LA GRANADA MOSCOSIANA DEL AÑO 2050
Exposición colectiva en la Galería Granada Capital
Por Francisco Bautista Toledo
¿Cómo será Granada en el futuro? ¿Perdurará su esencia o caerá en las fauces del cosmopolitismo global?
Es un ejercicio de imaginación. Más bien de adivinación, a través de la exploración de las formas y colores ocultos tras el telón blanco del lienzo.
Los artistas escrutan, crean vínculos con el envés del blanco para expresar los colores y formas que allí se ocultan, siendo su visión la imagen que el futuro aguarda.
Con esta filosofía plástica, abordan un grupo de artistas la gran aventura del descubrimiento de la faz de la Granada futura.
Cada uno la interpreta según el azar del pliegue roto del blanco real o que la forma bruta ha dispuesto. En todos persiste la esencia granadísima de la Alhambra, sus piedras y recuerdos. Los ocres de su atardecer, su luz diáfana que vence gloriosa los temores que generan las oscuras sombras. Se presiente el sonido del agua en su transcurrir por el Darro, la chicharra cantarina, el aroma a jazmín del Albaicín. Cada uno de ellos, en su estilo, interpreta el futuro. Unos como pervivencia y esencia, espíritu de la ciudad que permanece; otros como progreso, triunfo sobre el encorsetamiento costumbrista que quiere confundirse con su alma verdadera.
Amesa ahonda hacia la esencia de la luz en el diálogo con la materia que la acoge. Con fuerza imprime el concepto en las obras creadas, dotándolas de misterio, espacios recónditos que invitan a ser penetrados por el espectador.
Arabesco presenta a la persona como eje central de la ciudad. Ella es la que contiene y empapa con su presencia las construcciones y el lugar que ocupa. Asombro, pérdida, añoranza , de un futuro tamizado de Oriente.
María José de Córdoba nos descubre el mapa geométrico descrito por la ciudad, donde las líneas, ángulos y sinuosidades, recrean una simbología esotérica que contiene la esencia del alma más oculta que encierra.
César Molina “ Culatas “ describe el universo estructural, racional y simple que tiende a conjugar las construcciones de las ciudades en el futuro.
Arturo Herrera propone un posible mundo soñado, técnico, casi virtual, donde la energía absorbe los edificios ocultándolos con sus radiaciones.
Ignacio Antonio, concibe la ciudad como camino hacia la convivencia, el progreso en otra dimensión estética-espiritual. Muy bien captado en las obra que muestra, imagen soberbia que sugiere todo y a la vez deja fluir otras alternativas, para que sean exploradas o pensadas por el espectador.
Maureen L.Booth posa su mirada creativa en la Granada eterna, en sus ocres y ocasos.
Miguel Rodríguez Acosta se une al concepto de Dolores Montijano. Sólo el futuro sabe lo que acontecerá, aunque el ambiente cromático siempre sienta su imperio.
El misterio velado, que se intuye y está abierto a toda interpretación, es la obra ofrecida por Dolores Montijano.
Emilio A. Olalla-La Torre sintetiza la modernidad, el atrevimiento estético del color, clásica del siglo XX, con la Granada tradicional. La conjunción cromática crea un espacio representativo de la ciudad que surge de esta unión.
Manuel Ruiz centra su mirada en los restos del naufragio en el mar de Cronos, recordando que siempre queda lo auténtico. Cualquier ruina del esplendor produce fragmentos que serán semillas de ideas futuras.
David Zaafra plasma la pasión de Granada, de sus gentes, abonando la idea anterior.
Todas estas visiones del futuro de la ciudad se refuerzan entre sí, generando respuestas múltiples que responden a los avatares del futuro complejo. Incertidumbre, tradición, impronta poderosa del siglo XX , son los destellos que envuelven el conjunto plástico ofrecido. Responden con plenitud a la cuestión propuesta por el recordado Antonio Moscoso, maestro de la pintura granadina, que con sus obras, e influjo intelectual, se ha hecho eterno en la memoria de la ciudad.
viernes, 5 de agosto de 2011
PAISAJES DE BABEL
GRANADA ÍNTIMA
Galería Jesús Puerto. Septiembre - octubre. 1998
Las piezas expuestas por Javier Carmona, poseían una serenidad compositiva que traslucía el estado emocional que el pintor quería dotar a las imágenes mostradas.
Granada en cada uno de sus edificios y rincones emblemáticos es descrita en todos los cuadros, constituyendo la totalidad de su obra una narración visual del pasado y presente de la ciudad, crítica, contemplativa, describiendo solo en otras piezas.
El tono de los cielos acogen las estructuras urbanas de la ciudad, concentrando el color que se define en las formas de sus calles y edificios, prometiendo transfigurarse de nuevo en manchas cromáticas portadoras de la esencia que encierran, produciendo en la mirada el desvelo de sus intimidades.
He de citar el catálogo que acompañó esta exposición, con textos de José Luis Gastón Morata, rebosante de lírica y erudición, conjuntando la pintura y la palabra en un armonioso ejercicio donde se narra la verdadera realidad granadina.
Javier Carmona mostró una obra interesante, madura y de clase exquisita.
W.A.: CROMATISMO ROTUNDO
Palacio de la Madraza. Octubre - noviembre 1998
Waldo Aguiar posee un estilo pictórico personal que le permite realizar obras sugerentes atractivas a la mirada, depositando en cada uno de sus lienzos un halo de intemporalidad, a pesar de mostrar composiciones sin posibilidad de ubicar en movimiento alguno.
Pinta libremente, sin atarse a norma alguna, dejando que su intuición sea quien dicte lo que ha de hacer el pincel, esparciendo en cada una de sus piezas los colores que definen cuerpos, formas y espacios; estáticos, como sí de un reposo instantáneo fuera, a punto de estallar en un movimiento impetuoso. Las formas aparecen como una infinita posibilidad de las muchas que los colores podrían tener.
Como fijando cuerpos y paisajes surgen salvadoras líneas, que con su geometría extraen del caos las imágenes formadas, vencedoras del azar.
La amplitud de los cuerpos expresan su autoafirmación en un cosmos cambiante, en continua interrelación siempre y ajenas a la aventura donde el pintor los ha situado, son ellos en un instante de su existencia.
Los paisajes pintados son austeros, dominados por la soledad, agobiantes y melancólicos, gracias a la conjunción de líneas y colores en un mar geométrico rígido y cortante que traduce a la mirada las sensaciones antes descritas.
GUINOVART CANTA A FEDERICO
Palacio de la Madraza. Noviembre-enero. 1998
Josep Guinovart busca a través de su obra plástica recrear el espíritu de Lorca; como si de un ejercicio taumatúrgico fuera indaga en cada una de las composiciones que crea la esencia última del alma lorquiana. Ésta y los símbolos cantados en sus poemas se conjugan para expresar un sentimiento trágico de la existencia, donde dolor y pasión se confunden para describir la poesía de Federico. Las cuerdas rígidas callan, no vibran, lloran la ausencia del poeta, en un universo multiforme, caprichoso, que se deshace en medio de una explosión cromática roja, la muerte silenció su voz, y la lírica lorquiana traspasó su propia estructura gráfica, esparciéndose como sinfonía espiritual que impregna los espíritus en espacios ajenos a la realidad, sólo hechos para todo tipo de fantasías, o pesadillas.
Guinovart ha conseguido con su obra genial expresar todo esto, traduciéndolo en un lenguaje plástico que golpea el intelecto al ser contemplado, pero tras este choque emocional espolea los sentimientos haciendo comprender qué sentimientos hay hoy de Federico y su producción lírica.
PERSONAJES PERIFÉRICOS
Galería Martín Cantero. Marbella. Del 11 de diciembre al 9 de enero.
La pintura constituye la plasmación de las esencias de los instantes sentidos, sean de la realidad externa o subjetiva.
Es una aventura donde el pintor desbroza con su lápiz o pincel el blanco en el cual depositará las formas y colores, dominando la memoria, los objetos y el espacio comprendido.
Germán Bandera, incansable siempre en su actividad pictórica, dirige en sus cuadros este viaje hacía un cosmos fantástico, antropocéntrico, donde la voluptuosidad de los cuerpos triunfa sobre un decorado indefinido, lleno de colores suaves, elegantes y armoniosos, creando en su conjunto un clima equilibrado y sereno, siendo sólo protagonista el cuerpo, vibrante y vivo, que está proclamando vida.
En sus cuadros las personas están recreadas en sí, absortas e indolentes con el entorno circundante, inmersas en una odisea vital sin final aparente.
La obra plástica de Germán Bandera es una gozosa reflexión sobre la existencia humana, construida con elementos de nuestra cultura mediterránea hundiendo su mirada incluso más allá de ésta, por ello es así su validez: reelabora la pintura de forma original con materiales eternos. Y gracias a su poderosa técnica consigue dotarla de la chispa que vive en toda obra de arte.
Galería Jesús Puerto. Septiembre - octubre. 1998
Las piezas expuestas por Javier Carmona, poseían una serenidad compositiva que traslucía el estado emocional que el pintor quería dotar a las imágenes mostradas.
Granada en cada uno de sus edificios y rincones emblemáticos es descrita en todos los cuadros, constituyendo la totalidad de su obra una narración visual del pasado y presente de la ciudad, crítica, contemplativa, describiendo solo en otras piezas.
El tono de los cielos acogen las estructuras urbanas de la ciudad, concentrando el color que se define en las formas de sus calles y edificios, prometiendo transfigurarse de nuevo en manchas cromáticas portadoras de la esencia que encierran, produciendo en la mirada el desvelo de sus intimidades.
He de citar el catálogo que acompañó esta exposición, con textos de José Luis Gastón Morata, rebosante de lírica y erudición, conjuntando la pintura y la palabra en un armonioso ejercicio donde se narra la verdadera realidad granadina.
Javier Carmona mostró una obra interesante, madura y de clase exquisita.
W.A.: CROMATISMO ROTUNDO
Palacio de la Madraza. Octubre - noviembre 1998
Waldo Aguiar posee un estilo pictórico personal que le permite realizar obras sugerentes atractivas a la mirada, depositando en cada uno de sus lienzos un halo de intemporalidad, a pesar de mostrar composiciones sin posibilidad de ubicar en movimiento alguno.
Pinta libremente, sin atarse a norma alguna, dejando que su intuición sea quien dicte lo que ha de hacer el pincel, esparciendo en cada una de sus piezas los colores que definen cuerpos, formas y espacios; estáticos, como sí de un reposo instantáneo fuera, a punto de estallar en un movimiento impetuoso. Las formas aparecen como una infinita posibilidad de las muchas que los colores podrían tener.
Como fijando cuerpos y paisajes surgen salvadoras líneas, que con su geometría extraen del caos las imágenes formadas, vencedoras del azar.
La amplitud de los cuerpos expresan su autoafirmación en un cosmos cambiante, en continua interrelación siempre y ajenas a la aventura donde el pintor los ha situado, son ellos en un instante de su existencia.
Los paisajes pintados son austeros, dominados por la soledad, agobiantes y melancólicos, gracias a la conjunción de líneas y colores en un mar geométrico rígido y cortante que traduce a la mirada las sensaciones antes descritas.
GUINOVART CANTA A FEDERICO
Palacio de la Madraza. Noviembre-enero. 1998
Josep Guinovart busca a través de su obra plástica recrear el espíritu de Lorca; como si de un ejercicio taumatúrgico fuera indaga en cada una de las composiciones que crea la esencia última del alma lorquiana. Ésta y los símbolos cantados en sus poemas se conjugan para expresar un sentimiento trágico de la existencia, donde dolor y pasión se confunden para describir la poesía de Federico. Las cuerdas rígidas callan, no vibran, lloran la ausencia del poeta, en un universo multiforme, caprichoso, que se deshace en medio de una explosión cromática roja, la muerte silenció su voz, y la lírica lorquiana traspasó su propia estructura gráfica, esparciéndose como sinfonía espiritual que impregna los espíritus en espacios ajenos a la realidad, sólo hechos para todo tipo de fantasías, o pesadillas.
Guinovart ha conseguido con su obra genial expresar todo esto, traduciéndolo en un lenguaje plástico que golpea el intelecto al ser contemplado, pero tras este choque emocional espolea los sentimientos haciendo comprender qué sentimientos hay hoy de Federico y su producción lírica.
PERSONAJES PERIFÉRICOS
Galería Martín Cantero. Marbella. Del 11 de diciembre al 9 de enero.
La pintura constituye la plasmación de las esencias de los instantes sentidos, sean de la realidad externa o subjetiva.
Es una aventura donde el pintor desbroza con su lápiz o pincel el blanco en el cual depositará las formas y colores, dominando la memoria, los objetos y el espacio comprendido.
Germán Bandera, incansable siempre en su actividad pictórica, dirige en sus cuadros este viaje hacía un cosmos fantástico, antropocéntrico, donde la voluptuosidad de los cuerpos triunfa sobre un decorado indefinido, lleno de colores suaves, elegantes y armoniosos, creando en su conjunto un clima equilibrado y sereno, siendo sólo protagonista el cuerpo, vibrante y vivo, que está proclamando vida.
En sus cuadros las personas están recreadas en sí, absortas e indolentes con el entorno circundante, inmersas en una odisea vital sin final aparente.
La obra plástica de Germán Bandera es una gozosa reflexión sobre la existencia humana, construida con elementos de nuestra cultura mediterránea hundiendo su mirada incluso más allá de ésta, por ello es así su validez: reelabora la pintura de forma original con materiales eternos. Y gracias a su poderosa técnica consigue dotarla de la chispa que vive en toda obra de arte.
PAISAJES DE BABEL
INTRODUCCIÓN. (Libro publicado en el año 2000, y recoge las exposiciones celebradas en Granada desde 1997 hasta el año 2000)
La memoria impresa rescata del olvido las obras del hombre. Sólo así podrá decirse que éstas existieron, superando la memoria flaca del interés, la página caduca del periódico o revista, las líneas escondidas sobre el folio guardado en una carpeta.
«Ya tengo entre mis dedos la olvidada pintura.
Ella nada dirá porque seguí sus pasos
y podré ser su guía en el inmenso bosque».
De «La Pintura» S.T. Coleridge
La recopilación de todos estos artículos, sobre aquellas exposiciones que llamaron mi atención en los últimos meses, cumplen con este deseo. Su temática es variada, la concepción del arte pictórico divergente, y el camino elegido para descubrir la razón oculta es rico en alternativas.
«Has de saber que hay cosas
que nunca te serán reveladas,
que la clarividencia es un don
como la entrega
o como las luces del espíritu».
De «Luces de Fondo». Libro del desvalimiento. José Antonio Sáez
Este libro constituye una nueva etapa en el viaje estético-espiritual iniciado en «La Mirada Perdida». Se prosigue en la búsqueda de los arcanos que logran atrapar la vida misma, recrearla, cambiarla, jugar con los instantes para dominar el tiempo.
Personas, objetos, emociones e ideas son los elementos que espolean la intención del pintor, alcanzando su plasmación en el material elegido tras una vía dolorosa de final gozoso, que transforma y llena de sentido vital el alma del autor, que deposita en ellos parte de su fuerza anímica.
Con los símbolos y grafías creados por él trasmite al espectador su vivencia, enriqueciendo el mundo interior que anida en ellos.
«Acercaos al borde de ese rumor
y ved qué transparencia y cómo son hermosos
los objetos que toca»
De «Recado de Náufrago».. La Luna Hiena. José Lupiáñez Barrionuevo
Durante los últimos años en Granada se ha producido una evolución en el gusto pictórico, se ha trabajado en la búsqueda de expresiones novedosas, también se han cultivado estilos que no por ser vanguardistas siguen teniendo bastantes seguidores aún. Todo es actual y novedoso, gusta y cumple su misión, salvo excepciones disparatadas en uno y otro sentido.
El lenguaje pictórico desarrollado en estos meses es múltiple, como las variadas lenguas que brotaron en Babel. Desde el punto de vista artístico Granada es así, una Babel cultural, donde la diversidad de expresiones e intereses impiden construir un cuerpo cultural conjugado, permaneciendo ajenos a todo cuanto hace el otro. Por este motivo he titulado así el libro, Paisajes de Babel.
En esta obra, la búsqueda es el hilo conductor; el asombro, la originalidad y sobre todo la expresión mostrada por el pintor, constituye elementos que configuran una estructura estética cuyos reflejos inducen intuiciones, que enriquecen el mundo interior del espectador. Él es quien percibe, lee y se integra en la obra, estableciendo un diálogo de interpretaciones diferentes en el tiempo pero de sustancia permanente.
«El estudio de lo bello es un duelo en que el artista grita
de espanto antes de ser vencido...».
«¡Ay!, ¿Habrá que sufrir eternamente o huir eternamente de
lo bello?»
De «El confíteor del artista» Pequeños poemas en prosa Charles Baudelaire
LLEGADA A ÍTACA
Mientras a Poseidón soberano elevaban sus preces
los caudillos y príncipes todos del pueblo feacio,
de pie en torno a su altar, Odiseo salió de su sueño
en su tierra paterna, y no supo que hallábase en ella
pues su ausencia duró mucho tiempo y velábalo Palas
Atenea, la hija de Zeus, con la niebla; quería
ocultarlo a la gente, y que todo por ella supiera:
que ni esposa, ni pueblo, ni amigos lo reconociesen,
sin que los pretendientes pagaran primero sus males.
Y por este motivo a los ojos del rey todo era
diferente: caminos y puertos de fácil fondeo
y la roca escarpada y el árbol cubierto de hojas.
Canto XII. ODISEA. Homero.
Traducción de Fernando Gutiérrez.
(Introducción del libro PAISAJES DE BABEL)
C FRANCISCO BAUTISTA TOLEDO
EDITA: PALAYO Mutua de Seguros
I.S.B.N.: 84-699-3130-X
DEPÓSITO LEGAL: GR-1105/2000
COLABORACIÓN EN LA EDICIÓN: CONSUELO FERNÁNDEZ IGLESIAS
COMPOSICIÓN Y DISEÑO: JOSÉ JAVIER RODRÍGUEZ CHECA
C ILUSTRACIÓN PORTADA: GERMÁN BANDERA PARDO
ILUSTRACIÓN CONTRAPORTADA: JUAN MONTESINOS
La memoria impresa rescata del olvido las obras del hombre. Sólo así podrá decirse que éstas existieron, superando la memoria flaca del interés, la página caduca del periódico o revista, las líneas escondidas sobre el folio guardado en una carpeta.
«Ya tengo entre mis dedos la olvidada pintura.
Ella nada dirá porque seguí sus pasos
y podré ser su guía en el inmenso bosque».
De «La Pintura» S.T. Coleridge
La recopilación de todos estos artículos, sobre aquellas exposiciones que llamaron mi atención en los últimos meses, cumplen con este deseo. Su temática es variada, la concepción del arte pictórico divergente, y el camino elegido para descubrir la razón oculta es rico en alternativas.
«Has de saber que hay cosas
que nunca te serán reveladas,
que la clarividencia es un don
como la entrega
o como las luces del espíritu».
De «Luces de Fondo». Libro del desvalimiento. José Antonio Sáez
Este libro constituye una nueva etapa en el viaje estético-espiritual iniciado en «La Mirada Perdida». Se prosigue en la búsqueda de los arcanos que logran atrapar la vida misma, recrearla, cambiarla, jugar con los instantes para dominar el tiempo.
Personas, objetos, emociones e ideas son los elementos que espolean la intención del pintor, alcanzando su plasmación en el material elegido tras una vía dolorosa de final gozoso, que transforma y llena de sentido vital el alma del autor, que deposita en ellos parte de su fuerza anímica.
Con los símbolos y grafías creados por él trasmite al espectador su vivencia, enriqueciendo el mundo interior que anida en ellos.
«Acercaos al borde de ese rumor
y ved qué transparencia y cómo son hermosos
los objetos que toca»
De «Recado de Náufrago».. La Luna Hiena. José Lupiáñez Barrionuevo
Durante los últimos años en Granada se ha producido una evolución en el gusto pictórico, se ha trabajado en la búsqueda de expresiones novedosas, también se han cultivado estilos que no por ser vanguardistas siguen teniendo bastantes seguidores aún. Todo es actual y novedoso, gusta y cumple su misión, salvo excepciones disparatadas en uno y otro sentido.
El lenguaje pictórico desarrollado en estos meses es múltiple, como las variadas lenguas que brotaron en Babel. Desde el punto de vista artístico Granada es así, una Babel cultural, donde la diversidad de expresiones e intereses impiden construir un cuerpo cultural conjugado, permaneciendo ajenos a todo cuanto hace el otro. Por este motivo he titulado así el libro, Paisajes de Babel.
En esta obra, la búsqueda es el hilo conductor; el asombro, la originalidad y sobre todo la expresión mostrada por el pintor, constituye elementos que configuran una estructura estética cuyos reflejos inducen intuiciones, que enriquecen el mundo interior del espectador. Él es quien percibe, lee y se integra en la obra, estableciendo un diálogo de interpretaciones diferentes en el tiempo pero de sustancia permanente.
«El estudio de lo bello es un duelo en que el artista grita
de espanto antes de ser vencido...».
«¡Ay!, ¿Habrá que sufrir eternamente o huir eternamente de
lo bello?»
De «El confíteor del artista» Pequeños poemas en prosa Charles Baudelaire
LLEGADA A ÍTACA
Mientras a Poseidón soberano elevaban sus preces
los caudillos y príncipes todos del pueblo feacio,
de pie en torno a su altar, Odiseo salió de su sueño
en su tierra paterna, y no supo que hallábase en ella
pues su ausencia duró mucho tiempo y velábalo Palas
Atenea, la hija de Zeus, con la niebla; quería
ocultarlo a la gente, y que todo por ella supiera:
que ni esposa, ni pueblo, ni amigos lo reconociesen,
sin que los pretendientes pagaran primero sus males.
Y por este motivo a los ojos del rey todo era
diferente: caminos y puertos de fácil fondeo
y la roca escarpada y el árbol cubierto de hojas.
Canto XII. ODISEA. Homero.
Traducción de Fernando Gutiérrez.
(Introducción del libro PAISAJES DE BABEL)
C FRANCISCO BAUTISTA TOLEDO
EDITA: PALAYO Mutua de Seguros
I.S.B.N.: 84-699-3130-X
DEPÓSITO LEGAL: GR-1105/2000
COLABORACIÓN EN LA EDICIÓN: CONSUELO FERNÁNDEZ IGLESIAS
COMPOSICIÓN Y DISEÑO: JOSÉ JAVIER RODRÍGUEZ CHECA
C ILUSTRACIÓN PORTADA: GERMÁN BANDERA PARDO
ILUSTRACIÓN CONTRAPORTADA: JUAN MONTESINOS
jueves, 4 de agosto de 2011
PAISAJES DE BABEL.
¿Quién es ésta, que sube del desierto
como columna bella y muy hermosa,
que el humo del incienso ha descubierto,
hasta dar en las nubes olorosas?
De “Compañeras”
Fray Luis de León
como columna bella y muy hermosa,
que el humo del incienso ha descubierto,
hasta dar en las nubes olorosas?
De “Compañeras”
Fray Luis de León
CASTILLO DE BAÑOS DE LA ENCINA (JAÉN)
En la autovía entre Bailén y La Carolina se encuentra la villa de Baños de la Encina, señorial y bien conservada, en la cual el sabor de la edad media, de la tierra de frontera, puede aún palparse. Sus centro histórico está muy bien conservado, es como Úbeda o Baeza, pero en dimensiones muy pequeñas, destacando su imponente castillo, que se asienta sobre una loma, desde la cual se divisa el mar de olivos, bañado por el Guadalquivir. Posee muy buenos sitios donde degustar la comida típica de Jaén.
LA MIRADA PERDIDA VI ( FIN )
CUANDO CABALGA LA INSPIRACIÓN
Primavera 1996
Cuando el pincel derrama la fuerza mágica sobre el cuadro, crea un mundo cargado de sensibilidad electrizante que enerva la razón hasta subyugarla, haciéndola partícipe de un espacio palpitante de ansiedades de ser poseída por la belleza.
Porcel demuestra, con este ingenioso ejercicio pictórico, el supremo poder de su calidad artística, que sin abandonar el motivo central que mueve su obra pinta acuarelas cargadas de un lirismo intenso, denso y misterioso, sabiendo captar en cada composición la impregnación que el tiempo ha ido depositando en el ambiente circundante de la imagen plasmada. Reiterativo en su temática compositiva con Granada, atisba producciones en donde aparecen espacios libres de la huella humana, expresando las ansias de traspasar la barrera invisible que aprisiona la existencia.
Desde su última exposición en Elvira, la inspiración del pintor se hunde por derroteros de márgenes imprecisos, donde el color devora el contorno, derramando su cromatismo en todo el rectángulo, surgiendo con brío la mirada ensoñada del autor, pulcra y poética, maravillosas visiones de un mundo idealizado, que tiende a olvidarse del detalle y coquetear por los límites de la abstracción, que como sirenas le canta excelencias para sumirlo en su reino.
Pero Porcel se guía por la intuición de un auténtico artista, dejando su impronta en cada obra que acaba, demostrando que la creación no yace complacida en él, sino que cabalga curiosa por las zonas etéreas de la permanente búsqueda creativa.
En la Galería de Arte Elvira se podrá contemplar la exposición de este gran pintor.
FRANCO MATANIA EN ELVIRA
Primavera 1996
La belleza no tiene forma, es una esencia que penetra en lo más íntimo del ser produciendo, estados superiores de trascendencia emocional, que incita a sentir ideas de divinidad, fugaces, deseos escondidos en la zona oculta del subconsciente.
Es por lo que la manera en que sea expuesta es indiferente, lo importante es saber plasmarla, siendo capaces de transmitir su magia.
Franco Matania, en la exposición que presenta en la Galería Elvira, posee el don de comunicar el sentido de la belleza, tanto en los paisajes que pinta como en las figuras femeninas, muy superiores, cargadas de clase y elegancia, producto de un espíritu sensible capaz de plasmarla.
Y esto lo consigue al conjugar técnica, experiencia, intuición y poder creativo. Logra entrever el halo de su estancia, transfigurándola en una atmósfera que cubre espacios, o figuras femeninas, sublimación corpórea de su concepto, punto de unión con el trasmundo que ocupa.
Por eso en las perfecciones de los cuerpos clásicos recrea su arte, haciéndolo con maestría suma, resultado de las horas de trabajo y sabiduría acumuladas por los años.
En los paisajes que evoca recrea la estancia del "invisible", vibración que excita el ánimo hacia mundos luminosos, sospechados, presentidos, pero imposibles de poseer. Los supone, pero éstos aparecen intangibles, describiéndolos en las piezas que pinta. Hábil con el pincel penetra con la mirada en la imagen suave de lo que gusta, resultando composiciones serenas, de calidad, equilibradas y tocadas por la gracia de la elegancia.
Franco Matania actúa como un testigo fiel de las sensaciones de plenitud que inunda su espíritu.
EL TRIUNFO DEL CORAZÓN
Junio 1996
Elvira Gadea nos presenta, en la galería El Buen Gobierno, una obra singular, fresca, desenfadada, propuesta con una ligereza compositiva que la hace diferente pese a su aparente sencillez.
En las piezas que pinta busca la mena creativa que origine nuevos horizontes, premonitorios de campos inexplorados, que la dote de personalidad propia.
Fija su inspiración en la plenitud de cuerpos clásicos, esplendorosos y triunfales, que luchan contra el dolor, caminando hacia el éxtasis.
Y de esta confrontación entre la destrucción y la belleza de formas estilizadas, aparece el corazón como victoria de la existencia. Además de como portador de sentimientos: amor, odio, valor y placer.
Pero este sacrificio en que están sumidos los personajes que pinta, es visto por Elvira como algo ajeno, impersonal, interesándole sólo el resultado que de éste surge.
Incluso con sarcasmo y descaro, siendo el resultado de su obra una alegre provocación de trasfondo trágico.
Juega en cada una de sus composiciones con el mismo motivo, desprendiendo cada uno de ellos destellos que completan la idea original que mueve la obra de la autora.
Explorando en el mundo clásico y aún más allá en las raíces de la cultura mediterránea, intenta generar un universo propio, cuyo lenguaje transciende hacia significados novedosos.
Por eso la propuesta estética que presenta Elvira Gadea posee una validez poderosa, que la convierte en una pintora a tener en cuenta en un futuro próximo.
LA REALIDAD INVISIBLE
Junio 1996
El Arte es búsqueda, consiste en perseguir el rostro de "aquello" que haga vibrar de júbilo gozoso al espíritu del artista, quien a su vez transmitirá las sensaciones aprehendidas en esos mágicos momentos mediante un lenguaje determinado, como es el caso de la pintura.
El pintor observa una realidad, su realidad deseada, cierta o ensoñada, plasmándola en el lienzo y declamada con exactitud gracias al dominio técnico que posea. Pero a veces es difícil exponer en el cuadro sensaciones, deseos, añoranzas, el sentimiento romántico que inunda su ánimo, estando ahí la dificultad y grandeza de un verdadero artista.
Por eso el Arte es búsqueda, trabajo e intuición sublime, capaz de captar la imagen que suscite emociones.
En la Galería Elvira presenta su primera obra Ángel José Venegas. Ésta es variada en temática, incluso en evolución técnica. Sin embargo, aparece entre todas las piezas allí colgadas una serie de obras que denotan la alta calidad alcanzada por este joven pintor, y la gran promesa encerrada en sus pinceles.
De las composiciones merecen destacarse aquellas donde recrea calles y rincones de Granada, fachadas viejas y desconchadas, espacios desapercibidos que como una vieja carcasa muestra esplendores fenecidos. La sensibilidad de Ángel José rescata de la ignorancia los aromas del pasado, pasiones, alegrías, angustias, de los habitantes que allí existieron, además de la huella que las estaciones dejan como reflejo del tiempo que los ha devorado.
Sabe plasmar todo este cúmulo de sensaciones, haciéndolo de forma perfecta, con pulcritud y sin elementos innecesarios. Recrea un mundo limpio puro, donde la claridad de una luz sin estridencias sella su protagonismo en espacios llenos de frescura, en un mundo aparentemente caduco. Es la mirada del pintor quien así lo ve, expresando su fuerza espiritual en los cuadros que pinta.
Trabaja los colores con soltura, obteniendo composiciones serenas, pero sobre todo logra que emane en ellas una luz que brilla majestuosa carente de soberbia. Es el hallazgo de Ángel José, haciendo pensar que su obra futura estará repleta de piezas dignas de un gran pintor.
PRO-ART
Junio 1996
Una nueva galería de Arte abre sus puertas en Granada. Ha marcado altas sus metas de calidad artística, proponiendo una forma personal de entender la pintura.
Presenta un grupo de pintores, consagrados unos, y con clase y fuerza tremenda que hace prometer un futuro brillante, en otros.
Exponen, Encarnación González Molero, Jesús Rubio, Visconti y José María Sánchez Gutiérrez.
E. González muestra un par de obras donde enseña la sensibilidad y poesía que guía su mano. Son en apariencia sencillas pero cargadas de un tremendo lirismo visual que seduce la mirada, haciendo sentir estados de plácida serenidad.
De Jesús Rubio cuelga un conjunto de piezas dispares, siendo de mayor entidad aquellas de plantas y frutas; aparecen abigarradas, de colores verdes, marrones y violáceos, que desprenden destellos de vida envueltos en un clima furioso, palpitando triunfante sobre la materia inerte.
Visconti, pintor consagrado, posee obras donde quedan impresas sus huellas de maestría clásica. Conoce el oficio, domina las técnicas que le hacen lograr efectos gracias a los cuales construye un escenario atrayente que definen una obra de arte. En ellos refleja la imagen impresa en la retina, donde el murmullo de los seres que allí deambulan lo llena todo, fluyendo constante un movimiento continuo. Sus cuadros representan espacios ocupados de seres, cosas y de "algo" que queda como influencia de la estancia de sus personajes.
Y finalmente José María Sánchez Gutiérrez. En las composiciones de este pintor aparecen seres inmersos en sus circunstancias: soledades, reflexiones, angustias o sentimientos. Intimismo profundo que expresa la mirada buscadora de belleza. Usa colores suaves, elegantes intuidos por la facultad de poder comprenderla.
Pinta áridos espacios, paisajes mágicos donde la luz triunfa, aplastando a veces la existencia, haciendo brotar espejismos al contemplarlos, en un mar sereno delicuescente, duro y de visiones oníricas.
Este artista posee clase y poder de dicción plástica que le augura éxitos futuros.
Esperemos que la galería Pro-Art apueste fuerte en futuras exposiciones, ofreciendo pintura de calidad y de novedosa originalidad.
CHANG,CHIN YONG
Junio 1996
La Galería Cartel ofrece una visión exótica de la pintura con la exposición de Chang, Chin Yong.
Este artista chino ,nacido en Taiwan, muestra una gran calidad y elegancia en las composiciones colgadas, justificando un alto nivel técnico.
El trazo de su pincel es extremadamente sensible, como buen calígrafo chino, transportando esa habilidad en la traducción de una realidad poética que subyace en su interpretación de la existencia. Domina el oficio pictórico conociendo todos los trucos y medios necesarios para poder explotar al máximo la idea plasmada, comunicándola al espectador lo más fiel posible a como brotó en su imaginación.
En los cuadros expuestos resuenan plácidas melodías de sonidos naturales, hechos para la contemplación y fusión con la idea panteísta de la creación. Como buen budista no cabría pensar otra cosa de ellos. Por eso constituye su obra un medio de transporte para la meditación y el éxtasis contemplativo, elevando al espectador a espacios inmaculados en los cuales comulga plenamente , entregado total y desnudo, con la Naturaleza, la madre que engendra y conserva la vida.
Sus piezas son un canto a la belleza de lo creado, donde luz, agua, tierra y cielo se encuentran y confabulan para generar un torbellino que dota de ritmo a todo lo visible.
Chang,Chin Yong es un alquimista, siendo esta vía la elegida como realización de su existencia, intentando plasmar el sentimiento de la paz contemplativa al espectador.
Aunque usa técnicas de hoy para conseguir los efectos buscados en sus obras, produce piezas donde el ancestral aroma del arte oriental fluye poderoso , tanto en los motivos que pinta como en las líneas que representa. Un sentimiento lírico, denso en emoción y respeto a la grandeza del cosmos, recorre las obras mostradas, constituyendo agradables momentos aquellos empleados en su contemplación, abandonándola el que los ha mirado en un estado de gracia y pureza espiritual superior.
La obra de Chang,Chin Yong es una aportación sugerente desde la tradición confuciana a la pintura actual.
PENÉLOPE ESPERA A ULISES
(Galería Sandunga). Junio 1996
Ángeles Agrela presenta una obra interesante en donde trabaja como pretexto los motivos del entramado de los tejidos en su pintura. Ésta es para ella mero ejercicio estilístico, donde obtiene efectos y sugerencias en la contemplación de los cuadros acabados.
Como Penélope que espera a su Ulises, teje con los pinceles entramados complejos, infinitas estructuras sin fin, esperando la mirada salvadora que rasgue con su hallazgo la red que impide proseguir hasta la última zona donde reposa la verdad.
Tras el trenzado aparece un espacio que susurra inquietudes y deseos de ser atravesado para conocer aquello cuya pregunta no surge en la palabra. Lo innombrable por carecer de nombre y concepto se escurre agazapado oculto por su bruma, y esa certeza de que existe y allí está es lo que hace a A.Agrela describir con sus colores esos espacios profundos y abismales.
En los trenzados que pinta, la tensión de la gravedad luce su presencia de manera rotunda, haciendo crujir las más finas fibras que conforman los hilos, que cubren el cosmos del desconocimiento, océano profundo, conseguido ser representado por la autora gracias al juego simultáneo de los efectos de la densidad cromática, tensión de los hilos y peso del tejido que la causa. La representación de estos tres elementos recrea un escenario donde la profundidad cargada de esencias inteligentes expresan su existencia.
Este es el gran ejercicio pictórico de A.Agrela, resuelto magistralmente gracias al dominio de la habilidad plástica como a una exuberante inteligencia creativa, que es capaz de expresar lo inexpresado.
LABERINTOS URBANOS
Septiembre 1996
Muchas veces, el pintor deja libre sus pinceles para que el espíritu lúdico que vive en ellos pueda expresarse de forma libre del raciocinio aparente que preside todos nuestros actos.
Unos consiguen obras de común composición, pero algunas veces la chispa de la gracia inspirativa toma la mano de éste para imprimir piezas de auténtica validez pictórica, que aunque no tuviera una lógica inicial de comunicar mensaje alguno, transmite una serie de reflexiones e imágenes de lo más sugestivas y críticas. A Manuel Cabello ésto le ha ocurrido en la obra que expone en la Galería Cartel. Liberándose de ataduras conscientes que encorsetaban el conocimiento, dejando que el gusto por la pintura lo domine como única razón de ser, sin ningún tipo de concepto inicial de partida, sólo entregado al impulso inspirativo que libera la carga subconsciente que en él anida, produciendo piezas donde la visión que el autor posee de nuestra sociedad queda patente. En ellas la ciudad , mar de líneas, rectángulos y círculos, es el único horizonte posible. El ser humano no es nada allí, se diluye hasta extinguirse, por eso no aparece en ellas, pues es un elemento transitorio que va de paso, siendo la ciudad, y su arquitectura como huella de identidad, lo único importante y que permanece. El urbanita es un simple ente reparador de su presencia. Ésta es pesada, densa, laberíntica, agobiante y sin embargo solitaria y muda.
Manuel Cabello se limita a mostrar este universo, no critica ni filosofa en sus cuadros, pasa de ello, enseña lo que ve y siente , haciéndolo en estados de alegría compositiva entregado a la pintura, ella es la que habla, dominando sus sentimientos , sirviendo de vehículo con su subconsciente para expresar toda la impresión que su entorno le produce.
Usa colores unas veces fuertes, pero la mayoría de las veces suaves, sirviendo de soporte al entramado pintado, dándole cuerpo y fondo al cuadro, creando volúmenes ondulantes que recorren los espacios acotados. Crea espacios, y lo hace con un estilo personal, alegre y desenfadado, dando a conocer una plástica fresca ,como una bocanada de aire puro, en el más de lo mismo de muchas exposiciones.
Muy buen conjunto de cuadros es el mostrado por Manuel Cabello en la Galería Cartel.
CRISTINA OHLMER
Octubre 1996
Los espacios escondidos en la imaginación son amplios, escabrosos y difíciles de explorar. Esconden multitud de trampas y engaños, siendo el espejismo el arma usada para proteger sus secretos.
Una neblina que hace opaca la inspiración se extiende por valles profundos y desoladas llanuras, al final de los cuales aparecerá la ciudad encantada, sólo visible a unos pocos iluminados, en los que la pureza del arte auténtico impera en la mirada.
Ciudad que aparece y desaparece, siendo su contemplación sólo asequible a los privilegiados del genio artístico. Mientras, todo un bestiario fantástico y quimérico se alía para proteger los secretos de la creación prístina.
Y hago este preámbulo para destacar la obra de la pintora alemana Cristina Ohlmer, expuesta en el Centro de Arte Contemporánea, que busca mediante la expresión pictórica describir el sentido del infinito, del tiempo que fluye con sus avatares y kaliyugas, derramándose por la nada, construyendo un entramado laberíntico que no conduce a parte alguna, siempre avanzando, dejando en el recuerdo su huella fenecida. Surge como resultado un universo cinético, que está y muta, manteniendo su esencia.
Cristina Ohlmer pinta este cosmos como homenaje a la mirada, al acto de contemplar un cuadro, aconsejando el lento deleite en dicha acción, estableciendo un diálogo con la pieza colgada, hasta crear una comunión entre ambos, fundiendo su pensamiento y ritmo interno con ella.
Busca en su obra un sentido trascendente de la Belleza, de la pintura por la pintura, componiendo piezas de singular estructura. Reside en ella un poderoso torbellino que rompe los moldes del raciocinio arrasando todo a la mirada, edificando, mejor redefiniendo, realidades. Color, forma y movimiento se aúnan para expresar una visión original de la contingencia que circunscribe la conducta humana.
Esta exploradora de espacios pictóricos posee una concepción clara de cómo ha de ser una obra de arte, elaborando una tras otra hasta conseguir la plasmación total de aquella que en ella vive.
Atesora recursos y técnica necesarias que le permiten proseguir por el camino de búsqueda, obteniendo en este ejercicio plástico una serie de composiciones de gran valor artístico.
PROMESA PINTADAS
Septiembre 1996
En la Galería Ascensión Morillas se expone actualmente una muestra colectiva de un grupo de jóvenes pintores. De impecable factura, se aprecian notas estilísticas que hacen presumir una calidad futura en muchos, poseída ya por algunos de ellos.
En esta Galería, su directora Ascensión Morillas lucha por abrirse camino en el mundo pictórico granadino, buscando alcanzar un nivel plástico de categoría. Esperemos lo consiga.
De este conjunto de autores, todos alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Granada, merecen especial atención Miguel Ángel Ávila , joven talento que encierra en sí el germen de posteriores realizaciones de gran valía. Este pintor si prosigue en esta línea inspirativa, poseedor de un genio artístico superior, podrá definir de forma clara y concisa su estilo propio, expresando composiciones novedosas que aporten algo que decir.
Sabe manejar los colores, sin abusar de su número, los estructura con una maestría innata, teniendo sentido de la combinación cromática, dominando la impresión de la imagen tal como la siente, mostrando una dicción poderosa en su pintura, transmitiendo ideas, sentimientos y sensaciones en la composición más simple posible. Alcanza a comunicar estados " límites " , llenos de tensión descargada y dramatismo intenso. Es original y es capaz de mirar la esencia de la realidad.
Miguel Ángel Ávila está dotado para desempeñar con éxito el oficio de pintor. Suerte.
ALMERIA Y SUS PINTORES
Mayo 1996
Por la importante repercusión que ha tenido para la pintura almeriense contemporánea , voy a insistir de nuevo sobre la Feria Internacional de Arte celebrada en Granada.
En ésta se pudo comprobar la existencia agradable de nuevas fuentes de inspiración artística, así como de la poderosa presencia de valores ya consagrados.
En todas las Galerías representantes de Almería se observó un tremendo aire renovador, portador de formas y modos de dicción originales; desbordantes inspiraciones han dado lugar a creaciones cargadas de fuerza y atractivo subyugante.
De los stands allí presentes destacaron SPAP&A , de cuyas virtudes ya hablé en otro artículo, la Galería Contreras , el establecimiento de Huércal-Overa y el Grupo Escultórico " Mármol".
La Galería de Huércal -Overa, torbellino radiante de energía cromática, que como vendaval del desierto irrumpe glorioso en esta muestra, presento un conjunto de piezas de enorme calidad, planteando nuevos conceptos en las obras expuestas. La frescura de ideas dominó el reducido recinto donde éstas se mostraban. Un prolijo número de autores corroboraron que el fenómeno no es aislado , sino explosivo y brillante. Nombres como Ginés Cervantes, Pepe Bernal, Antonio Rojas, Miguel Uribe y J.Montesinos avalan lo escrito.
La Galería Contreras , original e imaginativa, presentó una serie de piezas portadoras de energía. Constituía este conjunto, esculturas de Contreras y cuadros de Joga, pintor residente en San Isidro.
Las esculturas poseen una potencia en estado primitivo, prestas a estallar para dar vida a lo inanimado; son construcciones sin sentido , como la razón humana. Sólo sirven para estar ahí, constituyendo un entramado de metal, madera y espacio que originan un universo aparte.
El Grupo Escultórico Almeriense, joven y dinámico, dio a conocer sus trabajos. Posee este colectivo muchas ganas de crear cosas nuevas; fuerza, fuerza, sobre todo eso para definirlos. Por la tensión creativa de sus manos van surgiendo formas sólidas, rotundas, masas poderosas preñadas de expresión, que hunden su inspiración en las fuentes de la existencia humana, etapa prístina del Arte. Promesa de realizaciones futuras de gran soberbia.
LA PINTURA ALMERIENSE TRIUNFA EN ARTE + SUR
Mayo 1996
En la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Arte+Sur, celebrada en Granada, se ha podido observar la consolidación de la nueva pintura almeriense, cuya eclosión en estos años ha sido fulgurante, brillante y preñada de promesas, siendo los primeros frutos ya patentes.
El stand presentado por SPAP & A ( Salón de Promoción de las Artes Plásticas) es una muestra de esta riqueza creativa.
Dirigido por el pintor Antonio Acosta, han descubierto los visitantes a la Feria la fuerza tremenda y el empuje de la pintura m s actual hecha en Almería.
Muchos han sido los sorprendidos, críticos y público en general, pudiendo hablarse de la instauración de un nuevo periodo áureo de la expresión plástica en esta tierra. Sí, sin exageración, el interés despertado por las obras y autores expuestos avalan todo lo dicho. Numerosas galerías de arte y organismos oficiales han solicitado la participación de pintores que presentan sus obras en SPAP & A.
Patrocinan este pabellón, los ayuntamientos de Níjar, Arboleas, Adra, El Ejido, la Galería Miralles e Hijos y la Diputación de Almería.
Los autores que allí presentaron sus creaciones forman parte de lo más representativo de la pintura almeriense. Nombres como Miralles, Capuleto, Pepe Bernal, Ginés Cervantes, Antonio Acosta, Gilabert, Alfredo Batles, Paco Egea, J. Márquez, Nané, Pérez Montoya, Pastor, Pérez Siquier y Rafael Gadea, constituyen un conjunto con calidad de sobra que justifican el éxito obtenido.
Miralles presentó piezas portadoras de imaginación, originalidad y conceptos nuevos en la expresión pictórica.
Capuleto demostró haber enlazado el pasado indaliano con la vanguardia más pura, con un estilo elegante, suave, auténtico placer para la contemplación.
Pérez Siquier sorprendió por la técnica y la riqueza cromática de su vocabulario plástico.
Pastor volvió a repetir el éxito conseguido el año pasado en la misma Feria. Posee una destreza magistral que le permite decir sin rodeos lo que quiere, conectando directamente con el espectador. Paco Egea mostró unas creaciones cargadas de clase y estilo, donde la geometría es deshecha hasta lo abstracto. Pepe Bernal, que junto con Antonio Acosta Navarro y Ginés Cervantes, ha sido seleccionado por la Diputación de Málaga para una exposición. Su obra alcanza cimas de calidad, es una abstracción sublime de la realidad, poesía visual digna del Olimpo.
La obra pictórica de Antonio Acosta, Antac, transmite un torrente de aire fresco en la dicción plástica, demostrando poseer una inteligencia clara de cómo construir una obra de arte. Pintor catártico con los campos de Níjar, su tierra, triunfando siempre la luz en sus creaciones, con trasparencias que esconde claves para interpretarlas, aderezadas con guiños y efectos ópticos que potencian la idea central del cuadro. Pérez Montoya confirma la valía que todos le atribuyen, siendo un auténtico descubrimiento.
El pintor de Huércal-Overa Ginés Cervantes presentó dos desnudos, observándose en las piezas una gran personalidad y elegancia. Con trazos suaves, firmes y tonos cálidos. Etéreo, como dice Rilke, por suscitar sentimientos.
La fuerza portada por el triunfo del color que como exclamación se presenta en forma directa en el cuadro, es la definición mejor que sirve para las expresiones abstractas de Rafael Gadea. Y de Alfredo Batles qué decir, es original en la puesta en escena, convierte la geometría en realidad vivencial.
Nané crea volumen en sus obras, jugando con las transparencias, pudiéndose observar éstas por ambas caras. Es lo más avanzado en innovación de la expresión plástica.
Por último he de citar al carismático Pedro Gilabert, que desde el Arroyo Aceituno presenta esculturas plenas de singularidad creativa. Transforma elementos inanimados, como raíces, ramas y troncos, en entes con vida propia, gracias a una sensibilidad desbordante. A ver si por fin se produce la apertura del Museo tan deseado por él en Arboleas.
La relación ha sido extensa, pero no suficiente la importancia pictórica del grupo, y lo que representa para la pintura de nuestra provincia. Debido al ímpetu creativo y la calidad de sus obras, están generando un verdadero movimiento lleno de personalidad, que hace volver la mirada desde otros lugares hacia la pintura almeriense contemporánea.
CUANDO EL PINTOR BUSCA
Exposición de Enrique Torrijos en la Sala de Arte Pelayo
Hasta el 30 de Junio
E. Torrijos ( Huesca, 1958) genera en su pintura un universo intemporal, impregnado de todos aquellos símbolos que se esconden tras la realidad de nuestra cultura.
Arcaicos y actuales a la vez, estando ambos conceptos en lucha infinita, suscitando un estado consciente de improntas del pasado, pero presentes en lo más íntimo de cada uno.
En su obra establece un diálogo entre estos dos extremos, siendo la corriente conductora, alimento y base, el cristianismo.
Éste es la realidad última descubierta por el pintor en el trasfondo espiritual del hombre occidental, exponiéndola en su pintura con formas y modos ambivalentes, veladoras del secreto.
Con títulos disparatados en las obras expuestas, transmite la faz engañosa de lo aparente, que tras sí esconde un mundo sacudido por el compromiso, reflexión y desprendimiento de lo matérico. La materia en su obra es portadora del diálogo permanente entre la Causa y lo Creado.
En sus cuadros construye caminos para acceder, como un taumaturgo, a lo incomprensible, mostrando al espectador las huellas de la senda reveladora; expresión pasional y dolorosa, plasmada con destreza pictórica, llena de fresca espontaneidad y desenfado. Y de nuevo aparece la eterna dualidad. Lo que es, según el autor, se aparece distinto a su naturaleza.
Enrique Torrijos muestra en las piezas expuestas en la Sala de Arte Pelayo, demostrando poseer un estilo propio y superior, que lo sitúa en el espacio mágico de los auténticos creadores.
LA INSPIRACIÓN EXPLOSIVA DE PILAR MARÍN
Octubre 1996
Esta pintora presenta hasta el final de octubre su obra en la galería El Buen Gobierno, donde podrá encontrar el auténtico explorador de la creación plástica, un universo amplio, generoso y variado en producción pictórica, que como un torrente inunda la sensibilidad por la exuberancia artística encerrada en la mirada. Para Pilar Marín todo vale, transformando sus manos en triunfo creativo cualquier material, por humilde que sea. Su poderosa imaginación convierte en sublime lo cotidiano, si de magia se tratara, ofreciendo nuevas vías de expresión, en medio de un baile cromático ritual y mágico, auténtica vorágine pasional, que busca la comunión con las fuerzas salvajes de la Naturaleza, hasta descubrir el fondo íntimo de la existencia.
De forma natural, crea y da vida a lo inerte, si de una Circe se tratara, rompiendo los moldes asfixiantes de la verdadera senda hacia entes estéticos novedosos, declamados con una simbología poderosa que florece ofreciendo una cascada de colores, convirtiendo la producción de esta pintora en una gigantesca empresa conquistadora del espíritu que encierra el concepto de la Belleza.
Tras una dilatada carrera, ofrece una obra fresca en temática, ágil, vital y de calidad, haciéndolo sin ruido, en silencio, como si de nada importante se tratase; pero en los destellos de sus composiciones se puede apreciar el valor artístico que poseen.
TRES PINTORES
Octubre 1996
En la Biblioteca Municipal de Salobreña, del veinticinco de Marzo al treinta de Abril, tres pintores presentan sus obras, diferentes en temática y concepción creativa, pero coincidentes en el espíritu iniciático de búsqueda transgresora de la imagen sentida.
Damián Flores construye en sus cuadros mundos mágicos, llenos de misterio y melancolía. En su creación descubrimos a un pintor cazador de instantes cargados de fantasía, a pesar de la serenidad y fría estructuración compositiva de ésta. Consigue atrapar las sensaciones que una visión produce, plasmándolas junto con los sentimientos que las acompañan.
Desde planteamientos que arrancan en la vanguardia clásica, transforma una pintura de raíz cubista en un realismo urbano, pleno de magia. En sus composiciones establece contacto con la " otra parte " del cuadro, sumergiéndose en el océano de lo ignoto, buscando formas nuevas de expresar lo real.
Mayte Carrasco expresa en sus lienzos una auténtica metafísica plástica, creando un universo repleto de simbolismo, incitador de estados oníricos que transmiten sensaciones que anidan en los subconscientes, intuyendo regiones oscuras del pensamiento, inquietando con la imagen portada en las piezas colgadas; invocando lo irreal para acceder a la esencia verdadera de lo que existe. Esta Circe del arte, convierte su obra en ariete irracional que rompe la barrera veladora del orden auténtico de las cosas.
El como cierto. En sus últimas aventuras cromáticas, parece hallar un mundo nuevo, con resonancias esotéricas, hundiendo su inspiración en elementos prerrenacentistas, simbólicos, siempre eternos. En algunos de sus lienzos me recuerda al Bosco. Podría decir mucho más de Germán, como teorizador y dinamo del arte más fresco e innovador en Andalucía.
Esta exposición representa una bocanada de aire puro en el panorama pictórico de nuestra tierra.
tercero de este grupo es Germán Bandera, lansquenete heroico tras la senda áurea, siempre en pos del sentido griálico de la pintura. Expresión plástica como confirmación personal y manera de gritar la voluntad propia, opuesta al modelo construido
LA REVELACIÓN DE LO COTIDIANO
Agosto 1996
La realidad muestra múltiples aspectos que si la mirada no se detiene en su deambular cotidiano, no serían apreciados. Formas e impregnaciones permanecen inmutables esperando ser rescatadas de la rutina intemporal, para poder expresar aquellas sensaciones que irradian.
El pintor explora en la existencia, buscado traducir con materiales plásticos lo que su percepción descubre, comunicándolo al espectador.
Sebastián Fernández consigue en sus cuadros transmitir todas estas sensaciones, pues posee técnica y oportunidad para atrapar el fluir cotidiano que vibra en el entorno; sean edificios o campos abiertos penetra más allá de la imagen condensando en sus plumillas la visión interior de las cosas.
En sus composiciones capta el halo que cubre el espacio que nos rodea, definiendo muy bien el ambiente de un paisaje. Sus cielos son densos, unas veces bochornosos y otras fríos y cristalinos, refulgen o permanecen aparentemente impávidos, aplastando con su gravedad un paisaje de campo y casas donde la vegetación aparece poderosa y repleta de una orgía de vida, estando la luz empapándolo todo siempre.
Con un trazo firme y poderoso esculpe sus obras hasta reflejar la idea que ha brotado en su interior cuando reposa la mirada, resaltando la geometría que habita entre nosotros, más la huella que la sucesión de instantes va dejando en las cosas.
Sus cuadros rebosan fuerza, escondiendo tras el sosiego de la imagen la transcripción de los ecos de la creación, que hacen que se funda con el ambiente todo el afortunado que logra intuirlos.
Desde el día tres de agosto, se podrá contemplar la exposición de la obra de Sebastián Fernández en el Ayuntamiento de Tíjola. Merece la pena ser contemplada por todo aquel amante de la pintura.
Primavera 1996
Cuando el pincel derrama la fuerza mágica sobre el cuadro, crea un mundo cargado de sensibilidad electrizante que enerva la razón hasta subyugarla, haciéndola partícipe de un espacio palpitante de ansiedades de ser poseída por la belleza.
Porcel demuestra, con este ingenioso ejercicio pictórico, el supremo poder de su calidad artística, que sin abandonar el motivo central que mueve su obra pinta acuarelas cargadas de un lirismo intenso, denso y misterioso, sabiendo captar en cada composición la impregnación que el tiempo ha ido depositando en el ambiente circundante de la imagen plasmada. Reiterativo en su temática compositiva con Granada, atisba producciones en donde aparecen espacios libres de la huella humana, expresando las ansias de traspasar la barrera invisible que aprisiona la existencia.
Desde su última exposición en Elvira, la inspiración del pintor se hunde por derroteros de márgenes imprecisos, donde el color devora el contorno, derramando su cromatismo en todo el rectángulo, surgiendo con brío la mirada ensoñada del autor, pulcra y poética, maravillosas visiones de un mundo idealizado, que tiende a olvidarse del detalle y coquetear por los límites de la abstracción, que como sirenas le canta excelencias para sumirlo en su reino.
Pero Porcel se guía por la intuición de un auténtico artista, dejando su impronta en cada obra que acaba, demostrando que la creación no yace complacida en él, sino que cabalga curiosa por las zonas etéreas de la permanente búsqueda creativa.
En la Galería de Arte Elvira se podrá contemplar la exposición de este gran pintor.
FRANCO MATANIA EN ELVIRA
Primavera 1996
La belleza no tiene forma, es una esencia que penetra en lo más íntimo del ser produciendo, estados superiores de trascendencia emocional, que incita a sentir ideas de divinidad, fugaces, deseos escondidos en la zona oculta del subconsciente.
Es por lo que la manera en que sea expuesta es indiferente, lo importante es saber plasmarla, siendo capaces de transmitir su magia.
Franco Matania, en la exposición que presenta en la Galería Elvira, posee el don de comunicar el sentido de la belleza, tanto en los paisajes que pinta como en las figuras femeninas, muy superiores, cargadas de clase y elegancia, producto de un espíritu sensible capaz de plasmarla.
Y esto lo consigue al conjugar técnica, experiencia, intuición y poder creativo. Logra entrever el halo de su estancia, transfigurándola en una atmósfera que cubre espacios, o figuras femeninas, sublimación corpórea de su concepto, punto de unión con el trasmundo que ocupa.
Por eso en las perfecciones de los cuerpos clásicos recrea su arte, haciéndolo con maestría suma, resultado de las horas de trabajo y sabiduría acumuladas por los años.
En los paisajes que evoca recrea la estancia del "invisible", vibración que excita el ánimo hacia mundos luminosos, sospechados, presentidos, pero imposibles de poseer. Los supone, pero éstos aparecen intangibles, describiéndolos en las piezas que pinta. Hábil con el pincel penetra con la mirada en la imagen suave de lo que gusta, resultando composiciones serenas, de calidad, equilibradas y tocadas por la gracia de la elegancia.
Franco Matania actúa como un testigo fiel de las sensaciones de plenitud que inunda su espíritu.
EL TRIUNFO DEL CORAZÓN
Junio 1996
Elvira Gadea nos presenta, en la galería El Buen Gobierno, una obra singular, fresca, desenfadada, propuesta con una ligereza compositiva que la hace diferente pese a su aparente sencillez.
En las piezas que pinta busca la mena creativa que origine nuevos horizontes, premonitorios de campos inexplorados, que la dote de personalidad propia.
Fija su inspiración en la plenitud de cuerpos clásicos, esplendorosos y triunfales, que luchan contra el dolor, caminando hacia el éxtasis.
Y de esta confrontación entre la destrucción y la belleza de formas estilizadas, aparece el corazón como victoria de la existencia. Además de como portador de sentimientos: amor, odio, valor y placer.
Pero este sacrificio en que están sumidos los personajes que pinta, es visto por Elvira como algo ajeno, impersonal, interesándole sólo el resultado que de éste surge.
Incluso con sarcasmo y descaro, siendo el resultado de su obra una alegre provocación de trasfondo trágico.
Juega en cada una de sus composiciones con el mismo motivo, desprendiendo cada uno de ellos destellos que completan la idea original que mueve la obra de la autora.
Explorando en el mundo clásico y aún más allá en las raíces de la cultura mediterránea, intenta generar un universo propio, cuyo lenguaje transciende hacia significados novedosos.
Por eso la propuesta estética que presenta Elvira Gadea posee una validez poderosa, que la convierte en una pintora a tener en cuenta en un futuro próximo.
LA REALIDAD INVISIBLE
Junio 1996
El Arte es búsqueda, consiste en perseguir el rostro de "aquello" que haga vibrar de júbilo gozoso al espíritu del artista, quien a su vez transmitirá las sensaciones aprehendidas en esos mágicos momentos mediante un lenguaje determinado, como es el caso de la pintura.
El pintor observa una realidad, su realidad deseada, cierta o ensoñada, plasmándola en el lienzo y declamada con exactitud gracias al dominio técnico que posea. Pero a veces es difícil exponer en el cuadro sensaciones, deseos, añoranzas, el sentimiento romántico que inunda su ánimo, estando ahí la dificultad y grandeza de un verdadero artista.
Por eso el Arte es búsqueda, trabajo e intuición sublime, capaz de captar la imagen que suscite emociones.
En la Galería Elvira presenta su primera obra Ángel José Venegas. Ésta es variada en temática, incluso en evolución técnica. Sin embargo, aparece entre todas las piezas allí colgadas una serie de obras que denotan la alta calidad alcanzada por este joven pintor, y la gran promesa encerrada en sus pinceles.
De las composiciones merecen destacarse aquellas donde recrea calles y rincones de Granada, fachadas viejas y desconchadas, espacios desapercibidos que como una vieja carcasa muestra esplendores fenecidos. La sensibilidad de Ángel José rescata de la ignorancia los aromas del pasado, pasiones, alegrías, angustias, de los habitantes que allí existieron, además de la huella que las estaciones dejan como reflejo del tiempo que los ha devorado.
Sabe plasmar todo este cúmulo de sensaciones, haciéndolo de forma perfecta, con pulcritud y sin elementos innecesarios. Recrea un mundo limpio puro, donde la claridad de una luz sin estridencias sella su protagonismo en espacios llenos de frescura, en un mundo aparentemente caduco. Es la mirada del pintor quien así lo ve, expresando su fuerza espiritual en los cuadros que pinta.
Trabaja los colores con soltura, obteniendo composiciones serenas, pero sobre todo logra que emane en ellas una luz que brilla majestuosa carente de soberbia. Es el hallazgo de Ángel José, haciendo pensar que su obra futura estará repleta de piezas dignas de un gran pintor.
PRO-ART
Junio 1996
Una nueva galería de Arte abre sus puertas en Granada. Ha marcado altas sus metas de calidad artística, proponiendo una forma personal de entender la pintura.
Presenta un grupo de pintores, consagrados unos, y con clase y fuerza tremenda que hace prometer un futuro brillante, en otros.
Exponen, Encarnación González Molero, Jesús Rubio, Visconti y José María Sánchez Gutiérrez.
E. González muestra un par de obras donde enseña la sensibilidad y poesía que guía su mano. Son en apariencia sencillas pero cargadas de un tremendo lirismo visual que seduce la mirada, haciendo sentir estados de plácida serenidad.
De Jesús Rubio cuelga un conjunto de piezas dispares, siendo de mayor entidad aquellas de plantas y frutas; aparecen abigarradas, de colores verdes, marrones y violáceos, que desprenden destellos de vida envueltos en un clima furioso, palpitando triunfante sobre la materia inerte.
Visconti, pintor consagrado, posee obras donde quedan impresas sus huellas de maestría clásica. Conoce el oficio, domina las técnicas que le hacen lograr efectos gracias a los cuales construye un escenario atrayente que definen una obra de arte. En ellos refleja la imagen impresa en la retina, donde el murmullo de los seres que allí deambulan lo llena todo, fluyendo constante un movimiento continuo. Sus cuadros representan espacios ocupados de seres, cosas y de "algo" que queda como influencia de la estancia de sus personajes.
Y finalmente José María Sánchez Gutiérrez. En las composiciones de este pintor aparecen seres inmersos en sus circunstancias: soledades, reflexiones, angustias o sentimientos. Intimismo profundo que expresa la mirada buscadora de belleza. Usa colores suaves, elegantes intuidos por la facultad de poder comprenderla.
Pinta áridos espacios, paisajes mágicos donde la luz triunfa, aplastando a veces la existencia, haciendo brotar espejismos al contemplarlos, en un mar sereno delicuescente, duro y de visiones oníricas.
Este artista posee clase y poder de dicción plástica que le augura éxitos futuros.
Esperemos que la galería Pro-Art apueste fuerte en futuras exposiciones, ofreciendo pintura de calidad y de novedosa originalidad.
CHANG,CHIN YONG
Junio 1996
La Galería Cartel ofrece una visión exótica de la pintura con la exposición de Chang, Chin Yong.
Este artista chino ,nacido en Taiwan, muestra una gran calidad y elegancia en las composiciones colgadas, justificando un alto nivel técnico.
El trazo de su pincel es extremadamente sensible, como buen calígrafo chino, transportando esa habilidad en la traducción de una realidad poética que subyace en su interpretación de la existencia. Domina el oficio pictórico conociendo todos los trucos y medios necesarios para poder explotar al máximo la idea plasmada, comunicándola al espectador lo más fiel posible a como brotó en su imaginación.
En los cuadros expuestos resuenan plácidas melodías de sonidos naturales, hechos para la contemplación y fusión con la idea panteísta de la creación. Como buen budista no cabría pensar otra cosa de ellos. Por eso constituye su obra un medio de transporte para la meditación y el éxtasis contemplativo, elevando al espectador a espacios inmaculados en los cuales comulga plenamente , entregado total y desnudo, con la Naturaleza, la madre que engendra y conserva la vida.
Sus piezas son un canto a la belleza de lo creado, donde luz, agua, tierra y cielo se encuentran y confabulan para generar un torbellino que dota de ritmo a todo lo visible.
Chang,Chin Yong es un alquimista, siendo esta vía la elegida como realización de su existencia, intentando plasmar el sentimiento de la paz contemplativa al espectador.
Aunque usa técnicas de hoy para conseguir los efectos buscados en sus obras, produce piezas donde el ancestral aroma del arte oriental fluye poderoso , tanto en los motivos que pinta como en las líneas que representa. Un sentimiento lírico, denso en emoción y respeto a la grandeza del cosmos, recorre las obras mostradas, constituyendo agradables momentos aquellos empleados en su contemplación, abandonándola el que los ha mirado en un estado de gracia y pureza espiritual superior.
La obra de Chang,Chin Yong es una aportación sugerente desde la tradición confuciana a la pintura actual.
PENÉLOPE ESPERA A ULISES
(Galería Sandunga). Junio 1996
Ángeles Agrela presenta una obra interesante en donde trabaja como pretexto los motivos del entramado de los tejidos en su pintura. Ésta es para ella mero ejercicio estilístico, donde obtiene efectos y sugerencias en la contemplación de los cuadros acabados.
Como Penélope que espera a su Ulises, teje con los pinceles entramados complejos, infinitas estructuras sin fin, esperando la mirada salvadora que rasgue con su hallazgo la red que impide proseguir hasta la última zona donde reposa la verdad.
Tras el trenzado aparece un espacio que susurra inquietudes y deseos de ser atravesado para conocer aquello cuya pregunta no surge en la palabra. Lo innombrable por carecer de nombre y concepto se escurre agazapado oculto por su bruma, y esa certeza de que existe y allí está es lo que hace a A.Agrela describir con sus colores esos espacios profundos y abismales.
En los trenzados que pinta, la tensión de la gravedad luce su presencia de manera rotunda, haciendo crujir las más finas fibras que conforman los hilos, que cubren el cosmos del desconocimiento, océano profundo, conseguido ser representado por la autora gracias al juego simultáneo de los efectos de la densidad cromática, tensión de los hilos y peso del tejido que la causa. La representación de estos tres elementos recrea un escenario donde la profundidad cargada de esencias inteligentes expresan su existencia.
Este es el gran ejercicio pictórico de A.Agrela, resuelto magistralmente gracias al dominio de la habilidad plástica como a una exuberante inteligencia creativa, que es capaz de expresar lo inexpresado.
LABERINTOS URBANOS
Septiembre 1996
Muchas veces, el pintor deja libre sus pinceles para que el espíritu lúdico que vive en ellos pueda expresarse de forma libre del raciocinio aparente que preside todos nuestros actos.
Unos consiguen obras de común composición, pero algunas veces la chispa de la gracia inspirativa toma la mano de éste para imprimir piezas de auténtica validez pictórica, que aunque no tuviera una lógica inicial de comunicar mensaje alguno, transmite una serie de reflexiones e imágenes de lo más sugestivas y críticas. A Manuel Cabello ésto le ha ocurrido en la obra que expone en la Galería Cartel. Liberándose de ataduras conscientes que encorsetaban el conocimiento, dejando que el gusto por la pintura lo domine como única razón de ser, sin ningún tipo de concepto inicial de partida, sólo entregado al impulso inspirativo que libera la carga subconsciente que en él anida, produciendo piezas donde la visión que el autor posee de nuestra sociedad queda patente. En ellas la ciudad , mar de líneas, rectángulos y círculos, es el único horizonte posible. El ser humano no es nada allí, se diluye hasta extinguirse, por eso no aparece en ellas, pues es un elemento transitorio que va de paso, siendo la ciudad, y su arquitectura como huella de identidad, lo único importante y que permanece. El urbanita es un simple ente reparador de su presencia. Ésta es pesada, densa, laberíntica, agobiante y sin embargo solitaria y muda.
Manuel Cabello se limita a mostrar este universo, no critica ni filosofa en sus cuadros, pasa de ello, enseña lo que ve y siente , haciéndolo en estados de alegría compositiva entregado a la pintura, ella es la que habla, dominando sus sentimientos , sirviendo de vehículo con su subconsciente para expresar toda la impresión que su entorno le produce.
Usa colores unas veces fuertes, pero la mayoría de las veces suaves, sirviendo de soporte al entramado pintado, dándole cuerpo y fondo al cuadro, creando volúmenes ondulantes que recorren los espacios acotados. Crea espacios, y lo hace con un estilo personal, alegre y desenfadado, dando a conocer una plástica fresca ,como una bocanada de aire puro, en el más de lo mismo de muchas exposiciones.
Muy buen conjunto de cuadros es el mostrado por Manuel Cabello en la Galería Cartel.
CRISTINA OHLMER
Octubre 1996
Los espacios escondidos en la imaginación son amplios, escabrosos y difíciles de explorar. Esconden multitud de trampas y engaños, siendo el espejismo el arma usada para proteger sus secretos.
Una neblina que hace opaca la inspiración se extiende por valles profundos y desoladas llanuras, al final de los cuales aparecerá la ciudad encantada, sólo visible a unos pocos iluminados, en los que la pureza del arte auténtico impera en la mirada.
Ciudad que aparece y desaparece, siendo su contemplación sólo asequible a los privilegiados del genio artístico. Mientras, todo un bestiario fantástico y quimérico se alía para proteger los secretos de la creación prístina.
Y hago este preámbulo para destacar la obra de la pintora alemana Cristina Ohlmer, expuesta en el Centro de Arte Contemporánea, que busca mediante la expresión pictórica describir el sentido del infinito, del tiempo que fluye con sus avatares y kaliyugas, derramándose por la nada, construyendo un entramado laberíntico que no conduce a parte alguna, siempre avanzando, dejando en el recuerdo su huella fenecida. Surge como resultado un universo cinético, que está y muta, manteniendo su esencia.
Cristina Ohlmer pinta este cosmos como homenaje a la mirada, al acto de contemplar un cuadro, aconsejando el lento deleite en dicha acción, estableciendo un diálogo con la pieza colgada, hasta crear una comunión entre ambos, fundiendo su pensamiento y ritmo interno con ella.
Busca en su obra un sentido trascendente de la Belleza, de la pintura por la pintura, componiendo piezas de singular estructura. Reside en ella un poderoso torbellino que rompe los moldes del raciocinio arrasando todo a la mirada, edificando, mejor redefiniendo, realidades. Color, forma y movimiento se aúnan para expresar una visión original de la contingencia que circunscribe la conducta humana.
Esta exploradora de espacios pictóricos posee una concepción clara de cómo ha de ser una obra de arte, elaborando una tras otra hasta conseguir la plasmación total de aquella que en ella vive.
Atesora recursos y técnica necesarias que le permiten proseguir por el camino de búsqueda, obteniendo en este ejercicio plástico una serie de composiciones de gran valor artístico.
PROMESA PINTADAS
Septiembre 1996
En la Galería Ascensión Morillas se expone actualmente una muestra colectiva de un grupo de jóvenes pintores. De impecable factura, se aprecian notas estilísticas que hacen presumir una calidad futura en muchos, poseída ya por algunos de ellos.
En esta Galería, su directora Ascensión Morillas lucha por abrirse camino en el mundo pictórico granadino, buscando alcanzar un nivel plástico de categoría. Esperemos lo consiga.
De este conjunto de autores, todos alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Granada, merecen especial atención Miguel Ángel Ávila , joven talento que encierra en sí el germen de posteriores realizaciones de gran valía. Este pintor si prosigue en esta línea inspirativa, poseedor de un genio artístico superior, podrá definir de forma clara y concisa su estilo propio, expresando composiciones novedosas que aporten algo que decir.
Sabe manejar los colores, sin abusar de su número, los estructura con una maestría innata, teniendo sentido de la combinación cromática, dominando la impresión de la imagen tal como la siente, mostrando una dicción poderosa en su pintura, transmitiendo ideas, sentimientos y sensaciones en la composición más simple posible. Alcanza a comunicar estados " límites " , llenos de tensión descargada y dramatismo intenso. Es original y es capaz de mirar la esencia de la realidad.
Miguel Ángel Ávila está dotado para desempeñar con éxito el oficio de pintor. Suerte.
ALMERIA Y SUS PINTORES
Mayo 1996
Por la importante repercusión que ha tenido para la pintura almeriense contemporánea , voy a insistir de nuevo sobre la Feria Internacional de Arte celebrada en Granada.
En ésta se pudo comprobar la existencia agradable de nuevas fuentes de inspiración artística, así como de la poderosa presencia de valores ya consagrados.
En todas las Galerías representantes de Almería se observó un tremendo aire renovador, portador de formas y modos de dicción originales; desbordantes inspiraciones han dado lugar a creaciones cargadas de fuerza y atractivo subyugante.
De los stands allí presentes destacaron SPAP&A , de cuyas virtudes ya hablé en otro artículo, la Galería Contreras , el establecimiento de Huércal-Overa y el Grupo Escultórico " Mármol".
La Galería de Huércal -Overa, torbellino radiante de energía cromática, que como vendaval del desierto irrumpe glorioso en esta muestra, presento un conjunto de piezas de enorme calidad, planteando nuevos conceptos en las obras expuestas. La frescura de ideas dominó el reducido recinto donde éstas se mostraban. Un prolijo número de autores corroboraron que el fenómeno no es aislado , sino explosivo y brillante. Nombres como Ginés Cervantes, Pepe Bernal, Antonio Rojas, Miguel Uribe y J.Montesinos avalan lo escrito.
La Galería Contreras , original e imaginativa, presentó una serie de piezas portadoras de energía. Constituía este conjunto, esculturas de Contreras y cuadros de Joga, pintor residente en San Isidro.
Las esculturas poseen una potencia en estado primitivo, prestas a estallar para dar vida a lo inanimado; son construcciones sin sentido , como la razón humana. Sólo sirven para estar ahí, constituyendo un entramado de metal, madera y espacio que originan un universo aparte.
El Grupo Escultórico Almeriense, joven y dinámico, dio a conocer sus trabajos. Posee este colectivo muchas ganas de crear cosas nuevas; fuerza, fuerza, sobre todo eso para definirlos. Por la tensión creativa de sus manos van surgiendo formas sólidas, rotundas, masas poderosas preñadas de expresión, que hunden su inspiración en las fuentes de la existencia humana, etapa prístina del Arte. Promesa de realizaciones futuras de gran soberbia.
LA PINTURA ALMERIENSE TRIUNFA EN ARTE + SUR
Mayo 1996
En la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Arte+Sur, celebrada en Granada, se ha podido observar la consolidación de la nueva pintura almeriense, cuya eclosión en estos años ha sido fulgurante, brillante y preñada de promesas, siendo los primeros frutos ya patentes.
El stand presentado por SPAP & A ( Salón de Promoción de las Artes Plásticas) es una muestra de esta riqueza creativa.
Dirigido por el pintor Antonio Acosta, han descubierto los visitantes a la Feria la fuerza tremenda y el empuje de la pintura m s actual hecha en Almería.
Muchos han sido los sorprendidos, críticos y público en general, pudiendo hablarse de la instauración de un nuevo periodo áureo de la expresión plástica en esta tierra. Sí, sin exageración, el interés despertado por las obras y autores expuestos avalan todo lo dicho. Numerosas galerías de arte y organismos oficiales han solicitado la participación de pintores que presentan sus obras en SPAP & A.
Patrocinan este pabellón, los ayuntamientos de Níjar, Arboleas, Adra, El Ejido, la Galería Miralles e Hijos y la Diputación de Almería.
Los autores que allí presentaron sus creaciones forman parte de lo más representativo de la pintura almeriense. Nombres como Miralles, Capuleto, Pepe Bernal, Ginés Cervantes, Antonio Acosta, Gilabert, Alfredo Batles, Paco Egea, J. Márquez, Nané, Pérez Montoya, Pastor, Pérez Siquier y Rafael Gadea, constituyen un conjunto con calidad de sobra que justifican el éxito obtenido.
Miralles presentó piezas portadoras de imaginación, originalidad y conceptos nuevos en la expresión pictórica.
Capuleto demostró haber enlazado el pasado indaliano con la vanguardia más pura, con un estilo elegante, suave, auténtico placer para la contemplación.
Pérez Siquier sorprendió por la técnica y la riqueza cromática de su vocabulario plástico.
Pastor volvió a repetir el éxito conseguido el año pasado en la misma Feria. Posee una destreza magistral que le permite decir sin rodeos lo que quiere, conectando directamente con el espectador. Paco Egea mostró unas creaciones cargadas de clase y estilo, donde la geometría es deshecha hasta lo abstracto. Pepe Bernal, que junto con Antonio Acosta Navarro y Ginés Cervantes, ha sido seleccionado por la Diputación de Málaga para una exposición. Su obra alcanza cimas de calidad, es una abstracción sublime de la realidad, poesía visual digna del Olimpo.
La obra pictórica de Antonio Acosta, Antac, transmite un torrente de aire fresco en la dicción plástica, demostrando poseer una inteligencia clara de cómo construir una obra de arte. Pintor catártico con los campos de Níjar, su tierra, triunfando siempre la luz en sus creaciones, con trasparencias que esconde claves para interpretarlas, aderezadas con guiños y efectos ópticos que potencian la idea central del cuadro. Pérez Montoya confirma la valía que todos le atribuyen, siendo un auténtico descubrimiento.
El pintor de Huércal-Overa Ginés Cervantes presentó dos desnudos, observándose en las piezas una gran personalidad y elegancia. Con trazos suaves, firmes y tonos cálidos. Etéreo, como dice Rilke, por suscitar sentimientos.
La fuerza portada por el triunfo del color que como exclamación se presenta en forma directa en el cuadro, es la definición mejor que sirve para las expresiones abstractas de Rafael Gadea. Y de Alfredo Batles qué decir, es original en la puesta en escena, convierte la geometría en realidad vivencial.
Nané crea volumen en sus obras, jugando con las transparencias, pudiéndose observar éstas por ambas caras. Es lo más avanzado en innovación de la expresión plástica.
Por último he de citar al carismático Pedro Gilabert, que desde el Arroyo Aceituno presenta esculturas plenas de singularidad creativa. Transforma elementos inanimados, como raíces, ramas y troncos, en entes con vida propia, gracias a una sensibilidad desbordante. A ver si por fin se produce la apertura del Museo tan deseado por él en Arboleas.
La relación ha sido extensa, pero no suficiente la importancia pictórica del grupo, y lo que representa para la pintura de nuestra provincia. Debido al ímpetu creativo y la calidad de sus obras, están generando un verdadero movimiento lleno de personalidad, que hace volver la mirada desde otros lugares hacia la pintura almeriense contemporánea.
CUANDO EL PINTOR BUSCA
Exposición de Enrique Torrijos en la Sala de Arte Pelayo
Hasta el 30 de Junio
E. Torrijos ( Huesca, 1958) genera en su pintura un universo intemporal, impregnado de todos aquellos símbolos que se esconden tras la realidad de nuestra cultura.
Arcaicos y actuales a la vez, estando ambos conceptos en lucha infinita, suscitando un estado consciente de improntas del pasado, pero presentes en lo más íntimo de cada uno.
En su obra establece un diálogo entre estos dos extremos, siendo la corriente conductora, alimento y base, el cristianismo.
Éste es la realidad última descubierta por el pintor en el trasfondo espiritual del hombre occidental, exponiéndola en su pintura con formas y modos ambivalentes, veladoras del secreto.
Con títulos disparatados en las obras expuestas, transmite la faz engañosa de lo aparente, que tras sí esconde un mundo sacudido por el compromiso, reflexión y desprendimiento de lo matérico. La materia en su obra es portadora del diálogo permanente entre la Causa y lo Creado.
En sus cuadros construye caminos para acceder, como un taumaturgo, a lo incomprensible, mostrando al espectador las huellas de la senda reveladora; expresión pasional y dolorosa, plasmada con destreza pictórica, llena de fresca espontaneidad y desenfado. Y de nuevo aparece la eterna dualidad. Lo que es, según el autor, se aparece distinto a su naturaleza.
Enrique Torrijos muestra en las piezas expuestas en la Sala de Arte Pelayo, demostrando poseer un estilo propio y superior, que lo sitúa en el espacio mágico de los auténticos creadores.
LA INSPIRACIÓN EXPLOSIVA DE PILAR MARÍN
Octubre 1996
Esta pintora presenta hasta el final de octubre su obra en la galería El Buen Gobierno, donde podrá encontrar el auténtico explorador de la creación plástica, un universo amplio, generoso y variado en producción pictórica, que como un torrente inunda la sensibilidad por la exuberancia artística encerrada en la mirada. Para Pilar Marín todo vale, transformando sus manos en triunfo creativo cualquier material, por humilde que sea. Su poderosa imaginación convierte en sublime lo cotidiano, si de magia se tratara, ofreciendo nuevas vías de expresión, en medio de un baile cromático ritual y mágico, auténtica vorágine pasional, que busca la comunión con las fuerzas salvajes de la Naturaleza, hasta descubrir el fondo íntimo de la existencia.
De forma natural, crea y da vida a lo inerte, si de una Circe se tratara, rompiendo los moldes asfixiantes de la verdadera senda hacia entes estéticos novedosos, declamados con una simbología poderosa que florece ofreciendo una cascada de colores, convirtiendo la producción de esta pintora en una gigantesca empresa conquistadora del espíritu que encierra el concepto de la Belleza.
Tras una dilatada carrera, ofrece una obra fresca en temática, ágil, vital y de calidad, haciéndolo sin ruido, en silencio, como si de nada importante se tratase; pero en los destellos de sus composiciones se puede apreciar el valor artístico que poseen.
TRES PINTORES
Octubre 1996
En la Biblioteca Municipal de Salobreña, del veinticinco de Marzo al treinta de Abril, tres pintores presentan sus obras, diferentes en temática y concepción creativa, pero coincidentes en el espíritu iniciático de búsqueda transgresora de la imagen sentida.
Damián Flores construye en sus cuadros mundos mágicos, llenos de misterio y melancolía. En su creación descubrimos a un pintor cazador de instantes cargados de fantasía, a pesar de la serenidad y fría estructuración compositiva de ésta. Consigue atrapar las sensaciones que una visión produce, plasmándolas junto con los sentimientos que las acompañan.
Desde planteamientos que arrancan en la vanguardia clásica, transforma una pintura de raíz cubista en un realismo urbano, pleno de magia. En sus composiciones establece contacto con la " otra parte " del cuadro, sumergiéndose en el océano de lo ignoto, buscando formas nuevas de expresar lo real.
Mayte Carrasco expresa en sus lienzos una auténtica metafísica plástica, creando un universo repleto de simbolismo, incitador de estados oníricos que transmiten sensaciones que anidan en los subconscientes, intuyendo regiones oscuras del pensamiento, inquietando con la imagen portada en las piezas colgadas; invocando lo irreal para acceder a la esencia verdadera de lo que existe. Esta Circe del arte, convierte su obra en ariete irracional que rompe la barrera veladora del orden auténtico de las cosas.
El como cierto. En sus últimas aventuras cromáticas, parece hallar un mundo nuevo, con resonancias esotéricas, hundiendo su inspiración en elementos prerrenacentistas, simbólicos, siempre eternos. En algunos de sus lienzos me recuerda al Bosco. Podría decir mucho más de Germán, como teorizador y dinamo del arte más fresco e innovador en Andalucía.
Esta exposición representa una bocanada de aire puro en el panorama pictórico de nuestra tierra.
tercero de este grupo es Germán Bandera, lansquenete heroico tras la senda áurea, siempre en pos del sentido griálico de la pintura. Expresión plástica como confirmación personal y manera de gritar la voluntad propia, opuesta al modelo construido
LA REVELACIÓN DE LO COTIDIANO
Agosto 1996
La realidad muestra múltiples aspectos que si la mirada no se detiene en su deambular cotidiano, no serían apreciados. Formas e impregnaciones permanecen inmutables esperando ser rescatadas de la rutina intemporal, para poder expresar aquellas sensaciones que irradian.
El pintor explora en la existencia, buscado traducir con materiales plásticos lo que su percepción descubre, comunicándolo al espectador.
Sebastián Fernández consigue en sus cuadros transmitir todas estas sensaciones, pues posee técnica y oportunidad para atrapar el fluir cotidiano que vibra en el entorno; sean edificios o campos abiertos penetra más allá de la imagen condensando en sus plumillas la visión interior de las cosas.
En sus composiciones capta el halo que cubre el espacio que nos rodea, definiendo muy bien el ambiente de un paisaje. Sus cielos son densos, unas veces bochornosos y otras fríos y cristalinos, refulgen o permanecen aparentemente impávidos, aplastando con su gravedad un paisaje de campo y casas donde la vegetación aparece poderosa y repleta de una orgía de vida, estando la luz empapándolo todo siempre.
Con un trazo firme y poderoso esculpe sus obras hasta reflejar la idea que ha brotado en su interior cuando reposa la mirada, resaltando la geometría que habita entre nosotros, más la huella que la sucesión de instantes va dejando en las cosas.
Sus cuadros rebosan fuerza, escondiendo tras el sosiego de la imagen la transcripción de los ecos de la creación, que hacen que se funda con el ambiente todo el afortunado que logra intuirlos.
Desde el día tres de agosto, se podrá contemplar la exposición de la obra de Sebastián Fernández en el Ayuntamiento de Tíjola. Merece la pena ser contemplada por todo aquel amante de la pintura.
miércoles, 3 de agosto de 2011
LA MIRADA PERDIDA V
VINGEN´S
Granada. Primavera 1996
El pintor granadino Vicente García Solana, Vingen´s, expone su obra en la Corrala de Santiago.
De formación autodidacta, presenta una creación plástica cargada de fuerza y originalidad, denotando en algunas de sus composiciones un alto grado de calidad artística.
La fresca inspiración que brota en su genio artístico prístino, hace que traduzca con los pinceles un mundo singular; poético cuando posa la mirada en los instantes felices que regala el entorno, otras veces sarcástica ante el espectáculo que le ofrece la existencia cotidiana.
La exposición presentada es variopinta en temática y calidad, numerosa en piezas y generosa en creatividad. De todas las obras mostradas merecen ser mencionadas, por el grado de belleza compositiva, las piezas, Placa solar, Sumido en Marrón, Zona abatida, Pozo verde, La gran cascada, La cosecha y Cometa bostial.
Sabe transmitir pasiones, los sentimientos que vibran en el interior de Vicente García, expresándolos con un vocabulario cromático rotundo, fuerte y sólido, jugando con la ambivalencia entre la abstracción y realidad, exprimiendo la imagen hasta obtener la esencia de la mirada; el color se erige en único protagonista en estas obras citadas, sugiriendo la confirmación de la talla pictórica alcanzada por este espíritu sensible y poderoso, que grita comunicar en sus cuadros la gran carga artística que lleva innata.
La obra de Vingen´s promete deslizarse hacia áreas estéticas novedosas y de gran valía.
EXITO DE LA PINTURA ALMERIENSE EN GRANADA
Primavera 1996
En la feria Internacional de Arte Comtemporáneo Arte+ Sur, celebrada en Granada, se ha podido comprobar el interés y expectación creado por la pintura almeriense actual.
El público, y también los críticos de arte, han celebrado, con curiosidad primero y después con admiración, la calidad portentosa que poseen las piezas expuestas.
Entre las galerías presentes, destaco, por la selección de nombres y obras, la Sociedad para la promoción del Arte Plástico y Asociados (SPAP&A), patrocinada por los ayuntamientos de Níjar, Arboleas y Adra, también por la Galería Miralles e hijos y la Diputación de Almería. Se les ha de felicitar por el gran acierto que han tenido por defender, potenciar y difundir una imagen distinta de Almería.
Un auténtico festival cromático como de nuevas formas de expresión, estuvo concentrado en el reducido recinto del stand. Los pintores presentes en éste son lo mejor en la creación plástica producida últimamente en la tierra almeriense.
Nombres como Capuleto, Rafael Gadea, Antonio Acosta Navarro - que estuvo al frente de la muestra- Ginés Cervantes, Miralles, Pérez Siquier, Pérez Montoya, Nané.
Alfredo Batles, Pepe Bernal, Paco Egea, el escultor Pedro Gilabert, Juan Márquez y Pastor, fueron la representación del arte contemporáneo almeriense; cuya descripción se hace difícil por falta de adjetivos. Es realmente genial, demuestra una claridad de ideas y ganas de expresarse con formas diferentes, superadoras de lo conocido, que la hacen estar situada en la cima artística nacional.
El Arte almeriense ha conseguido llamar la atención, demostrando que puede competir con las más altas cotas de requisitos de calidad artística en cualquier lugar que se exponga.
Bulle, se mueve, palpita, casi explota, así es su estado de creación. Es impresionante la inspiración que nace en los pinceles de nuestros artistas.
HERMÉTICO
Primavera 1996
Como aire fresco que irrumpe violentamente, ha aparecido una nueva galería de arte en Granada.
El Centro de Arte Contemporáneo, así es como se llama, constituye un revulsivo en el panorama pictórico actual, ampliando el espectro de tendencias y formas de comprender el arte, de tal forma que sirve de cauce para explorar nuevas perspectivas.
Pero esta empresa es difícil, por la extensión de lo explorado como por la capacidad de encontrar la puerta que lleve hacia la senda ignota. Resultando muchas veces que se ofrece como novedoso conceptos ya trabajados en los años sesenta, e incluso antes. Aún así, el retomar estas ideas sirve para otear buscando rumbos alternativos a los seguidos hasta ahora.
La exposición presentada con el título Hermético de Agustín Linares Pedrero, en esta Galería, posee todas las carencias y virtudes ya indicadas.
Las esculturas mostradas constituyen un gesto titánico en pos de conceptualizar la comunión del hombre con la técnica, siendo la electricidad el nexo que los liga. Y como toda unión, no está libre de alturas y bajezas, crítica soterrada y múltiple que se esconde en cada una de las piezas; o placer y dolor.
Este conjunto constituye un artificio estético que intenta romper el molde de la racionalidad artística establecida, proponiendo sugerencias diferentes, provocando a favor o en tono contrario, siendo aire purificador o río ácido corrosivo. Cumple con los requisitos necesarios de un objeto artístico: comunica y exalta sentimientos.
Y en medio de esta vibrante propuesta, surge como si de parto mágico se tratara, la gloriosa mano salvadora, el dedo que pide ser iluminado por una nueva razón. Esta pieza es una auténtica genialidad nacida del absurdo, poseyendo en la frialdad de su material el temblor palpitante del halo invisible de la vida. Atrae y pide ser contemplada, enigmática y magnética, todo es juego en ella.
Esta exposición, pese a recordar tendencias y estilos de vanguardias pasadas, tiene el mérito de presentar un nuevo punto de vista, superando a veces los supuestos estéticos de donde arranca, produciendo curiosidad e interés lleno de optimismo, por las ofertas plásticas que posteriormente presente Agustín Linares.
CAMPOS DE LUZ
Primavera 1996
Luz triunfante, explosiva e hiriente; así es en Almería.
En medio de páramos áridos, secos y duros, muchas veces azotados por vendavales ardientes, la luz impera, recorre y aplasta las soledades de los campos.
Antonio Acosta, Antac, recoge estas sensaciones transformándolas en inspiraciones etéreas, plasmadas en el cuadro.
Sus obras son juegos de claridades, veladuras y atisbos de imágenes, que como espejismos aparecen en ellas.
Posee un estilo elegante de portentosa calidad, que con la fuerza creativa de su expresión plástica va creando composiciones llenas de frescura, diferentes en cuanto valía artística a lo acostumbrado.
Gracias a conceptos originales y rotundos, construye obras portadoras de efectos singulares, siendo el fruto la calidad. Tiene un dominio técnico que le permite llevar a su última expresión planteamientos pictóricos novedosos, expuestos con descaro, desenfado y alegría cromática, pero tras los cuales encierra el testimonio fiel de la realidad circundante, colocados en espacios velados por claridades y fondos terrosos. Tal como es la geografía fuente de su inspiración: Níjar. Espacio mágico e irreal, reducto de sueños, que hacen fluir en el artista torrentes preñados de imágenes cristalinas, vibrantes y cálidas. Inspiración traducida en ebriedad y frescura en el verbo plástico de Antonio Acosta.
LA MIRADA DE DIÓGENES
Corrala de Santiago. Marzo-Abril. 1996
El pintor francés Christophe Berville presentó su producción pictórica en Granada.
Esta exposición constituyó un festival de colores dinámicos radiantes de energía. Sobre todo en sus composiciones figurativas, en donde pinceladas vibrantes transmiten sensaciones de vida, consiguiendo dotar a los seres encerrados en el cuadro de soplo vital.
Éstos desde el escenario de su creación, llaman al espectador, intentando comunicarle con guiños y muecas la razón de su existencia, que sólo es la que el autor ha querido. Encontramos así todo un universo de personajes solitarios portadores de carga expresiva, mostrándonos cual es la pasión que los seduce; otros en cambio, son presas del horror de las sinrazones cruentas de la contradicción moral de nuestra civilización.
Todo expresado con fuerza, garra, pasión y desparpajo; incluso con ironía burlona, llegando al sarcasmo.
Este Diógenes de la pintura comunica su impresión sobre el ser humano en la obra presentada.
Otros cuadros son de temática abstracta, geométricos, más fríos, pero cargados de fuerza y movimiento, pese a la apariencia rígida que su composición induce. Unidos en riqueza con las piezas anteriores, componen un verdadero artificio luminario, donde se percibe la esencia agridulce de la existencia.
Soledad, alegría, tristeza, incomprensión, crueldad... son los elementos transmitidos en la escenografía pictórica de C. Berville. Aparte de poemas sin palabras, expresados como sentimientos descarnados, raíz última de aquello que quiera ser poesía.
La mirada lírica del pintor se presenta, como sinfonía cuyas notas fueran tonos cromáticos, recitando con un vocabulario plástico la realidad del zoológico humano. Dice la verdad con descaro, sin sentimentalismo.
UN CONJUNTO INTERESANTE
Primavera 1996
En la Galería de Arte Elvira se expone estos días un interesante conjunto pictórico, tanto por la calidad portada en las piezas como por la valía de sus autores.
Obras como la del escultor Ismael Lloret, originales y barrocas, hinchadas de explosiva pasión cristalizada en el instante de su concepción. La maravillosa calidad plástica de Visconti imprime su huella al espectador, empapándolo de la aterciopelada caricia de la belleza; cuadros de Rafael Pinilla con su estilo impresionista, Eduardo Fernández Morales, alumno del genial Morcillo, con una composición cargada de intimismo y perfecta técnica, dotan a la totalidad expuesta de interés artístico.
De Bonillo podrá encontrar el amante de la pintura una soberbia pieza reflejo del dominio estilístico del artista, consiguiendo en su tema marino un cántico a la relación de la luz con la cristalina superficie acuosa, atrapando el momento en que la imagen penetra descomponiéndose en la retina, transmitiendo el aroma salitroso y la sensación húmeda del mar; y las viejas historias de la barca heroína en mil y una aventuras, en su desafiante afán de transgredir la imponente presencia del Océano. La captación de todos estas sensaciones convierten al cuadro en un inmenso microcosmos, torbellino de susurros y mágicas llamadas de los espíritus que habitan el mediterráneo, pese al silencio rotundo que su contemplación destila.
Con esta exposición Elvira Pertíñez cierra un prolongado y fértil periodo dedicado al arte plástico en Granada, preludio de otros superadores de éxitos conseguidos.
LA MIRADA TRANSPARENTE
Primavera 1996
En la Galería Cartel, se ha podido ver un conjunto de piezas que justifican la maestría pictórica de sus jóvenes autores.
La esencia común de la pintura allí expuesta, es un realismo crudo, descarnado, brutal a veces, lleno de fuerza rotunda liberadora del entorno que oprime los objetos.
Formas descaradas, insolentes con el medio que las arropa, surgen desafiantes ante el espectador, dotadas de vida propia, exigiendo un lugar en el mundo real, engañando a veces nuestros sentidos. Produciendo un choque angustioso con la imagen de inconsistencia etérea.
La realidad es atravesada hasta que el tema del cuadro explota dominando la mirada, esfumándose el entorno, convirtiéndose en único protagonista, rescatado de la rutina del observador, cuyo entorno supone pero no ve; ésto es lo que ocurre, y aquí está la fuerza de las obras colgadas.
Me ha gustado mucho el dominio técnico de Poul Carbajal, donde los objetos agigantan su importancia hasta destilar de ellos el murmullo de la creación. También el realismo intenso de José M.Cordero y Marta Gómez de la Serna, el superrealismo vivencial de Javier Larrumbide, la calidad de Eduardo Medina, los bodegones de Marian Llanza o el realismo poético de Blanca Ulibarri.
El resto del grupo no desmerecen en nada estar entre los anteriores, sirviendo muchos de los calificativos usados para definirlos, constituyendo todos un grupo homogéneo, donde aparece la influencia poderosa y magistral de Muñoz Vera.
Son éstos: Paloma Gómez Borrero, José Antonio Muñoz, Mónica Pérez, Ulises Sagredo, Isabel Sánchez Anguita, Mónica Sevillano, Hernán Sotos y Carmen Spínola.
Las obras expuestas en Cartel, han conseguido transmitir la esencia última de la creación, siendo un testimonio fiel y comprometido con la realidad percibida, y que se siente a veces.
Maravillosa exposición, que por ser pasada no deja por eso merecer señale en ella la conjunción de la perfección, y dominio pictórico, con el ideal de la belleza que nos rodea. Los autores han actuado como fieles notarios que certifican su existencia en el entorno cotidiano.
MAGAZINE DE ARTE DADÁ
Octurbre 1996
El pasado Jueves tres de Octubre, tuvo lugar en la Galería Xauen el fallo del Primer Premio de Pintura Magazine de Arte Dadá. Premio que hace gala a una dilatada actuación, primero como Galería de Arte, y posteriormente en la actualidad editando una prestigiosa publicación, de ha dado nombre al Premio, cuya tirada llega aún más allá de nuestras fronteras.
Actos de este tipo producen un auténtico revulsivo intelectual en Granada, tan anquilosada en modos y tendencias un tanto añejas.
Dadá constituye un gesto heroico en tal entorno, saliendo triunfante de cada una de las dificultades que intentan extinguirlo; pero el celo de José Del Ojo, hace que esta maravillosa aventura artística prosiga rompiendo los cercos que los gustos imperantes tratan de ponerle.
Este Premio ha conseguido cotas de calidad no imaginadas cuando, en una triste y lluviosa tarde invernal, surgió la idea en la redacción de la revista; primero como fantasía, más tarde como excitante posibilidad.
La obra ganadora fue la presentada por Francisco Ortega, cuya pintura transluce el marchamo de la innovación artística de un futuro hecho realidad. Desparpajo, calidad, técnica, y además una inspiración rotunda, definen tal composición. Consigue en su cuadro un estado cinético, instantáneo y fugaz, mediatizado por el ojo de la cámara. La influencia de los medios audiovisuales imprimen su huella en la tabla pintada por Francisco Ortega; es ésta un gigantesco artificio intelectual pese a su sencillez aparente, fruto del trabajo pasional llevado a cabo por la genial inteligencia artística del pintor, que rompe moldes dentro de la actual inspiración considerada de calidad.
El resto de los autores seleccionados reforzaron la idea de que la obra ganadora no es un accidente singular, sino que tiene respuesta múltiple. Andrés Monteagudo, María José Casado, Jorge Lupión, Mercedes González, Joaquín Peña, José Manuel Peña, María José de Córdoba, Delia Fernández, Javier Longombardo, Antonio Martínez, Maria Paz Lara Garrido y Alejandro Romero, son los artistas que merecieron estar expuestos por la valía de sus composiciones.
Es ésta una manera de crear nuevas perspectivas en el ambiente cultural de Granada. Aquí está el mérito de este Primer Premio de Pintura Magazine Dadá.Larga vida a esta iniciativa.
EL MUNDO DE GILABERT
Luz triunfante, explosiva e hiriente; así es en Almería.
En medio de páramos áridos, secos y duros, muchas veces azotados por vendavales ardientes, la luz impera, recorre y aplasta las soledades de los campos.
Allí la vida vibra, venciendo heroica las limitaciones del medio, estallando sonora de gozosa alegría ante su triunfo. El contraste de sus formas y colores genera un espectáculo sin par, donde la belleza reina.
La rotundidad solemne de las rocas, la brava apariencia de sus montes, más las formas vegetales retorcidas y palpitantes por su azarosa lucha con el entorno, crean un mundo mágico, donde la inspiración del artista sólo espera, pues densos murmullos de la tierra ascienden hasta ella, espoleándola hacia la acción.
En este espacio de artificios extraordinarios fluye en silencio el espíritu de Cronos, que murmulla al oído los tesoros que oculta.
Pedro Gilabert pese a su aparente insignificancia sabe descifrar las claves que su mirada percibe, expresándolas con un vocabulario singular, cuyos elementos le son donados por la Naturaleza. Mas éstos son sólo el soporte de la impregnación que la imagen deja. Como un titán con dotes taumatúrgicas dota con sus manos de vida a cualquier objeto que llame su atención, liberándolo de las rudas formas que aplastan su existencia.
El artista gracias, a poseer una sensibilidad a flor de piel, se ha transformado en interlocutor único del luminoso mundo que habita, las radiaciones que presume en éste le insinúan hallazgos mejores, persiguiendo sin cesar el rastro de su " amado ", pero aunque éste es siempre esquivo, Gilabert no cesa en el empeño, sintiéndose feliz de su obra. Trabaja, crea y expresa sus sentimientos, oculto en un paraje desconocido para muchos, el Arroyo Aceituno.
OSCAR PINTA
Primavera 1996
El artista malagueño Oscar ha presentado en la Galería de Arte Contemporáneo una soberbia producción pictórica, que denota pese a su juventud una madurez compositiva y una claridad conceptual de cómo debe ser una obra de arte.
En sus cuadros aparece el denominador común de la calidad, estilo elegante transformado en piezas compuestas por su luminosa y fresca inspiración. Posee gracia, fuerza, y una elevada capacidad de dicción plástica, gracias a las cuales consigue superar la invisible barrera del lienzo desnudo; pero el genio precoz vence las adversas tinieblas de lo común, derramando con su pincel espacios originales.
Los crea velados, suaves unas veces, tensos otras o simplemente en diálogo. Sí, los espacios aparecen contrapuestos en algunas de sus obras, en perpetuo diálogo sin solución alguna, mostrando cada uno su apariencia visible; profundos o superficiales, misteriosos o alegres, apareciendo grávidos y rugientes. Sabe expresar con su habilidad cromática una serie de ideas para ser leídas con la mirada.
Oscar atesora en su genio artístico un futuro emocionante por las obras que promete crear; siendo las expuestas en Arte Contemporáneo la confirmación de tales esperanzas.
Granada. Primavera 1996
El pintor granadino Vicente García Solana, Vingen´s, expone su obra en la Corrala de Santiago.
De formación autodidacta, presenta una creación plástica cargada de fuerza y originalidad, denotando en algunas de sus composiciones un alto grado de calidad artística.
La fresca inspiración que brota en su genio artístico prístino, hace que traduzca con los pinceles un mundo singular; poético cuando posa la mirada en los instantes felices que regala el entorno, otras veces sarcástica ante el espectáculo que le ofrece la existencia cotidiana.
La exposición presentada es variopinta en temática y calidad, numerosa en piezas y generosa en creatividad. De todas las obras mostradas merecen ser mencionadas, por el grado de belleza compositiva, las piezas, Placa solar, Sumido en Marrón, Zona abatida, Pozo verde, La gran cascada, La cosecha y Cometa bostial.
Sabe transmitir pasiones, los sentimientos que vibran en el interior de Vicente García, expresándolos con un vocabulario cromático rotundo, fuerte y sólido, jugando con la ambivalencia entre la abstracción y realidad, exprimiendo la imagen hasta obtener la esencia de la mirada; el color se erige en único protagonista en estas obras citadas, sugiriendo la confirmación de la talla pictórica alcanzada por este espíritu sensible y poderoso, que grita comunicar en sus cuadros la gran carga artística que lleva innata.
La obra de Vingen´s promete deslizarse hacia áreas estéticas novedosas y de gran valía.
EXITO DE LA PINTURA ALMERIENSE EN GRANADA
Primavera 1996
En la feria Internacional de Arte Comtemporáneo Arte+ Sur, celebrada en Granada, se ha podido comprobar el interés y expectación creado por la pintura almeriense actual.
El público, y también los críticos de arte, han celebrado, con curiosidad primero y después con admiración, la calidad portentosa que poseen las piezas expuestas.
Entre las galerías presentes, destaco, por la selección de nombres y obras, la Sociedad para la promoción del Arte Plástico y Asociados (SPAP&A), patrocinada por los ayuntamientos de Níjar, Arboleas y Adra, también por la Galería Miralles e hijos y la Diputación de Almería. Se les ha de felicitar por el gran acierto que han tenido por defender, potenciar y difundir una imagen distinta de Almería.
Un auténtico festival cromático como de nuevas formas de expresión, estuvo concentrado en el reducido recinto del stand. Los pintores presentes en éste son lo mejor en la creación plástica producida últimamente en la tierra almeriense.
Nombres como Capuleto, Rafael Gadea, Antonio Acosta Navarro - que estuvo al frente de la muestra- Ginés Cervantes, Miralles, Pérez Siquier, Pérez Montoya, Nané.
Alfredo Batles, Pepe Bernal, Paco Egea, el escultor Pedro Gilabert, Juan Márquez y Pastor, fueron la representación del arte contemporáneo almeriense; cuya descripción se hace difícil por falta de adjetivos. Es realmente genial, demuestra una claridad de ideas y ganas de expresarse con formas diferentes, superadoras de lo conocido, que la hacen estar situada en la cima artística nacional.
El Arte almeriense ha conseguido llamar la atención, demostrando que puede competir con las más altas cotas de requisitos de calidad artística en cualquier lugar que se exponga.
Bulle, se mueve, palpita, casi explota, así es su estado de creación. Es impresionante la inspiración que nace en los pinceles de nuestros artistas.
HERMÉTICO
Primavera 1996
Como aire fresco que irrumpe violentamente, ha aparecido una nueva galería de arte en Granada.
El Centro de Arte Contemporáneo, así es como se llama, constituye un revulsivo en el panorama pictórico actual, ampliando el espectro de tendencias y formas de comprender el arte, de tal forma que sirve de cauce para explorar nuevas perspectivas.
Pero esta empresa es difícil, por la extensión de lo explorado como por la capacidad de encontrar la puerta que lleve hacia la senda ignota. Resultando muchas veces que se ofrece como novedoso conceptos ya trabajados en los años sesenta, e incluso antes. Aún así, el retomar estas ideas sirve para otear buscando rumbos alternativos a los seguidos hasta ahora.
La exposición presentada con el título Hermético de Agustín Linares Pedrero, en esta Galería, posee todas las carencias y virtudes ya indicadas.
Las esculturas mostradas constituyen un gesto titánico en pos de conceptualizar la comunión del hombre con la técnica, siendo la electricidad el nexo que los liga. Y como toda unión, no está libre de alturas y bajezas, crítica soterrada y múltiple que se esconde en cada una de las piezas; o placer y dolor.
Este conjunto constituye un artificio estético que intenta romper el molde de la racionalidad artística establecida, proponiendo sugerencias diferentes, provocando a favor o en tono contrario, siendo aire purificador o río ácido corrosivo. Cumple con los requisitos necesarios de un objeto artístico: comunica y exalta sentimientos.
Y en medio de esta vibrante propuesta, surge como si de parto mágico se tratara, la gloriosa mano salvadora, el dedo que pide ser iluminado por una nueva razón. Esta pieza es una auténtica genialidad nacida del absurdo, poseyendo en la frialdad de su material el temblor palpitante del halo invisible de la vida. Atrae y pide ser contemplada, enigmática y magnética, todo es juego en ella.
Esta exposición, pese a recordar tendencias y estilos de vanguardias pasadas, tiene el mérito de presentar un nuevo punto de vista, superando a veces los supuestos estéticos de donde arranca, produciendo curiosidad e interés lleno de optimismo, por las ofertas plásticas que posteriormente presente Agustín Linares.
CAMPOS DE LUZ
Primavera 1996
Luz triunfante, explosiva e hiriente; así es en Almería.
En medio de páramos áridos, secos y duros, muchas veces azotados por vendavales ardientes, la luz impera, recorre y aplasta las soledades de los campos.
Antonio Acosta, Antac, recoge estas sensaciones transformándolas en inspiraciones etéreas, plasmadas en el cuadro.
Sus obras son juegos de claridades, veladuras y atisbos de imágenes, que como espejismos aparecen en ellas.
Posee un estilo elegante de portentosa calidad, que con la fuerza creativa de su expresión plástica va creando composiciones llenas de frescura, diferentes en cuanto valía artística a lo acostumbrado.
Gracias a conceptos originales y rotundos, construye obras portadoras de efectos singulares, siendo el fruto la calidad. Tiene un dominio técnico que le permite llevar a su última expresión planteamientos pictóricos novedosos, expuestos con descaro, desenfado y alegría cromática, pero tras los cuales encierra el testimonio fiel de la realidad circundante, colocados en espacios velados por claridades y fondos terrosos. Tal como es la geografía fuente de su inspiración: Níjar. Espacio mágico e irreal, reducto de sueños, que hacen fluir en el artista torrentes preñados de imágenes cristalinas, vibrantes y cálidas. Inspiración traducida en ebriedad y frescura en el verbo plástico de Antonio Acosta.
LA MIRADA DE DIÓGENES
Corrala de Santiago. Marzo-Abril. 1996
El pintor francés Christophe Berville presentó su producción pictórica en Granada.
Esta exposición constituyó un festival de colores dinámicos radiantes de energía. Sobre todo en sus composiciones figurativas, en donde pinceladas vibrantes transmiten sensaciones de vida, consiguiendo dotar a los seres encerrados en el cuadro de soplo vital.
Éstos desde el escenario de su creación, llaman al espectador, intentando comunicarle con guiños y muecas la razón de su existencia, que sólo es la que el autor ha querido. Encontramos así todo un universo de personajes solitarios portadores de carga expresiva, mostrándonos cual es la pasión que los seduce; otros en cambio, son presas del horror de las sinrazones cruentas de la contradicción moral de nuestra civilización.
Todo expresado con fuerza, garra, pasión y desparpajo; incluso con ironía burlona, llegando al sarcasmo.
Este Diógenes de la pintura comunica su impresión sobre el ser humano en la obra presentada.
Otros cuadros son de temática abstracta, geométricos, más fríos, pero cargados de fuerza y movimiento, pese a la apariencia rígida que su composición induce. Unidos en riqueza con las piezas anteriores, componen un verdadero artificio luminario, donde se percibe la esencia agridulce de la existencia.
Soledad, alegría, tristeza, incomprensión, crueldad... son los elementos transmitidos en la escenografía pictórica de C. Berville. Aparte de poemas sin palabras, expresados como sentimientos descarnados, raíz última de aquello que quiera ser poesía.
La mirada lírica del pintor se presenta, como sinfonía cuyas notas fueran tonos cromáticos, recitando con un vocabulario plástico la realidad del zoológico humano. Dice la verdad con descaro, sin sentimentalismo.
UN CONJUNTO INTERESANTE
Primavera 1996
En la Galería de Arte Elvira se expone estos días un interesante conjunto pictórico, tanto por la calidad portada en las piezas como por la valía de sus autores.
Obras como la del escultor Ismael Lloret, originales y barrocas, hinchadas de explosiva pasión cristalizada en el instante de su concepción. La maravillosa calidad plástica de Visconti imprime su huella al espectador, empapándolo de la aterciopelada caricia de la belleza; cuadros de Rafael Pinilla con su estilo impresionista, Eduardo Fernández Morales, alumno del genial Morcillo, con una composición cargada de intimismo y perfecta técnica, dotan a la totalidad expuesta de interés artístico.
De Bonillo podrá encontrar el amante de la pintura una soberbia pieza reflejo del dominio estilístico del artista, consiguiendo en su tema marino un cántico a la relación de la luz con la cristalina superficie acuosa, atrapando el momento en que la imagen penetra descomponiéndose en la retina, transmitiendo el aroma salitroso y la sensación húmeda del mar; y las viejas historias de la barca heroína en mil y una aventuras, en su desafiante afán de transgredir la imponente presencia del Océano. La captación de todos estas sensaciones convierten al cuadro en un inmenso microcosmos, torbellino de susurros y mágicas llamadas de los espíritus que habitan el mediterráneo, pese al silencio rotundo que su contemplación destila.
Con esta exposición Elvira Pertíñez cierra un prolongado y fértil periodo dedicado al arte plástico en Granada, preludio de otros superadores de éxitos conseguidos.
LA MIRADA TRANSPARENTE
Primavera 1996
En la Galería Cartel, se ha podido ver un conjunto de piezas que justifican la maestría pictórica de sus jóvenes autores.
La esencia común de la pintura allí expuesta, es un realismo crudo, descarnado, brutal a veces, lleno de fuerza rotunda liberadora del entorno que oprime los objetos.
Formas descaradas, insolentes con el medio que las arropa, surgen desafiantes ante el espectador, dotadas de vida propia, exigiendo un lugar en el mundo real, engañando a veces nuestros sentidos. Produciendo un choque angustioso con la imagen de inconsistencia etérea.
La realidad es atravesada hasta que el tema del cuadro explota dominando la mirada, esfumándose el entorno, convirtiéndose en único protagonista, rescatado de la rutina del observador, cuyo entorno supone pero no ve; ésto es lo que ocurre, y aquí está la fuerza de las obras colgadas.
Me ha gustado mucho el dominio técnico de Poul Carbajal, donde los objetos agigantan su importancia hasta destilar de ellos el murmullo de la creación. También el realismo intenso de José M.Cordero y Marta Gómez de la Serna, el superrealismo vivencial de Javier Larrumbide, la calidad de Eduardo Medina, los bodegones de Marian Llanza o el realismo poético de Blanca Ulibarri.
El resto del grupo no desmerecen en nada estar entre los anteriores, sirviendo muchos de los calificativos usados para definirlos, constituyendo todos un grupo homogéneo, donde aparece la influencia poderosa y magistral de Muñoz Vera.
Son éstos: Paloma Gómez Borrero, José Antonio Muñoz, Mónica Pérez, Ulises Sagredo, Isabel Sánchez Anguita, Mónica Sevillano, Hernán Sotos y Carmen Spínola.
Las obras expuestas en Cartel, han conseguido transmitir la esencia última de la creación, siendo un testimonio fiel y comprometido con la realidad percibida, y que se siente a veces.
Maravillosa exposición, que por ser pasada no deja por eso merecer señale en ella la conjunción de la perfección, y dominio pictórico, con el ideal de la belleza que nos rodea. Los autores han actuado como fieles notarios que certifican su existencia en el entorno cotidiano.
MAGAZINE DE ARTE DADÁ
Octurbre 1996
El pasado Jueves tres de Octubre, tuvo lugar en la Galería Xauen el fallo del Primer Premio de Pintura Magazine de Arte Dadá. Premio que hace gala a una dilatada actuación, primero como Galería de Arte, y posteriormente en la actualidad editando una prestigiosa publicación, de ha dado nombre al Premio, cuya tirada llega aún más allá de nuestras fronteras.
Actos de este tipo producen un auténtico revulsivo intelectual en Granada, tan anquilosada en modos y tendencias un tanto añejas.
Dadá constituye un gesto heroico en tal entorno, saliendo triunfante de cada una de las dificultades que intentan extinguirlo; pero el celo de José Del Ojo, hace que esta maravillosa aventura artística prosiga rompiendo los cercos que los gustos imperantes tratan de ponerle.
Este Premio ha conseguido cotas de calidad no imaginadas cuando, en una triste y lluviosa tarde invernal, surgió la idea en la redacción de la revista; primero como fantasía, más tarde como excitante posibilidad.
La obra ganadora fue la presentada por Francisco Ortega, cuya pintura transluce el marchamo de la innovación artística de un futuro hecho realidad. Desparpajo, calidad, técnica, y además una inspiración rotunda, definen tal composición. Consigue en su cuadro un estado cinético, instantáneo y fugaz, mediatizado por el ojo de la cámara. La influencia de los medios audiovisuales imprimen su huella en la tabla pintada por Francisco Ortega; es ésta un gigantesco artificio intelectual pese a su sencillez aparente, fruto del trabajo pasional llevado a cabo por la genial inteligencia artística del pintor, que rompe moldes dentro de la actual inspiración considerada de calidad.
El resto de los autores seleccionados reforzaron la idea de que la obra ganadora no es un accidente singular, sino que tiene respuesta múltiple. Andrés Monteagudo, María José Casado, Jorge Lupión, Mercedes González, Joaquín Peña, José Manuel Peña, María José de Córdoba, Delia Fernández, Javier Longombardo, Antonio Martínez, Maria Paz Lara Garrido y Alejandro Romero, son los artistas que merecieron estar expuestos por la valía de sus composiciones.
Es ésta una manera de crear nuevas perspectivas en el ambiente cultural de Granada. Aquí está el mérito de este Primer Premio de Pintura Magazine Dadá.Larga vida a esta iniciativa.
EL MUNDO DE GILABERT
Luz triunfante, explosiva e hiriente; así es en Almería.
En medio de páramos áridos, secos y duros, muchas veces azotados por vendavales ardientes, la luz impera, recorre y aplasta las soledades de los campos.
Allí la vida vibra, venciendo heroica las limitaciones del medio, estallando sonora de gozosa alegría ante su triunfo. El contraste de sus formas y colores genera un espectáculo sin par, donde la belleza reina.
La rotundidad solemne de las rocas, la brava apariencia de sus montes, más las formas vegetales retorcidas y palpitantes por su azarosa lucha con el entorno, crean un mundo mágico, donde la inspiración del artista sólo espera, pues densos murmullos de la tierra ascienden hasta ella, espoleándola hacia la acción.
En este espacio de artificios extraordinarios fluye en silencio el espíritu de Cronos, que murmulla al oído los tesoros que oculta.
Pedro Gilabert pese a su aparente insignificancia sabe descifrar las claves que su mirada percibe, expresándolas con un vocabulario singular, cuyos elementos le son donados por la Naturaleza. Mas éstos son sólo el soporte de la impregnación que la imagen deja. Como un titán con dotes taumatúrgicas dota con sus manos de vida a cualquier objeto que llame su atención, liberándolo de las rudas formas que aplastan su existencia.
El artista gracias, a poseer una sensibilidad a flor de piel, se ha transformado en interlocutor único del luminoso mundo que habita, las radiaciones que presume en éste le insinúan hallazgos mejores, persiguiendo sin cesar el rastro de su " amado ", pero aunque éste es siempre esquivo, Gilabert no cesa en el empeño, sintiéndose feliz de su obra. Trabaja, crea y expresa sus sentimientos, oculto en un paraje desconocido para muchos, el Arroyo Aceituno.
OSCAR PINTA
Primavera 1996
El artista malagueño Oscar ha presentado en la Galería de Arte Contemporáneo una soberbia producción pictórica, que denota pese a su juventud una madurez compositiva y una claridad conceptual de cómo debe ser una obra de arte.
En sus cuadros aparece el denominador común de la calidad, estilo elegante transformado en piezas compuestas por su luminosa y fresca inspiración. Posee gracia, fuerza, y una elevada capacidad de dicción plástica, gracias a las cuales consigue superar la invisible barrera del lienzo desnudo; pero el genio precoz vence las adversas tinieblas de lo común, derramando con su pincel espacios originales.
Los crea velados, suaves unas veces, tensos otras o simplemente en diálogo. Sí, los espacios aparecen contrapuestos en algunas de sus obras, en perpetuo diálogo sin solución alguna, mostrando cada uno su apariencia visible; profundos o superficiales, misteriosos o alegres, apareciendo grávidos y rugientes. Sabe expresar con su habilidad cromática una serie de ideas para ser leídas con la mirada.
Oscar atesora en su genio artístico un futuro emocionante por las obras que promete crear; siendo las expuestas en Arte Contemporáneo la confirmación de tales esperanzas.
lunes, 1 de agosto de 2011
SOBRE LA EXPOSICIÓN DE LABERINTO(LA MIRADA PERDIDA IV)
La Galería Laberinto ha presentado durante el mes de Septiembre una interesante colección de obras pictóricas dignas de tener en cuenta. Dispar, dentro de la calidad y en cuanto altura artística, pero en conjunto excelente.
Los gustos y tendencias son múltiples, pero la pintura es única cuando está hecha con profesionalidad y desparpajo ante la incógnita creativa.
De todo el grupo me gustó la maravillosa inspiración y juego deslumbrante con las formas visuales, hundiéndose en la esencia de la mirada de genio en estado prístino de Alberto Ortíz. Por su maravillosa visión simple y explosiva de la realidad que rompe las anécdotas que acompañan las formas conceptuales de las cosas. Su pintura es un viaje hacia la esencia íntima de la naturaleza matérica, vocalizando con los trazos de su arte la verdadera y primera expresión de la realidad.
Eva Galán demostró una vez más con sus acuarelas el impresionante trazo rotundo que convierte en fulgor vibrante algunas de sus composiciones; todas de gran calidad y gusto exquisito, producto de la maestría encerrada en la mano de su autora.
El resto de los que allí tenían obras mostraron un buen dominio del difícil oficio, sólo para los elegidos por la habilidad e ideas claras sobre lo que debe ser su pintura, del héroe que reta al blanco impoluto; albor como frontera infranqueable, traspasado con éxito por aquellos que sienten, y saben decir, la mirada mágica descubierta en la existencia.
Los gustos y tendencias son múltiples, pero la pintura es única cuando está hecha con profesionalidad y desparpajo ante la incógnita creativa.
De todo el grupo me gustó la maravillosa inspiración y juego deslumbrante con las formas visuales, hundiéndose en la esencia de la mirada de genio en estado prístino de Alberto Ortíz. Por su maravillosa visión simple y explosiva de la realidad que rompe las anécdotas que acompañan las formas conceptuales de las cosas. Su pintura es un viaje hacia la esencia íntima de la naturaleza matérica, vocalizando con los trazos de su arte la verdadera y primera expresión de la realidad.
Eva Galán demostró una vez más con sus acuarelas el impresionante trazo rotundo que convierte en fulgor vibrante algunas de sus composiciones; todas de gran calidad y gusto exquisito, producto de la maestría encerrada en la mano de su autora.
El resto de los que allí tenían obras mostraron un buen dominio del difícil oficio, sólo para los elegidos por la habilidad e ideas claras sobre lo que debe ser su pintura, del héroe que reta al blanco impoluto; albor como frontera infranqueable, traspasado con éxito por aquellos que sienten, y saben decir, la mirada mágica descubierta en la existencia.
LA MIRADA PERDIDA IV
ARTE + SUR : NUEVAS PERSPECTIVAS PARA LA CREACION
Granada. Primavera 1996
La Feria Internacional del Arte Contemporáneo de Granada Arte + Sur constituye un esfuerzo heroico por divulgar el arte en esta parte de Andalucía.
Numerosas galerías como revistas especializadas presentan sus producciones, consiguiendo alcanzar un notable nivel de calidad artística. Fallos hay, siempre habrá errores, pero los aciertos son tan favorables que triunfan de forma absoluta.
Pude contemplar el jueves, día de su apertura, la tremenda valía de las producciones en varios establecimientos. Voy a referirme especialmente a la obra que se viene desarrollando en Jaén y Almería. De Granada ya hablaré en otra ocasión.
En ambas provincias se observa un poderoso aire renovador, portador de formas y modos de dicción originales. Desbordantes inspiraciones han dado lugar a creaciones cargadas de fuerza y atractivo subyugante.
En la Galería Jabalcuz de Jaén , el grupo de pintores Triángulo, compuesto por Andrés Gil, Víctor C. Cortés y Jordana Jimeno, presenta una obra repleta de conceptos nuevos y frescura expositiva, que apuesta por otras soluciones en la expresión plástica. De los tres, Víctor Ceprián Cortés es el que presenta un desparpajo pictórico pleno de aciertos compositivos, logrando una obra por encima de lo acostumbrado. La puesta en escena de su creación está conseguida gracias a un toque de tremendo desenfado y alegría pictórica. Consigue mostrar un vocabulario novedoso anhelante de ser trabajado. Gracias a él construye expresiones complejas llenas de inteligencia, puestas en el lienzo con sencillez , dignas de un genio.
Almería está representada por las instalaciones ( me gusta llamarlos establecimientos) de Huércal-Overa, torbellino radiante de energía cromática que como vendaval del desierto irrumpe glorioso en esta muestra, el establecimiento del Grupo Escultórico Almeriense, joven y dinámico y muchas ganas de crear cosas nuevas, fuerza , fuerza ,sobre todo eso para definirlos, y por último la Galería Contreras, original e imaginativa.
ARTE + SUR : DESCUBRIMIENTO Y GENIALIDAD
Primavera 1996
En esta Feria de Arte se puede comprobar la existencia agradable de nuevas fuentes de inspiración artística, así como de la poderosa presencia de valores ya consagrados.
Voy a insistir de nuevo, entre los primeros ,con el joven arte almeriense.
La Galería Huércal - Overa presenta un conjunto de piezas cargadas de portentosa calidad, planteando nuevos conceptos en las obras expuestas. Se define este establecimiento por una palabra: calidad. La frescura de ideas domina el reducido recinto donde éstas se muestran. Un prolijo numero de autores corroboran que el fenómeno no es aislado, sino explosivo y brillante. Nombres como Bonillo, Miralles, Batles, Cervantes, ... y muchos más que por el espacio del artículo y la memoria no son nombrados , pero de ninguna manera desmerecen en nada la suma calidad artística mostrada.
La Galería Contreras presenta un conjunto de piezas portadoras de energía. Potencia en estado primitivo presta a estallar para dar vida a lo inanimado. En sus formas se condensan las esencias de ésta. En otras, aparecen construcciones sin sentido, como la razón humana. Sólo sirven para estar ahí, constituyendo un entramado de metal, madera y espacio que originan un universo aparte. Es como el árbol de la tecnología, seco , duro y a veces marchito. Aunque si se quiere podrá dar sus frutos.
También he de citar aquí al colectivo de artistas Mármol. Por la tensión creativa de sus manos van surgiendo formas sólidas, rotundas, masas poderosas preñadas de expresión plástica, que hunden su inspiración en las fuentes de la existencia humana, etapa prístina del Arte. Promesa de realizaciones futuras de gran soberbia.
Y qué decir de los valores consagrados presentes. No he de terminar sin citar al poderoso ingenio de la tensión hecha arte: Agustín Ruiz de Almodóvar, cuyas esculturas, presentes en varios establecimientos causan admiración.
RUIZ DE ALMODOVAR O LA ROTUNDIDAD PLASTICA
Primavera 1996
A.Ruiz de Almodóvar se ha convertido en un hito del arte plástico granadino, que irradia su inspiración creativa hacia todos los confines de nuestra geografía.
La tensión que recorre sus manos se revela en obras cargadas de fuerza serena, sólidas y pesadas, estáticas, naturales y sobre todo portadoras de eternidad.
Llevan en sí parte de la grandeza del Verbo creador, encerrando la palabra primigenia constructora de realidades.
En sus esculturas se confunden motivos orientales con aquellos hundidos en las oscuridades del subconsciente humano, destellos de primitivas creaciones.
Su obra transmite un diálogo entre la Naturaleza y la mano del artista, que guiada por el ingenio descarga tensiones palpitantes en las formas producidas.
La sensación de atemporalidad es percibida conjuntamente con la etereidad de la existencia: volúmenes pesados permanecen guardando las huellas ligeras que el ser humano imprime, más bien rasguños parecen.
A. Ruiz de Almodóvar crea estructuras singulares, imagen condensada de las ideas que quiere expresar.
Haciéndolo sin artificiosidad ni afectación alguna, busca la simplicidad en las formas, elaborando con fuerza una simbología metafísica con materiales aparentemente salvajes, pero que tienen contenidos elementos racionales que los distinguen de otras geometrías azarosas.
La estructuración que consigue, con volúmenes geométricos de aristas gastadas, crean un espacio propio donde se instala un océano de sensaciones, dispuesto a empapar con sus radiaciones a todo espíritu inquieto por los secretos que la realidad oculta.
ELVIRA MUÑOZ EN ARTE DIRECTO
Primavera 1996
Los collages presentados en esta Galería muestran una gran frescura conceptual y planteamientos originales, confirmando la maestría alcanzada por la artista.
Ésta construye delicadas composiciones dotadas de un aparente desenfado, pero que esconden una mirada sincera de todo aquello que la rodea. En sus piezas aparece contenido un halo invisible y sin embargo palpable, que transmite su existencia al espectador.
Elvira Muñoz plasma en esta obra los momentos donde pudo contemplar la faz del mundo abierto, consiguiendo expresar los sentimientos que vivieron en ella en esos instantes. Es por lo que estas composiciones son verdaderas poesías visuales, recitando la pintora con gran sensibilidad sus estados anímicos ante la realidad observada.
Estos collages poseen equilibrio y gusto, conteniendo una tremenda fuerza explosiva.
Poderoso torrente creativo se halla patente en las piezas colgadas, cuyo lirismo visual, con sus contrastes, tensión y sosiego, componen un ritmo que soporta las voces del sentimiento.
Es sin duda un auténtico regocijo estético contemplar esta exposición, que suscitará multitud de sugerencias a todo espíritu sensible capaz de ver la melodía contenida en sus cuadros.
EL REALISMO POÉTICO DE MARÍA MONTIEL
Primavera 1996
Fulgor radiante preñado de sensaciones, dispuesto a estallar en un tiempo infinito; así se podría definir la pintura de María Montiel.
En la exposición que presenta en la Casa de Jaén en Granada, se puede observar un conjunto de obras cargadas de lirismo, pasión y fuerza serena, que produce un regusto denso en la imagen percibida; consiguiendo retener en el espacio acotado del marco, los sentimientos que florecieron en ella ante una visión; real unas veces, producto del recuerdo ensoñado otras. Realizando en su pintura una declamación poética, donde los contrastes cromáticos con sus diversas tonalidades, actúan como elementos constructores de una melodía, romántica, natural, sensibilidad en estado puro.
María Montiel posee una técnica depurada que la hace expresarse con soltura compositiva, creando una pintura original, inteligente e intuitiva.
En sus cuadros consigue efectos especiales gracias a guiños introducidos, que generan una sinergia en el resultado perseguido. Debido al espíritu sensible de la pintora, puede captar los murmullos indescifrables y sordos de la Naturaleza, así como el océano invisible que cubre lo creado, fuerzas ocultas e informes y palpitantes, reflejo de Gaya.
Desde el realismo de su pintura, un realismo poético y sublime, transciende hasta la frontera de lo irreal, haciendo presentir una abstracción invisible, mostrando la realidad tal como ella siente.
Este conjunto de piezas son sentimientos plasmados en formas y colores, compuestos por la autora debido a la inquietud surgida ante el atisbo presentido de una existencia ajena a la conciencia.
Es difícil decir algo nuevo en el campo de la pintura "clásica", y María Montiel lo ha logrado.
SOBRE LA EXPOSICIÓN DE LABERINTO
Primavera 1996
domingo, 31 de julio de 2011
LA MIRADA PERDIDA III
MUCHA MIGA
Noviembre 1995
El colectivo de pintores La Miga expone en Arte Directo. Está formado este grupo por Jesús Carlos Cardenete, Tobías Flores y Manuel Moreno, cada uno con un estilo propio e inquietudes; pero en los tres existe como nexo de unión la preocupación por el hombre, sus sentimientos y existencia. El conjunto de obras colgadas confirman todo esto.
J.C. Cardenete presenta creaciones de un interesante nivel plástico, con una tremenda carga conceptual que intenta transmitir de forma rotunda al espectador. Sabe expresar y tiene muchas cosas que decir, su obra posee la suficiente calidad como para situarle en la constelación actual de pintores granadinos. En sus cuadros puede el espectador sentir la soledad de la existencia. Cuando en la intimidad de cada uno, nos preguntamos la respuesta a todo aquello que mueve la vida, aparece la soledad del ser en el desierto de la ignorancia. Y esto lo expresa muy bien Cardenete. Pero su mensaje va más allá, esta pregunta es la antesala para el consejo que el autor repite en cada una de sus piezas: el saber mirar el entorno que acoge al hombre, la búsqueda de escenarios, libres de otras injerencias, que produzcan la suficiente concentración para obtener la respuesta.
Los cuadros de Cardenete intentan traspasar la realidad, que como un velo oculta lo que de verdad existe y que los sentidos son incapaces de captar. He aquí su descubrimiento: el hombre es un extraño en el medio que lo arropa, y la única manera de incorporarse a él es empapándose de las radiaciones que nuestros sentidos intuyen, aunque a veces no comprenden. Y como pretexto, el autor juega con la imagen, se divierte, ofreciendo nuevas perspectivas a la mirada. Sus cuadros son serenos, profundos y a la vez exploradores de otras formas de dicción plástica.
Manuel Moreno, más académico y preocupado por el hombre, que convierte en objetivo central de la mirada, refleja en su obra los sentimientos que le absorben, moviéndose en un clima de pasión, con ciertos toques de sensualidad. Ahí está la respuesta de M.Moreno a la última pregunta, sobre qué mueve la vida. Todo expresado con una fuerza pictórica impresa con oficio.
Y el tercer vértice de este grupo es Tobías Martín. Su obra está inmersa en las vanguardias clásicas, rezumando surrealismo; se recrea dentro de estos parámetros buscando novedosos rumbos en los caminos de creación artística.
El conjunto de obras expuestas en Arte Directo muestra frescura, fuerza, y un paso m s hacia la consecución de formas originales en la concepción pictórica.
FRUTA SALVAJE
Enero 1996.
Muerdo el fruto, el señuelo,
la pulpa ácida, amarga,
de la verdad que ofreces.
José Lupiáñez " El espejo inclinado ".
Carmen M. Ortíz Góngora presenta su obra en la galería Arte Directo.
Esta joven pintora granadina, ya con algunas exposiciones en su haber, muestra una creación llena de sugerencias originales, sin abandonar los surcos de una vanguardia clásica.
Las piezas colgadas son portadoras de fuerza y frescura, vibraciones de pasión laten en ellas. Comunican al espectador un universo íntimo cuya descripción verbal resulta imposible. Pues cuando los sentimientos han de ser transmitidos, la lírica es insuficiente, actuando la expresión plástica como única solución válida, artificio creado por la autora para transferirnos a través de su obra el torbellino pasional que la inunda; suscitando al contemplarla una inquietud indefinida, cuyo desasosiego se traduce en el sabor amargo que produce la fruta salvaje.
Expresa la autora en su creación, las invisibles sutilezas aprehendidas de la realidad, como nos avisa con los versos dedicados a la exposición: " Sacar quisiera la esencia / de la realidad contemplada, /ver tras la ventana, / la belleza y el misterio/ de la existencia "; dolor, amor, pasión tórrida, son los parámetros en torno gira la producción pictórica presentada.
Con esta exposición, Carmen Ortíz se consolida aún más en el difícil sendero de la pintura, prometiendo desarrollar estos planteamientos plásticos hacia campos propios, donde pueda reinar de forma absoluta.
DÉDALO EN EL LABERINTO
Enero 1996
Este tiempo me ha dado
para que viva ausente,
al ocaso de un lento
sucumbir de promesas.
No hay un solo camino
que conduzca al milagro:
ni esperanza mejor
sino infierno que crece.
José Lupiáñez. " El espejo inclinado "
Germán Bandera ( Málaga, 1962) presentó en Enero su obra pictórica en la sala de exposiciones de la Universidad Popular de Jaén.
Al contemplarla, siente el espectador una tremenda desazón frente al océano inmenso que se esconde tras la realidad: una eternidad inaprensible, cargada de fuerza inquietante, y sin embargo tan simple en apariencia.
Con trazos tenues, aparentemente sencillos, Germán Bandera busca transgredir el artificio irreal que nosotros percibimos, explorando por los múltiples vericuetos que ahí están, buscando la clave de aquello que es ante nuestros ojos.
Por eso sus cuadros aparecen simbólicos, delicuescentes, impresos algunas veces en ese instante en el cual va difuminándose la imagen y se perfila la cara oculta de las cosas, su verdadera esencia en definitiva.
Quiere comprender y traspasar con la mirada el objeto de su obra, expresándolo con un vocabulario plástico terriblemente sencillo y por eso complejo, inaccesible para los no iniciados en el secreto de la existencia.
Informal, no conforme con la percepción regalada, pide más, insaciable en el inagotable camino hacia la inanidad del mundo, persiguiendo la comunión con él. Sus cuadros constituyen una aventura orgiástica del intelecto, en pos de un viaje maravilloso dirigido a comprender el trasfondo de la fantasía visual. Expresado todo con un lenguaje poético, libre del barroquismo pictórico usado por muchos otros.
Poderosa savia recorre las venas del artista, derramada por sus pinceles de forma sublime, etérea y simple.
Y mientras, Germán Bandera no sigue conforme; busca.
CANTICO DE SOLEDAD
Palacio de la Madraza.Noviembre 1995.
Juan A. Corredor ( Bujalance, Córdoba, 1940) ha presentado de forma rotunda su última creación artística.
Compuesta ‚ésta de un conjunto de esculturas y cuadros, en donde aparecen impresas las señas distintivas del autor; huellas de fuerza, pasión, descarga emocional de un pasado triste, dejando entrever un halo triunfal de esperanza.
La solidez y energía palpitante de sus esculturas generan vibraciones de serenidad acechante del torbellino furioso, una tensión contenida se condensa en éstas.
En las piezas colgadas ocurre otro tanto igual; abordando el mismo tema desde planteamientos distintos consigue potenciar el sentimiento motor de su obra.
En ella, seres solitarios, abandonados en la aridez gris de un mundo vacío sin perspectivas, buscan la liberación salvadora en la luminosidad que, desde un lugar ignoto, les anuncia tiempos felices.
Aquí radica la importancia de la idea creadora del artista: la esperanza es la fuerza vital que mueve al mundo.
En sus cuadros consigue efectos maravillosos, geniales, potenciando la expresión angustiosa y suplicante con leves guiños al espectador, produciendo un efecto sinérgico en la expresión de los sentimientos de sus criaturas.
En todas las piezas expuestas, J.A. Corredor hunde su inspiración en las raíces de la cultura mediterránea, volviendo a redescubrir todas las manifestaciones que se han sucedido, recogiendo en este peregrinar los elementos básicos que la definen, ofreciendo formas originales de dicción plástica, sin romper con la tradición.
Consigue expresar novedosas sugerencias creadoras con materiales de siempre, transmutando lo clásico en vanguardia, convirtiéndose en auténtico alquimista de la imagen.
Ha puesto en escena sentimientos terriblemente desesperados, dejando abierta la posibilidad de un cántico triunfal de esperanza.
Habría que definir esta exposición como grito que lanza el artista, cuán gesta épica de héroe, en el páramo espiritual de nuestro tiempo.
Su obra palpita, vibra, posee alma.
GONZALEZ CABALLERO EN ARTE DIRECTO
( O el triunfo de los sentimientos)
Diciembre 1995.
Cuando miramos un cuadro esperamos que éste nos suscite sentimientos "especiales”, sintonice con la porción de divinidad que llevamos dentro y haga sentir momentos esplendorosos, evocadores de otras realidades. Se vislumbra entonces un universo aparte, algo distinto a la racional existencia ¿digo racional? que el ser humano soporta en nuestra sociedad.
Y González Caballero consigue todo ésto con su obra pictórica. Las piezas colgadas presentan un mundo geométrico, distorsionado por la mirada del pintor, el cuál desde su interior recorre un intrincado camino onírico, plasmando con sus pinceles la visión subyacente que posee de la realidad percibida.
Dice no tener idea preconcebida alguna sobre la obra a realizar, pero la verdad es que inhibe su consciente expresando de forma sólida y rotunda la versión propia de la angustiosa necesidad de escapar. Busca la salida que libere de la opresión coercitiva, la libre contemplación del dorado horizonte preñado de verdades.
Sus cuadros reflejan decorados lineales, contornos agresivos, potenciando este efecto con tonalidades cromáticas portadoras de violentas radiaciones. Espacios absurdos, como la realidad estándar admitida, se abren al contemplar sus lienzos. En todos ellos aparecen puertas, pasillos que conducen al escape liberador, o simplemente oquedades misteriosas, incitadoras a ser atravesadas.
En esta obra el autor expresa de forma descarnada el paisaje invisible que nos rodea, paisaje mental, sofocante y cerrado. Pero siempre hay una salida.
Otra porción de las piezas expuestas, manteniendo la idea central que sustenta la pintura de González Caballero, exhibe seres anónimos, vibrantes, envueltos con un halo, oprimidos y solitarios, desnudos sin nada material que ofrecer; sólo los sentimientos resisten y quedan, el resto es mero artificio que narcotiza la existencia.
El amor, la pasión, la ternura, es lo único verdadero; quizás sean éstas las salidas que el autor ofrece, o sólo una forma de soportarlo todo.
Al final los sentimientos triunfan.
POESIA DE LO COTIDIANO
Cayetana García en la galería Jesús Puerto. Enero 1996
Saber mirar, captar el momento idóneo en el cual se produce la conexión del yo con el entorno, no es fácil. Sólo una sensibilidad plena de poesía puede ser capaz de percatarse de esos instantes especiales, plasmándolos en el lienzo.
Cayetana García hace todo ésto. Va apuntando en su obra los detalles de la realidad cotidiana, actuando como testigo que da fe de su existencia. Los extrae del medio donde están, elevándolos a elementos centrales de una obra de arte, portadores de lírica intimista. Añoranzas del pasado, deseos por cumplir, quizás sueños...
Nos hace comprender que los objetos que rodean la existencia, hasta el más humilde, constituyen piezas imprescindibles para describir la idea que se tiene del mundo; resalta su imagen en el lienzo, apareciendo entonaciones poéticas que alimentan los sentimientos. Con la mirada descubre, su mano plasma, y en los cuadros aparecen instantes salvados del olvido.
En esta primera exposición, en la Galería Jesús Puerto, se ve que Cayetana promete deslizarse por el brumoso universo del más allá, búsqueda que traspasa la imagen, resultando un realismo intenso, constructor de visiones personales, que la llevar n a un nuevo espacio de dicción pictórica, donde pueda presentar unas señas características, que permitirán destilar el contenido de lo observado, descubriendo la auténtica dimensión consciente, y percibir la salmodia infinita que resuena en lo creado.
EL CAMINO DE LA TRANSCENDENCIA
“ Porque nosotros, allí donde sentimos, nos evaporamos”
R.M. Rilke " Elegías de Duino "
Exposición de Luis Orihuela Hervás. Palacio de Santa Inés. (Granada)
Febrero-Marzo. 1996
Algunas veces la imagen percibida provoca sensaciones indefinibles que causan una inquietud latente, cuyas erupciones periódicas sacuden emocionalmente hasta eclosionar en un auténtico torrente cromático, cuando es el pintor el que se expresa, que producen un universo mágico.
Este es el caso de Luis Orihuela Hervás; el impacto sufrido al contemplar el cuadro cinético del paisaje en un viaje comenzado como cualquier otro, produjo un artificio intelectual cuya belleza sólo podía ser expresada mediante la pintura, siendo sus manos transmisoras titánicas en el trabajo de plasmación del recuerdo iniciático, convertido en auténtica comunión con el trasmundo que impregna lo creado.
El resultado ha sido una obra serena, barroca y elegante, producto de la maestría que los años de oficio regalan al peregrino perdido en los ignotos espacios de la expresión plástica.
En las piezas expuestas encontramos la ruta que parece conectar con el universo hermético que circunda nuestras vidas, y que la razón impide sea descubierto; se puede apreciar los murmullos del indescifrable diálogo mantenido entre el cielo, aéreo resplandor cuya visión seduce, y la tierra, naturaleza veladora de entes fantásticos. Tuvieron que pasar años para que aquella experiencia fuera digerida; las imágenes descompuestas, y mezcladas con el sentimiento que suscitaron, produjeron la expresión plástica de la verdadera realidad percibida por el artista, libre de la conciencia pensante. He aquí la mirada verdadera.
Luis Orihuela consigue reproducir la imagen cinética tal como la observa el viajero, pero no sólo eso, sino con los espíritus que allí habitan. Esto es lo que convierte a su obra en especial, pues la intemporalidad es reflejada, pudiendo el espectador sentirse sumergido en ella y ser rozado por la esencia divina, siendo el pintor el mago que consigue mostrarla; y aunque en la mayoría de los casos lo niegue de forma rotunda, ser el instrumento con que jueguen los eones para irradiar la belleza.
Contemplar estos cuadros es vislumbrar el camino de la trascendencia.
ANOTACIONES DEL PEREGRINO
Exposición de Juan Alcalde. Palacio de la Madraza. Abril 1996
Cuando intentamos recordar algo la memoria nos ofrece los rasgos fundamentales de la visión evocada. Aparece compuesta de líneas sencillas y de impresiones cromáticas, mezcladas con las sensaciones que suscitaron, haciendo el ánimo de envolvente sentimental que califica el momento.
En la producción de Juan Alcalde se puede observar ésto. Sus paisajes urbanos son definiciones simples de un recuerdo, expresado con una estructura esquemática, libre de barroquismos y añadidos innecesarios. Primando únicamente lo fundamental.
La fuerza de los trazos, las claridades que consigue en sus piezas, logran transmitir el sentimiento que recorrió al artista en ese instante de percepción.
Igual ocurre en los cuadros donde aparecen personas o distintos objetos, presentan la misma simplicidad de su vocabulario plástico. En todos, la rigidez de las formas predomina sobre el colorido, pues éste depende del momento.
Encuadrar el estilo de Juan Alcalde es imposible; aunque esté cimentado en conceptos cubistas asume las distintas corrientes que se han ido sucediendo, más la impronta propia del autor, confiriendo a su pintura una categoría de singularidad ajena a cualquier otro.
El trasfondo de la obra de J. Alcalde oculta una serie de claves fáciles de interpretar: la vida urbana del siglo XX ha sofocado toda humanidad en el ambiente. Sólo son protagonistas de la existencia las frías formas de las edificaciones. El hombre es invisible en este medio, o acaso una mancha con cara borrosa e indefinida. La luz es la que dicta la imagen de las cosas; si se distingue alguna persona, se puede ver cómo deambula perdida, no es nada. El entorno geométrico se muestra opresivo, agresor de la individualidad humana.
En algunas piezas aparecen las chimeneas de las fábricas, elemento estético y característico de la modernidad.
Las personas están, cuando se distinguen como tales, circunscritas en espacios cerrados. Sus sentimientos nada importan a la precisión de la técnica.
Desde una visión personal J. Alcalde actúa como testigo de su tiempo, expresando todo con maestría pictórica y fuerza.
En sus creaciones encontramos contenidas las atmósferas, las luces, sensaciones en definitiva, que refuerzan el mensaje que el autor comunica.
Pese al planteamiento frío de las composiciones se intuye un no sé qué escondido tras la apariencia, que vibra y late en el espacio oculto del cuadro. Quizás sea ésta la idea última que subyace en las piezas del pintor. Estas forman un conjunto de estampas de la realidad vivida, testimonio de un peregrinar en busca de la gran respuesta.
El conocimiento sensitivo acumulado, puede expresarse solamente por la pintura.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)