V CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA RAMÓN PORTILLO

 V Certamen Nacional de Pintura Ramón Portillo. Motril. Obras expuestas en Casa Condesa de Torre Isabel y la Nave del Azúcar de la Fábrica del Pilar. Hasta el 30 de junio.

En la tarde del pasado 31 de mayo se hizo público, en el Teatro Calderón de Motril, el fallo del Jurado de V Certamen  Nacional de Pintura Ramón Portillo.

Este premio  por la dotación económica que lleva aparejado, así como por la  gran afluencia y calidad de las obras presentadas, se convierte en el más importante de la provincia, y uno de los de mayor  prestigio en Andalucía.

Un Certamen como este posee una importancia significativa, aparte de la cuantía del premio, pues abre un espacio de expresión a los pintores para mostrar su valía,  potencia la difusión cultural, en este caso del arte plástico, es un soplo de optimismo a la actual situación socioeconómica en las que nos hallamos, ya que nos dice que todo trabajo realizado con responsabilidad, e ilusión, tiene su reconocimiento, y es un premio al estudio y  esfuerzo .

Se concedió un primer premio dotado con siete mil euros, un segundo con cuatro mil y cuatro menciones de honor, aparte de entregar un certificado a todas las obras seleccionadas. El nivel pictórico, de todas las piezas consideradas por el Jurado, posee una alta carga de calidad artística, elaboradas con habilidad técnica, dominio cromático e inteligencia compositiva. Fue arduo el trabajo para dilucidar las piezas ganadoras. Los cuadros procedían de todos los rincones de España, e incluso fuera de ella. Se presentaron ciento ochenta, siendo seleccionadas ciento cinco.

El primer premio se otorgó al jiennense David Martínez, con su propuesta de título “Interiores”. Minuciosidad, control del color en su disposición  espacial, genial uso de la perspectiva , limpieza en el dibujo y sentido del orden repetitivo, que trasciende la figuración para convertir la imagen en mantra visual, pese a ser reflejo real de una sala, confiere al trabajo de este pintor una categoría superior al resto. La leridana Mercé Húmedas obtuvo el segundo premio por “Espacio para imaginar”, elaboración figurativa, cuyo título explica muy bien la sensación que el lienzo induce. Un pasillo vacío, con libros amontonados en desorden, conforman el núcleo central del cuadro, simulando abandono, olvido, soledad y misterio, en un ambiente presa del polvo, testigo del paso del tiempo, cuando ya no existe en la memoria. Construye un juego de luces que toman protagonismo en el rectángulo enmarcado. Es poética en su dicción pictórica.

Las menciones de honor fueron concedidas a Marta Aguirre, Fernando José Jiménez, Salomé Salazar y  Cristina Ruiz Mera, con piezas de intensa impresión visual, conectando con el espectador para trasmitirle un poderoso influjo sensitivo.

Con esta edición, bianual, el Certamen Ramón Portillo se consolida y va ganando prestigio, convirtiéndose en un referente dentro del mundo plástico nacional.

 

 

David Martínez. "Interiores"

Mercé Piernas. “Espacio para imaginar

 

 

Marta Aguirre.

 

 

Salomé Salazar

Cristina Ruiz Mera

 

 

Fernando José Jiménez

AMALIA ORTEGA EXPONE EN ATARFE

NIEBLA CROMÁTICA
 

Autora: Amalia Ortega. Título: El color frente a la destrucción de las forma, aguas onírico-líricas. Lugar: Centro Cultural Medina Elvira. Fecha: Hasta el 12 de junio.

Observo las obras colgadas, y me surge en su contemplación una serie de sensaciones e ideas que aquí trascribo: Luz que se abre paso en la espesura del color; superficies áureas de un estanque; torbellino gozoso vibrante, espacios dorados que ocultan fantasías; luz sola en Comares, sensibilidad elegancia, placidez; el silencio y el agua en la Alhambra: delicado cromatismo; autorretrato duro, grávido, opaco y de pasiones encubiertas; resplandor cromático de la ola ensoñada, nervio y sensibilidad; estancias etéreas, remanso de paz; pasión gozosa en San Sebastián; crepúsculo matinal que aguarda presión de la tormenta, reverberación del azul; profundidad: al final existe la esperanza...y el negro se rompe.

Todo lo expresado anteriormente describe cada una de las obras que han llamado mi atención, organizando  estas frases la idea central de la muestra, de la cual se extrae la esencia, sólo color, su triunfo y desbordamiento incontrolado por la faz del cuadro, que arrasa el blanco para oprimirlo bajo la fuerza de sus radiaciones.

La pintora, Amalia Ortega, concibe la realidad como un aluvión cromático, que arrasa y  empapa, dejando constancia en cada pieza pintada. Expresa la fuerza de su percepción mediante formas clásicas de las vanguardias del siglo XX, añadiéndole un toque personal, una veces delicado, evanescente y sublime, ahora pesado, frío, macizo, y misterioso. Esas son las impresiones ligadas a su  propuesta.

La pintora sabe traducir sus emociones en color, con el tono adecuado a la intensidad que quiere representar. Olvida las formas, que yacen devoradas por el cromatismo variado que la autora impone, según el ritmo de las horas que rigen la pasión que arroba sus sentimientos. Es poderosa y rotunda en la definición de sus obras, concluyéndolas en un formato cerrado cuando quiere trasmitir soledad, abandono, desolación o los temores que encierran sus interioridades. En otras, desarrolla un flujo que pierde intensidad en las capas últimas, para abrirse y devorar en sus campos suaves al espectador.

La expresividad de Amalia Ortega alcanza un significado íntegro, gracias al dominio del concepto de la ideal central del cuadro, la habilidad en su dicción con el uso de las tonalidades diversas y la solidez del trabajo mostrado.

 

 

 



DAVID ZAAFRA EXPONE EN LA SALA GRAN CAPITÁN DE GRANADA.

 

UN QUEJÍO ROMPE LA MADRUGÁ

 

Autor: David Zafra. Título: Carmen Amaya de leyenda. Lugar: Centro Cultural Gran Capitán. Fecha: 16 de junio.

Rompe el quejío el espacio del cuadro, para adentrar en sus profundidades y herir el alma. Así es el trabajo que Zaafra deposita en cada una de sus piezas, cuando el temblor lo inunda y traspasa su voluntad, para dirigir la mano en realidades reflejadas en espacios enmarcados. El ritmo hondo palpita en cada una de ellas, sean con el gesto, la figura o el ritmo intuido en el baile. Todo es  expresión del cante jondo, fuerza y ruptura de formas envaradas, que se deslizan libres en la faz de los cuadros. La pasión aflora, desbordándose como un torrente inicial en la contemplación primera, pero tras el esplendor de su embrujo, trascurre con una cadencia monótona, íntima, personal, sólo sentida por quienes comparten la emoción del artista.

Zaafra continua su aventura plástica en pos de atrapar el duende del arte flamenco, lo intuye y persigue, siendo resplandores de su acercamiento cada una de las obras que muestra. No exagero, pues a diferencia de otros que se recrean en los tópicos costumbristas granadinos, que tanto dan, él investiga, indagan sobre nuevas texturas, buscando el colorido que represente la penumbra de la madrugada, la soledad fría en la que el cantaor se funde con la magia.

Huelga aquí explicar si domina el dibujo, y menos comentar el color que trabaja, el resultado está en sus producciones, ajenas a los gustos, que trascienden lo típico para concluir elaboraciones producto de la investigación, buscando la figura ideal que sea portadora del genio contenido en el cante jondo. Trasmite sensaciones, busca nuevas formas de expresión sin romper el molde de la figura, trabaja con elementos matéricos novedosos, sin importarle seguir circunscrito en el área costumbrista, mas él supera el planteamiento inicial, dándole un toque de calidad. Hace años que le hice una crítica, siendo el tiempo testigo de su evolución hacia formas de maestría plástica.

 

 

 



EXPOSICIÓN DE JESÚS MONTOYA EN LA SALA DE CAJA RURAL DE GRANADA.

Y DEL BARRO SURGIÓ LA VIDA

 

Autor: Jesús Montoya, Título: La transformación constante. Lugar: Sala de exposiciones de los Servicios Centrales de Caja Rural de Granada. Fecha: Hasta el 8 de junio.

 Una zoología fantástica es descrita en la exposición de Jesús Montoya, joven artista granadino, que muestra su trabajo plástico durante estos días.

 La propuesta ofrecida está constituida por esculturas y dibujos, que comparten el tema común de la dualidad existente entre la esencia humana y el poder de los instintos, expresada como la mixtura de hombre y animal, siendo el concepto comprendido en su visualización la imagen de la conducta humana inconsecuente, marcada por el yugo de las pasiones. Aparecen también seres deformes, inconclusos en su forma, donde destaca la parte corporal que se recuerda al pensar en ella, la que le da carácter. En algunas es la pura figura retorcida de torsos, o cuerpos entrelazados, de donde emanan explosiones pasionales envueltas en un éxtasis gozoso, o intenso en el dolor que toda transformación conlleva.

La obra presentada está inmersa en una poderosa expresividad, recargada, desgarradora, siendo la conclusión de cada pieza la mirada infinita de los seres creados, una mirada suplicante, perdida en el horizonte, sin salida ni redención final. Estos seres nacen del barro, de la energía del soplo cálido, pero viven presos de la envoltura zoomorfa, que dirige su existencia.

Jesús Montoya elabora esculturas surgidas del cocimiento de la mezcla de arcilla y piedras,  cuyo resultado se expresa en composiciones sólidas de gran peso visual, que cala el entendimiento y retiene la atención, trasmitiendo la idea que origina la forma de la escultura. Es un mensaje de intensidad tremenda, que como un fogonazo ilumina el entendimiento.

Sus dibujos están realizados con elementos diversos, como grafito, acuarela, bolígrafo o tintas, que reflejan en cada pieza las esculturas expuestas. Éstas poseen una profundidad espacial que rompe las dos dimensiones al observarla, pese a los tonos de apariencia monótona. Es la representación cromática de la intrascendencia, que la huella de su existencia deja tras el paso por el recuerdo, pues al final las ataduras materiales de las pasiones y ambiciones autoconsumen y anulan el movimiento. El dibujo es preciso, de trazo rotundo, sin interrupciones, que desborda el plano para querer salir del entorno enmarcado.

Este artista posee un gran talento estético, dinamismo plástico, y rica dicción en el relato contenido en las obras trabajadas, haciéndonos partícipes de las metáforas reflejadas en ellas.

 

 Puede contactar con el blog del pintor en:

blogdejesusmontoya.blogspot.com/2013/.../exposiciones-individuales.ht...blogdejesusmontoya.blogspot.com/2013/.../exposiciones-individuales.ht...