EXPOSICIÓN DE FRANCISCO G.VALENZUELA

EL TRAVÍA DEL RECUERDO

Autor: Francisco G. Valenzuela. Título: Tranvías en Granada. Lugar: Centro Artístico, Literario y Científico de Granada. Fecha: Hasta el 30 de noviembre.

 El tranvía constituyó un símbolo del paisaje característico de la Granada moderna del siglo XX, que caracterizaba el progreso, así como la superación del sopor secular en el que estaba sumida nuestra ciudad. Su figura es un recuerdo ya, con los cables y vías extendidas por todo el casco urbano, cuya visión se ha difuminado y es rememorada por unos pocos.

El tranvía es el elemento central de la propuesta que ofrece Francisco G. Valenzuela, desarrollando en un profuso conjunto de piezas la historia que su puesta en marcha supuso, la expectación creada en los habitantes, el aroma de cambio e ilusión por un futuro de progreso, la absorción  de su imagen para formar parte de las escenas castizas de la ciudad. Todo esto es relatado en el trabajo del pintor, resuelto de manera ágil, rica en sugerencias y buen oficio plástico.  Describe un retazo del pasado reciente granadino.

Las acuarelas expuestas son profusas en color, de construcción cromática densa, vibrante, que induce al pálpito de la escena para simular vida continua, el calor de la existencia. Logra trasplantar la memoria de escenas contenidas en fotografías, y películas, en producciones pictóricas, donde el trazo de la pincelada precisa del artista extrae la exactitud de la forma, para sustituirla por la silueta henchida de mágico espíritu activo, que da vida a la composición, dejando que la comprensión del espectador desarrolle y defina los contornos de la imagen percibida.

El pintor posee una habilidad pictórica que le permite expresar un trabajo dinámico, con un elevado trasfondo de poderosa sensibilidad, evocador y atractivo en su visualización, atrapando una porción del tiempo transcurrido. Supera la elaboración lánguida de la acuarela ligera, tenue, dominada por el color, para construir una obra sólida, que reta a otras técnicas por el resultado conseguido. 

Francisco G. Valenzuela demuestra el oficio contenido en las piezas expuestas, consiguiendo ofrecer una propuesta artística de valía.

ULTIMOS RAYOS DE SOL EN UNA TARDE DE OTOÑO

CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE PACO MONTAÑÉS

MANTENEOS LEJOS DEL MUNDANAL RUIDO

 

Autor: Paco Montañés. Título: La pincelada única. Lugar: Palacio de los Conde de Gabia. Fecha: Hasta el 25 de noviembre de 2012.

La acción sustrae el pensamiento, evadiéndolo de la realidad cotidiana para centrarlo en la ejecución del acto, no como medio para conseguir un objetivo o producto sino como fin último. La senda emprendida es entendida como permanencia, reflexión activa y ajena al entorno distinto del trabajo emprendido.

El camino se justifica en sí mismo, siendo más enajenado el pensamiento cuando es mayor la concentración, minuciosidad y precisión. Consigue romper el cerco racional para lograr el surgimiento del resplandor de la idea nueva. Se accede de esta forma al conocimiento personal y a ideas originales. Este es el sustrato de la filosofía oriental, desde la técnica zen, utilizada por Paco Montañés en la construcción de su obra.

Los dibujos en tela de arroz constituyen un haiku continuo que recita la vida cotidiana, el descubrimiento del sentido humano. Es difícil el método empleado, pues no permite fallo alguno. Rapidez, exactitud en el trazo y concentración profunda, son los elementos necesarios para su correcta ejecución.

 
En ese trance el artista muestra una visión de la realidad más profunda, estando la mano raptada, presa de la voluntad del subconsciente, que aflora y destapa aquellos recuerdos ocultos observados en la rutina diaria.

Surge una obra vibrante, de impacto visual, delicada en la contemplación, rotunda en la pincelada, poderosa en el cúmulo de sensaciones transmitidas en la mínima expresión. Al concluir su producción, el autor sufre un cambio interior, encuentra su solución, mostrando un conjunto de piezas con las características aquí descritas.  

Igual ocurre con las piezas cerámicas elaboradas, surgidas como gotas destiladas tras un largo proceso alquímico de tortuosa elaboración, sintiendo el artista una trasformación intensa cuando concluye. Cumple con los mismos principios de la técnica liberadora del cerco lógico, para alcanzar los destellos de la imagen distinta intuida en el interior de su creador.

Quedan como resultado las piezas para la contemplación del complejo trabajo realizado, cuya repetición requiere gran esfuerzo y pericia, solo apto para los elegidos.

Paco Montañés nos presenta una exposición de intensidad conceptual profunda.

EXPOSICIÓN DE INMA LEYVA EN EL HOTEL LADRON DE AGUA(GRANADA)

ESENCIAS DEL MEDITERRÁNEO

Autora: Inmaculada Leyva Palma. Título: Mediterráneo. Lugar: Hotel Ladrón del Agua. Fecha. Hasta el día 20 de noviembre.

Inmaculada Leyva nos describe un mundo arquitectónico definido por líneas y ángulos, sumergido en un océano de cromatismo denso y abigarrado, trasmitiendo fuerza, cuando la luz se disuelve en el mundo de la noche o resucita para estallar en una gloriosa jornada ardiente. Huye la pintora de estas horas, deteniéndose en cielos limpios, pálidos, eternos. Éstos son el fondo que sustenta el propósito de la obra, para mostrar la razón que ordena el entorno. Todo es cadencioso, lánguido, absorto al tiempo, irradiando la esencia permanente de la cultura mediterránea. En sus cuadros conjuga un color sensitivo con la singularidad geométrica que se impone a las formas.

La fuerza de la palabra es la que acota estas imágenes, dándole un carácter singular. Se expresa la artista en composiciones de figuración geométrica, extrayendo los trazos ordenados de las formas imperfectas, como ejercicio academicista que desarrolla la mirada ajena a la emoción del ambiente, el relato de la palabra que interfiere con la mirada, para componer, y entender lugares comunes. El color se alinea con las figuras, generando la diversidad de tonalidades una asimetría visual en la contemplación de las piezas, induciendo el sentido de penumbra protectora, la gravidez de las horas, el peso de la atmósfera, en el intermedio entre el tiempo luminoso y la oscuridad. El espíritu de sus moradores envuelve el espacio, que con sus pensamientos, sentimientos y plegarias, impregnan las estructuras de la influencia de sus moradores.

Sosiego en la expresión, e inteligencia en su configuración, describen la obra de Inma Leyva Palma.

 

 

EXPOSICIÓN DE Mª. VICTORIA JÁIMEZ

LA HORA DEL TÉ

Autora: Mª. Victoria Jáimez García. Título: La hora del Té. Lugar: Colegio de Gestores Administrativos de Granada, Jaén y Almería. Fecha: Hasta el 14 de noviembre.

Existe un momento del día cuando los ánimos se calman, se reflexiona sobre lo realizado, liberando el pensamiento de la rutina, para adentrarse en los espacios de la plácida contemplación del trayecto hacia el ocaso de la jornada, y las emociones son reordenadas. Es la hora del té, o como quiera llamarla cada uno, título de la exposición.

 Mª. Victoria Jáimez  presenta un conjunto de acuarelas de buena elaboración técnica, desarrolladas dentro de los parámetros comunes a lo que estamos acostumbrados. La pintora posee la habilidad plástica para adentrarse en el campo inexplorado de la superación de la mancha, rompiendo la estructura del cuadro para dotar de nervio a sus creaciones.

El ritmo poético que recita los tiempos lánguidos del crepúsculo, son relatados en cada una de sus composiciones, sean escenas urbanas o detalles florales. Éstas últimas son intensas en lirismo, y sencillas en su contemplación, auténtica magia que vislumbra el asombro al internarse en la naturaleza oculta que cubre la realidad aparente. Surgen destellos del arte oriental al deslizar la mirada en estas obras, mas la exuberancia de los tonos usados rompen el orden contenido.

La propuesta se detiene en el límite de la destrucción del dibujo por el color, retornando a los modelos clásicos de lo que gusta y es costumbre pintar.

No por eso pierde calidad su propuesta, cumple la función de agradar al público. Yo me quedaría con la intensa delicadeza, e intimismo, de algunas piezas. Trasmite la sensación que el título de la muestra sustenta.

CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE JOAQUÍN UREÑA

ARTE EN LA ZUBIA

Autor: Joaquín Ureña. Título: Acuarelas de Joaquín Ureña. Lugar: Galería de Arte La Zubia. Fecha: Hasta el 14 de noviembre.Publicado en Ideal.

La técnica de la acuarela es difícil, pues si se quiere ser original hay que superar el hueco blanco,  la figura licuada que reproduce temas comunes. Trabajar con  diversidad de colores, en lienzo o papel, convierte el trabajo del pintor en un desafío para superar las limitaciones, buscando nuevas posibilidades de expresión, desarrollando la idea de forma plena.

Nitidez, claridad, fuerza cromática que imprime su huella en la superficie acotada, es el efecto que consigue Joaquín Ureña en cada una de sus acuarelas. Propone un conjunto de obras de tonalidad intensa que consigue trasmitir solidez en la composición, en un estado ajeno al cambio. Un dibujo preciso delimita una gama de tonos varios, donde dialogan colores suaves y agradables con aquellos de gravidez en su densidad de radiaciones. Es valiente el autor al organizar la estructura cromática en un encaje de comprensión racional, demostrando la habilidad técnica conseguida.

En las acuarelas mostradas se  describe un mundo silente, íntimo, donde los objetos reflejados en las piezas colgadas nos  explican cómo es la vida de su dueño, relatando parte de su biografía, el paso de las horas en ese universo particular. Rescata la imagen real para trasplantarla en el cuadro, dotada de una fuerza cromática que inunda los contornos y convierte en agradable su contemplación. 

Joaquín Ureña desarrolla una obra de magnífica factura, comercial y artística, que gusta ser contemplada. Induce a la reflexión sobre los momentos privados, donde la persona se desnuda y expresa su verdadera faz, impregnando los objetos  con  que convive. El ser se expande en ellos.

La galería de arte La Zubia sigue presentando exposiciones de gran calidad.

CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE JAVIER DOMENECH

NIGHT LIGHTS

 
Autor: Javier Doménech Sánchez. Título: Dibujos. Javier Doménech. Lugar: Colegio de Abogados de Granada. Fecha: Hasta el 5 de noviembre. Publicado en Ideal de Granada.

Suave y cadenciosamente transcurre la mirada cuadro tras cuadro, observando la pericia del pintor, su dibujo preciso, que extrae la esencia poética de la imagen para comunicarla en sus piezas, la trascendencia impregnada en el ambiente, la emoción al descubrir el entorno cotidiano. Actúa como un viajero que persigue encontrar la sutil mirada de la vaporosa existencia, el halo que cubre la imagen y confiere las cualidades que en ella se aprecia.

 En los óleos expuestos desarrolla una gama cromática compacta, sedosa en el fluir y ondulante, que refuerza las impresiones descritas anteriormente. Sus colores están henchidos de belleza, sencilla y simple, lo cual da fuerza a su trabajo, ya que libera el cuadro de artificiosidades, extrayéndolo además de la rutina al describir la imagen con lirismo, como si una salmodia suave fuera que se deslizara en el ocaso parsimonioso de una tarde de octubre.

Sus nocturnos son profundos, silenciosos, pudiendo ser acompañados muy bien por la melodía que da título a esta crítica. Define muy bien el profundo misterio que encierra la noche, el espíritu de los duendes que le da magia.

Javier Doménech muestra su talento nuevamente en esta exposición, mas debe ahondar en su trabajo, en el camino esbozado, romper con el academicismo y alumbrar obras con nervio profundo, basadas en las cualidades descritas en esta propuesta artística. Tiene clase, técnica suficiente y un futuro creativo dilatado.

Elegante y sugerente exposición es la mostrada por este pintor, agradable en su contemplación y de buena técnica.

EXPOSICIÓN DE IGOR TISHIN EN LA GALERÍA CARTEL

EL ESPEJO DEL ALMA Autor: Igor Tishin. Título: Igor Tishin. Lugar: Galería Cartel. Fecha: Hasta el 31 de octubre. Publicado en Ideal. Son protagonistas en las piezas de esta exposición rostros que ocupan todo el espacio, donde el color deposita la calidez, el temblor de la mirada emotiva, y en otras su ausencia. El lenguaje del color es desarrollado en cada una de las caras, siendo el conjunto de cuadros mostrados una recopilación de los avatares de la vida, contada por los personajes anónimos que en ellos están reflejados. La fuerza del rostro, en los trazos, en el color que define su estado emocional, el océano reflejado en las pupilas, trascribe la letanía de las horas en su avance hacia el futuro. El pintor nos enseña los mares del cristalino, unos embravecidos, casi todos calmos, envueltos en la bruma húmeda que distancia y rompe el apego por el entorno. Sus miradas no inquietan, pero magnetizan la atención. Igor Tishin nos explica de forma ágil su intención plasmada en el trabajo mostrado, reforzando la historia de los personajes reflejados mediante un entramado de textos, casi evanescentes, que envuelven, y limita cuan alambrada, la figura de los rostros retratados. Las vivencias se depositan en las líneas de estructura paralela, indicando que ellas son las que limitan y justifican los actos humanos. Este pintor ucraniano trasmite sensaciones, en una lectura pesada de su obra, que abruma y desalienta el ánimo. Posee una gran técnica pictórica, sobre la que se asienta una dicción directa que deja un poso de inquietud en el recuerdo del espectador. Elabora una obra sólida, apreciable e intelectualmente interesante, construida gracias a una clara intuición plástica, que conecta con quien la contempla. Es rico en sugerencias expresivas que recoge y sintetiza en su producción plástica.

CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE NASER JAWABRA

LOS MUROS DE LA INCOMPRENSIÓN Autor: Naser Jawabra. Título: Espera. Lugar: Fundación Euroárabe de Altos Estudios. Fecha: Hasta el 20 de octubre.Publicado en Ideal de Granada. El opaco horizonte hace que la existencia carezca de signos algunos que canten la esperanza, pues el muro está instaurado en la mente, hecho realidad en el paisaje. El pintor palestino Naser Jawabra describe esta idea en una propuesta de profundo desazón, elaborada con una acertada clave cromática que traduce el desconcierto intelectual del autor, al transmitir el espíritu abatido del pueblo palestino. Desarrolla su obra en piezas de colorido intenso, cubierto por la zozobra de tonos ausentes de alegría, empapados de gravidez, soledad y desconcierto ante el final inabarcable. Predomina el tono oscuro, que se equilibra en colores grisáceos, violáceos y azules metálicos, para simular el muro infinito, espeso, denso, pegajoso y asfixiante, intangible aunque real. Pero siempre hay que dejar hueco a la esperanza, que sienta su optimismo en lo laterales de cada pieza, abriéndose espacio en el mar triste de radiaciones apagadas, con claridades doradas, anaranjadas, azules claros y blanquecinas. La esperanza cabalga en el tiempo que se proyecta hacia el futuro. Naser Jawabra resuelve con habilidad la expresión de su propuesta, por la combinación tonal de los colores como por las opacidades depositadas en cada pieza, configurando un espacio de asimetría topográfica imaginada. En ese caos transformante surgen perdidos en la superficie números de serie, indicaciones y advertencias deslavazadas, nombres de organismos internacionales, dispersos, borrosos, escondidos, gastados, para comunicar la memoria larga que contiene la situación de espera. Este pintor palestino muestra una obra marcada por una intenso discurso expositivo, elaborada gracias a la capacidad técnica que posee.

CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE CARLOS PFEIFER EN EL COLEGIO DE ARQUITECTOS DE GRANADA

LA MIRADA RESCATADA Autor: Carlos Pfeifer de Fórmica-Corsi. Título: Homenaje a Carlos Pfeifer de Fórmica-Corsi. Lugar: Primera planta del Colegio Oficial de Arquitectos de Granada. Fecha: Hasta el 2 de noviembre. Sugerente y atractiva propuesta artística es la ofrecida en esta ocasión, diversa y múltiple, variada en las distintas formas de representar la imagen y las formas que la sustenta. Dibujos, pinturas, maquetas y planos, junto con fotografías de sus proyectos arquitectónicos y diseños de mobiliario funcional, es la ofrecida por este creador artístico, que refleja su genio y exuberante mirada, plasmada en papel o en construcciones que asimilaban la funcionalidad, ligereza y elegancia en las formas. En esta crítica me centraré en la producción plástica de Carlos Pfeifer de Fómica-Corsi, arquitecto y pintor, Su pintura posee corrección y equilibrio en el desarrollo del color, que comunica sosiego, temporalidad suave que transcurre plácida, adormilada en la monotonía de los momentos danzantes, cabalgando en la gravidez y armonía estructural en su configuración. Presenta el autor adherencias de estilos varios, que recorren el impresionismo, simbolismo, cubismo, el cartelismo de los años treinta, la estética cinética, la solidez de las figuras o la geometría de la composición que encorseta las formas, que adquiere y funde en un torbellino cromático para ofrecer producciones de originalidad poderosa, ligereza en la solución y seductoras en su contemplación. Algunas veces los rostros de los personajes, que acompañan la imagen central del cuadro, recuerdan a las plañideras o brujas de Goya. Otras piezas sorprende por las perspectivas arriesgadas que intenta plasmar en ellas. El conjunto de temas trabajados por Carlos Pfeifer es diverso, yendo desde retratos, paisajes, caricaturas sociales, bodegones, religiosos o simples composiciones de expresiva habilidad plástica. Me gustan sus caricaturas sociales, mordaces y críticas con las costumbres de su entorno, como las relaciones personales, o pasiones y aspiraciones fútiles que anegan las voluntades, expresadas con un color fulgurante, amable, atractivo, resuelto con una pincelada ágil sobre un dibujo preciso. Atraviesa el espíritu del cómic, a través de un cierto tono moderno de los cincuenta, presintiendo el pop-art, trascrito con un estilo personal. Carlos Pfeifer sorprende, en esta exposición póstuma, por la armonía de sus cuadros, el lenguaje cromático utilizado, atractivo, vaporoso, delicado, y cuando quiere de sensación dramática y fría, desarrollados en relatos inteligentes, que rescatan del anonimato su trabajo pictórico otorgándole la valía que merece.

CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE PILAR PEDROSA

EXPOSICIÓN EN ATARFE Autora: Pilar Pedrosa. Título: Visiones. Lugar: Centro Cultural Medina Elvira, de Atarfe.Fecha: Hasta el 29 de octubre.Publicado en Ideal de Granada el día 12 de octubre de 2012. Miseria y elegancia se compaginan en un cuadro, estando los colores distribuidos de forma equilibrada, en sinuoso ritmo secuencial de intensidad cromática, acompasado y suave, cuán ondulación liviana de la superficie de un lago en un áureo atardecer otoñal. Esta es la primera impresión que provoca la contemplación de la obra de Pilar Pedrosa, de armónica composición transmitida a sus piezas, que parecen estar al borde del desvanecimiento de las figuras para ausentarse en el torbellino del color, mas éste siempre guarda sus formas, el equilibrio inicial que le da magia, calidad y atracción cuando se está ante cada una de ellas. Desde el estilo clásico de la modernidad, que la autora trabaja, provoca sensaciones etéreas, que inducen hacia nuevas posibilidades plásticas, bajo un sosiego ante la mirada. Su obra, tras la apariencia primera, encubre una visión descarnada de la realidad, del grave contraste que encierra la existencia humana, el abandono, pobreza... aunque no es el final, pues existen otras perspectivas en el horizonte de las aspiraciones y ambiciones humanas, encontrando la felicidad en los momentos cotidianos. Pilar Pedrosa muestra una propuesta artística desarrollada con técnica correcta, depositando el color sobre un dibujo evanescente que, a pesar de ello, contiene con reciedumbre una vibrante condensación cromática, que se ordena en un vaivén ordenado, rítmico y agradable, para mostrar otras posibilidades de la existencia. Excelente exposición, de buena clase pictórica y comercial, es la ofrecida por Pilar Pedrosa.

EXPOSICIÓN DE PACO ROJAS EN LA GALERÍA TORO (GRANADA)

LA OBRA SUGERENTE DE PACO ROJAS Autor: Paco Rojas. Título: Oquedades. Lugar: Galería Toro. Fecha: Hasta el 30 de noviembre.Publicado en Ideal de Granada el día 11 de mayo de 2012. Profunda impresión produce la primera visión de la obra expuesta, rompedora de los esquemas de lo comúnmente mostrado en estos días, para generar orden en el caos, sosiego en el mar del espíritu agitado, impulsora de fuerza en la mirada. Grises, ocres, verdes, cremas, marrones... colores que viajan hacia la oscuridad, apagando la llama del fulgor de la vida, siendo la meta final la materia opaca. La forma se evapora en un cuadro de sustrato matérico, que guarda una geometría latente apenas insinuada. Las piezas explotan rasgando la bidimensionalidad, para desvelar el mundo oculto que todos sospechamos, y que mantiene las secretas entradas al espacio de la otra realidad, el refugio en el interior de lo imposible, trayecto hacia la nada aparente, pero que nos guarda, protege y envía a otras dimensiones. También lo que el vacío oculta, y al rascar la superficie, de los límites de la realidad, descubre a los seres que en ese límite pululan. La imagen cotidiana aguarda múltiples sorpresas. Paco Rojas propone una obra sugerente, poderosa y atrayente, que invita a la reflexión, expresando en lo simple un entramado intelectual intenso, elaborado por la habilidad técnica del pintor, que define con economía expresiva un torbellino dialéctico que inunda el entendimiento. Las superficies con aspecto mínimo en sus obras encierran un rico entramado, cuya monotonía es superada por las oquedades con figuras sólidas que encierra. Ha conseguido una rica dicción plástica con un mínimo repertorio de materiales, junto a la oportuna situación de la oquedad con su figura incluida, producto de su ingenio artístico, ahí radica el sustento de la singularidad del trabajo que ofrece. Es fresco este artista en su propuesta, elegante y de gran impacto visual.

EXPOSICIÓN DE CARLOS PFEIFER FÓRMICA-CONTI EN GRANADA