jueves, 14 de noviembre de 2013

EXPOSICIÓN DE FRANCISCO G.VALENZUELA


LA ESENCIA DE LA IMAGEN

 
Autor: Francisco García Valenzuela. Título: Obras de F. García Valenzuela. Lugar: Pub Portolano. Fecha: Hasta mediados de noviembre.

 El color es depositado en los espacios acotados por una geometría infinita, hundiéndose en su intensidad en la búsqueda de la solidez de la eternidad. Las líneas se desarrollan según un molde de proporciones definidas, repitiéndose sin fin. Este es el motivo central de muchas acuarelas exhibidas en la Sala. Son reproducidos los motivos decorativos presentes en la Alhambra, que perviven como un legado vivo del espíritu que guiaba el pensamiento de sus constructores. Infinitud en el desarrollo del dibujo, como también en la profundidad del color; ambos reflejan un mantra visual, que avanza sin concluir, en una espiral envolvente, representando el orden de lo creado, el rezo permanente, la meditación diluida en la repetición monótona de las formas, jugando la sucesión cromática como sustento de la melodía cósmica, que da nervio a todo lo sensible.

Algunas piezas se recrean en las complejas decoraciones de este monumento granadino, otras en delicadas expresiones plásticas elegantes, suaves, tenues y atrayentes a la mirada.

El conjunto de acuarelas mostradas define la habilidad artística de Francisco García Valenzuela, cuya técnica en este tipo de obras se esfuma de las posibilidades presentes en muchos otros, sobresaliendo de forma nítida. Domina el trazo, lo comprime y expresa con fuerza, diluyéndose cuando se sostiene en el cuadro, para integrarse con el resto de la  composición. Este pintor elabora una obra rica en matices cromáticos, densa en dibujos, rotunda en el color. Todo ello configura un trabajo de ardua conclusión, donde el autor se ha fundido en el torbellino espiritual  recogido en la obra. Capta el ánima del lugar,  la esencia de las formas, representándolas de forma feliz.

F.G.Valenzuela ofrece una propuesta interesante, donde la calidad surge como cualidad adherida al recordarla.






 
 































 

martes, 12 de noviembre de 2013

GUIILERMO LLEDÓ EXPONE EN GRANADA


ENTRE LA OPRESIÓN Y LA ESPERANZA
 


Autor:Guillermo Lledó. Título: Memoria del lugar. Lugar: Palacio de la Madraza. Fecha:Hasta el 15 de noviembre.
 
Un conglomerado de formas, imágenes y colores, se despliega en la Sala, componiendo un espacio de brillos asimétricos, que abre los sentidos. El autor pretende exponer su visión de la realidad  posmoderna. En ésta la geometría, el cromatismo monótono, vibrante y en ocasiones hiriente, agobia a los seres que en ella pululan, agolpados en sus colmenas, reducto supuesto protector. El pequeño laberinto, situado en el centro de la exposición,  los acoge y es asfixiante, pero a al vez constituye un espacio de esperanza y ensoñación, donde los sentidos se escapan y crean otros mundos posibles. La liberación  está en el interior, en la imaginación. Todo encerrado en un cosmos ordenado y racional, plano, lineal, rígido, y si se quiere cortante. Sea por donde se mire, su perspectiva surge en la imagen sujeta al raciocinio. ¿Cuál es la alternativa? La ilógica irreflexión. Esta es la conclusión final.
Guillermo .Lledó, construye un relato visual usando distintas formas de expresión, buscando lo simple, descarnado y gris. Todo desciende hacia la inanidad tras ser contemplado, desde la primera impresión hasta la salida de la exposición. No dice aparentemente nada, pero sin embargo, al reflexionar sobre ella se desborda un torrente de ideas que escapan entre las grietas de la razón, para comprender su modelo. Quiera el autor o no, su concepto descrito visualmente se derrama hacia el mar del caos, donde navega el subconsciente. Produce sensaciones de opresión y esperanza. Ahí está el mérito del G.  Lledó, en la penetración de la idea que subyace en su obra.
 
 







































 

sábado, 9 de noviembre de 2013

EXPOSICIÓN COLECTIVA EN CIDI HIAYA. OCTUBRE -NOVIEMBRE DE 2013


TIEMPOS PARA LA PLÁSTICA
 

 
Autores varios. Título: Divertimentos. Lugar: Galería Cidi Hiaya. Fecha: Hasta el 7 de noviembre.
 
Catorce artistas participan en esta exposición coral, ajustándose al motivo que le da título, mostrando su plasticidad y definición de la idea propuesta, engarzando su obra con el resto, para componer un campo visual que desarrolle la idea lúdica del divertimento, cuando la razón  descansa y se deja mecer por las brisas del destino, sometido al azar.
Cada uno de los creadores presentes expresa  su excelente nivel de habilidad y maestría, reflejado en cada una de las piezas expuestas. Participan en esta propuesta Ana Campos, Helga Dietrich, Nieves Luz, Antonio Barbero, Javier Alcantud, Pilar Campos, Baiget, Jorge Budi, Vesna Pantelic, Cayetano Aníbal, María del Castillo, Víctor Tristante, Gómez Enríquez, Mika Murkami.
Divertimento total en la obra mostrada, exacta en el dibujo, precisa y rica en el color, magnífica cuando está concluida. Las piezas expuestas reflejan delicuescencia visual, que se transforma en tonos sonoros, tras vislumbrar el hirviente dibujo vibrante en su acción gozosa; juegan con la armonía del color, componiendo una partitura de picos y valles, trascendiendo como la superficie de un mar ondulado.  Unas obras se recrean con los espacios y tiempos, originando mansedumbre en su transcurrir, intriga, cotidianeidad en una atmósfera amable que se difumina. Un rumor se intuye en la coral geométrica de todas,  gracias al juego visual que el intelecto interpreta, en escenarios oníricos, de resplandor puro, que converge hacia las figuras del cuadro.  Son, en su conjunto,  ensoñaciones evanescentes, etéreos vuelos de la imaginación, expresada en la curvatura vestida de tonos sombríos, escuetos y seguros. Sueños que se esfuman, supeditados a la suerte, en una íntima reflexión descrita que resuelve la mancha para conformar una impresión dinámica, flotando en música. Las tonalidades agradables se mezclan con el ritmo pensado. Todos los artista, los catorce participantes, proponen una obra de calidad, cuya valía consigue superar las dificultades sufridas hoy en día.
Esta exposición contiene una propuesta comercial muy buena, de concepto bien definido, agradable visualización y excelente tono comercial.
 







 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

lunes, 4 de noviembre de 2013

JUAN VIDA EXPONE EN LA BIBLIOTECA DE ANDALUCÍA (GRANADA)


NO OYEN
 
Autor: Juan Vida. Título: El cristal con que se mira. Lugar: Biblioteca de Andalucía. Fecha. Hasta el 9 de noviembre.
 
He de reconocer que la propuesta ofrecida por Juan Vida es impactante, rompe el entendimiento y produce inquietud. Llega un momento en que su contemplación induce a un estado de angustia y repugnancia, queriendo borrar, y no reconocer, la realidad desvelada.
Juan Vida denuncia el mundo de marginación, miseria y violencia, que subyace bajo la alfombra de buenas apariencias, que presumen poseer los países capitalistas. El rumor de este contraste avanza e invade la feliz atmósfera que se presenta como autentica, la cual se deshace por el peso de su inconsistencia.
El lenguaje utilizado es directo y descarnado, que describe con habilidad y maestría la denuncia central de la exposición. El autor es certero en el mensaje, relatando la realidad cruel que rodea el acceso al paraíso prometido. Su valía y experiencia se refleja en cada uno de los collages presentes en la Sala.  Sabe manejar la imagen, extraer al máximo las posibilidades que ésta encierra, dejando atrás los elementos innecesarios para centrarse en la escena rompedora de la razón, que zarandea las conciencias.
Excelente propuesta es la ofrecida por Juan Vida, demostrando su maestría al manejar la escena, controlando las secuencias emocionales en su contemplación. Es una expresión de hastío y denuncia.  No grites que no oyen.
 
 
 
 
 

domingo, 3 de noviembre de 2013

II Certamen de pintura al aire libre Asociación El Realejo-San Matías

NO POR FIGURATIVO ES ACTUAL

 
Autores varios. Título: II Certamen de pintura al aire libre Asociación El Realejo-San Matías. Lugar: Casa de los Tiros. Fecha: Hasta el día 27 de octubre.
 
El arte se hace popular y participativo en los certámenes organizados. Son una posibilidad  para expresar la valía  artística, también para poder mostrar la obra en un restringido espacio.
La Asociación de vecinos de El Realejo-San Matías ha organizado por segunda vez el Certamen de Pintura al aire libre que lleva su nombre. Las piezas de los artistas seleccionados están expuestas por un espacio de tiempo muy reducido, en la Casa de los Tiros.
La contemplación de las obras seleccionadas demuestra un alto nivel de habilidad artística, en la mayoría de las obras, siendo todas de temática figurativa, mas se observa en bastante de ellas formas y modos actuales de abordar la pintura descriptiva, componiendo enfoques originales a la hora de abordar la conclusión del trabajo. El cromatismo es intenso a veces, en otros se desliza suave hacia su disolución etérea, en un mar de líneas geométricas que representan las imágenes atrapadas, quedando todas absorbidas por el espíritu del color, para conformar un cuerpo único de solidez  profunda, que en sus distintas escenas  reproducen la esencia de estos barrios, su historia y preocupación por el futuro que aguarda.
Ha obtenido el primer premio, Juan Carlos Porras Funes, cuya obra muestra la elasticidad de la imagen hacia la esperanza. El segundo premio es para Bernardino Sánchez Bayo, por un concepto académicamente definido. Juan Pedro  Linares obtiene el tercer premio por una pieza de contemplación misteriosa, delicuescente, fría en su impresión pintada.
He de citar además las propuestas de Pedro Iglesias Asuar, de realismo intenso, compleja, en el triunfo de la claridad. La pieza seleccionada de Javier Martín Aranda posee rotundidad y solidez en su representación.  El trabajo mostrado por David Noalia González, es limpio, puro, suave, preso de azules ligeros, relatando el mundo silente de los pueblos, en su transcurrir tranquilo.
Me han gustado mucho las composiciones de Julia Jiménez Santa Olalla y Paula Momparler Zanón.  La primera  posee elegancia, sencillez, sobriedad, en una visión instantánea que graba la esencia contemplada, quedando con el espíritu que reina en el paisaje. Expresa en la mínima idea sentimientos de peso tremendo en la conciencia, con un cuadro de apariencia intrascendente y dilatado proceso de formación para poder expresarlo. Paula Momparler es rica en su dicción plástica, mostrando un futuro en plena ruptura del recuerdo, inmerso en una densidad cromática que se derrama en el cuadro, comunicando el cambio, e incógnito futuro, que se avecina, reflejado en la pesadumbre del color, tensión y temblor en la representación de su idea.
Muy buena exposición, de calidad alcanzada. Hay que reconocer el buen hacer de la Asociación de vecinos de El Realejo-San Matías.


David Noalia González


Pedro Iglesias Asuar



 Paula Momparler Zanón


 
Julia Jiménez Santa Olalla
 

jueves, 24 de octubre de 2013

EXPOSICIÓN EN EL CENTRO ARTÍSTICO Y LITERARIO DE GRANADA. OCTUBRE 2013.


LA VIDA SIGUE IGUAL
 

Autor: Francisco Quesada Mata. Título: Paisajes. Lugar: Sala de exposiciones del Centro Artístico y Literario. Fecha: Hasta el 23 de octubre.

La tradición en la pintura en Granada es perenne, se mantienen y cobra fuerza, siendo avalada esta afirmación por la últimas exposiciones presentadas, el número de pintores que la trabajan y el gusto del gran público. Comercialmente posee gran fuerza . Existen otras propuestas más atrevidas, la mayoría acogidas al amparo institucional, aunque se quedan también en ello, “más atrevidas”. No por ello desmerecen su valía, como tampoco se resta importancia a los extensos campos de estilos pictóricos largo tiempo trabajados.

Todo vale si el autor cree en su obra, busca expresar algo distinto en lo ya  pensado, ofreciendo originales formas en su elaboración.

Francisco Mata Quesada pertenece al grupo de los primeros, ofreciendo una propuesta muy bien desarrollada, desbordante en tonalidades, azules y verdes son sus protagonistas, empapadas casi todas por la ráfaga dorada, transmitiéndole la chispa de atemporalidad que da sentido a todo el conjunto. Compone piezas exuberantes en color, abarrotado, superpuesto, barroco, de diseño detallado y extenso en el tiempo, dejando el pintor parte de su fuerza vital en cada trazo. El dibujo se intuye, para esfumarse en las ondas cromáticas que palpitan en la superficie del lienzo. Acuarelas y óleos constituyen el conjunto expuesto, mostrando lugares costumbrista de Granada, algunos de Venecia, más otras estampa de jardín.

La obra de F. Mata Quesada describe un festival de tonos envolventes, que se hunden en la magia de la luz, pues es su triunfo quien dota de pulso al cuadro. Es detallista en la expresión y tiene una intuición armónica en la estructuración del color. Pero se queda ahí, en la reelaboración preciosista de estilos clásicos, decantándose por los espacios comerciales. Sus producciones contienen calidad y gustan.