JUAN CARMONA EXPONE EN HAURIE

ARREBATO ANTE EL PAISAJE

Autor: Juan Carmona Vargas. Título: El Latido y la furia. Lugar: Galería Haurie, Sevilla. Fecha: Hasta el 14 de julio.

Sufre el pintor un arrebato ante el paisaje, quedando postrado por su fuerza, sumido frente al espectáculo del triunfo del color, que fluye en un ambiente cargado de energía.

Juan Carmona (Jérez de la Frontera, 1965) traduce estas sensaciones en sus cuadros, imprimiendo con pasión cada uno de los detalles guardados en el recuerdo, que en la mayoría de casos no son formas definidas, sino sensaciones expresadas en una grafía de intenso cromatismo.

El artista usa una pincelada amplia, expuesta con furia, rompiendo el azul del cielo con manchas rojizas o rosáceas, sobre una superficie terrosa, áspera faz donde la verdad prevalece. El pintor está solo ante el entorno, en este proceso pasional desarrolla su paleta de verdes, ocres, marrones, algún gris, incorporando manchas grávidas oscuras, cuyo peso quiere romper la composición, para generar el caos de la impresión primera, cuando la mirada está inmersa en un torbellino de sensaciones. Juan Carmona sublima la escena, y la describe según una topografía cromática, siendo los altos y bajos de los tonos aplicados, los elementos que configuran las radiaciones de la luz reveladora, imagen que abotarga la mirada, quedando tras su portentoso embate la huella de sus colores. A través de la organización de éstos, es como recompone el artista la escena, mostrándola en la esencia del asombro primero, cuando se mezcla el ánima del ambiente con el instante de fuga de la realidad cotidiana, en el diálogo profundo entre ambos. Las piezas constituyen grafías de un discurso pasional, en el que el autor rememora el momento fugaz del encuentro.

Propone Juan Carmona Vargas un trabajo expresivo, que recuerda la historia paisajista del siglo anterior, llevada a la abstracción, mas la forma de presentarlo le confiere frescura y vitalidad, cuya validez hace que sea merecedora de enfrentarse ante el concepto, demostrando que aún queda mucho por hacer en el campo de la pintura auténtica.

LA PLAYA SEGÚN PÉREZ SIQUIER

ÚNICO EN SU ESTILO

Autor: Carlos Pérez Siquier. Título: La Playa. Lugar: Patio de Luces de la Diputación de Almería. Fecha: Hasta el 3 de julio.

Almería esta definida por la luz, por el brillo de sus rayos cuando confluyen en la árida superficie, multiplicando sus brillos, resplandor eterno, que impregna la mirada para perpetuarse en el recuerdo.

Carlos Pérez Siquier describe Almería desde todas sus caras a través del tiempo, yendo más allá del mero costumbrismo o denuncia social, pues bucea en la esencia de la imagen, queriendo extraer el ánima luminosa del reflejo impreso. Indaga en la magia de la fotografía, en el tiempo detenido, más bien contenido, en cada instantánea, para poder evocarlo sin agotarse. En este viaje de miradas atrapadas, construye relatos para describir el carácter de sus gentes, mediante expresiones estéticas que trascienden las formas para definir el detalle, el color y la sensación del ambiente, en un tiempo que fluye cíclico, pues la escena no permanece estática, sino que se repite sin cesar.

Carlos Pérez Siquier nos presenta en esta ocasión un conjunto de fotografías, la mayoría de ellas no expuestas antes, en el que organiza un artificio estético, sustentado en una profunda reflexión sobre la naturaleza humana, siempre acompañado por el paisaje almeriense.

Centra el autor su objetivo en el detalle extraído de su conjunto, repitiendo la serie de instantáneas en una rutina intrascendente, cuyo engarce logra crear una sensación de puro dinamismo, que tras su paso fugaz, deja en el poso de la mirada la idea central de su propuesta plástica. El azul siempre está presente en estas piezas, la imperfección y su contraste, la libertad despreocupada de los bañistas, y la luz, siempre la luz, que da fuerza al cromatismo impreso. Salva de la figura el detalle, mostrándolo como forma sinuosa, curiosa, distinta. No se fija en el todo, como tampoco en la búsqueda de la armonía visual, sino en la despreocupación del ser humano, cuando se encuentra a sí mismo, sumido y postrado ante el esplendor de la playa, quien parece dirigir su voluntad, para seducirlo y asimilarlo en un todo extraordinario. La persona se presenta como tal, buscando el abrigo del Sol, la liberación de la rutina. Pérez Siquier capta el sentido de esta realidad, y en la definición del relato fotográfico traspasa la idea de representación, para explorar el sentido de la mirada cotidiana, aquella no sujeta a razón, sino al transcurrir de los pasos del tiempo inconsciente que pasa.

Podría situarse esta instalación de Pérez Siquier en alguna tendencia artística, pero supera toda clasificación, siendo único en su estilo.

LEONOR SOLANS EXPONE EN MADRID

LA FIGURA Y EL PAISAJE

Autora: Leonor Solans. Título: Niñas. Lugar: The Blue Ant gallery. Fecha: Hasta el 17 de julio.

Vuelve Leonor Solans a exponer su obra, continuando con el motivo central que movía su producción artística. Aborda el tránsito de la pubertad a la adolescencia, tema sobre el que sustenta el discurso que explica su trabajo plástico, en el cual la niña muestra sus circunstancias, los temores de su futuro, la difícil faceta de ser mujer en una sociedad pretendidamente igualitaria, pero con trampas ocultas para conseguir que sea una realidad.

Las miradas de sus niñas lo dicen todo, en ellas explica su estado, cuál es su deseo, pues en algunas se vislumbra la felicidad de la princesa, en otras el miedo al futuro, o la expectación ante tantas cosas nuevas que pretende conocer. Unas veces se refleja el desapego de la etapa de la niñez, entrando en un enmarañado escenario poco sólido, sin apenas definir; en otras aparece el conformismo, viviendo aún en su burbuja; también recoge en alguna pieza la mirada ajena a sus deseos personales, pues piensa en el día a día de sus necesidades básicas. Con este relato conforma el hilo conductor de su propuesta artística, expresada con soltura descriptiva, siendo los ojos, y el gesto facial, el centro de cada pieza, cuya fuerza, decisión y profundidad de la mirada, da sentido y forma a toda la composición.

El fondo de cada una de sus obras constituye el relato que explica el estado sensitivo representado, pues lo expone nítido, fresco, ocultando el horizonte por la frondosidad del bosque; en otras piezas sitúa a sus protagonistas en un ambiente de colorido alegre, intuyéndose el perfume de la estancia. Cuando quiere mostrar la incertidumbre, hace que la imagen sea menos nítida, en una vegetación de ramas entrelazadas, y si no crea un trasfondo oscuro, sin perspectiva alguna.

Sus composiciones están estructuradas en dos planos superpuestos, que interaccionan entre si, la figura y el paisaje, obteniendo el espectador múltiples sugerencias y conclusiones, tras la visualización de cada una de las piezas expuestas.

Leonor Solans ofrece un trabajo plástico de rico contenido conceptual, elaboración inteligente, conseguido gracias a un dibujo preciso y elegante dominio del color.

MECA MEDITERRÁNEO DE ALMERÍA PARTICIPA EN PHE 2019 ALMERÍA

TODO SERÁ RECUERDO

Autoras: Mar Garrido, Elena Pedrosa e Isabel Aranda. Título: TQ+SUR. Lugar: MECA Mediterráneo. Almería. Fecha: Hasta el 30 de junio.

Mar Garrido, Elena Pedrosa e Isabel Aranda, presentan su obra dentro del proyecto de exposiciones TQ+SUR.

Insiste Fernando Barrionuevo, comisario de estas exposiciones, en situar la ciudad de Almería en primera línea del ámbito artístico nacional, pues ha conseguido que MECA sea la única sede andaluza que participe en el Festival Internacional PHE 2019.

Mar Garrido propone un trabajo en el que indaga en la metafísica de la imagen, en la percepción primera que surge ante la visualización intrascendente, siendo el centro de su objetivo la lírica que la impregna, el sentimiento que suscita cualquier elemento rutinario de la vida cotidiana. Ahonda también en la acción de la persona, utilizando instantáneas fugaces, creando secuencias entre cada una de ellas, para lograr la sensación de cinetismo, de tiempo que pasa, así como la etereidad de la existencia. Todo se desvanece, el presente vivido es lo importante.

Elena Pedrosa ofrece un conjunto de fotografías donde, a través de lo minúsculo, desarrolla un relato rico en sugerencias, mostradas con soltura, con un lenguaje directo. Detiene su atención en el pequeño insecto, en el rincón olvidado del invernadero, en el espacio acotado por el plástico. El ser humano interviene en el entorno habitado, lo transforma alterando su equilibrio. Pero la vida resiste, así lo refleja en los minúsculos insectos recogidos en sus composiciones.

Isabel Aranda recrea su acción plática en la huella dejada en esta alteración del medio, rescatando las sensaciones aprehendidas en las ruinas del pasado. La Naturaleza toma lo que es suyo, pues la acción es pasajera, la eternidad es su lema. Hábilmente expresa la artista estas ideas, mediante la intuición de la fotografía inesperada, dejando que el subconsciente guie el camino de las sensaciones que el lugar comunica. Extrae vivencias agotadas, pensadas al ver las estancias en ruinas, los restos del trabajo abandonado, el recuerdo de los antiguos moradores, la futilidad de los deseos. Dota de impronta melancólica la imagen capturada.

Esta instalación es un entramado visual de poderoso influjo sensitivo, en donde se aborda el lenguaje fotográfico y el sentimiento que provoca. El ser humano vive rápido, enfrascado en su trabajo, cambia su entorno, lo altera, pero la vida resiste, y al final de los días todo será recuerdo.

Excelente e interesante exposición, en la que se reflexiona sobre el significado y sentido poético de la imagen, mostrando las autoras una inteligente habilidad expresiva.