FELICITACIONES

Suave fulgor guardado en el firmamento de la esperanza, ávido de buenas intenciones, en una noche de Paz que transcurre. Silente, tranquila, amable, nostálgica, en compañía de familia o amigos, y si no de los recuerdos felices que llenan el espíritu. Es un momento alejado de la apariencia, concentrado en la reflexión sobre el sentido de la amistad, del amor, de la inocencia feliz de la infancia y juventud. Pasa la noche, la oscuridad se ilumina de serena emoción, de cariño hacia todo aquello que ha marcado nuestro recuerdo con el esplendor del afecto.

FELIZ NAVIDAD A TODOS

CUATRO PINTORES EN EL CALC DE GRANADA

DIÁLOGO DE CUATRO

Autores varios. Título: 4 amigos. Lugar: Centro Artístico, Literario y Científico de Granada. Fecha: Hasta el 24 de diciembre.

Cuatro propuestas se aúnan en esta instalación plástica, que interaccionan entre sí dialogando sobre la esencia del paisaje urbano, la vida que refleja, la energía adherida a los edificios, la huella que sus moradores dejan en el entorno.

Cada uno de los pintores participantes aporta su visión particular del medio urbano, descriptivo o sujeto a la impresión surgida al rememorarlo.

Geoffre Wynne recrea el bullicio de sus calles y plazas, centrado en el exotismo de los habitantes, en el colorido explosivo, cálido, bañado en una luz intensa, vital, alegre, donde refleja la felicidad del conformismo. Es amplia la claridad teñida de tonos cálidos la plasmada en sus figuras, rotundas, que influyen en el espacio circundante, originando un escenario denso, estático, centro del lugar donde están asentadas, pues éste adquiere las características de las personas que están en él.

Allan Dorian Clark es heredero de los viajeros británicos del XIX, que gusta de recrear las estampas castizas del lugar, expresadas con sutilidad romántica, sabiendo captar la atmósfera cargada de magia, atemporalidad, permanencia ante la rutina que trascurre indolente en su cuenta sin fin.

María Teresa Martín Vivaldi extrae la impresión de la sorpresa que el encuentro provoca, al penetrar en el misterio de fachadas, rincones, lugares intrascendentes que la mirada eleva en depositaria de historias pasadas. En sus cuadros nos relata la impronta que las personas, sus vivencias, alegrías y sufrimientos, han ido depositando en los edificios, calles y plazas, en el ambiente en general, conformando una ciudad invisible que se superpone en la real, como halo que se palpa por los sentidos. Su obra es delicada, ligera, simulando un sueño vivido por los sentidos de la artista.

Manolo Jiménez se interna en el laberinto indiferente de la urbe, frío, ruidoso, dinámico, anónimo. Sus acuarelas muestran estampas actuales, familiares al observador, reflexionando sobre la inanidad de la existencia, expresada con calidad, con tonos tranquilos, monótonos, apagados, que traducen el tiempo gris que rige el calendario social.

Esta muestra en el Centro Artístico, Literario y Científico de Granada, es una de las actividades desarrolladas para celebrar su ciento treinta aniversario. Este Centro ha producido una ingente labor intelectual en nuestra ciudad, sin cuya existencia no se podría entender el pasado cultural más inmediato. Merece un reconocimiento.

LA ESTRELLA DE GRANADA

La estrella nazarí de Manuel Ruiz ilumina la noche, como símbolo de fogoso sentimiento que inunda la ciudad, suave fulgor guardado en el firmamento, centrada en sus monumentos, la estrella, y Granada en su fruto, flotando en la atemporalidad del brillo, de la llama que arde rompiendo la oscuridad. Es sosiego, contemplación absorta, descanso del alma, deseos de Paz, nostalgia del tiempo pasado. Manuel Ruiz, con esta postal, comunica de forma rotunda el canto triunfal por la vida, de la luz vencedora.

PROYECTO SCARPIA EN GRANADA

EL GRAN TEATRO DEL MUNDO

Autores varios. Título: 2002-2025, catorce años de creación contemporánea en El Carpio Lugar: Crucero del Hospital Real. Fecha: Hasta el 29 de enero.

El arte sale a la calle, se mezcla con el gran público, aquél que vive ajeno a las exposiciones, alejado de las grandes ciudades. Los artistas que participan en el proyecto Scarpia proponen un nuevo concepto de entender la creación visual, más abierta, liberada de salones y mercado, incluida en la rutina cotidiana de la cultura popular, reinventándose constantemente, abriendo sus posibilidades de expresión, convirtiéndose en una performance azarosa, continua, fresca y espontánea, que invita a participar al pueblo sencillo, de visión inmaculada de los avatares intelectuales sobre el Arte. Las instalaciones ofrecidas por este grupo creativo son fugaces, abiertas a la imaginación y de éxito desigual, de cuya insistencia surgen ideas originales de expresión plástica.

Es un conjunto de actividades sugerentes las desarrolladas por este grupo de agitadores artísticos, pues abandonan los círculos cerrados, las Salas de exposiciones, para crear en espacios abiertos, viviendo para el hecho insólito de la imagen diferente en el medio urbano, espejismo en los campos tórridos de Córdoba, en páramos desolados, o en los recovecos de calles sencillas. Con esta filosofía de acción construyen entramados de expresión plástica tridimensionales, invitando a los habitantes del lugar a participar, los cuales se integran en la escena de la gran obra de forma lúdica, comportándose con libertad. Es una construcción teatral, vistosa, colorista, y cambiante. Asocian a este modo de expresión visual, de vida breve, el lenguaje audiovisual, que atrapa la imagen, el relato de la obra elaborada, cuyos elementos son el paisaje natural, los edificios, personas y artistas. Todos actúan cuan trazos de un gran cuadro, con su cromatismo, formas y organización, impresas en el medio digital, que no permanece congelado sino que vive en trasformación permanente, incluso supuestamente más allá del fin de lo visto en la proyección. El grupo cordobés Scarpia propone, en El Carpio, otra forma de abordar la representación plástica. Incorpora el gran teatro del mundo.

Ç

MIGUEL CARINI EXPONE EN ESPACIO DE ARTE SANTIAGO COLLADO

EL LADO OCULTO DEL POEMA

Autor: Miguel Carini. Título: Viaje hacia el lado oculto del poema. Lugar: Espacio de Arte Santiago Collado. Fecha: Hasta el 29 de febrero.

La musicalidad de la palabra atrae al espíritu, se funde con él, suscitando emociones. En la poesía es utilizada para componer estructuras rítmicas, que envuelven el entendimiento, producto del sonido oportuno que los fonemas ofrecen, de los silencios, de la melodía soportada en las estrofas. Mas hay poemas donde el ritmo pierde fuerza ante la profundidad de la idea inherente en la frase, en la imagen sugerida por el juego de palabras, en la propuesta que los significados inducen. El artificio musical, como el de conceptos que golpean los sentimientos, son capas que encubren un amplio campo de temas comunes en todas las composiciones poéticas, que se pierden en los arcanos profundos de la memoria. Es, como dice Miguel Carini, el lado oculto del poema. La pasión desbordada, felicidad, el amor, la violencia, lujuria, ambición, muerte, miedo al vacío, pavor ante el tiempo que pasa, son reiterados en toda composición lírica.

Miguel Carini plasma los sentimientos contenidos en la literatura poética, para expresarlos en composiciones plásticas, sea sobre lienzo y papel, monotipos, xilografías y pasteles. Traduce el ánima que da sentido al verso en un campo de color, que palpita en la superficie de la obra, agitado por el viento de la emoción. No son obras de monotonía cromática, sino que contienen un barroquismo de colores dinámico, agitado, chispeante, intrincado, donde como fuego de artificio surge el tono discordante, sorpresivo, que introduce una tensión visual en la pieza, para llevar al espectador al precipicio de la aparición súbita, dando lugar a la sorpresa que vence la razón. Las inflexiones del texto, sus ondulaciones, giros, y descubrimientos inesperados, son descritos por el pintor en una conjunción de tonos que se rozan entre sí, para que se escape entre sus límites el brillo que da vida a la composición. En el seno del océano de múltiples destellos vibrantes viven ajenos sus personajes, sumidos en preocupaciones existenciales, definidos en un trazado sinuoso, sensual e intenso. Son escenas llenas de magia, imaginación de un mundo extraordinario, preso de la belleza, de fantasía, anhelante en todo momento de la libertad, ofrecidas en el relato contenido en el texto.

El resultado del trabajo plástico de Carini ha sido descrito en estas líneas, en un intento aproximado que se queda corto ante la realidad del resplandor de su visualización. Pero el merito del autor es aún mayor, cuando se estudia la técnica usada para realizar su propuesta artística en el grabado, pues ahonda en sus posibilidades para romper la uniformidad de las capas de color, que organizan sus creaciones, mostrando un cosmos multiforme, de amplia paleta, con agudos y graves en las tonalidades expuestas, distribuidos con profusión, enlazados en una conclusión armoniosa, gracias a la hábil capacidad técnica del maestro. Miguel Carini reflexiona sobre la esencia de la Poesía, la épica de la existencia.

CINE, CINE, CINE, MÁS CINE POR FAVOR...

MÁS CINE POR FAVOR

Autor: Juan Javier Martínez Delgado. Título: Cinemanía. Lugar: Centro municipal de arte joven Rey Chico. Fecha: Hasta el 22 de diciembre.

Es una propuesta inteligente, fresca, desenvuelta y perfectamente expresada. Juan Javier Martínez Delgado presenta una producción plástica de sólida configuración, bien elaborada, asentada sobre un dibujo preciso, de trazo recio, decidido, que nos indica la seguridad y desparpajo artístico del pintor. Introduce fondos monocromos, acogedores, suaves, de luz tranquila, que trasmiten una mirada elegante en su contemplación. Recorre las grandes producciones de la historia del Cine, a través de títulos y autores, de acuerdo con aquellas películas que han tenido un gran significado en su experiencia audiovisual, incluso vital. Relata su pasión por el celuloide a través del conjunto de composiciones plásticas mostradas en esta Sala, jugando con las ideas que sugieren los títulos, introduciendo personajes ajenos a la verdadera película, para su interacción, construyendo escenografías de contenido distinto, o que ayudan aflorar el guión oculto, y políticamente incorrecto, de su trama.

No se queda el pintor en proponer una reproducción personal de la filmografía seleccionada, sino que a través de los personajes de ésta introduce una ácida crítica, hacia un mundo glamuroso, muy cool, que distorsiona la auténtica realidad, donde todo es escaparate, fluyendo en su interior miserias, decepciones, bajos instintos y sobre todo soledad. Puede ampliarse la crítica del autor hacia todo el entorno social, que vive inmerso en la apariencia de la imagen, ocultando la verdadera realidad, el sentido de la vida. Este universo audiovisual es pura fantasía, que tomada como tal supone un escape de la imaginación, un soplo de libertad en mundos obtusos, pero que consumido a grandes dosis se transforma en medio alienante de la existencia verdadera. Éstas conclusiones, y bastantes más, pueden extraerse de la visualización de la exposición.

Las piezas expuestas se presentan liberadas de una estructura formal, descritas con agilidad, levedad visual, recordando la cartelería usada en el mundo cinéfilo, con resabios del pop art. Es una pintura limpia, desarrollada elegantemente con una mirada actual. J.J. Martínez Delgado propone un trabajo de gran interés plástico, de composición excelente, intenso en conceptos e ideas, que induce a una profunda reflexión.

Ç