EXPOSICIÓN DE ACUARELAS EN MILENIUM GALLERY

¿QUIÉN DA MÁS?

Autores varios. Título: Agua, ¿dónde vas? Lugar Milenium Gallery. Fecha: hasta el 8 de octubre.

Variada y de calidad, es la mejor expresión que define esta exposición. Trabajar la técnica de la acuarela no es fácil, si se quiere obtener piezas distintas de lo acostumbrado, huyendo de las claridades, de la luz cegadora y plena que inunda la totalidad del cuadro. En esta ocasión los pintores optan por domar el color en el agua, buscando la tonalidad precisa, casi poética, que define el espíritu del instante, el sentimiento que brota al abordar la elaboración del escenario pensado.

Es una muestra asimétrica la presente en la Sala, por la temática abordada, el estilo usado, y el tacto de impronta temporal depositado en cada obra, que se abre a los gustos y modas, aunando a todas las generaciones y tendencias, por el buen hacer y elegancia compositiva.

Pablo Rubén López Sanz nos muestra una pintura pulcra, exacta, dinámica y geométrica, fiel a la imagen. La paz fluye en toda la extensión de sus producciones.

Las acuarelas de José González Bueno poseen el sabor eterno de lo inmutable, quedando sus calles y fachadas como testigos de la caduca existencia. La luz contenida en ellas es acogedora, tibia, reflejando la danza lenta de las horas intrascendentes.

Rafael García Bonillo es el más clásico de todos, de amplias claridades en alguna composición, con trazo espeso y sólido. El silencio reina en todas ellas. La sensible mirada sedosa, que desvanece perpetuamente la imagen sin conseguirlo, es la seña de identidad en la obra de José Ysmér, introduciendo un colorido atrevido, cálido, variado y armoniosamente conjuntado, jugando con las posibilidades cromáticas de la técnica usada. En la misma línea desarrolla su acción plástica Francisco Molina Balderas, menos sensitivo, más complejo en las tonalidades, nervio e impacto visual.

Se difumina el rastro del pincel en las propuestas de Frutos Casado de Lucas, que en el reino de la horizontalidad plasma sus paisajes, etéreos, vaporosos, donde un ritmo lírico le confiere palpitación interna al cuadro. Lleva la realidad sentida al límite borroso del recuerdo, casi a la abstracción, como es la idea visualizada en la memoria. Es delicado y elegante en la conclusión de su trabajo.

Todos estos artistas ofrecen una excelente exposición, comercial y de valía artística.

Rafael García Bonillo

José González Bueno

Fernández Cara

Frutos Casado de Lucas

Francisco Molina Balderas

Pablo Rubén López Sanz

Ysmer

SIMBIOSIS

EL ESPEJO DE ADONIS

Autoras: Ana García Madrid, Belén Moreno Núñez. Título: Simbiosis. Lugar: Sala de exposiciones del Rey Chico. Fecha: Hasta el 10 de octubre.

Dos pintoras unen sus obras para montar una propuesta que reelabora el relato inicial compuesto por cada una en su momento. Digo esto porque las piezas mostradas, en la Sala Rey Chico, son aquellas antes exhibidas en dos exposiciones celebradas con anterioridad en Granada. Ana García Madrid presenta producciones ya colgadas en el Palacio de los Condes de Gabia, en la propuesta Circuitos 13, donde la figuración, y la mujer como modelo, centraba su atención compositiva, incluye alguna pieza más, constatándose la limpieza del dibujo, la sensibilidad y la luz con que dota a los rostros que pinta, confirmando su buen hacer plástico, la agilidad del trazo y precisión del dibujo realizado, en los cuales el misterio se refleja en los rostros de sus personajes. Belén Moreno expuso este verano en la Fundación Euroárabe, siendo destacado su trabajo en la crítica que realicé sobre su producción artística. Es profundo, de intenso impacto, contrapuesto, en su descarnamiento, con la placida faz de las mujeres reflejadas en las elaboraciones de Ana García Madrid.

Ambas pintoras ofrecen conjuntamente sus composiciones en esta ocasión, donde intentan unir el significado de su obra, potenciándola en esta asociación conceptual. Es una buena oportunidad para volver a visualizar las piezas de estas artistas.

No constituye, sin embargo, una novedad o avance alguno en su trabajo, está bien que se resalte y sea observado de nuevo, pero no siempre se ha de estar mirando el punto inmóvil, pues se puede quedar congelado en la inacción, no enseñando la evolución creativa que las dos pintoras pueden desarrollar. Además, existen gran cantidad de artistas plásticos en Granada que desean una oportunidad para demostrar su valía y creaciones, por lo que esta Sala podría  haberse abierto a otros autores que esperan aún su oportunidad. 

BELÉN MORENO

ANA GARCÍA MADRID

BELÉN MORENO

GERMAN BANDERA EXPONE

LA MADUREZ DEL MAESTRO

Autor: Germán Bandera Pardo. Título: Geometría del instinto. Lugar: Casa Condesa de Torre Isabel (Motril). Fecha: Hasta el 10 de octubre.

Germán Bandera Pardo ofrece en su última propuesta la madurez creativa conseguida, producto de una evolución seria, sosegada, sometida al estudio y reflexión de nuevas posibilidades del color, anotando en las piezas presentadas un relato profundo sobre la fuerza de la existencia.

No abandona la raíz clasicista de su pintura, como tampoco la estructura geométrica de sus composiciones. Todo es armonía y equilibrio, sin sobresaltos visuales, ni sorpresas emocionales. La serenidad es la pauta común en la obra de este artista plástico, trascurriendo cadenciosamente, envuelta en una melodía cromática suave, agradable y sedosa. Narra el triunfo de la vida, su fuerza y esplendor, que se presenta según una fórmula perfecta, para desarrollarse en estructuras ordenadas. No por ello su trabajo es tedioso, tampoco predecible, pues rompe la letanía de las figuras para incorporar elementos nuevos, que surgen apaciblemente en el entramado del cuadro.

El pintor ha ido apagando el tono del color, dándole más cuerpo, recreándose en una exuberante fantasía, que aparece y no se desvanece en la nada tras ser contemplada, impregnando la comprensión del espectador para que indague sobre la importancia de la vida, la espontaneidad que la alumbra, el peligro de su olvido. Mira con naturalidad la realidad que nos acoge. Domina la escenificación del concepto en el cuadro, con un dibujo limpio, que deambula alegre por la superficie, nadando sobre un colorido susurrante, intimista, aunque en algunas piezas se abre a tonalidades ligeras, etéreas, azuladas, que producen la impresión de pureza.

Con esta muestra, Germán Bandera demuestra la extensa calidad pictórica que ha alcanzado en su expresión plástica.

EXPOSICIÓN DE ESPERANZA ROMERO

VIAJE DE VUELTA

Autora: Esperanza Romero. Título: Dioses y bestias. Lugar: Biblioteca de Andalucía. Fecha: Hasta el 10 de octubre.

En busca de las manzanas de oro surca los mares de la estética, recorriendo las rutas conocidas, repasando los puertos y costas familiares a todos desde una mirada interior, personal, intentando descubrir el halo espiritual que encarna el dibujo, empapa el color, da magia a la imagen atrapada en el cuadro. Los dioses son intuidos, en las potencialidades que muestran las personas, representados por la artista en un trasfondo oscuro del cual surge la silueta luminosa, frágil, deambulando ajenos a la mirada humana. Viven en la oscuridad de la historia, en el sustrato del subconsciente. Abandonados se encuentran los seres humanos, desprotegidos, desnudos, solitarios, envueltos en una monotonía opaca, suave, neblinosa, aislada del esplendor. Pensativos, absortos, expectantes... transcurren en un tiempo indefinido, de ritmo mortecino, alojados en la eternidad. Sin la luz de la divinidad están expuestos al peligro de las bestias.

Esperanza Romero evoca en las piezas mostradas, cuadros y esculturas, estas sensaciones, ahondando en el sabor rancio de nuestra cultura, abarcada con ingenuidad, atrapando los destellos de la pureza de su esencia. Es un universo sometido a la danza, a la inocente alegría de la edad de oro, cuando hombres y dioses convivían. Capta la música de la creación, la que fusiona a los hombres con  el paraíso perdido. La mano, en sus pinturas, es el signo que aparece con frecuencia, símbolo de la manipulación transformadora, de la inteligencia y triunfo sobre la materia inerte.

Sus obras pictóricas se desarrollan en un ambiente sereno, sensual, donde las líneas fluyen en curvas amables. A pesar de ello dejan una impronta de perennidad en la retina. Consigue dotar de un colorido monótono ligero, de límite indeterminado, que acoge en un resplandor apagado las vivencias de sus personajes. Es una pintura sincera, libre de aderezos innecesarios la trabajada por esta autora. Las esculturas son frescas, libres de angulosidades bruscas, recorridas por el tacto suave Rompen la brutalidad de la forma mineral para darle racionalidad, escueta, pues el detalle se difumina en la sustancia que le confiere valores sobrenaturales; no son figuras inertes, sino el depósito del ánima de seres creados por el poder taumatúrgico de la mano de la escultora. Haya sido de forma intencionada o no, consigue Esperanza Romero acercarse al significado de las  imágenes primeras.