HOMENAJE A MANUEL RODRÍGUEZ EN ALBOLOTE

RECUERDOS DE UN PINTOR

Autor: Manuel Rodríguez. Título: A mi pueblo, recuerdos de un pintor. Lugar: Casa de la Cultura de Albolote. Fecha: Hasta el 10 de abril. 

Son composiciones barrocas las elaboradas por Manuel Rodríguez, ricas en color, profusas en detalles, ingenuas en apariencia, pero profundas en la exposición de ideas ante una realidad que no le gusta, o cuando quiere resaltar aquellos lugares y conceptos que dominan sus sentimientos.

Su trabajo es laborioso, lento, centrado en el detalle, incluyendo varias representaciones en un retablo visual, que configuran una historia de significados múltiples, pero que se sustenta sobre las creencias sólidas del pintor. La bondad es su lema, una realidad más limpia su esperanza.

El sábado ,15 de marzo,  se inauguró una exposición antológica de su obra, en la Casa de la Cultura de Albolote, de cuya contemplación surgen las reflexiones arriba expresadas.

Este artista posee una extensa carrera pictórica, marcada por premios y reconocimientos. Tiene maestría plástica,  dominando los tiempos cromáticos, la oportuna representación, y distribución, del dibujo en el cuadro, que le permite componer piezas de equilibrada armonía, para describir un relato intenso, recargado, que escapa a lo racional para reflejar una historia surrealista que conecta con la comprensión del observador, pues la ingenua propuesta, arropada por las cualidades descritas en su estilo, permite adentrase en su ánima. Gracias a presentar así sus imágenes logra que su discurso sea entendido por todos, independientemente de su preparación académica. Conoce el lenguaje del color, la oportunidad de la imagen evocadora, y la forma de engarzar todo ello para conseguir el objetivo inicial que induce a su producción artística.

Existe una unidad en la obra de Manuel Rodríguez, desde su inicio hasta la más actual, constituyendo esta exposición un recorrido desbordante de ideas, historias, enmarcadas en elaboraciones de alto nivel técnico.  El lenguaje de su corazón, unido a largos tiempos de paciencia, han logrado  piezas  de gran belleza. Manuel Rodríguez es sincero al pintar, siendo su trabajo un camino de reflexión personal.

 

 

 

 

 

EXPOSICIÓN COLECTIVA EN CIDI HIAYA: ellAs.

SÓLO ELLAS

Autores varios. Título: EllAs. Lugar: Galería Cidi Hiaya. Fecha: Hasta el 19 de marzo.

 

“En Cidi Hiaya las mujeres son protagonistas, "ellAS" es una exposición colectiva que muestra ese protagonismo en cada una de sus obras pictóricas y escultóricas.  Diferentes formas de tratar el tema femenino y de reflejar su realidad más actual.” Así define la galerista Ana Zárate esta exposición. Es la mujer el motivo central que aúna a todos los autores que participan en ella, que con perspectivas, estilos y técnicas variadas abordan la figura femenina, el mundo que la rodea y sus múltiples manifestaciones. Forman parte de esta propuesta Jesús Conde, Antonio Córdoba, Nieves  Luz, Mika Murasaki, Juan Antonio Carmona y Víctor Tristante. 

Jesús Conde ofrece piezas caracterizadas por su fuerza cromática, en las que se reflejan intensidad y desgarro visual, que envuelve un espacio tórrido de instantes largos, sin cambios en el horizonte de una vida condenada a la sumisión.

Antonio Córdoba  posee composiciones de  profundidad dramática, en un dibujo de impresión poderosa y trágica. Representa la mujer, y su soledad, ante una sociedad machista.

La obra de Nieves Luz es espontaneidad, alegría, marcada por el humor, esperanza y libertad. Ser una misma, parece decir. Mika Murakami propone elaboraciones en la que su configuración flota ingrávida sobre el delicado cuerpo de la armonía sosegada, envuelto en silencios, en perfecto estado de contemplación, conclusión de una experiencia zen.

Juan Antonio Carmona enseña un trabajo de soberbia configuración, de colores apagados, misteriosos, fríos, en el que la figura es una anécdota que da nervio a la superficie de tonos homogéneos. Víctor Tristante expresa su distintas visiones de espacios urbanos, con la mujer siempre presente, en una diversidad de colores, algunos pesados que contrastan con la fuga de aquellos que se evaporan por su albina ligereza. 

Todas las obras expuestas contienen una mirada singular de la mujer, expresada en composiciones de alta calidad y atractiva contemplación.

 

 

 

 

EXPOSICIÓN DE ROSAURA ALVAREZ EN LA GALERÍA CARTEL

ALBORES DE LA MEMORIA

 Autora: Rosaura Álvarez. Título: Paraíso cerrado. Lugar: Galería Cartel. Fecha: Hasta el 25 de marzo. 

Albores planos se rompen para descubrir un paisaje laberíntico, diseñado con líneas suaves, sensuales, que se abren desde el centro para confluir en el contorno. Rompe el cuadro la presencia de manchas estilizadas, verdes, cipreses generadores de vida, profundidad, recogimiento del hogar. Esta es la imagen que prevalece en el recuerdo, tras la contemplación de la obra de Rosaura.  

Late un misterio frío en el ambiente creado, silencioso, intemporal en el lento transcurrir de su visualización. A veces una rama  surge en la parte superior, creando un efecto de dimensionalidad en la pieza. La pintora juega muy bien con las claridades, imprimiendo tonalidades grises según sea la pasión o detalles del recuerdo, puede que también la huella de su impronta. Pausadamente se desliza la mirada mas la luz nunca desvanece.

Rosaura Álvarez compone un entramado geométrico que se deshace en suavidades, disolviendo las aristas generando un espacio de amable evocación, en un nacarado albor al pensar en el Albaicín.  Es hábil la artista en el uso de la línea para transformar el plano monocromo, superando su  monotonía para expresar la historia poética relatada en versos de ecos eternos. Así se pueden definir estas piezas.

Elabora Rosaura un trabajo en el que extrae de la realidad el calco geométrico de la imagen, que sintetiza y reduce a la expresión simbólica. Pese a los aromas clásicos de la modernidad plástica que los cuadros sugieren, desarrolla las formas hacia un modo particular de entender el relato visual, en lírica representación de la memoria, al rescatar de su ocaso un barrio granadino.

Interesante exposición para ser contemplada.

 

 

 

 

EPANELEPSIS DE PACO LAGARES (GRANADA)

CLAVES PARA ENTENDER UNA EXPOSICIÓN

Autor: Paco Lagares. Título: Epanelepsis. Lugar: Palacio de la Madraza. Fecha: Hasta el 25 de marzo.

La luz se expande suave, tranquila, desarrollando un movimiento sinuoso y acompasado, para reproducir la melodía de las palabras primeras, aquellas que dan origen y nombre a lo creado. Este es el soporte de la exposición de Paco Lagares, que la explica con una simbología compleja, por su variedad, pero de simple configuración en apariencia. Tras ella encierra un tortuoso trabajo, donde el autor piensa, explora, diseña, destruye,  para acabar construyendo su expresión final, que surge como grafía conceptual de la ideal central de la exposición. El artista describe una realidad fantástica, en los conceptos encerrados en los dibujos y esculturas que componen su propuesta. Las esculturas encierran la energía depositada en su elaboración, mostradas como imágenes simples, que sustentan una historia de la mitología, magia o creencia popular, pero solo es imagen pues en su estructura contiene el significado del relato, la impregnación de la verdad arcaica, encerrada en el mito y leyenda. Acompañan a estas composiciones un conjunto de dibujos y acrílicos, en el que el autor invoca la fuerza de la Naturaleza, el principio vital que derrama su fuerza, la transformación permanente, la constante en el tiempo, el canto a los genios que se esconden en su esplendor. Mas algunas representaciones vegetales son idealizadas, no respondiendo a lo real, sino que son formas surgidas de su imaginación. Escondidas aparecen las piezas que representan la armonía, el silencio perfecto, donde el ser se encuentra a sí mismo, siendo él solo, dominando en el edén. Surge lejano, de difícil acceso, tras las hirientes líneas que se superponen a la imagen.

Esta exposición contiene una profunda base intelectual expresada en las piezas presentes, que inteligentemente engarzadas explican la idea de Paco Lagares, retornando a sus inicios, para recrear de nuevo un discurso artístico. Es como si volviera de nuevo a la fuente creadora. Busca transgredir lo superfluo de la materialidad contingente, para adentrarse en los arcanos de la sabiduría, siendo relatado mediante su producción plástica.

 

 

 

 

 

 

 

VISTAS DESDE EL PEÑÓN DE SAN PATRICIO, MELICENA (GRANADA)

MILLENIUM, UNA NUEVA GALERÍA EN GRANADA

HORA DE VALIENTES

Autores: Varios. Título: Exposición inaugural. Lugar: Millenium gallery. Fecha: Hasta el 10 de abril.

 Un nuevo espacio de Arte toma asiento en Granada. Lo hace con ilusión y experiencia, ofreciendo propuestas de calidad contrastada, fijando su mirada en el formato tradicional de la pintura, desde el cual quiere adentrarse en los campos de nuevas experiencias plásticas, aspirando a establecer cordura y vías de referencia, para indagar en las múltiples posibilidades que la representación de la imagen encierra. Es por ello que  quiere ser el refugio del pincel, lema heredado de su ilustre predecesora Galería de Arte La Zubia.

Irrumpe en el espacio artístico granadino proponiendo obras de siete pintores consagrados, de conocida maestría y amplia aceptación comercial.

Capel ( Antonio Guzmán Capel) presenta un trabajo de perfecta configuración técnica, preciso, intimista, de hiriente realismo, que traspasa la imagen para adentrase en la fuerza que la sustenta.

Gabriel Portolés muestra piezas de complejidad  en sus líneas y colores, que recuerda la pintura finisecular del siglo XIX, insuflándole energía, para trasladarlas al nervio de las producciones actuales. Su obra es reposada, serena, de tonos amables, en estado de reposo, delimitado en líneas de rasgos rotundos.

Manuel Barahona prosigue en la descripción del alma de Andalucía, la luz que se impregna en sus espacios, el genio de los habitantes sumidos en sus haciendas, en torno al fruto mágico soporte de vida. Su paleta es brillante, cálida, donde la belleza se aúna con la inclemencia del imperio solar.

De Galán Polaino todo comentario sobra, pues para hablar de él hay sólo que relatar, y recordar, la habilidad plástica que le permite desarrollar piezas de organización armónica,  color poderoso, extrayendo la figura del cuadro para dotarla de pálpito propio, trasmitiendo en su gesto las vivencias que los cubre. Genera curiosidad al observarlos.

Josep Baqués  navega en estilos barrocos, exuberantes en el cromatismo suave, amable y sedoso al contemplarlo. Conoce la psicología de la imagen para conectar con la atención del observador, que se diluye en las composiciones para conformarse con la estética surgida de su estructuración.

Pedro Roldán prosigue en la aventura de la exploración en el abigarrado mar de cromatismo agitado, que aparece desbordante o también posado en capas densas, en equilibrio inestable, pues las radiaciones pueden romper en cualquier momento la faz del  cuadro.

Luis Romero destila la realidad, delimita y define, expresándola libre de impurezas, sosegada, acotada en líneas suaves, arropadas con tonalidades de sobria contención, que induce al recogimiento ante un universo silente, tranquilo, ajeno a la horas, reflejo de la rutina que nos acompaña. Convierte en fantasía el recuerdo de lo cotidiano. La lírica de su pincel genera un murmullo acompasado al observar su propuesta.

Todos los artistas participantes están unidos por el dominio del color, en la elegancia al presentar sus obras, y la técnica sobrada que hace posible sean elaboradas.

Luis Romero

 

 

 

Luis Romero

UNA OBRA INTERESANTE

LA EXPOSICIÓN INVISIBLE

 Nombre: Anneke Mikkers. Sin título. Lugar: Galería Cartel.  Fecha: Hasta el 8 de marzo.

Es una noche lluviosa, fría de febrero. Conozco la obra mostrada en esta galería, sin embargo vuelvo a contemplarla. Existe una Sala contigua a la principal, donde se exponen piezas de varios autores de forma permanente, encontrando entre ellas cuatro que estarán allí durante un tiempo. Llaman mi atención. Son cuadros de formato mediano, limpios, de colores intensos, jugando con tonos claros y pesados, estos últimos primarios y profundos. Sorprenden por la claridad de su elaboración, la luz que deambula por las estancias reflejadas, el ánima que los llena. Serenidad, soledad, quietud, son las sensaciones que prevalecen. Pero esta soledad de las estancias, en el reposo de su mobiliario, no es tal, se intuye el alma del lugar, el peso del ambiente. El cromatismo recuerda el arte de los sesenta norteamericano. Parece en alguna pieza que el protagonista puesto por Hopper se ha marchado. La autora, la holandesa Anneke Mikkers, se introduce en estos estilos, los desarrolla, pasando por el hiperrealismo de los ochenta, para plasmar una mirada lírica, elaborando composiciones abordadas desde perspectivas singulares, que rompen el reposo de la imagen, anulando la descripción del recuerdo armónico para dotarlo de la rememoración del instante vivido. Este pequeño número de piezas suple con creces la propuesta de un conjunto de mayor número, conteniendo resumidas los signos de la belleza, que informa de la capacidad técnica alcanzada por la pintora.

Posee Anneke Mikkers un trabajo de alta calidad, perfección, elegancia y poesía.