LA ODISEA DE LOS DÍAS

miércoles, 28 de diciembre de 2016

ARTEXPONTÁNEO: DESPEDIDA Y CIERRE

MALOS TIEMPOS PARA LA PLÁSTICA

Autor: Juan Pedro Linares Montes. Título: Punto y final. Lugar: Galería Artexpontáneo. Fecha: Hasta el 6 de enero.

Fue una empresa difícil la elegida por Juan Pedro Linares al abrir una nueva galería de Arte en Granada. No están las sensibilidades sociales a favor de la estética plástica. Su trayectoria ha constituido una aventura romántica, donde el galerista y pintor, ha contribuido al enriquecimiento del acerbo cultural de la ciudad, como también a la puesta en escena de muchos artistas, haciendo que sean conocidas sus producciones. Paralelamente Juan Pedro Linares ha ido madurando en su trabajo pictórico, además de dinamizar exposiciones y asociaciones de pintores.

Este pintor pasó de la soledad del estudio al contacto con el gran público, y con otros artistas, a través de los cuales fue descubriendo los horizontes de la realidad actual de las producciones plásticas. Se adaptó, reformuló y superó las expectativas, llegando a ofrecer obras de gran calidad cromática, correcta composición, variaciones en la figuración clásica, logrando piezas de excelente valía artística y comercial.

Su paleta es amplia, profunda, abierta a sugerencias que la luz, y los sentimientos, susurran en el instante azaroso, para desarrollar un relato que intenta explicar la esencia de la realidad, el murmullo de colores que cimienta toda imagen y experiencia visual. Sus propuestas se traducen en un viaje sensitivo, variado, unas veces sometidas al Avida dollars, pero en la mayoría sumergidas en el torbellino del impulso estético, de la idea borrosa que se va desvelando pincelada tras pincelada, retornando siempre hacia la puerta que le descubre el misterio de la imagen, el sentido de la percepción. La pintura por la pintura se recrea en sí misma, para producir destellos que amplia su campo de acción.

Es triste decir adiós a una Galería de Arte, pues el espacio cultural de la ciudad se reduce, el componente de humanidad del tejido social se vuelve más reducido, perdiéndose un punto de expresión y libertad. Pero a la vez ha podido ayudar a concluir la formación de un artista, que se presenta como uno de los actuales pintores granadinos digno de tener en cuenta.

lunes, 26 de diciembre de 2016

U.TUTOSAUS EN CONDES DE GABIA

ARTE Y REPRESENTACIÓN

Autora: Úrsula Tutosaus. Título: Amamantar es un acto místico y espiritual de entrega. Lugar: Palacio de los Condes de Gabia. Fecha: Hasta el 15 de enero.

Un mundo silente y fenecido es explorado por Úrsula Tutosaus, obteniendo imágenes que por sí mismas relatan tiempos de entrega y sacrificio, sumisión y acotamiento del espacio existencial. La artista nos propone un escenario donde dispone diferentes materiales, manipulados para inferir en ellos la huella del tiempo, del uso, desgastados ya, receptáculos de horas de silencio, que el rol del patriarcado otorga al género femenino.

Es una propuesta diáfana, montada como vehículo de reflexión, desafío, cambio y apuesta por otro modo de concebir las relaciones humanas, en igualdad de posibilidades entre los géneros. Expone en su discurso escénico los restos del pasado, la impregnación del amor que en ellos están, el agotamiento de la mama, la libertad del útero, los juguetes olvidados, la cuna yerma, vacía, pasto del abandono, donde nacen rastrojos. Sequedad, tiempo de agotamiento, pero también de olvido, ruptura del cerco de sumisión, para afrontar el vuelo hacia la libre opción de la expresión vital de cada mujer. Y en el centro está la cuna, siempre la cuna, la maternidad como reflejo en la mujer, el dolor de la entrega, la funcionalidad otorgada al útero, el vaivén del columpio, sueño de escape hacia el firmamento, o trayectoria cerrada y cíclica. El gran dilema, el amor o la libertad.

Induce estas ideas en su instalación plástica, de forma penetrante, precisa, con economía de materiales, jugando con el espacio, para darle sentido al lugar ocupado por cada uno de ellos, temporalidad pensada, caduca, reinterpretada, circular, pasado o presente, perenne. Úrsula Tutosaus introduce al espectador en su obra, trascendiendo ésta de mera muestra de pensamiento estético congelado, solo digno de ser gozado, hacia la idea móvil, transformadora, ariete contra el rol tradicional a la mujer asignado. Es concebido el arte como representación reflexiva, que ayude a cambiar la realidad. El Arte como instrumento de construcción social.

Esta exposición está dispuesta para este fin, y tras su periodo de permanencia será un recuerdo, una cita intelectual, un motivo de discusión y debate. Úrsula Tutosaus posee una dicción punzante, concisa, clara, mas se queda un tanto fría si se extrae su significado y se ofrece sólo como material artístico.

sábado, 24 de diciembre de 2016

NOCHE DE PAZ

SOBRE EL X CONCURSO INTERNACIONAL DE PINTURA AGUA DE GRANADA

CUESTIÓN DE COSECHAS

X Concurso Internacional de Pintura “Agua de Granada”. Lugar: Sala Gran Capitán. Fecha: Hasta el 30 de diciembre.

En los concursos de Pintura hay años en los que el alto valor artístico de muchas obras presentadas es tal, que se hace difícil discernir sobre cual de ellas es la ganadora. El conjunto abruma, y seduce, por su categoría plástica. En otras temporadas constituye ardua labor seleccionar las composiciones premiadas. Es aquí donde la habilidad perceptiva, y experiencia estética, del Jurado ejerce su función, salvado de lo común trabajos de excelente factura artística, portadores de calidad pictórica. Y este ha sido el caso en el X Concurso Internacional de Pintura Agua de Granada.

Logra el primer puesto la obra “La vida comienza en el agua” de Yolanda Rodríguez Sánchez. Es una producción que trasmite frescor, lozanía, salud, fuerza vital. La autora expresa muy bien la diafanidad cristalina del agua, que sin los niños se convertiría en un juego visual de rizadas irisaciones, fuente de luz. Yolanda Rodríguez sabe condensar sus densidades, describiendo los cauces obligados que ha de tomar las radiaciones cuando entran en el medio acuoso. Posee elegancia y placidez visual.

Miguel Ángel Rivas Megías obtiene el segundo premio por “Acequia gorda”. Esta composición nos introduce en la esencia de la Vega granadina, pintando con precisión el paisaje, de forma sencilla, sin recargamientos, introduciéndose en los rasgos básicos de la escena. Conjuga el cielo y agua, la quietud y el movimiento, la fuerza de los tonos y la levedad de las claridades. Resuelve muy bien el tema elegido.

El prolífico Péter Bhöjthe consigue el tercer premio, por “Invierno granadino”. Obra correcta que representa muy bien el ambiente húmedo de un día lluvioso de invierno, en un entorno urbano granadino cotidiano, que eleva a protagonismo plástico. Dota a su propuesta de un resplandor especial, que le confiere atracción a la mirada, sin abandonar su estilo de figuración clásica.

Consiguen accésit las producciones de Juan Ruiz Mena, ejercicio de claridades y elegancia, Manuela Mora Muriana, que juega con la condensación figurativa en contraste equilibrado del color, y Ulises Sagredo Maureira, por una soberbia composición, con nervio inducido, complejidad en la imagen, dinamismo en la mirada, juegos cromáticos, que podría haber obtenido un reconocimiento superior.

He de citar también, por su valor plástico, las obras de Luz María López Gómez, Guillermo Ferri Soler, Alfonso Ocón, María Ruiz Fernández, Francisco Luna Galván, Fernando Wilson Ruiz y Francisco Vera Muñoz, todas ellas merecedoras de una mayor consideración.