LA SOMBRA DEL RESPLANDOR EN LA OBRA DE ALEJANDRO QUINCOCES

 

LA LÍRICA DEL DESASOSIEGO

Autor: Alejandro Quincoces. Título: Las Luces de las sombras. Lugar: Sala Parés, Barcelona. Fecha: Hasta el 8 de diciembre.

Presenta el pintor un trabajo en el que coincide con otros muchos, en la descripción del paisaje urbano de la ciudad moderna, de amplias avenidas, imponentes rascacielos, visión grandiosa de edificios encajados en un orden cuasi geométrico, que modifica el entorno.

La soledad, el recogimiento aislado en los hogares, la frialdad de los edificios, sólo para oficinas y trabajo, son las estampas comunes a todos. Las calles aparecen reflejadas como vías de tránsito, bajo el yugo de la velocidad. El encuentro y diálogo no existen, las personas son manchas anónimas, que con su paso fugaz dan nervio a la ciudad, mas todo pasa, triunfando el silencio, el abandono, la existencia invisible y ligera del ser humano.

Alejandro Quincoces recoge en su obra todas estas impresiones, no interesándose por el detalle, ni la claridad del dibujo, sino yendo hacia la esencia de la imagen, el frío gris que todo lo inunda, la despersonalización, el reflejo de un atmósfera irrespirable, proponiendo una visión borrosa, que destaca como un espejismo sometido al pesimismo. Recrea los centros urbanos, así como sus barrios periféricos, o descampados, arrasados por la actividad humana. Describe el trasfondo oculto bajo la alfombra de una realidad rutilante, expresado sin necesidad de mostrar escenas descarnadas, sino mediante la recreación de un ambiente pesado, suspendido en la rutina de un tiempo impersonal, triste, solo eso, triste. Su trabajo plástico constituye una reflexión visual sobre la sociedad moderna, donde la persona pierde sus rasgos particulares, para ser masa accidental que alimenta la gran máquina tecnológica. Poseen sus piezas un hondo lirismo del desasosiego, plasmado con un ritmo cadencioso, decadente, ante la aceptación de lo inevitable, Esto es lo que hay, parece decirnos, distinguiéndose su obra del resto de pintores deslumbrados por el esplendor del espejismo. Alejandro Quincoces realiza una obra de gran calidad, por el uso de las perspectivas elegidas, la densidad del color aplicado, y la elección de los motivos incorporados en cada composición. Es un artista con una personalidad propia.

JUAN DE LA RICA EXPONE EN LA GALERÍA JUAN MANUEL LUMBRERAS

 

LA FANTASÍA FLUYE EN LA MEMORIA

Autor: Juan de la Rica. Título: De nada. Lugar: Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao. Fecha: Hasta el 3 de diciembre.

¿Qué quiere expresar Juan de la Rica con su pintura? Cómo él dice, dejarse llevar libremente por las imágenes de la vida. En esta propuesta, aparecen en sus piezas destellos variados guardados en el recuerdo, sin aparente conexión, mas todos ellos conforman su existencia, afectos, espacios soñados. Los expone el pintor con un cromatismo intenso, apasionado, vibrante, lleno de plenitud gozosa de la experiencia vivida. Días de playa, canciones, paseos por el campo, personas, unas próximas, o aquellas rescatadas de la memoria intrascendente del devenir cotidiano. Sus figuras son extraídas de la realidad para plasmarlas como elementos de una ilustración, vehículo apropiado para mostrar la fantasía que fluye en la memoria. Las piezas elaboradas por este artista son sugerencias evocadas, que surgen del azar, del torbellino interior que se escapa de la consciencia, en la que nos muestra un canto optimista de la vida, despreocupado, crítico a veces.

Usa el soporte de la figuración pop, como lenguaje sensitivo en el cual poder describir el estado de agradable dejadez en el que se encuentra, observa, describe y rememora.

Su obra es intensa de color, segura en el dibujo, poderosa en la puesta de escena, logrando rotundidad en la presentación, tras conectar con el pensamiento feliz del espectador se torna en brillo que se expande en la contemplación. Soplo de vida visual, que trasciende la comprensión lógica para quedar anclado en los sentimientos. Así es la producción plástica de Juan de la Rica. Convierte la ilustración en forma estética que expresa un bello discurrir por las estancias de la fantasía, libre de la lógica de la imagen o de la turbulencia irracional del color. Sus composiciones son equilibradas, significando un experiencia plástica que ofrece notas de calidad artística.

ALBA SEIJAS EXPONE EN BILBAO

 

LAS FORMAS DEL COLOR

Alba Seijas en la galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao. Título: “La duda sentada yo de pie”. Hasta el 3 de diciembre.

Alba Seijas presenta una obra espesa de color, bulliciosa en la transformación caótica de las formas, tradicional en la estética abstracta escogida, y rotundamente expresiva en la pintura que muestra.

Sus óleos son un discurrir sin fin de manchas cromáticas, que luchan por un espacio propio, tensión concentrada alejada de la periferia, rota su confrontación, a veces, por gruesos trazos que se interponen entre las masas de color, simulando flujo y plasticidad, en el cinetismo interno que quiere ser forma pero no lo consigue, pues siempre aparece como un mar pastoso en desestructuración permanente. Este efecto introducido produce una ruptura en la mirada estática, salvando la imagen del tiempo en la comprensión del espectador. El nervio de la pintora, sus impulsos, y despersonalización en el proceso de la creación plástica, convierten los óleos expuestos en estructuras dinámicas bidimensionales, donde el azar y el tiempo juegan con la imaginación al observarlos. Las formas se disuelven en colores, siendo vencida la geometría, pues quien rige en el cuadro es la pasión.

Alba Seijas es una joven pintora que construye un vocabulario gráfico de gran fuerza expresiva, emoción y desparpajo. Controla el uso de su paleta, sabe dirigir su consciencia lógica, y persigue sin cesar la composición iluminada, es decir, aquella ante la que sienta la necesidad de postrarse. En la búsqueda de ese espejismo irá produciendo piezas de interesante valía artística.

MARÍA DOLORES GALLEGO EXPONE EN LA GALERÍA MECA

INCERTEZA VIVA

Autora: María Dolores Gallego. Título: Incerteza viva. Lugar: Galería Meca Mediterráneo. Fecha: Hasta el 25 de noviembre.

Ráfagas cromáticas se deslizan en la superficie del cuadro, suavemente, en finos planos superpuestos, buscando los colores su lugar, en su transcurrir por senderos delimitados, casi siempre por un orden geométrico, cortante, rígido, salvo en algunas piezas donde se observa un atisbo de rebelión al orden tonal establecido.

El color se difumina en su discurrir en el plano, volviendo al origen, a su interior, oculto, agazapado, obligado por el peso de la estructura, mas existen efluvios delicuescentes de tonos ligeros, que inducen brillo a la composición.

María Dolores Gallego ( Torreperogil, 1988 ) ofrece un conjunto plástico de gran calidad técnica, perfecta conjunción de tonos, y estructuración de un lenguaje de intenso significado sensitivo. La artista propone la búsqueda infinita en un páramo ajeno de referencias donde sujetar la razón. Es una aventura colectiva en la que el espectador se une a ella, para adentrarse en los sinuosos espacios, separados por el ritmo cromático impuesto por el signo del color.

Es un camino incierto, amplio, sin horizontes posibles, sólo abierto a la imaginación, al ensueño, a los deseos sujetos a la fantasía, alejados de una realidad hostil, áspera, dura, y ajena a una existencia relajada y acompasada con el entorno natural. Es por lo que esta creadora plástica ofrece unos campos sometidos a la vibración cromática permanente, en los cuales poder evadirse, y perseguir la revelación que explique el sentido del tiempo actual. Mientras tanto todo es relativo, no hay certeza segura de lo que es real.

Construye María Dolores Gallego una obra compleja, en sus estampados sobre tul, de varias capas superpuestas, quedando siempre patente el orden lineal que organiza la tela, así como la distribución de las distintas corrientes de colores, que se entrecruzan, superponen, no se mezclan, símbolo de la soledad en la multitud. Cubierto el conjunto por una superficie que parece rizada por una brisa suave, aportando el efecto de tranquila estancia contemplativa, induciendo la dualidad de oscura confusión con la feliz espera iluminada.

El trabajo de María Dolores Gallego es rico en apreciaciones estéticas, complejo en su elaboración, e inteligentemente expresado en sus piezas. En ellas, surge el pulso visual de una oscilación rítmica de amplitud susurrante, que fluye anodina, constante, sin rumbo fijo, sujeta a variaciones y sorpresas varias, donde es el capricho el único que impone sus reglas en el seno de su influencia. Excelente exposición.