martes, 24 de diciembre de 2013

JUAN ANTONIO GASPAR EXPONE EN GRANADA


 

UNA DIMENSIÓN SENSUAL Y ETÉREA
 
Autor: Juan Antonio Gaspar. Título: Despertares. Lugar: Hotel Ladrón de Agua. Fecha: Hasta el 7 de enero.
 
La Pintura es la puerta que permite entrar en espacios extraordinarios, navegando la imaginación del observador en su seno, en un diálogo continuo mediante un vocabulario de sensaciones y emociones, que atraen, repelen y dejan huella, y cuando no se consigue la obra fracasa, pues deja de ser Arte.
 Juan Antonio Gaspar nos ofrece un relato simbólico, expuesto en un escenario de reflejos mágicos, caminando en un relieve onírico, de formas sinuosas y conclusiones asimétricas, envuelto en el rumor interminable de los seres que allí habitan. Desde un resplandor renacentista se desliza su obra hacia la figuración mágica, atravesando antes los campos simbólicos, metafísicos, bordeando el surrealismo. Su impronta técnica dota de fuerza actual su pintura, incorporando un colorido vitalista, intenso, en sus tonalidades múltiples, abundando aquellas agradables, azuladas y verdosas, sin desechar el resto, siempre conteniéndose ante la gravidez y rotundidad del color rompiente, que respeta, aunque no por ello lucen rojos y azules espesos.
El autor despliega una imaginación desbordante, construyendo un entramado de relaciones entre los personajes que en las piezas deambulan,  introduciendo en su mundo al espectador. Juan  A. Gaspar describe una dimensión  sensual, etérea, desbordante, misteriosa a veces, donde sus genios establecen múltiples historias interminables, que escapan de su apariencia absurda al superar el orden racional. Es su trabajo una expresión poderosa de cromatismo, superpuesto y envolvente, que conjugado genera una vibración visual de trascurso suave y melodioso.


 

 

 

 



 



 

 

 

 





 

 

 

 

 

 




 

DIMENSION eine sinnliche und ETHEREAL


Autor: Juan Antonio Gaspar . Titel: Awakenings . Lage: Das Hotel Wasser Dieb . Datum: bis zum 7. Januar .

Die Malerei ist die Tür, die in außergewöhnlichen Räumen erlaubt, die Navigation in der Phantasie des Betrachters in sich , in einem ständigen Dialog mit einem Vokabular der Gefühle und Emotionen, die , die Besucher abzuwehren und hinterlassen ihre Spuren , und wenn die Arbeit nicht aus, sie aufhört , Kunst zu sein .

Juan Antonio Gaspar bietet eine symbolische Geschichte, die in einer Szene der magischen Reflexionen ausgesetzt , zu Fuß in einem Traum Erleichterung, gewundenen Formen und asymmetrischen Schlussfolgerungen , in der endlosen Gerücht von Wesen , die dort leben gewickelt. Von einer Renaissance Schein schiebt seine Arbeit Magie Figuration, vor der Überquerung der symbolischen , metaphysischen angrenzenden Felder Surrealismus. Seine Impressum Technik bietet aktuelle Kraft seiner Malerei , mit einem bunten lebendig, intensiv, in seinen vielen Farben , reich jene schönen , bläulich und grünlich, ohne den Rest zu verwerfen , immer wieder halten vor der Schwangerschaft und Rundheit zu brechen Farbe, die respektiert , obwohl warum nicht dick rot und blau.

Der Autor zeigt eine lebhafte Phantasie , ein Netzwerk von Beziehungen zwischen den Charakteren , die Teile zu durchstreifen , die Einführung der Betrachter in seine Welt. Juan A. Gaspar beschreibt eine sinnlich, ätherisch, überfüllt, manchmal geheimnisvollen Dimension, wo sein Genie zu etablieren Ende mehrere Geschichten , absurd über ihre rationale , um das Aussehen zu überwinden. Ist Ihre Arbeit ein leistungsfähiges, überlagert und umgeben Ausdruck der Chromatik , die eine visuelle Vibration Konjugat weich und melodiös trascurso erzeugt .

 

 


DIMENSION A SENSUAL AND ETHEREAL


Author : Juan Antonio Gaspar . Title: Awakenings . Location: Hotel Water Thief . Date: Until January 7.

Painting is the door that allowed into extraordinary spaces , navigating the imagination of the observer within it, in an ongoing dialogue with a vocabulary of feelings and emotions that attract , repel and leave their mark , and when the work fails fails, it ceases to be art .

Juan Antonio Gaspar offers a symbolic story , exposed in a scene of magical reflections , walking in a dream relief, sinuous shapes and asymmetrical conclusions , wrapped in the endless rumor of beings that live there. From a Renaissance glow slides his work magic figuration, before crossing the symbolic , metaphysical fields bordering surrealism. His imprint technique provides current force his painting , incorporating a colorful lively, intense, in its many hues , abounding those nice, bluish and greenish , without discarding the rest , always holding back before pregnancy and rotundity of breaking color, that respects , although why not look thick red and blue .

The author displays a vivid imagination , building a network of relationships between the characters that roam parts , introducing the viewer into his world . Juan A. Gaspar describes a sensual, ethereal , overflowing, sometimes mysterious dimension where his genius establish multiple ending stories , absurd beyond their rational order to overcome the appearance. Is your work a powerful , superimposed and surround expression of chromaticism , which generates a visual vibration conjugate soft and melodious trascurso .
 
 
DIMENSION sensuelle et éthérée


Auteur : Juan Antonio Gaspar . Titre : Awakenings . Lieu : Hôtel Voleur d'eau . Date: Jusqu'au 7 Janvier .

La peinture est la porte qui a permis dans les espaces extraordinaires , la navigation de l'imagination de l'observateur en son sein, dans un dialogue permanent avec un vocabulaire des sentiments et des émotions qui attirent , repoussent et laisser leur marque , et quand le travail ne manque , elle cesse d'être l'art .

Juan Antonio Gaspar offre une histoire symbolique , exposée dans une scène de reflets magiques , marchant dans un relief de rêve , formes sinueuses et conclusions asymétriques , enveloppé dans la rumeur infinie des êtres qui y vivent . D'un éclat de la Renaissance glisse son travail figuration magie , avant de traverser les champs métaphysiques , symboliques limitrophes surréalisme . Sa technique d'impression fournit la force actuelle de sa peinture , incorporant un coloré vif , intense , dans ses nombreuses teintes , riche ces belles , bleuâtre et verdâtre , sans jeter le reste , toujours retenir avant la grossesse et la rotondité de briser la couleur , qui respecte , bien que pourquoi ne pas regarder épaisse rouge et bleu .

L'auteur affiche une imagination débordante , la construction d'un réseau de relations entre les personnages qui errent parties , introduisant le spectateur dans son monde . Juan A. Gaspar décrit un , éthéré, débordant dimension sensuelle , mystérieuse parfois où son génie établir plusieurs histoires de fin, absurdes delà de leur ordre rationnel pour surmonter l'apparence . Votre travail est un superposées et entourer expression puissante , de chromatisme , qui génère une vibration visuelle conjugué trascurso douce et mélodieuse .
 
РАЗМЕРЫ чувственной и эфирные


Автор: Хуан Антонио Гаспар . Название: Пробуждение . Расположение: Отель Вода вор . Дата : До 7 января.

Картина является дверь , что позволило в чрезвычайных пространств , навигации воображение наблюдателя в нем , в постоянном диалоге с лексики чувств и эмоций , которые привлекают , отталкивают и оставить свой след , и , когда работа не удается не удается, оно перестает быть искусством.

Хуан Антонио Гаспар предлагает символическую историю , подвергаются в сцене магических отражений , ходить в помощи сна, извилистыми форм и асимметричных выводов , завернутый в бесконечном слух существ , которые живут там . С свечения Ренессанс скользит его работа магия конфигурация , до пересечения символические , метафизические поля , граничащие сюрреализм . Его техника отпечаток предоставляет сила тока свою картину , включаякрасочные живой , насыщенный, в его многочисленных оттенков , изобилующие тех, приятно , голубовато и зеленоватые, без сбрасывания остальное , всегда сдерживает до беременности и округлость нарушения цвета , который уважает , хотя почему бы не посмотреть толстый красный и синий.

Автор показывает яркое воображение , строительство сети отношений между персонажами , которые бродят частей , представляя зрителя в свой мир . Хуан А. Гаспар описывает чувственный, эфирный , переполненные , иногда загадочную измерение, где его гений установить несколько историй заканчивается, абсурдные за их рационального того, чтобы преодолеть внешний вид. Является ли ваша работа мощный, накладывается и окружить выражение хроматики , который генерирует визуальное вибрации сопряженную мягкий и мелодичный trascurso .

martes, 17 de diciembre de 2013

ROSA MASCARELL DAUDER EXPONE


TRAS EL RASTRO DEL AMADO


Autora: Rosa Mascarell Dauder. Título: Iluminaciones. Lugar: Fundación Euroárabe de Granada. Fecha: hasta el 10 de enero.

Muchas veces me he referido en este espacio sobre el camino reiterativo hacia la eternidad, en busca del Amado. Es la representación geométrica, recitada en una monotonía sin fin, buscando la representación de lo infinito, cuando se asciende hacia estados trascendentales, sumiéndose la imagen en espacios etéreos, donde se percibe el rastro del Intangible.
Basada en este concepto, Rosa Mascarell Dauder se introduce en la mística del color, y en la geometría que lo sostiene, incorporando ritmo en el dibujo, que lo hace temblar en el inicio de la disolución de la forma para convertirse en luz pura, que se viste de tonalidades claras, cálidas y agradables, para mostrar la frontera de lo abarcable. Sirve a la autora, para desarrollar su pensamiento plástico, la obra poética del místico Ibn `Arabi, que a través de la melodía de las palabras buscaba fundirse con el Esquivo, en pos de la consecución del éxtasis liberador.
 Las piezas expuestas son signos líricos reflejados en cada una de las tablas, para constituir escalones del mantra continuo hacia la nada. Utiliza materiales nobles, oro fino y oro blanco, al huevo sobre tabla, para evocar el resplandor que el presentimiento de la proximidad del Amado produce. Logra la artista componer obras atractivas, suaves a la mirada, acogedoras, que trasmiten serenidad en su contemplación. Capta muy bien la esencia lírica del texto del gran místico murciano, trascribiéndola con soltura, y profundo resultado, en cada uno de los cuadros. La meditación, planificación y trabajo, que la autora atesora, han dado sus frutos en estas bellas composiciones.
 
























 
 
Auf den Spuren des geliebten


Autor: Rosa Mascarell Dauder . Titel: Illuminations . Ort: Granada Euro -Arab Foundation. Datum: bis zum 10. Januar .

Viele Male habe ich in diesem Raum auf iterative Weg zur Ewigkeit erwähnt, der Suche nach der Geliebten. Es ist die geometrische Darstellung , in einem monotonen endlosen Suche nach der Darstellung der Unendlichkeit , dadurch gekennzeichnet, beim Aufstieg auf transzendentale Zustände , sinkende Bild in ätherischen Räume, in denen der Weg Immaterielle wahrgenommen .

Basierend auf diesem Konzept wird Rosa Mascarell Dauder in die Mystik der Farbe und Geometrie, die Einbeziehung Rhythmus in der Zeichnung unterstützt eingeführt , zittern sie am Anfang der Auflösung der Weg zum reinen Licht, werden die Kleider klare, warme und angenehme Töne , um die Grenze der allumfassend zu zeigen. Dient es dem Autor, seine künstlerischen Gedanken , die Poesie des Mystikers Ibn Arabi, die durch die Melodie der Worte gesucht , um mit der Elusive fusionieren, nach Erreichen der befreiende Ekstase zu entwickeln.

Die Exponate sind lyrische Zeichen in jeder der Tabellen reflektiert , um die Schritte zu nirgendwo kontinuierliche Mantra zu etablieren. Verwenden Sie hochwertige Materialien, Feingold und Weißgold Ei auf Holz, um das Gefühl evozieren glühen Nähe produziert Amado . Erzielt Künstler komponieren attraktiv zu weichen, gemütlichen Arbeiten, die Ruhe in der Betrachtung zu vermitteln suchen. Schön erfasst das Wesen der lyrischen Text des großen mystischen Murcia, trascribiéndola fließend , und tiefe Ergebnis in jedem der Bilder. Meditation , Planung und Arbeit , der Autor besitzt , haben sich in dieser schönen Kompositionen bezahlt .
 
 
 
FOLLOWING THE TRAIL OF BELOVED


Author : Rosa Mascarell Dauder . Title: Illuminations. Location: Granada Euro-Arab Foundation. Date: until 10 January.

Many times I have mentioned in this space on iterative way to eternity , seeking the Beloved. It is the geometric representation , recited in a monotonous endless searching for the representation of infinity, when ascending to transcendental states , sinking image in ethereal spaces where the trail Intangible perceived .

Based on this concept, Rosa Mascarell Dauder is introduced into the mystique of color, and geometry that supports incorporating rhythm in the drawing, they tremble at the beginning of the dissolution of the way to become pure light , which dresses clear , warm and pleasant tones , to show the border of the encompassing . Serves the author to develop his artistic thought , the poetry of the mystic Ibn ` Arabi, who through the melody of the words sought to merge with the Elusive , after attaining the liberating ecstasy.

The exhibits are lyrical signs reflected in each of the tables, to establish the steps to nowhere continuous mantra. Use quality materials , fine gold and white gold egg on wood , to evoke the feeling glow proximity produces Amado . Achieves artist composing attractive to look soft , cozy works that convey serenity in contemplation . Nicely captures the lyrical essence of the text of the great mystic Murcia , trascribiéndola fluently, and deep result , in each of the pictures. Meditation, planning and work , the author possesses, have paid off in these beautiful compositions .

sábado, 14 de diciembre de 2013

ROBERTO URBANO EXPONE EN CONDES DE GABIA


 

COMO SI UN SÍSIFO FUERA
 
Autor: Roberto Urbano. Título: Inútil. Lugar: Palacio de los Condes de Gabia. Sala Ático. Fecha: Hasta el 2 de febrero de 2014.

 Lo útil es lo único que importa, siendo inútiles los pensamientos carentes de eficacia y rendimiento, considerados como gangas de la razón y lastre de la sociedad. Las bases de nuestra cultura así lo establece. Lo inútil es entendido a veces como ilusión vana, sostenida en el éter de la fábula, sin consistencia ni razón, cuando se empeña el individuo en su persistencia, confiriendo a su idea propiedades extraordinarias que no existen más allá de la fantasía del delirio. Es una forma ineficaz de realizarse vitalmente, siendo predecible el fracaso. ¿Mas sucumbe el protagonista en su esfuerzo diferente? Éste reclama su derecho a la diferencia, a poder emprender la aventura por las sendas evanescentes de la imaginación. No sirve, ni quiere, a la idea central de la producción, siendo desechado el esfuerzo, de este Sísifo del pensamiento, en el cajón de lo improductivo. Esta es la ideal central que el autor quiere trasmitir en la instalación que presenta.

Roberto Urbano realiza un canto a lo inútil, reclamando la importancia de lo distinto, y el derecho a serlo. Propone otra forma alternativa de raciocinio, expresándolo a través de sus composiciones, que como pequeños poemas, yo los llamaría haikus, van relatando imágenes de lo incomprensible. En esta propuesta, el autor desgrana las diversas escenas mediante artificios de apariencia barroca y significado nulo, si se considera su provecho material. El artista se decanta por la vía de la reflexión obsesiva a través de las estrofas visuales presentes en la Sala, como si de un ejercicio zen fuera. En el montaje que ofrece, de feliz resultado nacido del azar, el espectador deambula entre las piezas, de estructuración compleja y elaborada, formando parte de la totalidad de la obra.

Este artista plástico construye piezas de intenso acabado, de apariencia recargada, punzante, difícil ante una mirada agradable, por el corte visual que el metal induce. Es su propuesta un discurso conceptual, trascrito en construcciones de superficies accidentadas.

Demuestra, Roberto Urbano, un léxico simbólico de poderoso calado, configurado con técnica suficiente para hacer partícipe de su relato al espectador.



 
 
 

 
 
 

 


                                                    Nicht so, wenn A SISYPHUS


Autor: Roberto Urbano . Titel: Nutzlos . Ort: Palacio de los Condes de Gabia . Mansardenzimmer . Datum: Bis 2. Februar 2014 .

Das ist alles, was nützlich , wichtig ist nutzlos Gedanken frei von Effizienz und Leistung , Schnäppchen als Ballast Grund und Gesellschaft. Die Grundlage unserer Kultur so bietet . Die Sinnlosigkeit wird manchmal verstanden als vergeblich Illusion aufrechterhalten im Äther der Fabel , Konsistenz oder ohne Grund , wenn das Individuum , seine Beharrlichkeit verpflichtet , seine Idee verleiht außergewöhnlichen Eigenschaften, die nicht über die Rave- Fantasie existieren. Es ist ein ineffizienter Weg von entscheidender getan , vorhersehbar Versagen. Aber wird der Protagonist erliegt in seinem Bemühen anders? Er behauptet, sein Recht , anders zu sein , in der Lage sein , um die AbenteuerpfadeEvanescent Phantasie vornehmen zu können . Nicht gut , noch wollen , die zentrale Idee der Produktion, der Aufwand verworfen , diese Sisyphus des Denkens, in der Schublade des unproduktiv. Dies ist der Kern ideal , dass der Autor will in der Anlage präsentiert zu vermitteln.

Robert Stadt führt einen Song zum nutzlos und behauptete, die Bedeutung der verschiedenen , und das Recht, sein . Schlägt alternative Form der Argumentation , auszudrücken durch seine Kompositionen , wie kleine Gedichte , würde ich Haikus nennen , erzählt van der Bilder unverständlich. In diesem Vorschlag skizziert der Autor die verschiedenen Szenen durch Kunstgriffe der barocken Erscheinung und keine Bedeutung hat, unter Berücksichtigung ihrer materiellen Vorteil . Der Künstler entscheidet sich für den Weg der Zwangsvorstellungen durch im Raum visuellen Strophen , wie eine Zen- Übung außerhalb . In der Montage -Angebot , geboren glücklich Ergebnis von Zufall , wandert der Betrachter zwischen Teilen von komplexen und aufwendigen Struktur , die Teil der ganzen Arbeit .

Dieser Künstler baut Teile intensiven Finish, aufgeladen , scharfen, harten Blick auf eine schöne Optik , die visuelle Schnitt der Metall induziert. Ist Ihr Vorschlag eine konzeptionelle Diskurs Konstrukte in unebenen Oberflächen transkribiert.

Exponate , Roberto Urbano , eine symbolische Lexikon leistungsfähige Entwurf , mit genügend Technik konfiguriert, um in seine Geschichte dem Zuschauer zu teilen.
 
                                                        NOT AS IF A SISYPHUS


Author : Roberto Urbano.
Title: Useless . Location: Palacio de los Condes de Gabia .
Attic Room . Date: Until February 2, 2014 .

The useful is all that matters , being useless thoughts devoid of efficiency and performance , considered bargains ballast reason and society. The basis of our culture so provides . The futility is sometimes understood as vain illusion sustained in the ether of the fable, without consistency or reason , when the individual is committed to his persistence, his idea conferring extraordinary properties that do not exist beyond the rave fantasy . It is an inefficient way of vitally done , being predictable failure. But will the protagonist succumbs in its effort different ? He claims his right to be different , to be able to undertake the adventure paths evanescent imagination. No good, nor want, the central idea of the production, the effort being discarded , this Sisyphus of thought, in the drawer of the unproductive. This is the core ideal that the author wants to convey in the facility presents .

Robert Urban performs a song to the useless, claiming the importance of the different, and the right to be. Proposes alternative form of reasoning, expressing through his compositions, like little poems, I would call haikus, van telling images of the incomprehensible . In this proposal, the author outlines the various scenes through artifices of baroque appearance and no meaning , considering their material advantage . The artist opts for the path of obsessive thinking through visual stanzas present in the room , like a Zen exercise outside . In assembly offering , born happy result of chance , the viewer wanders between parts of complex and elaborate structure , forming part of the whole work .

This artist builds parts intense finish, recharged, sharp , hard look at a nice look , the visual cut the metal induced. Is your proposal a conceptual discourse constructs transcribed in uneven surfaces .

Exhibits , Roberto Urbano, a symbolic lexicon powerful draft, configured with enough technique to share in his story to the viewer.
 

PLAZA NUEVA (GRANADA)


                                                                             Plaza Nueva






                                                                  Llegando a la Plaza

miércoles, 11 de diciembre de 2013

RAFAEL TRELLES EXPONE EN GRANADA


 

LOS DIOSES HAN VUELTO
Autor: Rafael Trelles. Título: Samsa. Lugar: Sala Aljibe de la Residencia de invitados de la UGR. Carmen de la Victoria (Cuesta del Chapiz, 9). Fecha: Hasta enero.
Una realidad inquietante nos ofrece el autor, sumido en la exploración del cascarón vacío de la humanidad de las personas, que  como humo se escapa por sus grietas, quedando una vana ilusión de la Historia, volviendo al estado primigenio de la especie. Esta es la visión del artista puertorriqueño Rafael Trelles, que expone su obra como motivo de reflexión, e inquietud, sobre la aniquilación de la conciencia. Según el artista, la muestra constituye un grito ante el ocaso de la esperanza, perdida en la bruma impuesta por el poder de la sociedad-estado.
Rafael Trelles utiliza la fotografía escénica, y trabajada digitalmente, para reflejar la transformación deshumanizadora de las personas, de la sociedad, en la locura del suicido de los valores. Su trabajo está escenificado en la figura de Gregorio Samsa, sobre el hilo argumental de la Metamorfosis de F.Kafka. Este artista plástico representa, en sus piezas, un universo descarnado, duro, triste, sin escapatoria posible, preso de la urbe, del dolor existencial que su influjo induce. Comunica de forma punzante el discurso descrito, con fuerza, soltura, elegancia y sensibilidad,  rompiendo la rutina en la mirada para penetrar en el desván de la razón. Según el pintor  Ignacio Antonio, “ Es un artista plástico que abraza la tecnología digital con decisión, ingenio y técnica, el conocimiento hermanado con las nuevas tecnologías nos abre mundos, hasta ahora solo posibles con el esfuerzo que brota de los pinceles y de nuestra imaginación“.
R. Trelles acierta al provocar, con su discurso expositivo, a todo aquel que contempla su propuesta; es un maestro de la dicción expresiva a través de la imagen, siendo el resultado un texto visual conciso, profundo y efectivo. El alma se congela tras visitar la exposición.
 
 
 








 


Die Götter sind ZURÜCK


Autor: Rafael Trelles . Titel: Samsa . Veranstaltungsort : Private Zisterne von den Gästen der UGR . Carmen de la Victoria (Steigung Chapiz , 9) . Datum: Bis Januar .

Eine beunruhigende Realität , vom Autor angeboten , in der Erforschung der leeren Hülle der Menschlichkeit des Menschen, wie der Rauch entweicht durch die Risse , so dass die Illusion der Geschichte , geht zurück in den Originalzustand der Arten durchdrungen. Dies ist die Vision der puertorikanischen Künstler Rafael Trelles , der auf der Vernichtung des Bewusstseins darlegt seine Arbeit als Denkanstoß , und Unruhe. Nach den Künstler ist die Ausstellung ein Schrei gegen die Dämmerung der Hoffnung , in den Dunst von der Macht der Gesellschaft - Staat verhängt verloren.

Rafael Trelles verwendet malerischen Fotografie und digital gefertigt, um die menschenverachtenden Transformation des Menschen, der Gesellschaft , in den Wahnsinn der Selbstmord der Werte widerspiegeln . Seine Arbeit ist in der Figur des Gregor Samsa inszeniert , auf dem Grundstück der Metamorphose der F.Kafka . Dieser Künstler ist in seinem Stück, ein Gefangener der Stadt , kiesig, hart , traurig, kein Entkommen möglich Universum von existenzieller Schmerz, der seinen Einfluss induziert . Kommunizieren Sie so beschrieben ergreifende Rede , hart, Leichtigkeit , Eleganz und Sensibilität , brechen die Routine Blick auf den Dachboden der Vernunft zu durchdringen. Nach dem Maler Ignacio Antonio, "Das ist ein Künstler, der Digitaltechnik Entscheidung , Witz und Technik umfasst , die mit der neuen Technologie Wissen Partner öffnet Welten bisher nur mit Mühe, die von der Bürste und Phantasie fließt möglich " .

R. Trelles trifft die Sache , seine argumentativen Diskurs , jeder, der seinen Vorschlag betrachtet , ist ein Meister der ausdrucks Diktion durch das Bild , und das Ergebnis ist eine präzise, ​​gründliche und effektive visuelle Text. Die Seele wird nach dem Besuch der Ausstellung eingefroren.

 
THE GODS ARE BACK
 

Author : Rafael Trelles . Title: Samsa . Venue: Private Cistern of the guests of the UGR. Carmen de la Victoria ( slope Chapiz , 9) . Date: Until January.

A disturbing reality offered by the author, steeped in exploring the empty shell of the humanity of the people, like smoke escaping through the cracks , leaving an illusion of history, going back to the original state of the species. This is the vision of Puerto Rican artist Rafael Trelles , who expounds on the annihilation of consciousness his work as food for thought , and restlessness . According to the artist , the exhibition is a cry against the twilight of hope , lost in the haze imposed by the power of society - state.

Rafael Trelles uses scenic photography , and digitally crafted to reflect the dehumanizing transformation of people , society , in the madness of suicide of values. His work is staged in the figure of Gregor Samsa , on the plot of the Metamorphosis of F.Kafka . This artist is in his pieces, a prisoner of the city, gritty , tough, sad, no escape possible universe of existential pain that induces its influence . Communicate so poignant speech described , hard , ease, elegance and sensitivity , breaking the routine look to penetrate the attic of reason. According to the painter Ignacio Antonio, "This is an artist who embraces digital technology decision , wit and art, the twinned with new technology knowledge opens worlds hitherto only possible with the effort that flows from the brush and imagination " .

R. Trelles hits the cause , his expository discourse , anyone who contemplates his proposal, is a master of expressive diction through the image, and the result is a concise , thorough and effective visual text. The soul is frozen after visiting the exhibition.

jueves, 5 de diciembre de 2013

CLARA LORCA EXPONE EN PUNTO ROJO

POLVOS DE ESTRELLAS

Autora: Calra Lorca. Título: Polvo de estrellas. Lugar: Galería Punto Rojo. Fecha: Hasta principios de diciembre.
 

La inmensidad del espacio hacer soñar, liberando al sujeto de la rutina para concentrarse en su yo propio. Esta es la idea que brota al contemplar los cuadros expuestos. La artista organiza un conjunto plástico desde un profundo estudio de los diversos compuestos y materiales, ahondando en el conocimiento de su química y textura, que puedan servir para una correcta definición de la imagen pensada. Esparce los materiales, reducidos a polvos, con precisión, prueba tras prueba, consiguiendo obtener destellos de la belleza encerrada en el Universo. La obra mostrada ha surgido de una investigación profunda, siendo expresada con habilidad, y conocimiento técnico, por la autora. Trabaja las posibilidades estéticas de los pigmentos sobre metacrilato, obteniendo piezas de buen nivel plástico. La obra presentada es singular, que agrada al espectador, lo hace soñar, penetrar en un cosmos imaginado, hundiéndolo en los confines de la existencia. Sus piezas fosforescentes están hechas para ser contempladas en todo momento, cambiando su faz según haya luz en la estancia o no.
La propuesta de Clara Lorca es atractiva y funcional, agradable en su contemplación, elaborada de forma inteligente para provocar sugerencias miles. Esta artista posee una acertada intuición compositiva, personal, bien asentada en su planteamiento, construcción y definición, obteniendo como  resultado obras originales, y de fuerza comercial; valor que se añade a la  construcción de una producción de correcta configuración plástica.
 
 



















 



 
 
 
                                                                      STAR DUST
Autor: Calra Lorca. Titel: Star Dust. Ort: Red Dot Gallery. Datum: Bis Anfang Dezember.
Die Weite des Raumes zu tun Traum , die Befreiung der Gegenstand von der Routine , auf Ihr Selbst zu konzentrieren. Das ist die Idee, dass die Gemälde auf dem Display betrachten Federn . Der Künstler organisiert eine Kunststoffverpackung aus einer gründlichen Untersuchung der verschiedenen Verbindungen und Materialien , die Vertiefung seiner Kenntnisse der Chemie und der Textur, die für eine korrekte Definition des gewünschten Bildes verwendet werden kann. Spread- Materialien , zu Pulver , genau , nach jedem Test , immer gesperrt get Blicke der Schönheit im Universum. Die gezeigte Arbeit wurde von umfangreichen Recherchen entstanden, die mit Geschick und technisches Wissen des Autors zum Ausdruck gebracht. Arbeiten die ästhetischen Möglichkeiten der Pigmente auf Methacrylat , um gute Kunststoffteile Niveau. Die vorliegende Arbeit ist einzigartig , dass der Betrachter träumen durchdringen einer imaginären Kosmos , sinken sie in den Grenzen der Existenz gefällt . Die phosphoreszierenden Stücke gemacht werden, um zu jeder Zeit gedeckt werden , verändert ihr Gesicht , da es Licht in den Raum , oder nicht.Der Vorschlag Clara Lorca ist attraktiv und funktional , angenehm in seiner Betrachtung , intelligent bereit, Tausende Vorschläge verursachen. Dieser Künstler hat eine erfolgreiche kompositorischen , persönliche Intuition sitzt in seinem Ansatz , Konstruktion und Definition , was Originalwerke und Wirtschaftskraft , wird der Wert auf den Bau einer richtigen Kunststoffproduktion Konfiguration hinzugefügt .
 
 
 
                                                                         STAR DUST
Author : Calra Lorca. Title: Star Dust . Location: Red Dot Gallery . Date: Until early December.
The vastness of space do dream , freeing the subject from the routine to focus on your self. This is the idea that springs to contemplate the paintings on display . The artist organizes a plastic package from a thorough study of the various compounds and materials, deepening his knowledge of chemistry and texture, that can be used for a proper definition of the intended image . Spread materials , reduced to powder , accurately , test after test , getting locked get glimpses of beauty in the universe. The work shown has emerged from extensive research , being expressed with skill, and technical knowledge by the author . Work the aesthetic possibilities of the pigments on methacrylate , obtaining good plastic parts level . The work presented is singular, that pleases the viewer does dreaming penetrate an imagined cosmos , sinking it in the confines of existence. Their phosphorescent pieces are made to be covered at all times , changing its face as there is light in the room or not .The proposal Clara Lorca is attractive and functional , pleasing in its contemplation , prepared intelligently to cause thousands suggestions . This artist has a successful compositional , personal, seated intuition in its approach , construction and definition , resulting original works, and commercial strength , value is added to the construction of a proper plastic production configuration.






miércoles, 4 de diciembre de 2013

ANTONIO CÓRDOBA EXPONE EN LA CAJA RURAL DE GRANADA

LUZ LIMPIA QUE SE APAGA


Autor: Antonio Córdoba. Título: Diálogos de un pensamiento. Lugar: Sala de exposiciones servicios centrales de la Caja Rural de Granada. Fecha: Hasta el 7 de diciembre.
 
La obra mostrada por Antonio Córdoba es amplia y de signo figurativo, describiendo en su mayoría paisajes, sujetos a un mundo bucólico, tranquilo, vistos bajo la emoción de la mirada. El pintor se recrea en la sencillez y limpieza de la imagen, siempre luminosa, construida con un cromatismo sólido, de tonalidades rotundas, que están organizadas para formar un conjunto armonioso, de placidez penetrante. El autor muestra su manera de abordar la escena, ofreciendo rasgos propios, gracias a lo cual se convierte en composiciones artísticas apreciadas.
Las piezas expuestas están compuestas por óleos, casi todas, grabados y algún dibujo. La temática es reiterativa, muy clásica, aunque la clase técnica del pintor salva las circunstancias y logra, gracias a los destellos singulares desprendidos en la propuesta de Antonio Córdoba, presentar cualidades que la distingue del resto. Es el trazo cinético impreso en el óleo, donde la fugacidad del instante es representada, una característica de sus cuadros, al igual que la fuerza del color, como la claridad diáfana que se contiene para no ser deslumbrante. De todas las composiciones me han gustado “Plaza Nueva” , donde el artista desarrolla un enfoque interesante, resumiendo las características de su actividad plástica.
La exposición ofrecida por Antonio Córdoba posee una agradable contemplación, aparte de validez comercial.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 













 
 
 
'CLEAN LIGHT , erlischt
 
Autor: Antonio Córdoba . Titel: Dialogues des Gedankens . Ort: Ausstellungshalle Sitz der Caja Rural de Granada . Datum: Bis 7. Dezember .
 
 
Die von Antonio Córdoba gezeigt Arbeit ist breit und Bildzeichen , beschreibt hauptsächlich Landschaften , vorbehaltlich einer bukolischen Welt , ruhig, unter der Aufregung der Suche gesehen . Der Maler erfreut sich an der Einfachheit und Sauberkeit des Bildes, immer leicht, mit einem festen Chromatik emphatischen Tönen , die organisiert werden , um ein harmonisches Ganzes zu bilden, durchdringende Ruhe aufgebaut . Er zeigt, wie sie sich der Szene und bietet Besonderheiten, dank derer man erkennen künstlerischen Kompositionen wird .
 
Die Exponate sind von Ölen , meist Bilder und eine Zeichnung zusammen. Das Thema ist sich wiederholenden , sehr klassisch, aber die Kunst des Malers Klasse spart Umstände und erreicht dank der einzigartigen blinkt in der vorgeschlagenen gelöst Antonio Córdoba , Gegenwart Qualitäten abgesehen von den übrigen. Es ist die kinetische Spur in der Öl, wo die flüchtigen Moment vertreten ist, ein Merkmal seiner Bilder , wie die Macht der Farbe gedruckt , wie der Kristall Klarheit , die nicht zu sein hat blendend . Von allen Zusammensetzungen Ich mochte " Plaza Nueva " , wo der Künstler entwickelt einen interessanten Ansatz , der Zusammenfassung der Merkmale seiner künstlerischen Tätigkeit .
 
Die Belichtung von Antonio Córdoba angeboten hat eine angenehme Betrachtung , abgesehen von kommerziellen Gültigkeit .
 
 
 
 
 
CLEAN LIGHT THAT GOES OUT
 
 
Author : Antonio Córdoba. Title: Dialogues of a thought. Location : Exhibition Hall headquarters of the Caja Rural de Granada . Date: Until December 7.
 
 
The work shown by Antonio Córdoba is broad and figurative sign , describing mostly landscapes, subject to a bucolic world , quiet, seen under the excitement of looking. The painter delights in the simplicity and cleanliness of the image, always light , constructed with a solid chromaticism of emphatic tones , which are organized to form a harmonious whole , penetrating placidity . He shows how they approach the scene, offering distinctive features , thanks to which it becomes appreciated artistic compositions.
 
The exhibits are composed of oils , mostly pictures and a drawing . The theme is repetitive , very classic , but the art of the painter class saves circumstances and achieved, thanks to the unique flashes in the proposed detached Antonio Córdoba, present qualities apart from the rest . It is the kinetic trace printed in the oil , where the fleeting moment is represented , a feature of his paintings , like the power of color , as the crystal clarity that has not to be dazzling. Of all the compositions I liked " Plaza Nueva " , where the artist develops an interesting approach , summarizing the characteristics of his artistic activity .
 
The exposure offered by Antonio Córdoba has a pleasant contemplation , apart from commercial validity .