ENTRE EL DÍA Y LA NOCHE

 

EN EL LÍMITE DE LA LUZ

Autor: Diego Benéitez. Título: La luz de tus ojos. Lugar: Galería BAT Alberto Cornejo. Madrid Fecha: Hasta el 16 de noviembre de 2024.

Diego Benéitez( Zamora, 1986 ) ofrece una obra donde la claridad se difumina, en un escenario extraído del tiempo, fuga hacia la intemporalidad, surgida como destello pasajero, en su resplandor tímido en el momento último de la Luz. Es un encuentro sin continuidad, encuentro con la fantasía, que se deshace en el ritmo de los instantes. Luz ausente, luz cautiva, luz errante, que se escapa del horizonte, asolado el espíritu con su partida, pese a ofrecer el dorado decadente de sus atributos. Cae la luz abatida ante las tinieblas, soledad y recogimiento, toma forma la noche con su presencia.

Esta sensación somete la mirada del pintor hacia un estado emocional que arrebata su consciencia, extráyendolo del instante sentido para trasladarlo, en el momento feliz eterno, a un estado de asombro, continua sensación ante el esplendor luminoso del encuentro entre el día y la noche, claridad y misterio, sea en las horas de la aurora o en el ocaso. En ambos momentos, cuando se produce el encuentro entre ambos antagonistas, la luz se rompe en sus variadas tonalidades, cuyas secuencias presenciales se invierten según sea el momento de la jornada.

En esta fractura solar surgen destellos cromáticos, esparcidos sus tonos de forma fugaz, desde el grisáceo hasta el dorado intenso o al revés, en su eterno ciclo de los tiempos. El horizonte actúa como frontera entre ambos universos, fundiéndose cuando explota el dorado, desvaneciendo el azul intenso de las aguas o el suave tímido que se asienta en la atmósfera. Entre medias se van sucediendo multitud de composiciones, abstracciones de la realidad, no inventadas, espacios de belleza fluida, transitoria. La mirada queda atrapada en este espectáculo. El paisaje gana fuerza cuando la bruma participa en la escena trasmutante, originando destellos, otras posibilidades en las que se presenta el color.

Todos estos motivos son perseguidos por el Diego Benéitez en su aventura plástica, captando las horas luminosas ante horizontes marinos, sólo alterados por el ritmo del reloj y las siluetas de la costa.

Desde una expresión pictórica realista plasma fiel el escenario observado, trastocándolo en composición caprichosa de la luz, deshecha en sus posibilidades cromáticas. Es hábil en pintor en la conjunción del color, plasmado en una obra limpia, sencilla, elegante y de calidad creativa.

EXPOSICIÓN DE TRES ARTISTAS EN LA FUNDACIÓN EUROÁRABE DE GRANADA

 

TRES IMPRESIONES

Autores: Pedro Jiménez, Nina, Yamal Dim. Título: Impresiones. Lugar: Fundación Euroárabe. Fecha. Hasta el 25 de noviembre.

La realidad nos muestra múltiples caras, comprendidas según el estado emocional que la impresión traduce. Esta es la idea central que sustenta esta exposición, en las que se recoge el trabajo por la existencia, la perspectiva feliz de las horas cotidianas o la plenitud interior. Son tres impresiones, hábilmente conjuntadas, las contenidas en esta propuesta artística.

Es la obra de Pedro Jiménez un vital ejercicio de expresión plástica, en el cual el color ordena las formas, infiere vibración a la figura, describe el estado anímico del ambiente desenfadado, en el que se desarrolla el relato contenido en la pieza.

Su trabajo posee una visualización ágil, fresca, alegre, centrada en la vida cotidiana, cuando la felicidad se encuentra en las acciones que en ella se desarrollan.

El pintor lo expresa con intensidad cromática, en una conjugación de estructura armoniosa, que por sí sola describe el momento intrascendente, la alegría de vivir. El color en su expansión caprichosa es quien describe el momento, siendo reflejo de su resplandor el pulso que da fuerza a la escena recogida en el lienzo.

Pedro Jiménez elabora una obra actual, desenvuelta, cuya preocupación, si así se le puede llamar, se centra en el color y las formas caprichosas que de su aplicación surgen.

Y es el misterio que encierra la impresión cromática, el motivo principal mostrado en las piezas de Nina, pintora de profunda visión estética, quien se introduce en el enigmático trasfondo del color, reflexionando sobre la fuerza de su impronta, las sensaciones que induce, la melodía contemplativa portada en sus tonalidades. Unas veces quiere elevar la intensidad de su ritmo, mediante composiciones densas, abigarradas, con pinceladas de paleta variada, en otras alcanza una sublimación la sencilla elegancia, en piezas de fondos suaves, acogedores, en las que la mancha depositada adquiere personalidad propia, estableciendo un entrelazamiento con sus escasas compañeras, para ofrecer armonía estética en su contemplación.

Como contrapunto, acompaña esta exposición las esculturas de Yamal Dim, elaboradas con sobriedad, de directa comprensión, trasladando la expresión bidimensional a todas las posibilidades del espacio, que abonadas por la luz cambiante originan un trabajo plástico de multiplicidad en sus significados, según sea el instante o el estado anímico del espectador. Su obra posee una impronta sencilla, directa, relatando la lucha por el sustento, en los azares de la existencia.

Excelente propuesta la mostrada por estos tres artistas.

Pedro Jiménez

Pedro Jiménez

Nina

Nina

Yamal Dim

Yamal Dim

Yamal Dim

Nina

Nina

Nina

Nina

Yamal Dim

Yamal Dim

Yamal Dim

Yamal Dim

Yamal Dim

Nina

EXPOSICIÓN DE RICARDO G. URRÉJOLA EN ANSORENA

 

LAS CIUDADES DE URRÉJOLA

Autor: Ricardo Galán Urréjola. Título: El pintor y las ciudades. Lugar: Galería Ansorena, Madrid. Fecha: Hasta el 18 de octubre.

Propone esta galería una exposición en la que el pintor se recrea en paisajes urbanos, abordados desde su mirada singular. Ricardo Galán Urréjola plasma en sus piezas paisajes intensos, en los cuales la exactitud de los perfiles arquitectónicos quiere difuminarse en el ambiente, densa atmósfera que con su peso envuelve la ciudad. Aparecen las calles sumidas en un laberinto cromático que busca su orden, presión continua de los tonos grávidos, vibrantes bajo la tensión del flujo incansable existente en sus avenidas y plazas, donde las personas son expuestas como manchas informes, siendo invisibles en la mayoría de las composiciones. Se supone su estancia en los edificios y calles, más no significan nada en el conglomerado urbano que los acoge. La ciudad aparece, en la obra de Ricardo G. Urréjola, como un recipiente en el que se realiza un cocimiento, mezcla y recomposición, de nuevas realidades, las cuales son descritas en sus cuadros como un caos herviente, siempre sometidas bajo el peso de un cielo enmarañado, en el que la luz pretende penetrar, mas los guardianes oscuros la enturbian con sus efluencias vaporosas.

Muestran las obras de este artista el espectáculo bullicioso, grandioso, de las grandes urbes, que absorben las individualidades para someterla a su poder.

Ricardo Galán Urréjola traspasa la realidad de la imagen, para expresar el verdadero sentido que la mirada percibe. Excelente exposición.

FERNANDO BARRIONUEVO EXPONE EN LA GALERÍA MESTRE, LISBOA

 

EL ÉXTASIS DEL INSTANTE

El artista almeriense Fernando Barrionuevo ofrece una obra de poderosa impronta visual, por el encuentro convertido en sublimación sensitiva, gracias a la conjugación cromática impresa con levedad, quedando su mancha en estado aparente de disolución, como si se fuera deshaciendo para expandirse en el espacio circundante.

En la Galería Mestre, de Lisboa, muestra este pintor un conjunto de piezas de excelente calidad plástica, compuesta de dos series, Animal Plant y Origen, elaboradas sobre papel. En ellas quiere el artista relatar la influencia sensitiva surgida en su encuentro con el entorno natural virgen, alejado de la acción humana, Naturaleza en su estado libre, rodeada de una poderosa energía envolvente que atrapa la individualidad del intelecto. El recuerdo de estas revelaciones, impulsa a Fernando Barrionuevo a crear piezas de aspecto evanescente, cuyo fulgor tonal se disuelve en la mirada, conjunción ajustada de colores limitados, entrelazados entre sí, que surgen como expresión espontánea de magia floral.

En algunas piezas la simplicidad del color, abandonado en sus derroteros azarosos sobre el papel, traduce la imagen que retumba en la percepción intuitiva del pintor, creando composiciones elegantes, sencillas, conclusión de su seducción ante el aura que permanece en el espacio libre.

En una obra su estructura pierde simplicidad, aventurándose por los derroteros del caos danzante, ritmo interpretado por el pincel, para describir el cántico cromático que anonada el espíritu, ante el encuentro con el color desprendido de plantas, árboles y flores.

El artista plasma en el papel los efluvios cromáticos desprendidos de sus soportes vegetales, para aunarse entre sí, en una combinación caprichosa, en mutación permanente, portada sobre olores, brisas, rumores de ramas balanceadas por el aire, tramoya utilizada por la marejada tonal que impregna el ambiente, que arrebata la atención consciente del pintor, haciéndolo partícipe de su flujo infinito, escapado de su universo irreal en el instante fugaz. Su huella es portada en el recuerdo emotivo suscitado por ese momento, siendo descrita por Fernando Barrionuevo en su obra, el cual lo traduce, sujeto a su influencia, en motivos que rememoran imágenes florales. Éstas recuerdan la técnica zen, cuando la contemplación sin límites rompe la razón, para comprender la esencia del paisaje.

Fernando Barrionuevo es una referencia en la vanguardia plástica andaluza, unido en su trabajo en Meca Mediterráneo, de gran inteligencia expositiva, con Rosa Muñoz Bustamante. Ambos prosiguen en su empeño.

F. SÁNCHEZ MONTALBÁN, MONTI, EXPONE EN CAJAGRANADA

 

EL SUSPIRO DEL TIEMPO ATRAPADO

Francisco Sánchez Montalbán, Monti, presenta “Clásica anomalía” en la Sala de Exposiciones Temporales del Centro Cultural CajaGranada. Hasta el 17 de noviembre

La fotografía recoge el instante, percepción evanescente del tiempo que muchas veces pasa invisible. Y ese es su mérito, recoger lo imprevisto, la imagen fugaz del gesto, la acción sumida en el acto temporal, el detalle desapercibido.

La mirada es ciega, pues sólo observa aquello que trasciende la rutina, lo demás queda envuelto en una realidad predeterminada, aunque la mayoría de las veces lo veraz es divergente con lo supuesto. La fotografía posibilita el conocimiento detallado del suspiro del tiempo, instante intrascendente, calderilla a la mirada, pero que en sí guarda causas, sorpresas, soluciones y enigmas de la atención encerrada en la rutina.

Francisco Sánchez Montalbán, Monti, (Cartagena, 1964) profesor de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes de Granada, propone un conjunto de piezas, producto de su participación en el Festival de Música y Danza de Granada, recogiendo las instantáneas de los últimos veinte años. Muestra una serie de imágenes espontáneas, resultado del azar y la intuición del fotógrafo, que al convertirlas en expresión estética, por el contenido, y la inducción de reflexiones que provoca, curiosidades e historias evocadoras, son transportadas al campo de la creación plástica. Es el artista quien dirige la cámara, su inteligencia es la que elige el momento, dirigida por el ánima estética que domina la acción, el momento, cuando el autor está sumido en el universo de su influencia.

Cada una de las piezas mostradas nos enseña un detalle, una sugerencia, a partir de la cual se desarrolla la imaginación del espectador, pero en bastante de ellas es la escena quien sustrae toda explicación posible, la representación de las sombras, el movimiento, los gestos de la vida que transcurre, todo pasa y se pierde, salvo para el fotograma, convirtiéndose en punto de atención sobre la futilidad del pensamiento, pues ocurren multitud de estímulos circundantes superadores de la consciencia. Se desprende tras su visualización varias reflexiones, primando aquella que se deposita en la fragilidad de la existencia, el devenir de nuestras vidas, pues ¿somos conscientes realmente de nuestro entorno? ¿O acaso nos dejamos llevar por el flujo de la cotidianidad? suspendidos sobre las emociones y sensaciones del momento. Esta es la gran pregunta surgida en la contemplación de la obra de Monti, profundidad intelectual en el recuerdo dejado tras su contemplación, la cual toma peso y fuerza debido al contraste del blanco, oscuros y grises, en sus instantáneas.

Francisco Sánchez Montalbán ofrece en sus imágenes un paseo por la inanidad de las cosas, espacios vacíos de la comprensión, que aparecen como puertas hacia la libertad, fantasías que nacen columpiadas con las notas musicales que la escena induce, componiendo a veces paisajes de hondo lirismo visual.

Sutileza y percepción mágica se aúnan en esta propuesta plástica.