IMI KNOEBEL EXPONE EN LA CAJA NEGRA

 

IMAGEN

Autor: Imi Knoebel. Título: Bild. Lugar: Galería La Caja Negra ( Av. de Pedro Díez, 38, 3ºC, Carabanchel, Madrid ) Fecha: Hasta final de julio de 2026.

El color y sus combinaciones organizan en la percepción múltiples sugerencias, evocaciones y emociones. La simplicidad en la pintura es difícil trabajarla para aquellos que carecen de la intuición precisa, pues deben estimular el interés en la mirada, provocar sensaciones, atrapar la atención de quien contempla las composiciones así trabajadas.

Imi Knoebel (Dessau, Alemania, 1940) propone un conjunto de obras relacionadas con tres series de diferentes épocas. Comprenden éstas los collages correspondientes a Messerschnitt (1977-2019), la geometría cromática Ánima Mundi (2009-2021) y Cut-Up, la más reciente.

En todas juega con el impulso del color, tanto en su exceso como su economía máxima, generando impresiones visuales que hacen detener la atención en el campo cromático acotado, sus conjugaciones tonales engarzadas con lógica geométrica, o la simulación de estructuras abstractas que alimentan la imaginación.

La obra de Imi Knoebel constituye un juego estético, en el cual indaga sobre el efecto de la figura y el color en la comprensión perceptiva. Explora en su efecto atractivo, en la simplicidad máxima de formas y tonalidades. Es una experiencia plástica que desemboca en el capricho de la mirada atrapada, incorporándose al ambiente íntimo personal, conjuntado con el espacio que lo acoge.

Mientras, el pintor es ajeno a ello, teoriza, se aventura por senderos nuevos, desanda y avanza, siempre en plena acción, buscando el efecto máximo en la simplicidad llevada a su extremo absoluto, si no, organiza entramados cromáticos en sus collages, azarosos, complejos, vibrantes, en su danza dinámica de radiaciones tonales. O también conjuga el color en su monocromía combinada, según un ritmo racional, que se suma al interno del espectador.

Imi Knoebel es un maestro de la expresión plástica.

SPIELBERG Y C. JUNG

 

SOBRE LAS COSAS QUE SE VEN EN EL CIELO

El misterio OVNI está arraigado en la cultura popular, muestra de ello es el éxito de la película “El día de la revelación”, dirigida por S. Spielberg.

Carl Jung se interesó sobre los ovnis, tratando este tema en su libro “Sobre cosas que se ven en el cielo”, publicado en 1958. Tuve conocimiento del interés de Jung por este tema a través de la lectura de “Heliópolis” de E. Junger. El mismo Jung indica que empezó a estudiar el fenómeno UFO en los años cuarenta, fecha en la cual se hicieron más frecuentes sus apariciones, aunque antes escribió sobre el “rumor”, que se extendía a toda la población del planeta, de presencias extrañas en la atmósfera, artículos publicados en los años veinte.

Admite Jung que los UFOS han sido vistos, e incluso detectados por el radar, aunque excluye muchos de estos fenómenos por considerarlos no estar bien constatados.

No entra este psicoanalìsta en la naturaleza del UFO, no sabe si su presencia es física o espiritual, si procede del espacio o del universo inmaterial. No entra en esa cuestión, sino que utiliza estas visualizaciones para trasladar el fenómeno observado a casos clínicos.

Expone que el hombre moderno vive angustiado ante una realidad amenazante constante, aunque viva dentro del confort de la sociedad occidental. Es una angustia y miedo persistente, de guerra inminente, de cambio rotundo de la existencia cotidiana, amenazas de hambre y miseria. El origen de esta angustia se agudizó tras la Segunda Guerra Mundial, incrementándose con la Guerra Fría y el peligro nuclear, y no digamos en estos días.

El hombre actual, según Jung, busca un “Mediador”, un signo en los cielos que transmita esperanza. Proyecta en el “rumor”, en la creencia común, la imagen salvadora, vista como disco luminoso, circulo totalizador de la inmensidad incomprensible divina, o también la confrontación de formas alargadas y redondeadas, tributo a la obsesión sexual freudiana. Los arcanos antiguos aparecen trastocados en el nuevo mito espacial.

Achaca estas “proyecciones”, en los cielos, a la disociación del hombre moderno con los mitos tradicionales, eliminados por la cultura positivista, pues la inconsciencia ha sido apartada y estigmatizada en la actualidad. Esta ruptura genera angustia, desesperación, pérdida y caos emocional, no comprendiendo la realidad auténtica y total, lo cual hace que entienda la aparición celeste como producto de la técnica, en la que descansa el reflejo del futuro presentido, hacia el cual está abocada la sociedad.

OBRA DE ALBERTO MONTES EN LA GALERÍA BIRIMBAO

 

DONDE AÚN CRECE LA VIDA

Autor: Alberto Montes. Título: Donde aún crece. Lugar: Galería Birimbao. C/ Alcázares, 5, Sevilla. Fecha: Hasta el 5 de julio de 2026.

Alberto Montes ( Los Corrales, Sevilla, 1995) nos muestra un trabajo plástico en el que conjuga concepto, experiencia y percepción imaginada. Concepto, pues juega con la idea de la Naturaleza circundante invisible a la mirada cotidiana, olvidada en nuestras vidas, ajena la atención a lo auténtico, sea el esplendor luminoso refulgente en las plantas y flores, o sus intrincadas formas azarosas, que se confunden en un caos geométrico.

La experiencia, como ejercicio de indagación de la plasmación de la imagen, e investigación de expresiones cromáticas singulares, unas veces captadas las figuras vegetales en su intrincada realidad, y en otras profundiza en la figuración fantástica, queriendo ahondar en la verdad oculta que sostiene la variedad de colores, expuesta con gamas monocromáticas que inducen a una sensación de mirada penetrante, que ausculta el alma de las plantas.

Aborda el artista la percepción imaginada, cuando conjuga el concepto organizado en su experiencia, técnica y búsquedas visuales, abriendo la contemplación al encuentro entre la figura, color y la proyección que nuestra fantasía propia deposita, consiguiendo transformar la realidad sentida.

Alberto Montes sugiere en su obra que levantemos la mirada, que apartemos el velo de la rutina que oculta el entorno, para penetrar en la vibración originada por el pulso vital que recorre la vida a nuestro derredor. Nos propone una tensión sentida entre la realidad técnica y la natural, aquella libre del orden geométrico y sometida a la lógica de la vida, ofreciendo la liberación del pensamiento encorsetado.

Esta exposición nos ofrece un agradable momento de reflexión y descanso estético de la mirada.