AL RASO EN EL PALACIO

LA GRUTA DE LAS MARAVILLAS

Autores varios. Lugar: Palacio de los Conde de Gabias. Título: Al raso en el Palacio. Fecha: Hasta primeros de mayo.

Es un caos estructural el montado en la Sala,  en el cual la variación de formas, técnicas, estilos y calidades es la constante que predomina en todo el recorrido. No existe la homogeneidad de una propuesta estudiada previamente, basada en un orden lógico, sujeta a una idea conceptual única.  Surgen las obras en cualquier sitio, aquel donde el autor lo ha dejado con aparente provisionalidad, yaciendo en el olvido. Concentradas, amontonadas, dispersas, están las obras, unas de complicada elaboración, muy bien trabajadas, que sufren por la presencia próxima de aquellas realizadas de forma improvisada, toscamente, pensando que el arte es cosa simple, que todo vale. Todas configuran un espacio diverso, que se va enriqueciendo según le apetece a los múltiples autores participantes en esta muestra. Invitan al espectador a que deje su huella, participe con ellos, para construir con el conjunto de aportaciones un cuerpo único, hetereogéneo en la densidad de la distribución de sus componentes, con sus brillos y oscuridades, sin patrón fijo de crecimiento. Es como la gruta de las maravillas, donde se introduce el espectador y va encontrando sorpresas, agradables y otras desagradables. Todo cabe en ella.

En este cuerpo plástico, sometido a un dinamismo cambiante, van creciendo las distintas producciones, en todos los sentidos y caminos, buscando la iluminación de lo original. Cuando se crea no surge lo pensado al instante, hay que ir aprendiendo en el camino, buscando nuevas experiencias, dejar que el instinto y subconsciente fluyan libremente, buscando lo heterodoxo, que casi siempre es un subproducto imperfecto y zafio de lo existente, pero a veces... estalla lo diferente, el destello novedoso que indica, en la bruma del arte encorsetado, la ruta hacia nuevas perspectivas de la creación.

Al raso en el Palacio es una exposición fresca, con nervio y vida propia, lugar de encuentro, debate y comunicación artística, de cuya confrontación de ideas nacen esperanzadores proyectos, que ahondan en la búsqueda de superadoras propuestas, originales y de gran valía. Es arte es acción, idea que describe muy bien este montaje plástico. 

ICONOS

ROSTROS DE MARÍA MADRE

Autora; María de los Santos Montero Abad. Título: Fundamentos de Madre. Lugar: Casa de los Pisa. Fecha: Hasta el 6 de mayo.

Mª. de los Santos Montero Abad retoma la tradición de la elaboración de iconos para expresar su fe religiosa, también como camino de exploración personal a través del trabajo silencioso, sujeto a la dureza de los instantes pacientes, para recrear la idea del fervor místico, oración visual, conseguida gracias a un proceloso ejercicio de trabajo continuo, en un estudio profundo de la técnica del temple al huevo en la composición de estas piezas.

Es una exposición distinta a lo acostumbrado, donde la artista muestra su forma particular de entender la creación plástica. Mª. de los Santos Montero ofrece una visión propia del trabajo pictórico,  adentrándose en las brumas de la historia del arte, cuando la representación de la imagen ejercía una función en las creencias populares, educadora, de culto y tradición familiar. El Arte estaba unido al pueblo, intrínseco a su cultura, convirtiéndose en distintivo de sus esencias.

La autora confecciona una obra original, de profundo colorido, sujeta a un vocabulario cromático de relieve accidentado, que sostiene una simbología de significado extenso. La imagen es mero pretexto, que rescata  la ideal visible para desarrollarla con el significado del color, logrando relatar un texto emocional, que se comprende mediante la percepción de los sentidos. Cuando se mira, se transforman las tonalidades en vibraciones que  presionan en la conciencia, destapando las radiaciones luminosas que descubren la personalidad  íntima.

Su dicción plástica es precisa, limpia, sin arriesgarse en nuevas experiencias  de grafía visual. Está basada en la herencia recibida del mundo bizantino, tamizado por el renacimiento.

La artista no se conforma con la reproducción de las piezas según un estilo determinado, sino que imprime su huella personal, actualizando su expresión,  salvándola de la afectación de las formas, del hieratismo plano, actualizando los rostros, trasmitiendo dulzor en el gesto, infinitud en la mirada, orden en el caos, pasión en la construcción de la obra, que le da fulgor y fuerza a su contemplación, diluyéndose de forma rápida para generar, en su combinación cromática, una sensación de alegre serenidad,

Mª. de los Santos Montero Abad ofrece una obra de gran interés compositivo.

D. QUIJOTE EN ESLOVENIA

DOS TIPOS CURIOSOS

Autor: Nikolaj Pirnat. Título: Nikolaj Pirnat y Don Quijote de la Mancha. Lugar: Fundación Euroárabe de Altos Estudios. Fecha: Hasta el 30 de abril.

Se exponen en Granada las ilustraciones del artista Nikolaj Pirnat (1903-1948) correspondientes a la primera edición en esloveno que se realizó de las aventuras, y desventuras,  del ingenioso hidalgo. Esta edición de El Quijote  la realizó Starko Leben entre los años 1935 y 1937, contribuyendo N.Pirnat con treinta y tres dibujos, basados en su visión particular de la obra del gigante de las letras hispanas.

El artista esloveno elaboró piezas de gran limpieza visual, de pulso dinámico, directas en la introducción de la escena, que a pesar de la economía de trazos poseen el concepto representado, en las formas y líneas que definen la idea expresada en la acción. El resultado obtenido se refleja en ilustraciones propuestas desde un sentimiento de humanidad,  guasa y alegría, relatando las peripecias de dos pobres infelices, que creían en un mundo bondadoso que había que salvar de los aliados del Mal. Ambos sufren los efectos de la incomprensión de su visión singular de la realidad soñada, expuestos en cada lámina por Nikolaj Pirnat con sencillez y ternura. Son dos seres perdidos, en un mundo de apariencias y preceptos sometido a los intereses materiales.

La dicción plástica de este autor es clara, rica, que pasa a través de la razón al corazón del lector. Contribuye su obra a ser más Quijote, o Sancho, que el propio aventurero de la Mancha. Acentúa el dramatismo de la escena, su jocosidad o el afecto hacia la pareja inmortal. Es poderoso el transcurrir de la línea, envolviendo el albor de la superficie convertida en luminosa revelación, que deslumbra el acto relatado.

Coincide, esta exposición,  con el mes de la celebración del día del libro, constituyendo una buena oportunidad para volver a revisar las páginas de la gran novela de Miguel de Cervantes. Recuerda su universalidad al mostrar la obra de este gran ilustrador centroeuropeo.