domingo, 29 de abril de 2012
EL CAMINO DE LA CREACIÓN. CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE JOSÉ SALOBREÑA
Autor: José Salobreña García. Título: Exposición retrospectiva, 1960-2012. Lugar: Sala de exposiciones Gran capitán. Fecha: Hasta el 20 de mayo.Publicado en Ideal de Granada el día 29 de abril de 2012.
La trayectoria de un trabajo plástico en su deambular continuo es mostrada en la Sala Gran Capitán, apareciendo las obras organizadas en etapas de estilos e inspiraciones análogas, desarrollándose junto a las vivencias, influjos y experiencia vital del pintor.
José Salobreña García ofrece un conjunto de obras organizadas de acuerdo a esta evolución, de forma muy bien estructurada y comprensible, que describe la senda artística seguida por el autor. Es importante señalar este aspecto, pues es fundamental en toda exposición el ensamblaje espacial de las piezas, para crear un todo comprensible como resultado final.
Consta la propuesta presente en la Sala de tres épocas, relatadas visualmente muy bien a través de los cuadros colgados. La primera representa la etapa granadina del pintor, impregnada de academicismo en las formas, de inquietudes estilísticas que desafinaban a veces con lo común aceptado. Las figuras van estilizándose, despersonalizando su fisonomía en algunas, recurriendo a temáticas de inspiración social, poética o costumbrista. El color es reflejo del entorno térreo, de los influjos de la ciudad, del misterio romántico de la noche, que oculta la transgresión y fantasías de libertad. Lorca ejerce una fuerte influencia en muchas de ellas, la tierra, la vida heroica y sufrimiento de sus trabajadores, son reflejadas en escenas sencillas, silenciosas, siendo testigo el pintor de sus quehaceres, sin querer influenciar ni intervenir en el objeto de la obra.
La segunda época representa el descubrimiento, la liberación de tabúes, el encuentro de formas nuevas para el artista, ya asentadas en otras latitudes. Las adquiere con alegría, desparpajo, fuerza y soltura expresiva, rica en colores intensos, rompedores de la monotonía, del sosiego y resignación anterior. El brillo inunda el contorno de las piezas, la gravidez de su espeso resplandor, y el destello de una sociedad que vive rápida, sin reflexión, devorando el presente para romper la memoria en el futuro. En bastantes piezas muestra su mirada crítica, burlona, ácida a veces, siendo testigo de un mundo de sustento etéreo en lo conceptual, basado en la apariencia, como simula en los resplandores de los cuadros que enseña.
En la tercera alcanza fuerza compositiva y madurez creativa, pues concluye el camino iniciado en la elaboración de la imagen, sublimándola, disolviéndola, rompiendo el contexto del cuadro para ofrecer otras posibilidades de dicción plástica. Es simbólico el cuadro rasgado, producto de una lucha con las limitaciones de las formas impuestas por alcanzar otras maneras para describir la imagen, pasión y sentimiento que sustituyen la realidad exterior sentida, siendo el ánimo el producto triunfante en cada superficie enmarcada. Su tono expositivo se va haciendo más sobrio, crítico y punzante, definiendo en sus elaboraciones una visión particular del presente. El cerrojo, la ventana, es el eje que unifica todo este trabajo. El cerrojo como elemento exógeno al cuadro, que trata de cerrar los temores, de dar carpetazo final, de impedir su entrada; o tal vez signifique el aislamiento íntimo de una realidad que no comparte.
José Salobreña demuestra en el hito final de su obra una fuerza compositiva de gran envergadura, su liberación de formas tradicionales en la pintura y el ejercicio fresco y espontáneo de su trabajo plástico, que no termina como colofón y cierre, sino como fuerte gesto de lozanía creativa. Tras un largo recorrido de aprendizaje, y duro trabajo, alcanza el pintor la culminación técnica y original en su producción pictórica.
sábado, 28 de abril de 2012
UNA MELODÍA ROMÁNTICA. EXPOSICIÓN DE CARMEN GUARDIA EN CIDI HIAYA
Autora: Carmen Guardia. Título: Couples. Lugar: Galería Cidi Hiaya. Fecha: Hasta el 12 de mayo.Publicado en Ideal de Granada el día 28 de abril de 2012.
La línea recorre el lienzo suavemente, sin interrupción alguna, avanzando en itinerarios apartados de la trayectoria recta, enmarcando trazos colmados de sensual contorno que configuran a los protagonistas de un universo etéreo, flotante, reflejo de la poderosa sensibilidad derramada por la artista.
Esta es la impresión primera que sacude la mirada al contemplar la obra de Carmen Guardia, luminosa y calmada, que irradia la Sala con su melodía cadenciosa, para representar el estado de emoción previa ante el triunfo de la pasión amorosa, el aleteo de las mariposas en el estómago, expresado con un cromatismo cálido, a veces pasional intenso, que se condensa en el área cerrada del dibujo, para otorgarle palpitación propia, tensión que languidece presa del arrebato del momento.
Carmen Guardia desarrolla un trabajo de profunda expresión lírica, sometido a un ritmo delicado que sosiega al contemplarlo. Comunica su pasión sensitiva, el mundo interior que anima la creación plástica, en las piezas que elabora. Su impronta técnica está impregnada de las grandes tendencias pictóricas que recorrieron la primera mitad del siglo XX, lo que le confiere un toque academicista, transformado por su visión particular de estos estilos, que recrea y traduce en una visión personal que se plasma en el lienzo.
La pintura de esta artista es ligera, agradable, envolvente y sensible, sometida a un clima de emoción de pasión culminada. Es hábil al describir el fulgor que late, como melodía interna, con figuras y colores, consiguiendo ofrecer una producción interesante que transmite un sensual resplandor.
domingo, 22 de abril de 2012
miércoles, 18 de abril de 2012
CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE ÁNGELES AGRELA EN EL HOSPITAL REAL DE GRANADA.
LAS APARIENCIAS ENGAÑAN
Autora: Ángeles Agrela. Título: La profundidad de la piel. Lugar: Crucero del Hospital Real de Granada. Fecha: Hasta el 18 de abril. Publicado en Ideal de Granada el día 17 de abril de 2012.
La apariencia encierra en su frágil envoltura el reverso de la realidad oculta, aquella cara que es cierta, invisible, asociada con la curiosidad científica, muerte o dolor. Tras la piel existe un universo complejo base de la vida, mostrado cuando el dolor invade al ser, lo rompe y destruye. Para percibir la imagen veraz de la realidad es necesario el sacrificio, que mostrará la etereidad de la existencia, la vanidad de la belleza pasajera, de la fuerza y lozanía, pues todo depende de un mecanismo de sustrato orgánico, ordenado y maravilloso, que se consume con el tiempo. La futilidad extiende su sombra sobre el resplandor de la vida.
Ángeles Agrela desarrolla una obra de poderoso impacto visual, en un dibujo contenido, preciso, de rasgos profundos, sobre el que se comprime el color, fuerte e intenso, reverberante y atractivo, rojos y rosáceos, azules, añiles y dorados, conjuntados en una hermosa estructura visual que rompe la homogeneidad del cuadro para estallar en la mirada, dejando tras su halo una sensación grávida, cuando se asienta el sólido cromático que contienen las piezas. Explora sus posibilidades en el contexto del arte Clásico, donde toda la exploración anatómica constituía un viaje misterioso, casi mágico, desvelador de los secretos de la Naturaleza.
La fugacidad de la existencia, la falsedad de la apariencia, es el motivo que sujeta la propuesta plástica de Ángeles Agrela, cuya faz esconde la mística del dolor. Continua la artista con el rastro oculto que recorre su obra última.
En la presentación del trabajo expuesto se supera esta pintora, con seguridad, rotunda dicción y resultado feliz. Sus cuadros son atractivos a la mirada, historias condensadas en un colorido barroco que contienen una larga trayectoria al ser relatadas, confluyendo en el tema central aquí señalado.
Poderosa y rica muestra pictórica es la ofrecida por Ángeles Agrela, que confirma su clase y riqueza artística.
Autora: Ángeles Agrela. Título: La profundidad de la piel. Lugar: Crucero del Hospital Real de Granada. Fecha: Hasta el 18 de abril. Publicado en Ideal de Granada el día 17 de abril de 2012.
La apariencia encierra en su frágil envoltura el reverso de la realidad oculta, aquella cara que es cierta, invisible, asociada con la curiosidad científica, muerte o dolor. Tras la piel existe un universo complejo base de la vida, mostrado cuando el dolor invade al ser, lo rompe y destruye. Para percibir la imagen veraz de la realidad es necesario el sacrificio, que mostrará la etereidad de la existencia, la vanidad de la belleza pasajera, de la fuerza y lozanía, pues todo depende de un mecanismo de sustrato orgánico, ordenado y maravilloso, que se consume con el tiempo. La futilidad extiende su sombra sobre el resplandor de la vida.
Ángeles Agrela desarrolla una obra de poderoso impacto visual, en un dibujo contenido, preciso, de rasgos profundos, sobre el que se comprime el color, fuerte e intenso, reverberante y atractivo, rojos y rosáceos, azules, añiles y dorados, conjuntados en una hermosa estructura visual que rompe la homogeneidad del cuadro para estallar en la mirada, dejando tras su halo una sensación grávida, cuando se asienta el sólido cromático que contienen las piezas. Explora sus posibilidades en el contexto del arte Clásico, donde toda la exploración anatómica constituía un viaje misterioso, casi mágico, desvelador de los secretos de la Naturaleza.
La fugacidad de la existencia, la falsedad de la apariencia, es el motivo que sujeta la propuesta plástica de Ángeles Agrela, cuya faz esconde la mística del dolor. Continua la artista con el rastro oculto que recorre su obra última.
En la presentación del trabajo expuesto se supera esta pintora, con seguridad, rotunda dicción y resultado feliz. Sus cuadros son atractivos a la mirada, historias condensadas en un colorido barroco que contienen una larga trayectoria al ser relatadas, confluyendo en el tema central aquí señalado.
Poderosa y rica muestra pictórica es la ofrecida por Ángeles Agrela, que confirma su clase y riqueza artística.
domingo, 15 de abril de 2012
sábado, 7 de abril de 2012
SER Y ESTAR. CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE PEDRO LÍNDEZ
Autor: Pedro Líndez. Título: Lugares de contemplación y abrigo. Lugar: Galería Arrabal y Cía (Granada). Fecha: Hasta el 23 de abril. Publicado en Ideal de Granada el día 6 de abril de 2012.
La perfección es perseguida siempre, queremos sentir la plenitud de los instantes vividos, su trascendencia, la marca melosa que deja impregnada en los momentos sentidos, que tras su paso glorificará, y alimentará, el recuerdo. Perseguimos su presencia, mas su hallazgo muestra la faz esquiva de su ausencia. ¿Se quiere ser o estar? esta es la pregunta que fundamenta toda respuesta. Se puede estar satisfecho siempre que nos aceptemos como somos, pensando que las posibilidades de las acciones emprendidas pueden iluminar el camino elegido. Aceptando las equivocaciones, sintiendo la fuerza de la existencia. En el arte esta actitud es la única válida posible, y más aún cuando el escenario presente es complejo, confuso, diverso, cambiante...indefinido, todo vale y poco es nuevo, por ello hay que ser valiente y aceptar el reto de la exploración, de la búsqueda de nuevas formas de expresión, apoyada en la esencia de los que definen la disciplina desarrollada. Ese es el camino propuesto en la pintura.
Hay artistas como Pedro Líndez que asumen el desafío, lanzándose al espacio incógnito, para expresar con un lenguaje ya cuajado en otras experiencias plásticas el desasosiego de la idea que late en su interior. El enigma de la forma, su representación, el influjo que en su entorno genera, es la base del lenguaje descrito, la forma y su dinámica, la potencia que encierra, el halo de su influencia en el espacio mudo, que dota de un cosmos invisible prieto en energía vibrante. Esta radiación desprendida es captada por el espectador; pero tras la impresión primera surge la cotidianidad de la imagen observada, porque es difícil alcanzar el cielo de la originalidad, aunque su chispazo crea un desconcierto, que produce desazón, esperanza e interés en el futuro incierto. Es necesario el sacrificio continuo del artista, para conseguir las migajas de los destellos de la obra soñada. De la criba saldrán los elementos, que conjuntados en un futuro difuso ganarán un espacio artístico superior.
La filosofía plástica sobre la que se asienta el trabajo de Pedro Líndez está claramente definida, desarrollada en materiales sencillos, metálicos, sometidos a la deformación del titán, que rompe las formas a su voluntad, las moldea y dirige hacia un sentido cinético, imprimiendo el relato deseado.
Y la experiencia se sucede sin fin.
La perfección es perseguida siempre, queremos sentir la plenitud de los instantes vividos, su trascendencia, la marca melosa que deja impregnada en los momentos sentidos, que tras su paso glorificará, y alimentará, el recuerdo. Perseguimos su presencia, mas su hallazgo muestra la faz esquiva de su ausencia. ¿Se quiere ser o estar? esta es la pregunta que fundamenta toda respuesta. Se puede estar satisfecho siempre que nos aceptemos como somos, pensando que las posibilidades de las acciones emprendidas pueden iluminar el camino elegido. Aceptando las equivocaciones, sintiendo la fuerza de la existencia. En el arte esta actitud es la única válida posible, y más aún cuando el escenario presente es complejo, confuso, diverso, cambiante...indefinido, todo vale y poco es nuevo, por ello hay que ser valiente y aceptar el reto de la exploración, de la búsqueda de nuevas formas de expresión, apoyada en la esencia de los que definen la disciplina desarrollada. Ese es el camino propuesto en la pintura.
Hay artistas como Pedro Líndez que asumen el desafío, lanzándose al espacio incógnito, para expresar con un lenguaje ya cuajado en otras experiencias plásticas el desasosiego de la idea que late en su interior. El enigma de la forma, su representación, el influjo que en su entorno genera, es la base del lenguaje descrito, la forma y su dinámica, la potencia que encierra, el halo de su influencia en el espacio mudo, que dota de un cosmos invisible prieto en energía vibrante. Esta radiación desprendida es captada por el espectador; pero tras la impresión primera surge la cotidianidad de la imagen observada, porque es difícil alcanzar el cielo de la originalidad, aunque su chispazo crea un desconcierto, que produce desazón, esperanza e interés en el futuro incierto. Es necesario el sacrificio continuo del artista, para conseguir las migajas de los destellos de la obra soñada. De la criba saldrán los elementos, que conjuntados en un futuro difuso ganarán un espacio artístico superior.
La filosofía plástica sobre la que se asienta el trabajo de Pedro Líndez está claramente definida, desarrollada en materiales sencillos, metálicos, sometidos a la deformación del titán, que rompe las formas a su voluntad, las moldea y dirige hacia un sentido cinético, imprimiendo el relato deseado.
Y la experiencia se sucede sin fin.
viernes, 6 de abril de 2012
CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE EUSTAQUIO SEGRELLES.
LA MIRADA DEL PINTOR
Autor: Eustaquio Segrelles. Título: Eustaquio Segrelles. Lugar: Galería Rincón del Arte. Fecha: Hasta el 25 de abril de 2012. Publicado en Ideal de Granada el día 5 de abril de 2012.
En nuestra ciudad existe un sector considerable de aficionados a la pintura a los que gusta aún los estilos pictóricos tradicionales, donde escenas costumbristas del pasado, la figuración idílica de imágenes de la vida cotidiana, y el color rotundo, imponen su presencia. Se producen, y reproducen, con insistencia estos temas, trabajándose con éxito vario, mas la mayoría de las obras expuestas en nuestras galerías merecen ser consideradas por su perfecta factura, buen gusto, dominio del oficio, y sinceridad compositiva con que se elaboran, que superan la recreación para seguir perfeccionando el sendero estilístico iniciado.
Este es el caso que aquí comento, la exposición presentada en la Galería Rincón del Arte. Ofrece en esta ocasión la obra del pintor valenciano Eustaquio Segrelles, de dilatado oficio, gran experiencia y calidad artística, que continúa con una expresión plástica dominada, elaborada con autenticidad e indiferente a las modas presentes, pues propone un trabajo sólido, bien fundamentado, serio y de calidad. En sus piezas desarrolla el color desde el punto central, abriéndose, despejándose, para romper su densidad y espesura cromática, desvelando contornos, espacios e imágenes presididas por su oportuna representación. Se van aclarando las formas, para configurar la idea, plasmándola en el lienzo, recogiendo, desde una perspectiva indolente, las distintas peripecias de sus protagonistas, reflejo de una época dura, marcada por las carencias, pero sin embargo quién sabe si un poco más feliz. La satisfacción está en ser y no en poseer, parece indicarnos.
E. Segrelles propone un trabajo de conclusión técnica marcada por su gran categoría artística, denso y profundo en su colorido, que trasmite sus conceptos y reflexiones, marcado adrede por el autor con la pátina del tiempo pasado, imprimiendo en sus cielos el nervio de la pintura más actual.
Autor: Eustaquio Segrelles. Título: Eustaquio Segrelles. Lugar: Galería Rincón del Arte. Fecha: Hasta el 25 de abril de 2012. Publicado en Ideal de Granada el día 5 de abril de 2012.
En nuestra ciudad existe un sector considerable de aficionados a la pintura a los que gusta aún los estilos pictóricos tradicionales, donde escenas costumbristas del pasado, la figuración idílica de imágenes de la vida cotidiana, y el color rotundo, imponen su presencia. Se producen, y reproducen, con insistencia estos temas, trabajándose con éxito vario, mas la mayoría de las obras expuestas en nuestras galerías merecen ser consideradas por su perfecta factura, buen gusto, dominio del oficio, y sinceridad compositiva con que se elaboran, que superan la recreación para seguir perfeccionando el sendero estilístico iniciado.
Este es el caso que aquí comento, la exposición presentada en la Galería Rincón del Arte. Ofrece en esta ocasión la obra del pintor valenciano Eustaquio Segrelles, de dilatado oficio, gran experiencia y calidad artística, que continúa con una expresión plástica dominada, elaborada con autenticidad e indiferente a las modas presentes, pues propone un trabajo sólido, bien fundamentado, serio y de calidad. En sus piezas desarrolla el color desde el punto central, abriéndose, despejándose, para romper su densidad y espesura cromática, desvelando contornos, espacios e imágenes presididas por su oportuna representación. Se van aclarando las formas, para configurar la idea, plasmándola en el lienzo, recogiendo, desde una perspectiva indolente, las distintas peripecias de sus protagonistas, reflejo de una época dura, marcada por las carencias, pero sin embargo quién sabe si un poco más feliz. La satisfacción está en ser y no en poseer, parece indicarnos.
E. Segrelles propone un trabajo de conclusión técnica marcada por su gran categoría artística, denso y profundo en su colorido, que trasmite sus conceptos y reflexiones, marcado adrede por el autor con la pátina del tiempo pasado, imprimiendo en sus cielos el nervio de la pintura más actual.
miércoles, 4 de abril de 2012
GALERÍA ACANTO.(ALMERÍA) RAFAEL PÉREZ CORTÉS. "No es tiempo de magia "(Texto del autor)
(El texto siguiente es del autor, entregado por la Galería Acanto)
RAFAEL PÉREZ CORTÉS. No es tiempo de magia es un proyecto que elige lo fotográfico como condición transversal a varios géneros y prácticas de la imagen desde distintos ángulos, planos y encuadres. Construir imágenes para que el espectador en función de su cultura visual, de lo que ve a diario, de lo que cree, pueda hacer una reflexión de la sociedad que habita.
No me interesa la imagen espectáculo, la imagen debe proporcionar la circulación y el intercambio de puntos de transito entre historias y la suma de otras imágenes.
“Una memoria de un -empo o de un lugar no es ese -empo o ese lugar, y, aún cuando la mente luche por percibir el presente existe el filtro inevitable de la conciencia: nuestra mente construyendo un retrato de la realidad.?
Jeffrey Eugenides
La estructura del proyecto está compuesta por varias claves:
- Posit (se emplea para recoger anotaciones en lugar visible y como ayuda a la memoria)
- Polaroid (fotografía instantánea ? revelada y positivada ? símbolo de la inmediatez y la rapidez)
- Fotografía en B/N (paradigma del documento, de la veracidad ? nadie ve en blanco y negro-)
- Contingencia (puede suceder o no suceder)
- Muro (división, aislamiento, ejecución)
- Memoria (recuerdos individuales o de un colectivo que nos dan una aproximación más cercana de la realidad que la propia historia)
- Marco digital (sucesión de imágenes-souvenirs)
- Mosca (insecto molesto, insistente, tenaz)
- Postal (objeto en desuso)
- Pecera (tortura para los inquilinos que les haya tocado en suerte malvivir en ella)
jueves, 29 de marzo de 2012
miércoles, 28 de marzo de 2012
LA RAZÓN DEL COLOR
Autor: Juan Jiménez Asensio. Título: Obra de Jiménez Asensio. Lugar: Galería Toro. Fecha: Hasta el 7 de abril de 2012. Publicado en Ideal de Granada el día 27 de marzo de 2012.
La serenidad inunda el espacio enmarcado, transcurriendo los efluvios cromáticos en una llanura apacible, lentamente, empapándolo todo, efecto de la mirada saturada de color, que observa tranquila la imagen de contornos deshechos, absorbida por la fuerza de las radiaciones. La razón establece su orden el las piezas expuestas, estableciendo un diálogo interno en cada una de ellas, donde la intensidad del color, su densidad y peso, genera un equilibrado sendero hacia la comprensión de la íntima esencia de la materia, que muestra su resplandor vibrante, el pulso que late en su interior, la característica que su comprensión le dota.
Jiménez Asensio elabora una obra clásica, ordenada, de profundo trabajo previo, que se hunde en la impresión última que la presencia de la imagen produce. El concepto triunfa sobre la apariencia, describiendo suavemente las propiedades que las formas ofrecen, traducidas por el entendimiento del pintor.
El trabajo de este artista es inteligente, producto de un estudio detallado del lenguaje de tonalidades varias, ofreciendo un cosmos silencioso, reflejado en elaboraciones que inducen al sosiego, la reflexión y a veces al estímulo que la fuerza de las radiaciones induce.
Desarrolla Juan Jiménez Asensio una obra marcada por la racionalidad y academicismo, anclado en el siglo anterior, que reivindica su validez, el agrado y valor comercial en el observador. La sencilla conclusión mostrada en su producción artística es la culminación de un entramado técnico complejo, apoyado en un elegante lenguaje plástico sometido al color.
La propuesta pictórica presentada por este pintor es interesante y de alta valía técnica.
La serenidad inunda el espacio enmarcado, transcurriendo los efluvios cromáticos en una llanura apacible, lentamente, empapándolo todo, efecto de la mirada saturada de color, que observa tranquila la imagen de contornos deshechos, absorbida por la fuerza de las radiaciones. La razón establece su orden el las piezas expuestas, estableciendo un diálogo interno en cada una de ellas, donde la intensidad del color, su densidad y peso, genera un equilibrado sendero hacia la comprensión de la íntima esencia de la materia, que muestra su resplandor vibrante, el pulso que late en su interior, la característica que su comprensión le dota.
Jiménez Asensio elabora una obra clásica, ordenada, de profundo trabajo previo, que se hunde en la impresión última que la presencia de la imagen produce. El concepto triunfa sobre la apariencia, describiendo suavemente las propiedades que las formas ofrecen, traducidas por el entendimiento del pintor.
El trabajo de este artista es inteligente, producto de un estudio detallado del lenguaje de tonalidades varias, ofreciendo un cosmos silencioso, reflejado en elaboraciones que inducen al sosiego, la reflexión y a veces al estímulo que la fuerza de las radiaciones induce.
Desarrolla Juan Jiménez Asensio una obra marcada por la racionalidad y academicismo, anclado en el siglo anterior, que reivindica su validez, el agrado y valor comercial en el observador. La sencilla conclusión mostrada en su producción artística es la culminación de un entramado técnico complejo, apoyado en un elegante lenguaje plástico sometido al color.
La propuesta pictórica presentada por este pintor es interesante y de alta valía técnica.
miércoles, 21 de marzo de 2012
CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE PACO POMET EN EL PALACIO DE LOS CONDES DE GABIA(GRANADA)
LA INERCIA SOSTENIDA
Autor: Paco Pomet. Título: Contra la inercia. Pinturas 2004-2011 Lugar: Palacio de los Condes de Gabia. Fecha: Hasta el 15 de abril de 2012. Publicado en Ideal de Granada el día 19 de marzo de 2012.
Sostiene Pomet una obra profunda, exuberante, diversa e interesante, desarrollando en ella una mirada burlona de la realidad, exponiendo en algunas ocasiones la visión ácida de los valores que sustentan nuestra sociedad.
Sugiere este artista una serie de imágenes en las que completa la historia cultural de la época contemporánea, expresando con agudeza intelectual un discurso crítico del mundo que nos rodea.
Sustenta Pomet un dominio plástico que permite la resolución hábil de las piezas elaboradas, estructurando con inteligencia los distintos elementos que coinciden en cada escena, plasmada con una dicción clara, penetrante y reflexiva, que produce el efecto deseado en el observador. Sobra comentar la suficiencia técnica del pintor, pues las piezas colgadas la avalan, aunque sí es importante destacar la capacidad dialéctica que demuestra, la facilidad con la cual conecta con el espectador, la riqueza narrativa portada en cada cuadro y el desenfado depositado en cada uno de ellos. Su dibujo es limpio y preciso, el color exacto, frío, helado por la imagen desfasada en el tiempo, conformando escenas impactantes, curiosas y siempre cargadas de reflexión. Recuerda la vanidad de la existencia basada en lo material, el trasfondo informal que contienen los momentos que vestimos como importantes. Hay que pensar en la existencia desde otra perspectiva, más libre y diferente. Entonces descubriremos el aspecto jocoso de la realidad.
El autor enseña su gran clase artística, trazando su impronta en la obra mostrada, de calidad, comunicación plena y pensamiento transformador.
Sostiene Pomet una obra de gran valía.
Autor: Paco Pomet. Título: Contra la inercia. Pinturas 2004-2011 Lugar: Palacio de los Condes de Gabia. Fecha: Hasta el 15 de abril de 2012. Publicado en Ideal de Granada el día 19 de marzo de 2012.
Sostiene Pomet una obra profunda, exuberante, diversa e interesante, desarrollando en ella una mirada burlona de la realidad, exponiendo en algunas ocasiones la visión ácida de los valores que sustentan nuestra sociedad.
Sugiere este artista una serie de imágenes en las que completa la historia cultural de la época contemporánea, expresando con agudeza intelectual un discurso crítico del mundo que nos rodea.
Sustenta Pomet un dominio plástico que permite la resolución hábil de las piezas elaboradas, estructurando con inteligencia los distintos elementos que coinciden en cada escena, plasmada con una dicción clara, penetrante y reflexiva, que produce el efecto deseado en el observador. Sobra comentar la suficiencia técnica del pintor, pues las piezas colgadas la avalan, aunque sí es importante destacar la capacidad dialéctica que demuestra, la facilidad con la cual conecta con el espectador, la riqueza narrativa portada en cada cuadro y el desenfado depositado en cada uno de ellos. Su dibujo es limpio y preciso, el color exacto, frío, helado por la imagen desfasada en el tiempo, conformando escenas impactantes, curiosas y siempre cargadas de reflexión. Recuerda la vanidad de la existencia basada en lo material, el trasfondo informal que contienen los momentos que vestimos como importantes. Hay que pensar en la existencia desde otra perspectiva, más libre y diferente. Entonces descubriremos el aspecto jocoso de la realidad.
El autor enseña su gran clase artística, trazando su impronta en la obra mostrada, de calidad, comunicación plena y pensamiento transformador.
Sostiene Pomet una obra de gran valía.
domingo, 18 de marzo de 2012
ATARDECER DE MARZO EN ALMERÍA
Juega la luz entre los rizos de la superficie del mar, chispeando alegre en el resplandor previo de la extinción del día. La luz se cuela por las rendijas del carguero, inflamado el horizonte, en su ignición final de la jornada.
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