HOMENAJE A GLORIA FUERTES POR MANUEL RUBIO

UN POEMA EN AZUL

Autor: Manuel Rubio. Título: Ventanas pintadas. Fecha: Casa García Viedma (Armilla) Fecha: Hasta el 17 septiembre.

Pinta el cielo, algunas veces el mar, siempre el azul. Manuel Rubio reproduce el sentimiento lírico que surge en cada mirada diferente, en el momento especial que se salva de la rutina. Reproduce el firmamento, en su variabilidad etérea, cuando su faz desigual de tonos añiles es trasgredida por el vuelo del pájaro, el rastro de la línea blanca tras el avión, los hilos de las líneas eléctricas, el horizonte de un mar apacible, o el sol sumido en su soledad silente, sereno y ajeno, presto a dormitar en las horas finales del día. Es un verso continuo la obra de Manuel Rubio, que reproduce el significado fácil, sencillo, inocente y rítmico, de la estrofa de Gloria Fuertes. Constituye un relato poético profundo, de extrema sensibilidad, observado tras una ventana, tal y como comprende que se visualiza la Naturaleza, desde la carcasa del hogar urbano, del entorno industrial y confortable, olvidado el aire de libertad, el mundo de los sueños, el riesgo de la voluntad propia. Continua Manuel Rubio explorando la marejada azulina de los cielos, como cuadro abstracto, escrutando en su esencia, cuando es rota la solemnidad de su silencio cromático con la figura diferente, la cual sienta su influjo, incorpora un significado, que es interpretado por el observador, expresándolo el pintor como partes de los poemas de Gloria Fuertes. Es una transposición de la imagen plasmada al sentido del texto leído, transmitiendo la sencillez, frescura y candidez de la palabra recitada, voz libre que quiere cabalgar en el mundo de fantasía, recorriendo los campos azules de los dioses.

La obra de Manuel Rubio muestra solidez compositiva, alta sensibilidad estética y ágil dominio del lenguaje plástico, logrando describir el sustrato del texto de esta gran poeta.

LUZ LÓPEZ EXPONE EN UNA NUEVA GALERÍA EN GRANADA

AMOR FATI

Autora: Luz López. Título: Amor fati. Lugar: Galería Menfis. Fecha: Hasta el 31 de julio.

El color impone su fuerza, imprime en el cuadro la huella de su palpitación, denso cromatismo que ondula en la superficie, componiendo figuras, ocultando el dibujo, ofreciéndose como única alternativa en la imagen. La intensidad grávida se acompasa con tranquilas tonalidades, generando una pulsión visual en la Sala, expresando el arrebato de la pasión. Luz López nos ofrece un conjunto de clásica raíz plástica, rememorando estilos surgidos a principios del siglo XX, que retoma y da presencia original, de forma elegante y poderosa puesta en escena, profundidad en el color, indagando en la esencia de su flamígera presencia, en el fulgor que produce en su desarrollo en el cuadro. Cada pieza interpreta un impulso, una reflexión, la búsqueda hacia el flujo danzante, que da cuerpo al conjunto de gamas engarzadas en cada pieza. Juntas todas, reproducen un universo libre, sin ataduras, brava apuesta por el color, describiendo con armonía los deseos que dirigen el destino, la vida insignificante ante lo grandioso, la libertad y necesidad. Expone trabajos libres de dogmas académicos, sometidos solo al genio de la pintura, al dictado del pulso, a la mezcla y estudio de resultados tonales. Arriesgada y estupenda apuesta por el arte.

La propuesta de Luz López es estéticamente agradable, sobradamente comercial, de sincera composición y resultado válido, pues es pintura en su estado puro, gusta, hace soñar, induce a la reflexión, y en su entrañas quedan depositadas las energías vitales de la artista. Es un arrebato pintado que seduce al espectador.

MERCEDES LIROLA EXPONE EN SANTIAGO COLLADO

EL SIGNO Y EL GESTO

Autora: Mercedes Lirola. Título: Homogénitus. Lugar: Galería de Arte Santiago Collado. Fecha: Hasta el 31 de julio.

Los dibujos se expresan en formas sólidas en cada una de las cerámicas de Mercedes Lirola. Trasciende el efecto, la forma, fijándose en el detalle, en el nervio instantáneo que congela el movimiento, la acción atrapada, el signo de la vida.

La artista domina la técnica, ejerce una poderosa imaginación desarrollada en sus dibujos, que toman cuerpo en tres dimensiones tras su transformación en el fuego. Sus manos comunican el impulso, el ritmo de la existencia, siendo la figura resultante composición vibrante de la idea hecha realidad, que rompe la rigidez de las formas para atenuarse en la suavidad del giro, en el recoveco complaciente y sensual de la imagen. Mercedes Lirola avanza más allá de la exposición de recreaciones cinéticas congeladas, yendo hacia el detalle, exaltando el gesto como forma sublime de la reflexión estética. El fulgor, de la imagen intrascendente en el conjunto, es relatado como fin último de la obra. Es la habilidad, el poderío del ser humano sobre la materia, cuando marca en ella su voluntad, los sueños, sus filigranas, la belleza de la figura diferente.

Ahonda esta creadora plástica en la profundidad de la manipulación de la materia, desgajando de las informes entrañas siluetas sólidas de configuración artística. Mercedes Lirola investiga sobre las posibilidades de la cerámica, en su definición meramente estética, como gusto visual, fuerza latente depositada por su hacedora, componiendo piezas de auténtica valía, realizadas principalmente en porcelana, también refractario y gres con y sin esmaltes, las cuales dialogan con quien las observa, siendo arrebatado al país de fantasía, superando toda producción anterior.

Aborda su trabajo con suficiencia técnica, habilidad e inteligencia, sin recurrir a sesudos soportes intelectuales, ya que las obras por sí solas explican su existencia.

LA FELIZ OBRA DE NATASHA PHILIPS

LA ALEGRÍA DE VIVIR

Autora: Natasha Philips. Título: Lugar: Colegio Oficial de Gestores de Granada, Jaén y Almería. Fecha: hasta el 31 de julio.

La pintora inglesa Natasha Philips, afincada en Granada, propone un trabajo de original elaboración, situado estilísticamente dentro del campo tradicional del típico paisaje urbano granadino. Su obra presenta una impronta luminosa poderosa, cubierta de gran sensibilidad, trazos poéticos, calidez en el colorido, y vibración cantarina en las tonalidades usadas, como borbotones de una recóndita fuente nazarí.

El dibujo es rotundo, limpio, geométrico, desenfadado, que conjuntado con el cromatismo impreso crea piezas ligeras, frescas en su contemplación, apariencia sencilla, configuradas desde una mirada sensible de la realidad que transcurre rutinaria, en su siesta perenne, en calles y plazas de la ciudad de la Alhambra.

La producción plástica expuesta por Natasha Philips, veintitrés cuadros, acrílicos con tinta más alguna acuarela, posee un fuerte influjo naïf, reconducido hacia un estilo de ilustración que recuerda al cómic, mas la pintora supera esta mezcla visual intuida, para recrear un mundo amable, sometido a la pasión que el lugar genera. Emociones, recuerdos, búsquedas, se resumen en las piezas expuestas, resultado de una contemplación sosegada y feliz. Es un estilo desenvuelto, de comprensión inicial sencillo, cuasi comercial, que esconde un dominio del color, superpuesto en una figuración de estructura inocente, primando los naranjas, verdes, azulados sobre el resto, describiendo la esencia de la ciudad, el resplandor que seduce el ánimo de la artista, el transcurrir intemporal ante el encuentro del paisaje plasmado. Natasha Philips posee una dicción pictórica directa, concisa, enriquecida por los adjetivos cromáticos introducidos en la escena, que logran desarrollar descripciones líricas de su realidad diaria. Traduce la experiencia visual, para captar el oleaje de las radiaciones que envuelven la ciudad. Sabe comprenderlo la autora, organizarlo en su planteamiento inicial para ser expresado con gracia compositiva.

La obra de Natasha Philips no cesa de comunicar la alegría de vivir.

JUAN VIDA EXPONE EN SANTA FE (GRANADA)

VIDA EN LA EXPOSICIÓN

Autor: Juan Vida. Título: Sin ir más lejos. Lugar: Centro Damián Bayón, Santa Fe. Fecha. Hasta el 23 de julio.

Juan Vida nos presenta una instalación en la que recorre toda su trayectoria artística, mostrando el hilo que une su obra, el cambio de los días, sus ideas recurrentes, simbología perenne en toda la producción realizada en el tiempo.

La inmensidad de la imagen, el confuso fondo cromático anegado, e inexistencia de una superficie uniforme, permanece en todas sus piezas, siendo más difuso al principio, concluyendo en la etapa última en la densidad del tono. El color danzante se deposita con el transcurso de los años, tomado protagonismo. Pasa de gamas grisáceas, monótonas, pesimistas y frías, a espacios pintados de calidez, brillo, éxtasis de emoción, sueños líricos que se plasman en los cuadros, ilusiones, vivencias, esperanzas. Finaliza con la fuerza final de las tonalidades usadas, siendo más grávidas, también otras ligeras, claras, perdiéndose la sensación inicial de humedad para presentarse como frío aséptico. En medio de este viaje siempre fluye el símbolo, la idea de la vida, la reflexión sobre el fondo de la existencia, la guerra con el tiempo, la lucha por la prevalencia. Expresa de una manera nítida el pintor, solemne incluso, magistral y sosegada, estas ideas, siendo su producción una profunda incursión en el mundo de las imágenes, que describen el recuerdo, el resplandor del afecto.

Es una obra sólida, de perfecta conformación estética, cuasi mural, que se cierra en la intimidad del artista. Juan Vida reproduce su universo de ingenio, la fuente que le da consistencia, desde la cual aguarda próximas elaboraciones. El maestro ahonda sobre el sentido de la pintura, mas ésta pronto dará una pródiga respuesta a su invocación.

Excelente exposición la propuesta en esta Sala, donde nos presenta a unos de los clásicos de la pintura granadina actual.