SOBRE LA EXPOSICIÓN DE JORGE DIEZMA EN LA GALERÍA ALEGRÍA, MADRID

 

EL GRAN TEATRO DEL MUNDO

Jorge Diezma en la galería Alegría, Madrid.

A veces, en el discurrir por las diversas galerías de Arte, se encuentran obras de gran interés creativo, ingenio, sutileza estética e indiferencia a lo común establecido.

Jorge Diezma (Madrid, 1973) es un pintor de gran originalidad, sin necesidad de haber seguido los caminos propuestos hacia el desarrollo de la idea plástica vanguardista, rompedora continua con el pasado, en la cual sólo la minúscula parte de sus composiciones poseen auténtico interés artístico. En cambio, Jorge Diezma no quiere olvidar la tradición pictórica, ni rompe con su continuidad técnica ni estilística, sino que profundiza en sus conceptos estéticos, indagando en las posibilidades que guarda, elaborando piezas con nervio actual, que conectan con el intelecto social presente, pues trascienden la apariencia temporal, el orden cronológico de la creación pictórica, rescatando composiciones consideradas de otras épocas, para proyectarlas hacia nuevos conceptos de expresión artística, sin renunciar al estilo que las caracteriza, fuente de donde surgen innovaciones, recreaciones, o recombinaciones, de los elementos definitorios de las estéticas objeto de su atención.

Jorge Diezma presenta bodegones y paisajes; los primeros reorganizados con elementos procedentes de nuestra realidad, enmarcados en el barroco, el cual es revitalizado y expuesto más allá de la imagen impresa en sus piezas, incorporando una carga reflexiva en la mirada de quien las contempla, quedando la vanidad fútil como sabor en el recuerdo. Todo es perecedero, la luz permanece, mas la vitalidad es un reflejo vacuo en la escena evocada. Acompaña esta impresión, los fondos oscuros, penumbras que ocultan la realidad desconocida, invisible, infinita, el misterio subyacente tras la imagen real.

En sus paisajes representa una realidad simbólica, en un mar tormentoso, sombrío, cubierto por nubes amenazantes, cielos en consonancia con los bodegones descritos anteriormente. Es un escenario vibrante, teñido por la precaución tenida al internar la mirada en sus espacios fantásticos, en los que las composiciones presentan una simbología, de amplia narración, conectada con el subconsciente de nuestra cultura, ocaso continuo presente en los días, azar permanente que todo proyecto trastoca, vencedora de vanidades. Pero se intuye la esperanza, en los dorados que se cuelan entre las nubes, brillo de optimismo, pues siempre hay alguna salida del doloroso teatro del mundo.

Jorge Diezma es un excelente pintor, de gran ingenio creativo, cuya obra merece ser comentada.

SOBRE LA FERIA DE ARTE LATERAL SEGUNDA EDICIÓN

 

LATERAL: ACIERTOS, ESTRIDENCIAS Y VANIDADES

Se inicia la segunda edición de Lateral, superándose este año en cuanto a participantes y actividades. Es este evento un intento de reactivar la presencia de la creación plástica desarrollada en Granada, la cual nunca perdió su pulso, pero sí las oportunidades de mostrarse por la carencia de espacios expositivos, el letargo cultural existente, y el control del canon artístico, ejercido por el pensamiento académico imperante en nuestra ciudad.

Por estos motivos es importante el surgimiento de Lateral, aúna los diversos espacios expositivos, es un lugar de convivencia creativa, e incentiva la libertad en la expresión plástica.

Nombres consagrados del arte granadino están presentes, otros los acompañan, más alguno se ha incorporado por despiste. Pero todo cabe, justificando la libertad en la cultura y gusto estético. En esta instalación se proponen vanidades, estridencias y aciertos.

Autores consagrados, como el desaparecido Alejandro Gorafe, Fernando Bayona, Leonor Solans, Eugenio Ocaña. Pablo García Ávila, Crhistian Walter, Paco Pomet, Soledad Sevilla, Cristina Megía, J.M. Peña, Simón Zabell …, son muchos los que habría que añadir aquí, están presentes en esta edición, faltan bastante otros, pero su conjunto certifica la calidad creativa desarrollada en esta parte del sur de España.

Exponen otros artistas obras de gran interés creativo, actualidad en los gustos pictóricos, y poderosa inteligencia compositiva. Serían muchos los nombres que podría citar en estas líneas, mas si tengo que destacar, en este grupo, aquellos que, según mi gusto personal, proponen piezas de buena factura estética, he de señalar a Irene Cuadrado, barroca, intensa, reflexiva; Humberto Planas, original, poderoso, impactante a la mirada; Maribel Andrés, ocurrente, ingeniosa en la puesta en escena; la instantánea, transformada en mirada de armónica estructura estética, de Mar Martín, al igual que Eleazar Ortuño; Chari Nogales es directa en la expresión plástica, atrae la atención del observador, posee equilibrio compositivo, elegancia en la presentación de la pieza; Juan Palomares es ágil en la narración impresa, efectista en la imagen propuesta; Pepa Salas y su neopop rompe el concepto de la contemplación, vibrante composición. Caso parecido ocurre con la obra de Fran Baena; María Caro ofrece piezas en las que la fotografía se convierte en misterio, sumido en interrogantes; las serigrafías de Daniel Expósito Sáez, Jairo Blanes Ruiz y Mar Cabello Ortiz, poseen dinamismo, fuerza expresiva e impacto visual, desparpajo en la puesta en escena del motivo central de su obra; Alicia García Moral aporta concisión en la idea impresa en la pieza; Antonio Damián es intenso, preciso en el dibujo, desprendiendo sus piezas el desasosiego por la historia intuida, enmarcadas en un gesto elegante; Yolanda Aguado participa con una pieza sugerente, en los que destellos surgidos con fuerza se evanescen en su derredor, induciendo sueños, y curiosidades, sobre el contenido tras la superficie; Agus Díaz Vázquez muestra un trabajo de poderoso cromatismo, informal, basado en nuevos modos de proponer la imagen sumida en emociones y sueños, buen lenguaje sensitivo; Elsa Gárate es poderosa en la representación de la imagen, densa sensación que transmite vivencias, intimidades, presagios, obra de sólida composición; Alex Barros centra su mirada en intimidades de paisajes y estancias, desde una perspectiva clásica, que el artista convierte en dinámica muestra actual.

Creo que con esta descripción puede el espectador formarse una idea del conjunto expuesto, de buena calidad plástica, siendo una excelente oportunidad para iniciar la senda de futuros eventos, que posibiliten conocer nuevos valores artísticos, así como poder aproximarnos a las creaciones de aquellos ya consagrados. Con estas instalaciones Granada crece en cultura.

Yolanda Aguado

Paco Pomet

Paco Pomet

Leonor Solans

Juan Ruiz

Juan Palomares

José Manuel Peña

Jairo Blanes

Irene Cuadrado

Humberto Planas

Fran Baena

Fernando Bayona

Elsa Gárate

Eleazar Ortuño

Cristina Megía

Chari Nogales

Antonio Damián

Alex Barros

OBRA DE ROBLES DE LA CRUZ EN LA GALERÍA BENEDITO

 

INSISTE ROBLES DE LA CRUZ

José Carlos Robles de la Cruz expone en la galería Benedito, Málaga.

El pintor insiste, no ceja en su empeño, siempre reproduce los mismos paisajes, sus colores permanentes, seducido ante sus rumores, la fuerza de la brisa que lo acoge, el olor a salitre, conjuntamente mezclados para ofrecer la sensación vital que su presencia suscita.

José Carlos Robles de la Cruz es un pintor minucioso, de exacto dibujo, dominador de la técnica de obtención de tonalidades precisas, que arrebata la realidad contemplada, para exponerla tal cual, superando la mera imagen fotográfica, ya que incorpora volumen sensitivo, intensidad en el movimiento percibido, impulso en la acción contenida en la pieza.

Robles de la Cruz repite sin cesar las mismas escenas, el mar y su diversidad de azules, rota su continuidad por los trazos blanquecinos pasajeros, de sus espumas que se esfuman continuamente en la nada, para ser sustituidas caprichosamente por las que el azar propone. Y siempre el azul, profundo, veteado, traslúcido, ligero, acompañado por el azulado evanescente del cielo, alterado por la luminosidad solar, que resplandece en el horizonte, cuan neblina de claridades que impone su brillo en el ambiente, claridad vivificante y optimista, temblor emocional, ante la fuerza conjunta de los elementos que transforman el ambiente, quedando la esencia de su recuerdo tras el encuentro. El pintor es postrado ante tal grandeza visual, siendo su única respuesta la captación de los instantes mágicos. Los recrea sin cesar, buscando empaparse del resplandor azulino, más allá de su cromatismo, pues quiere comprender la sustancia que lo sostiene.

Consigue el artista transmitir estas sensaciones, lo que convierte a sus composiciones en recipientes visuales que comunican todas estas experiencias. Ahí radica la habilidad de este pintor, el transformar la figuración realista en chispazo visual, de su encuentro con las energías naturales. Robles de la Cruz no se conforma con ello, prosigue tras la huella de la trascendencia. Siempre magnífico.

SOBRE LA EXPOSICIÓN DE JAVIER VALVERDE EN LA GALERÍA BIRIMBAO.

 

EL OBJETO DE RECUERDO

Autor: Javier Valverde. Título: Y de porcelanas, todas vivas. Lugar: Galería Birimbao, Sevilla. Fecha: Hasta el 8 de marzo.

Hay ambientes de una estancia, que son recordados por algún objeto presente en ella, el cual define, o recrea, el conjunto todo, le da sentido, en el escenario imaginado en la memoria.

Las luces, los aromas, los sonidos que fluían en su espacio, son reconstruidos en el pensamiento.

Un sencillo detalle, un simple objeto, constituye el eje respecto al cual gira toda rememoración, donde son incluidas vivencias, horas lentas en su transcurrir diario, acontecimientos fugaces de intensa impronta en el recuerdo, tiempos pasados anclados en ese elemento que los fija en la memoria.

Javier Valverde utiliza esta idea en la elaboración de su obra, siendo sus creaciones plásticas impresiones de momentos, tiempos pasados, contemplaciones absortas, sometidos al tic tac del reloj del pasillo, minutos insustanciales estirados hasta el infinito, convirtiéndose en espacios intemporales, en el que el objeto extrae de la realidad la mirada.

El pintor recrea esos instantes, en piezas en las que las macetas observadas son impresas con rotundidad, siendo sus perfiles esbozos donde el color será contenido, retenido, al tomar fuerza cuando quiere acotar su brava marejada, tormenta cromática que se ahoga en el área delimitada por la figura, emoción desprendida de sueños pasados. Es reproducido el motivo central, de la propuesta plástica, una y otra vez, en sus variaciones de formas y tonalidades, juego de tiempos que se suceden, o aventuras contenidas en cada una de ellos. Es cada una de las recreaciones del artista un suceso emocional rescatado.

Las piezas de Javier Valverde rompen la perspectiva, siendo representación plana de la figura, como si quisiera deshacer la imagen y convertirla en grafía simbólica, comunicando el relato de aquellas estancias vividas.

La obra de este pintor es sugerente, y singular, en la expresión de la imagen, siendo ésta soporte de la narración incorporada en su propuesta artística.

REVISTA LA ODISEA DE LOS DÍAS, NÚMERO 27, MARZO 2025

 

CECILIO CHAVES PRESENTA SU OBRA EN LA GALERÍA HAURIE

 

LA CIUDAD Y LAS HORAS

Cecilio Chaves presenta “Sevilla 360º” en la galería Haurie, Sevilla. Hasta el 28 de febrero.

Brillante encuentro entre la luz y tejados, azoteas, cúpulas y torres, de la ciudad de Sevilla. En ese contacto rompe la claridad su unidad armónica, para deshacerse en destellos fugaces que se disuelven en el éter envolvente, dando sabor al ambiente, espeso abrazo visual que rompen la razón lógica de la arquitectura, líneas y ángulos, formas curvilíneas, que son sometidas en el mar deslumbrante, cuando, rota la realidad, es seducida la mirada ante el impacto producido por la olas luminosas, que azotan las superficies de la costra arquitectónica que define la ciudad.

Cecilio Chaves describe Sevilla en esta propuesta plástica, a través de los colores desprendidos por el ritmo solar de las horas, o cuando las luces de la ciudad la sustituyen en las horas oscuras. Aparece su fisonomía descrita en las piezas expuestas, el carácter de sus gentes, aunque éstas permanezcan invisibles, sólo por las construcciones que los acoge, la fe reflejada en sus templos, el pasado impreso en sus monumentos, el clima definido en los cielos, siempre claros, calor presentido, forma de vida externa, abierta, apasionada. Todo esto lo consigue expresar el artista en su obra.

Cecilio Chaves juega con la geometría y la luz, sus sombras y variaciones diarias. Difumina el dibujo, pues la imagen real presa es de los destellos cegadores, de la impronta de su fuerza, intensidad que penetra en la retina, seduce el ánimo, somete la intención, trasportando hacia el pliegue de la existencia ajena al tiempo.

Ahí radica la habilidad del pintor, su capacidad para extraer la esencia del paisaje, y exponerla con un vocabulario de geometría y color.