En el Centro Comercial Arturo Soria
Plaza se celebra, desde el 12
de febrero hasta el 15 de marzo, la 36ª edición de FLECHA, Feria de
Arte contemporáneo, siendo el lema de este año “El Realismo
Madrileño”.
Más de cincuenta creadores plásticos
muestran sus obras, en las que se observa una alta calidad artística.
Este evento tiene la particularidad de
centrarse en la expresión plástica más pura, encontrando piezas
que contienen un realismo total, y aquellas que reflejan
evanescencias que se pierden en la abstracción, alejándose todas
del espectáculo del esperpento que quiere ser arte. Es un encuentro
del buen hacer estético, ingenioso y actual, que tiene clara la idea
sobre lo que significa el trabajo plástico.
De todos los artistas participantes,
voy a señalar brevemente aquellos que más han conectado con mi
atención, sea por su estilo, cualidad técnica, inteligencia
creativa o destello bello impreso en sus piezas.
Alberto Amores presenta una fotografía
que escapa del sentido dado a su función de consumo, para
convertirse en obra de arte, conseguido por el autor al captar el
halo extraordinario escondido en los pliegues del ambiente cotidiano,
extrayendo la esencia de la impresión, aquella que nos dice que todo
es transcurrir, sucesos velados ante nuestros ojos, que se intuyen
pero no definen, siendo la luz quien modula el tiempo sensitivo
presente. Aúna la huella de la historia de aquellos que pasaron por
el lugar, gracias al escenario elegido, y el transcurrir diario ciego
a los detalles, absorbido por pensamientos y deseos.
Ana Alcaraz es otra artista de
interesante obra. Es su trabajo plástico un ingenio de inteligente
cromatismo, en el que la figura surge del color informe para expresar
su forma real, envuelta de un horizonte ignoto que simula la
imprevisibilidad de pasos futuros. Sabe la pintora transformar la
idea en hermosa imagen evocadora, controlando los tonos aplicados.
Otra obra que me ha gustado es la de Antonio Maya Cortés, que
transforma la mancha de color en figuras racionalizadas, denunciando
la situación de los migrantes. Es preciso y directo en su lenguaje.
Sobre el gran Antonio López poco más
puedo decir, demuestra continuamente el nervio creativo que guía su
producción plástica. Nos traslada a espacios inundados por la luz,
en los que se vislumbra estancias, y paisajes urbanos, en las que se
supone flujo de vida. Genera intriga en la mirada. Es una cualidad
inherente a su obra.
Aunque propone en sus piezas un tema
recurrente en muchos pintores, las escena distópicas de Carlos
Arriaga atrapan la atención del espectador, por el tema expuesto, la
acción de la Naturaleza cuando la Humanidad cesa en su empeño
expansivo.
Carlota Ríos, Carolina Veramendi,
Isabel García Benito y Menchu Uroz, coinciden en mostrar una obra
fresca, desenfadada, diseñada con gamas que nos rodean en el mundo
comercial, ofreciendo paisajes y espacios felices, amables, reflejo
de aquellos reales, extrayendo las pintoras la realidad para llevarla
a una expresión figurativa, que marca y retiene la mirada. Poseen
estilo, nervio compositivo, desparpajo expositivo.
Cova Osset es sugerente en su trabajo
plástico, optando María Moreno y Luis Gómez por los momentos
silentes, tranquilos, aquellos en el que el tiempo se detiene, sea
contemplando un paisaje o una composición dentro de un entorno
cerrado. Plasman el sosiego sentido, proyectado hacia el mundo
circundante, elaborados con calidad plástica, lirismo, y maestría
en su oficio.
Es compleja, habilidad contenida en la
composición expuesta, la instalación ofrecida por Marta Lastra.
También me ha llamado la atención el trabajo pictórico de Javier
Ramos Julián, que aunque repite el paisaje urbano, supera a otros
que están en la misma senda, pues transmite intensidad, fuerza
expansiva, vibración latente en el cuadro. Mientras, Isabel Ruiz
incorpora poesía en su trabajo plástico, delicado suspiro visual,
fuente continua de evocaciones al ser contemplada.
Es soberbia la propuesta de Cristina
Villacieros, equilibrada entre la abstracción y la forma, la acción
y el instante detenido. Excelente pieza de acabado elegante, que no
se extingue en la mirada repetida.
Otra obra, como la anterior, que
destaco entre todas, es la de Orrite, decantada de la estética
publicitaria y elevada a pieza de calidad artística, por la
combinación cromática elegida, el tema íntimo que hace coincidir a
todos, el arropamiento del color para sustentar el éxtasis gozoso
del momento vivido.
En conjunto, como siempre la Feria de
Arte Flecha 2026 responde a las expectativas depositada en ella, por
la calidad de las piezas expuestas. Tras cada edición sigue
conquistando cotas superiores
