PALOMA GÁMEZ INTERPRETA A JOSÉ GUERRERO

ORDEN EN EL CAOS

Autora: Paloma Gámez. Título: Cómo pensar una exposición. Lugar: Galería Ruiz Linares. Fecha: Hasta el 22 de julio.

Es una propuesta valiente la ofrecida por esta galería, pues transciende el concepto para alinearse en la investigación pura, intentando poner orden en el caos, aparente tumulto cromático, desbocado y bravo, reflejado en la pintura de José Guerrero. Paloma Gámez organiza el color, disecciona los tonos en la obra de este gran pintor granadino, reflexionando sobre las gamas usadas, su combinación, el efecto surgido en la conjugación del conjunto formado. Explora la esencia del color, la profundidad de su efecto, el brillo producido en la confrontación de sus reflejos, proponiendo un lenguaje plástico organizado, lógico, intentando poner armonía racional en el torbellino expresivo de Guerrero. Este artista era libertad, expresión fluida, arrasadora, que ahondaba en la razón de la imagen para bucear en su esencia, mas demuestra Paloma Gámez que existía una lógica básica en su producción, gracias a la cual pudo generar piezas de valía superior, sumada a la genialidad del creador, que sabe mezclar en la proporción adecuada los tonos, añadiendo el componente mágico de su ingenio.

Expone Paloma Gámez piezas de colores básicos, que conjuntadas dialogan entre sí, otras veces originan un grupo coral de voces varias, componiendo un ritmo de cadencia suave, contraposición del trabajo de José Guerrero. No es contradictoria esta afirmación, sino que constituye el contrapeso que da sentido y explicación a su obra, pues indaga en el significado último que soporta toda la producción del genial pintor.

Juega en otras piezas con veladuras, superficies rizadas de color, transluciendo el rastro del ánima que da impulso a este estudio plástico.

Paloma Gámez intentan clasificar los elementos básicos que sustentan toda la obra de José Guerrero.

EXPOSICIÓN DE ÁLVARO ALBALADEJO EN GRANADA, PTS

¿ QUIÉN ABRE LA PUERTA?

Autor: Álvaro Albaladejo. Título: Vueltas y penumbras. Lugar: Sala exposiciones PTS, parte alta. Fecha: Hasta el 7 de julio.

La luz transita entre volúmenes, definiendo el espacio en el que los cuerpos sientan su peso. Es un escenario que aparece estático entre la bruma del entendimiento, cortante, geometría punzante que rasga el ambiente, creando un universo de figuras extrañas, nacidas de la razón lineal, que se desvanecen por el influjo del torbellino del tiempo, que rompe la lógica para crear la fantasía.

Álvaro Albaladejo juega con la luz y el volumen, creando un espacio con suficiencia propia, en el que encontramos zonas oscuras, lugares escondidos en los que se supone lo desconocido, el riesgo del azar. Las esculturas reflejan el deterioro de la imagen en la memoria, la ruptura del recuerdo racional, cuando se somete al vaivén de las marejadas que azotan el océano del subconsciente.

El artista define muy bien la vía de percepción de realidades alternativas, en el que las formas se retuercen, en un tormento interior que se traduce en la agresividad de los picos, de las aristas, de su giro, e incluso en su ausencia cuando éstas se incorporan al propio cuerpo. Toda destrucción conlleva el sufrimiento, la descomposición del equilibrio, el triunfo de la mirada diferente.

Es una propuesta muy bien planificada, que adquiere en esta ocasión mayor relevancia por el montaje y lugar de su exposición, ya que su estructuración en la Sala crea el universo mental adecuado, pudiendo relatar la experiencia artística de forma nítida, potenciando el influjo que cada escultura genera a su alrededor. También es resaltada por la luz, cuando al atardecer barre con su fuerza el entorno, añadiendo la intensidad de las sombras en la instalación, siempre cambiantes, cuando los duendes juegan al escondite.

Idea y montaje se conjuntan felizmente en el trabajo plástico de Álvaro Albaladejo

CRISTINA RAMÍREZ EXPONE EN EL P.T.S. DE GRANADA

VIENDO LA VIDA

Autora: Cristina Ramírez. Título: La muerte y el ciego. Lugar: Sala de exposiciones del PTS, planta baja. Fecha: Hasta el 7 de julio.

Es una exposición de visualización ligera, muy bien decorada, pero que pierde fuerza en su trayecto, pese a poseer una sólida base conceptual. Indica Cristina Ramírez que quiere representar la trayectoria vital sujeta a la muerte, al peligro constante que siempre planea, siendo el hombre ciego a su presencia. Introduce el desierto como travesía, búsqueda constante hacia el oasis, paraíso salvador de la existencia, dolor en el camino, pérdida y desconcierto, sin decaer en la esperanza de encontrar el lugar protector, sitio para descansar y disfrutar las mieles de las horas. Más los rastros del peligro están siempre presentes, el túmulo indicado por la autora, el enjambre preludio de la maldad o descomposición, el fuego del infierno surgido del cráter, el ave de mal agüero que no puede sobrevivir a su imperio. Y al final la cueva, oscuridad amenazante, silencio rotundo, pavor de los tiempos inactivos, reposo eterno, el cráneo es el aviso, los dibujos sepias en secuencia, situados en la pared, la versión de la gruta, de la roca con oquedades listas para ocultar, ofreciendo las puertas naturales hacia el inframundo.

Cristina Ramírez continua con la idea central de la exposición anterior, desechando en esta última toda esperanza, abocada hacia la nada como conclusión vital, relatando su reflexión sobre la futilidad de los deseos intrascendentes, aconsejando mirar lo que realmente es importante, la persona y su entorno. La idea sobre la que se asienta esta propuesta es interesante, inteligente, muy elaborada, pero el resultado podría haber sido más expresivo, rico y original, sin deslucir la valía de la instalación actual, mas se queda algo corta esta prometedora creadora plástica.

TAURUS EN LA SEDE DE CANAL SUR DE GRANADA

Elegancia, sobriedad, arte y calidad, se aúnan en las obras expuestas por Piedramol en Granada. Esta empresa trabaja la piedra, ofreciendo piezas de excelente calidad. En esta ocasión presentan un conjunto de sólida configuración, mostrando la esencia de la tauromaquia, el toro y su mundo. Nobleza y fuerza, movimiento acompasado, rítmico cambio de presencia estética, de rotunda embestida, se reflejan en cada una de las esculturas mostradas por esta empresa, resultado del trabajo de seis autores. Piel pulida de materia pétrea, encajes labrados en algunas, filigranas de arte andaluz, fiesta y pasión, soledad y orgullo, impulso de energía que fluye en cada giro, gesto o entrada, el toro, solo y su mundo, reflejando respeto y admiración ante el poderío que su presencia produce. 

EL BOLÍGRAFO DE PACO MÁRMOL

LA VOZ DE LA CONCIENCIA

Autor: Paco Mármol. Título: BYE (Planeta voraz) Lugar: Corrala de Santiago. Fecha: Hasta el 30 de junio.

El artista esculpe el blanco con el bolígrafo, trazo a trazo, surgiendo de las entrañas del papel la imagen descubierta por su intuición artística. Paco Mármol desvela el mundo animal en cada uno de los planos del blanco uniforme, resaltando el rasgo, la sombra, los ojos, la fuerza de la impronta de cada uno de los animales que rescata en sus piezas. Aparecen poderosos, de sólida presencia, los cuales generan un cosmos propio al que dan ánima con su aliento trasmitido. Se desvanece el azul, en el recorrido de la bola del punzón gráfico, recreando la imagen animal, el mundo que la rodea, la vitalidad de su especie, la presencia que anhela su territorio, cobrando vida propia.

Con un simple bolígrafo supera la técnica fotográfica, pues mejora el ser retratado, le da carácter y personalidad, recrea su espacio, nervio y fuerza, generando a la vez un discurso que comparte con el espectador, sobre la permanencia de la vida natural, tal y como la conocemos, y el futuro que aguarda. La vida salvaje, en libertad, es amenazada por el imperio de la técnica consumista, que se introduce en los últimos espacios vírgenes, para romper el pasado, la fantasía, la aventura del hombre individuo, el ser humano enfrentado con otros seres de la creación, la ruptura del universo de los sueños.

Paco Mármol desarrolla una imagen soberbia, de intenso impacto visual, gracias a su habilidad con el dibujo, a la áurea que trasmite en cada una de sus representaciones, invitando al observador a soñar, pensar en otra alternativa, quizá a caer en la melancolía de la extinción de la vida libre, perdiendo el miedo a la naturaleza, sustituyéndolo por el miedo al hombre.

Es una propuesta que supera la mera puesta en escena preciosista de la maestría del pintor en el dibujo, pues dota de brillo a cada una de sus composiciones, soplo vital que le confiere presencia real. Dialoga con el espectador sobre la riqueza del legado natural, el viaje y el tiempo que aguarda. Paco Mármol transmite sentimientos, mostrando su excelente destreza plástica.