TRES PINTORES EN MARACENA

EL TRIUNFO DE LA IMAGEN

Autores: José Castillo Ballesteros, Miriam Raya, Nico Silveyra. Título: Circuitos 2017. Lugar Casa de Cultura de Maracena. Fecha: Hasta el 9 de octubre.

Exponen en la Sala tres artistas jóvenes de gran futuro creativo. Muestran una gran clase pictórica, dominio del color, un dibujo que se desprende de la mera representación gráfica, para tomar cuerpo propio, mostrando una sustancia vital que vive independiente en la dimensión del cuadro. Coinciden en la figuración, en la representación clásica, mas poseen la capacidad necesaria para transformarla y expresarla con nervio, dinamismo y poderoso destello visual, que atrae la mirada. Consiguen alcanzar un excelente ingenio de la línea, del trazado del pincel en el blanco páramo del lienzo.

Miriam Raya es la más tradicional de los tres, su pintura es sensual, combina los colores con armonía, introduciendo al espectador en un universo cálido, intimista, centrado en el mundo onírico de la protagonista, en sus goces presentidos, intuyéndose el perfume que cubre la estancia. Propone sus piezas como pequeños reflejos fragmentados de la realidad, que componen en su conjunto el misterio sensitivo que se esparce en la imagen.

Nico Silveyra muestra una realidad desgarradora, superando el medio digital, pues incorpora alma a la escena. Su obra esta teñida de azulados, que quieren deshacerse. Representa la frialdad de la lejanía, el peligro del olvido, la indiferencia ante el desvalimiento del ser humano. A pesar de ser parco en obras un mínimo signo informa de su categoría plástica.

José Castillo es el que más me ha gustado. Hunde su inteligencia en los claroscuros de la pintura del siglo de oro, para desarrollar un trabajo soberbio, jugando con reflejos, rasgos iluminados, fondos oscuros, resaltando a sus personajes, perdidos en la soledad, en el infinito de sus pensamientos y deseos.

Los tres ofrecen una producción rica, de gran interés plástico, actual y de rotundo sabor pictórico.

 

 

  

 

 

 

 

 

 

Miriam Raya

 

 

 

José Castillo

Nico Silveyra

 

EL AGUA DE MIGUEL ANGEL MORENO CARRETERO

ENTRE AGUAS
 

Autor: Miguel Ángel Moreno Carretero. Título: Agua. Lugar: La Empírica. Fecha: Hasta el 7 de octubre.

El agua es el elemento que inspira la propuesta de Miguel Ángel Moreno Carretero, siendo mostrada en una amplia gama de sugerentes imágenes. Recoge el autor la experiencia de su último recorrido expositivo, eligiendo aquellas piezas consideradas por el artista más relevantes, en su estudio sobre el agua y su impacto ambiental, la importancia que supone para el paisaje, la vida y el futuro de la humanidad. El agua y Granada, la huella que deja en su historia, el rumor de su transcurrir sumado al conjunto mostrado, constituyen la trama sobre la que se asienta la instalación de este artista.

La muestra presente no es muy numerosa en piezas, lo que contribuye a dar una ligereza y fluir en el ambiente de la Sala. Potencia su disposición espacial el protagonismo de las piezas, la construcción del proceso de reflexión sobre la importancia del agua en el medio natural, como también la definición del espíritu granadino. Composiciones colgadas, y esculturas, conforman esta expresión visual de la idea del creador plástico. Fotografías, recortes, piezas de origen vario, son utilizados en los collages, que van escenificando la idea expresada en esta representación visual. El discurrir del líquido en su caída, en una de las piezas presentes, genera un murmullo acompasado que se une al ritmo interno de la obra en su totalidad.

Consigue Miguel Ángel Moreno Carretero la intención comunicativa deseada, demostrando una buena técnica de lenguaje icónico, organizando las imágenes con destreza, para lograr hacer partícipe al visitante de la inquietud que impulsa su obra.

 

SOBRE LAS OBRAS GANADORAS EN EL X CERTAMEN DE PINTURA RÁPIDA DE LA FUNDACIÓN CAJA RURAL DE GRANADA

CADA AÑO MEJOR

Obras ganadoras en el X Certamen de Pintura Rápida de Fundación Caja Rural de Granada.

El Certamen de Pintura Rápida de Granada, consigue año tras año superarse en calidad y fuerza creativa, tanto en las pieza ganadoras como en el resto de seleccionadas.

Eduardo Gómez Query obtuvo el primer premio, su obra posee un estilo ágil, fresco, sugerente y elegante. Describe un pasaje enigmático, descarnado, silente, en el que las horas se derraman con parsimonia, predominando tonos grávidos, que contrapone con cielos limpios, saturados de luz azul, profundidad que promete presencias fabulosas, y en la frontera entre ambos surge la silueta del Generalife. Cielo y tierra, esplendor y misterio, búsqueda y éxtasis, son contrapuestos en su trabajo plástico. Equilibra muy bien los elementos en su pieza, libres de aditamentamentos inútiles, expresando sólo lo fundamental, la idea trasportada en el color; amplios campos de gamas sólidas describen la escena pretendida, haciéndolo este hábil artista con un lenguaje lírico y sosegado, extrayendo el espíritu del color, sustancia que da sentido a nuestra existencia. Sus composiciones, realizadas con grafito y collage, consiguen perfilar la naturaleza de las cosas.
Nicolás Navarro obtiene el segundo premio, por su representación del Cortijo de los Cipreses. Enseña una obra de gran delicadeza visual, de colores cálidos, acogedores, los cuales crean el ambiente de los momentos luminosos exultantes, cuando canta los grillos, zumban los insectos y el Sol acaricia nuestra piel, evocando sensaciones placenteras, imagen del paraíso fugaz. El autor posee un dibujo preciso, que marca la existencia en cada trazo recogido en el lienzo, envuelto en el entramado cromático de tonos dorados, azules tenues del cielo evanescente, placidez que amenaza con sucumbir al sopor de la relajación que induce. Es una propuesta sobre la comprensión obtenida del destello furtivo de la realidad ensoñada, muy bien interpretada por el artista, trasportándola al cuadro tal cual, gracias a la técnica poseída. Expone una realidad vital, alegre, desenfadada, en la porción contenida en la superficie pintada, en la que está atrapada la gracia de la existencia.
Todas las composiciones participantes poseen una categoría de alta significación plástica.

ESTEBAN DONCEL Y SUS VANITAS

VERSA EST IN LUCTUM

Autor: Esteban Doncel Lendínez. Título: Vanitas. Lugar: Facultad de Bellas Artes de Granada. Fecha: Hasta el 30 de septiembre.

La idea del artista se transcribe en una instalación visual de honda sabiduría plástica. Esteban Doncel construye un cosmos encerrado en sí mismo, ensamblado en la idea que da origen a toda la muestra. La inconsistencia del tiempo, la materia que se esfuma, deteriora, derrite, es el concepto que actúa como atmósfera envolvente en cuyo seno navegan, se mueven al son rítmico de las olas del sentimiento sugerido, los elementos que la componen. La futilidad de la existencia es un tema ya recreado en la Pintura del Barroco, siendo abordado con reiteración en periodos posteriores. Esteban Doncel retoma este motivo en su obra, extrayendo la sustancia intelectual que da sentido al relato iconográfico que se quiere describir, y comunicar, al espectador. Prescinde de formas tradicionales, sin abandonar del todo el poder de la línea, la fuerza de su impresión, incorporando fotografías, técnicas digitales, metacrilato, volúmenes que trascienden la pieza enmarcada para generar espacios interiores en cada una, ofreciendo como resultado una producción extensa, de poderoso mensaje portado. Esta posee una estructura barroca, compleja, conseguida por la hábil maestría de este creador plástico. Me recuerda a la obra de Jesús Manuel, que exponía vanitas hace veinte años en Contemporánea, pero la propuesta de Esteban Doncel la percibo más abigarrada, profunda, triste, reflexiva, y a la vez de complicada conjugación técnica.

Este autor interpreta una temática compositiva que subyace en la mayoría de las reflexiones estéticas, presentes en el mundo artístico, exponiéndola de forma descarnada, de incisivo vocabulario visual, el cual aparece monótono, repetitivo, como un motete de un miserere. Pero Esteban Doncel no se queda en esta conclusión, sino que juega, y experimenta, con otros materiales, para lograr construir el mismo efecto alcanzado desde una perspectiva tradicional. Es una exposición muy interesante.

LOS VIAJES DE JOSÉ LUIS OCAÑA

UN MUNDO FELIZ

Autor: José Luis Ocaña. Título: Viaje de Verano. Lugar: Hotel El Ladrón de Agua. Fecha: Hasta el 2 de octubre.

La ilustración se convierte en obra de arte en el trabajo de José Luis Ocaña, pues aparte de dominar la técnica de expresión gráfica, el signo del color, el gesto y escenificación de la idea o emoción, lo plasma todo con un lenguaje de representación pictórica, trascendiendo el arte pop del cómic, de la grafía visual de los sesenta, para expresar su experiencia en sentimiento organizado en imágenes, que se desenvuelve en los fondos de un océano cromático. El color es fundamental en la estructura de su producción plástica, pues define la acción, guía la historia, arropa a los personajes, crea una atmósfera acogedora, que incita a la mirada, introduce al espectador en el tiempo propio de la pieza. El color es atractivo, ayuda y potencia el tema desarrollado en el cuadro, mas la figuración introducida, la situación de los protagonistas encerrados en el cuadro, su faz, actitud y actividad, originan un estado ajeno a la realidad del observador, viviendo su rutina, sus circunstancias.

José Luis Ocaña utiliza colores cálidos, sedosos, que en los límites del espacio pintado aparecen casi voluptuosos, rizados en su discurrir por la superficie plana, según la intensidad tonal puesta, que se abre en gamas de claridades amables, azulinos ensoñadores, consiguiendo composiciones de armonía equilibrada, reflejo silencioso del fluir cotidiano de las horas.

El efecto del conjunto, del dibujo y cromatismo, estructurado por el pintor, consigue transmitir sensaciones varias. Felicidad, relajación, optimismo e inocencia, se desprenden al contemplar las obras expuestas. Otras veces es el misterio, teñido de romanticismo, o intriga por descubrir qué se esconde tras la esquina, o quién habita en esa habitación cuyas luces iluminan sus ventanas.

José Luis Ocaña domina el lenguaje pictórico, posee una elevada sensibilidad artística, elaborando propuestas de gran calidad.