GEOMETRÍAS ABSTRACTAS EN GALERÍA ORFILA

 

GEOMETRÍAS ABSTRACTAS

Autores: Josep Blanché, Loló Corella, Catalina Coronado, Nuria Cortina, Miguel Ángel Elices. Título: Geometrías abstractas. Lugar: Galería Orfila (C. de Orfila,3, Chamberí, Madrid) Fecha: Hasta el 17 de julio de 2026. (Crítica publicada en la Revista de Arte ARTICTI.ART)

La abstracción en su versión más pura y expresionista es mostrada por un grupo de artistas, quienes conjuntan imaginación creativa, larga trayectoria expositiva, ingenio en la desfiguración de la realidad y poderío cromático. Todo esto consigue que sus piezas contengan fuerza expresiva, provoque curiosidad y emociones visuales, iniciando un dialogo con lo extraordinario, en el que el yo se refleja en el proceso contemplativo, al disfrutar de la visualización de sus piezas.

Josep Blanché, nos introduce en un espacio íntimo, en el que reina la rutina del tiempo detenido, donde la mirada permanece en estado ligero, flotando en los momentos de la nada. Es cuando todo aparece deformado, fuera de la atención del protagonista, pues vive ajeno al transcurrir, ofreciendo su obra como vía de escape a la realidad compleja de la existencia, en un mundo neutro de sensaciones. Lo consigue el artista con simplicidad compositiva, precisión en el color, oportunidad en la elección del trazo. Más no se puede transmitir con tan poco, ahí esta su excelente cualidad plástica.

Loló Corella juega con el color y la simbología del círculo, signo de la totalidad de la plenitud, espacio idealizado extraído de la etereidad, yendo más allá de la percepción transformada, pues ahonda en el sentido que la sustenta, mediante la intensidad de gamas que transita en su espectro dinámico, hacia su hundimiento en la nada. Es elegante en su configuración, siendo su obra de gran calidad técnica.

Los campos enmarcados en un rígida geometría cortante, es representada por Catalina Coronado, diseccionados con rotundidad, contrastes bruscos de tonalidades, que sin embargo conjunta una poliédrica expresión visual de la realidad reconstruida, mediante la medida y razón, intervención intelectual que quiere transformar el paisaje. Es directa en su lenguaje plástico, totalmente fiel al estilo que da vida a sus composiciones.

En cambio Nuria Cortina se encierra en la abstracción geométrica absoluta, componiendo collages en los que reinterpreta instrumentos musicales, formas y figuras.

Miguel Ángel Elices juega con las trayectorias caprichosas de la línea, unas veces sensual y azarosa, para cambiar el ritmo de su trayectoria con agudezas rectas. Es barroco, intenso, pasional, siendo el trazo y el color suave que soporta sus límites, el capricho contenido en su obra.

Muy buena propuesta plástica, de peso estético y acierto compositivo.

Miguel Ángel Elices

Loló Corella

Nuria Cortina

Catalina Coronado

Josep Blanché

SANTOS IÑURRIETA, EXPOSICIÓN

 

PAISAJES PARA PASEOS PERSONALES

Autor: Santos Iñurrieta de la Fuente (Vitoria, 1950, Mallorca, 2023). Título: Paisajes para paseos personales. Lugar: Galería Juan Manuel Lumbreras, c/ Henao 3, 48009 Bilbao. Fecha: Hasta el 30 de julio de 2026. (Crítica publicada en la Revista de Arte ARTEPUNTO)

Impresión cromática poderosa desborda la retina, para anegarla y extraerla de la realidad lógica, trasladándola a los espacios sentidos que flotan en la imaginación.

Santos Iñurrieta (Vitoria, 1950) es un pintor afincado en Mallorca, atrapado por el intenso colorido que exhala el paisaje, la fuerza de la tierra, el impulso vital que absorbe en su contemplación.

Expresa muy bien el artista estas experiencias a través de su obra, en la que plasma un relato visual, marcado por la huella que la visualización primera produce en el encuentro con el paisaje, siempre vestido de azules optimistas, expuestos como casi signos del paraíso, anclados en verdes, ocres y algún rojizo, triunfando en ellos la plenitud de la estancia contemplativa.

Esboza en sus piezas trazos gruesos, como estructura soporte de la gama de tonalidades que descansarán en ellos, depositados según un ritmo visual sosegado, de transición tranquila, pues quiere que la mirada se hunda hasta fundirse en el esplendor del encuentro. El horizonte siempre azulino, incluso en muchas de sus composiciones cubre con su velo la escena toda, signo de felicidad, ante el cual propone un colorido cálido y acogedor, suave presencia que discurre en la retina, paz de momentos intemporales, donde las figuras humanas pierden su presencia individual confundiéndose con los elementos del entorno. Hay alguna pieza en la que propone el gozo luminoso que cubre todo a la vista, incorporado en una modulación susurrante, que induce a una calma contemplativa.

Mientras, los árboles organizan el desarrollo de la contemplación, unas veces intensa, en otras descansada, salvo algún salto visual que reinicia la sorpresa del encuentro.

Santos Iñurrieta compone un trabajo plástico de gran habilidad estética, logrando traducir las emociones del encuentro con el paisaje en su obra. Lo hace con armonía, elegancia y sencillez expositiva, sustentada en el dominio del lenguaje del color conseguido en su oficio. Interesante obra la propuesta en esta Sala.

IMI KNOEBEL EXPONE EN LA CAJA NEGRA

 

IMAGEN

Autor: Imi Knoebel. Título: Bild. Lugar: Galería La Caja Negra ( Av. de Pedro Díez, 38, 3ºC, Carabanchel, Madrid ) Fecha: Hasta final de julio de 2026. (Crítica publicada en la Revista de Arte ARTICTI.ART)

El color y sus combinaciones organizan en la percepción múltiples sugerencias, evocaciones y emociones. La simplicidad en la pintura es difícil trabajarla para aquellos que carecen de la intuición precisa, pues deben estimular el interés en la mirada, provocar sensaciones, atrapar la atención de quien contempla las composiciones así trabajadas.

Imi Knoebel (Dessau, Alemania, 1940) propone un conjunto de obras relacionadas con tres series de diferentes épocas. Comprenden éstas los collages correspondientes a Messerschnitt (1977-2019), la geometría cromática Ánima Mundi (2009-2021) y Cut-Up, la más reciente.

En todas juega con el impulso del color, tanto en su exceso como su economía máxima, generando impresiones visuales que hacen detener la atención en el campo cromático acotado, sus conjugaciones tonales engarzadas con lógica geométrica, o la simulación de estructuras abstractas que alimentan la imaginación.

La obra de Imi Knoebel constituye un juego estético, en el cual indaga sobre el efecto de la figura y el color en la comprensión perceptiva. Explora en su efecto atractivo, en la simplicidad máxima de formas y tonalidades. Es una experiencia plástica que desemboca en el capricho de la mirada atrapada, incorporándose al ambiente íntimo personal, conjuntado con el espacio que lo acoge.

Mientras, el pintor es ajeno a ello, teoriza, se aventura por senderos nuevos, desanda y avanza, siempre en plena acción, buscando el efecto máximo en la simplicidad llevada a su extremo absoluto, si no, organiza entramados cromáticos en sus collages, azarosos, complejos, vibrantes, en su danza dinámica de radiaciones tonales. O también conjuga el color en su monocromía combinada, según un ritmo racional, que se suma al interno del espectador.

Imi Knoebel es un maestro de la expresión plástica.

SPIELBERG Y C. JUNG

 

SOBRE LAS COSAS QUE SE VEN EN EL CIELO

(Publicado en DIARIO DE ALMERÍA)

El misterio OVNI está arraigado en la cultura popular, muestra de ello es el éxito de la película “El día de la revelación”, dirigida por S. Spielberg.

Carl Jung se interesó sobre los ovnis, tratando este tema en su libro “Sobre cosas que se ven en el cielo”, publicado en 1958. Tuve conocimiento del interés de Jung por este tema a través de la lectura de “Heliópolis” de E. Junger. El mismo Jung indica que empezó a estudiar el fenómeno UFO en los años cuarenta, fecha en la cual se hicieron más frecuentes sus apariciones, aunque antes escribió sobre el “rumor”, que se extendía a toda la población del planeta, de presencias extrañas en la atmósfera, artículos publicados en los años veinte.

Admite Jung que los UFOS han sido vistos, e incluso detectados por el radar, aunque excluye muchos de estos fenómenos por considerarlos no estar bien constatados.

No entra este psicoanalìsta en la naturaleza del UFO, no sabe si su presencia es física o espiritual, si procede del espacio o del universo inmaterial. No entra en esa cuestión, sino que utiliza estas visualizaciones para trasladar el fenómeno observado a casos clínicos.

Expone que el hombre moderno vive angustiado ante una realidad amenazante constante, aunque viva dentro del confort de la sociedad occidental. Es una angustia y miedo persistente, de guerra inminente, de cambio rotundo de la existencia cotidiana, amenazas de hambre y miseria. El origen de esta angustia se agudizó tras la Segunda Guerra Mundial, incrementándose con la Guerra Fría y el peligro nuclear, y no digamos en estos días.

El hombre actual, según Jung, busca un “Mediador”, un signo en los cielos que transmita esperanza. Proyecta en el “rumor”, en la creencia común, la imagen salvadora, vista como disco luminoso, circulo totalizador de la inmensidad incomprensible divina, o también la confrontación de formas alargadas y redondeadas, tributo a la obsesión sexual freudiana. Los arcanos antiguos aparecen trastocados en el nuevo mito espacial.

Achaca estas “proyecciones”, en los cielos, a la disociación del hombre moderno con los mitos tradicionales, eliminados por la cultura positivista, pues la inconsciencia ha sido apartada y estigmatizada en la actualidad. Esta ruptura genera angustia, desesperación, pérdida y caos emocional, no comprendiendo la realidad auténtica y total, lo cual hace que entienda la aparición celeste como producto de la técnica, en la que descansa el reflejo del futuro presentido, hacia el cual está abocada la sociedad.

OBRA DE ALBERTO MONTES EN LA GALERÍA BIRIMBAO

 

DONDE AÚN CRECE LA VIDA

Autor: Alberto Montes. Título: Donde aún crece. Lugar: Galería Birimbao. C/ Alcázares, 5, Sevilla. Fecha: Hasta el 5 de julio de 2026. (Crítica publicada en la Revista de Arte ARTICTI.ART)

Alberto Montes ( Los Corrales, Sevilla, 1995) nos muestra un trabajo plástico en el que conjuga concepto, experiencia y percepción imaginada. Concepto, pues juega con la idea de la Naturaleza circundante invisible a la mirada cotidiana, olvidada en nuestras vidas, ajena la atención a lo auténtico, sea el esplendor luminoso refulgente en las plantas y flores, o sus intrincadas formas azarosas, que se confunden en un caos geométrico.

La experiencia, como ejercicio de indagación de la plasmación de la imagen, e investigación de expresiones cromáticas singulares, unas veces captadas las figuras vegetales en su intrincada realidad, y en otras profundiza en la figuración fantástica, queriendo ahondar en la verdad oculta que sostiene la variedad de colores, expuesta con gamas monocromáticas que inducen a una sensación de mirada penetrante, que ausculta el alma de las plantas.

Aborda el artista la percepción imaginada, cuando conjuga el concepto organizado en su experiencia, técnica y búsquedas visuales, abriendo la contemplación al encuentro entre la figura, color y la proyección que nuestra fantasía propia deposita, consiguiendo transformar la realidad sentida.

Alberto Montes sugiere en su obra que levantemos la mirada, que apartemos el velo de la rutina que oculta el entorno, para penetrar en la vibración originada por el pulso vital que recorre la vida a nuestro derredor. Nos propone una tensión sentida entre la realidad técnica y la natural, aquella libre del orden geométrico y sometida a la lógica de la vida, ofreciendo la liberación del pensamiento encorsetado.

Esta exposición nos ofrece un agradable momento de reflexión y descanso estético de la mirada.

HOMENAJE A MANUEL RUIZ

 

No hace falta que abunde sobre las cualidades personales del pintor Manuel Ruiz, queriendo resaltar el carácter más importante de su obra pictórica. En ella se observa un barroquismo intenso, en sus alhambrismos, densidad poderosa que se expande hacia su disolución en el entorno, para perderse en sus cielos etéreos, universo de claridades, fantasía que se esconde ante la imagen del paisaje granadino. Es una plasmación de su alma, de la magia que encierra en sus rincones.

En su obra cada pincelada, campo de color, encierra un relato extraordinario, una historia arraigada en el espíritu de Granada, misterio y tradición, luces de alegría y sombras de tragedias, esto lo une al alma lorquiana. La auténtica alejada de los tópicos con los cuales se presenta a Lorca. Ambos comprenden nuestra tierra, ahondan en su esencia y la expresan en su obra.

Así lo hace Manuel Ruiz, cuando plasma personajes, monumentos o paisajes. Siempre giran sobre la ciudad nazarí, soportado en los signos de la Alhambra, tras la cual incorpora el rojizo de sus atardeceres, preludio de la magia de sus noches.

Más podría decir sobre Manuel Ruiz, pero con estas palabras quiero rendirle mi homenaje personal.

 

PASEANDO POR CÁDIZ, OBRA DE CECILIO CHAVES

 

CÁDIZ EN LA OBRA DE CECILIO CHAVES

Autor: Cecilio Chaves. Título: Paseando por Cádiz. Lugar: Galería Benot, ( Av. Cuatro de diciembre de 1977,11006, Cádiz) Fecha: Hasta el 4 de septiembre de 2026.(Crítica publicada en la Revista de Arte ARTICTI.ART)

Cádiz constituye el centro de atención plástica en la obra de Cecilio Chaves, elaborando piezas de cromatismo intenso, claridades deslumbrantes, destellos visuales que describen la impresión primera al contemplar el paisaje.

En ocasiones anteriores reflejaba en sus piezas el ambiente que cubre la ciudad, el sol, los horizontes marinos y la geometría arquitectónica de sus edificaciones, girando siempre en torno a la catedral, punto de referencia urbano.

En esta ocasión el pintor abandona las azoteas y se introduce en el laberinto del viejo solar gaditano, plasmando sus umbrías, la luminosidad que lo invade, el tránsito despreocupado de sus gentes, el tiempo tranquilo de espeso transcurrir que dirige sus pasos, reflejando el signo feliz asentado en el lugar. Imprime el pintor los momentos cotidianos de mirada eterna, aquellos en los que el pensamiento se abandona a la recreación del instante vivido.

Es la fuerza de la luz quien va dirigiendo el desarrollo visual en las piezas de Cecilio Chaves, auténtica protagonista que marca su peso en el ambiente, otorga esplendor al cromatismo de las fachadas, fuerza al azul del cielo, sensación de calidez en las escenas.

Cecilio Chaves controla el equilibrio del color, en su conjunción en las piezas, que se desliza suave en los saltos tonales, acompasados a la presencia de las claridades que dirigen toda la composición, ese es el signo que el artista deposita en su obra.

Propone este pintor un trabajo plástico sugerente, atractivo y optimista en su contemplación.

TRES TARDES CON PEDRO GILABERT

 

UNA TARDE DE SAN JUAN

(Publicado en DIARIO DE ALMERÍA)

Hoy día de san Juan se cumplen veintinueve años de la presentación del libro “Gilabert y su obra”, en Arboleas. Este proyecto surgió en una oscura y fría tarde de noviembre, cuando mi amigo Cristóbal Berbel me presentó al alcalde de la localidad Cristóbal Granados. En aquel encuentro estuvimos hablando del Tío Pedro, y del proyecto de la creación de un museo dedicado a este escultor. Fue cuando le propuse elaborar un libro sobre su obra y vida, encontrado acogida para su realización por parte del alcalde.

Fueron muchas tardes las que dedicamos a visitar la casa de Pedro Gilabert, horas de largas charlas, fotografías de sus esculturas, realizadas por el incansable José Ángel Marina Gil, profesor de Geografía e Historia. Por aquel tiempo yo era director del IES Valle del Almanzora, de Cantoria, y ofrecí participar en el proyecto a un grupo de profesores de ese claustro. Ilusión y entusiasmo nos empujaron a realizar este estudio.

Y llegó el día, una calurosa tarde de san Juan, en la que se presentó el libro, estando presente Pedro Gilabert y María, su mujer. Lo acompañamos en esa presentación los profesores del IES Valle del Almanzora, los delegados de cultura y de Educación y el de la Junta de Andalucía. Participó también el director del CEIP de Arboleas, además de los poetas Julio Alfredo Egea, Juan José Ceba y Domingo Nicolás, más el periodista Miguel Ángel Blanco. Fue un acto muy emotivo, el Tío Pedro estaba muy satisfecho. En esta presentación se comunicó el inicio de las obras de construcción del Museo Pedro Gilabert.

Más adelante, con motivo de la puesta de la primera piedra, organicé otra publicación, la cual también coordiné, titulada “Gilabert en el aula”, presentada en una tarde de noviembre del noventa y siete. En el acto estuvieron presentes, aparte de los políticos de turno, los poetas Julio Alfredo Egea y Rafael Guillén, Premio Nacional de Poesía.

En este libro participaron los profesores del IES Valle del Almanzora, según el área de conocimiento de cada uno, pues la obra era una Unidad didáctica interdisciplinar, para trabajar en el aula, basada en la escultura de Pedro y el entorno natural de la comarca del Almanzora.

Podría continuar con el siguiente libro que dirigí, “Campo de Luz, homenaje a Gilabert”, del año dos mil, obra en la que participaron poetas y pintores de Almería, mas sobre esa publicación ya me referí en otro artículo.

ÁNGELA SOLÍS O´NEILL EXPONE EN GALERÍA HAURIE

 

EL SOL EN LA PISCINA

Autora: Angela Solís O’Neill, Título: Un sol que se cayó a la piscina y se ahogó. Lugar: Galería Haurie. ( C. Guzmán el Bueno, 13, Casco Antiguo, 41004, Sevilla) Fecha: Hasta el 7 de julio de 2026.(Crítica publicada en la Revista de Arte ARTEPUNTO)

Cuando el trazo rompe el albor del lienzo genera tensión en su espacio circundante, su desarrollo induce desconcierto a la mirada, la cual busca asirse a una lógica en su interpretación, el color infunde emoción, dejando su contemplación a la suerte de quien contempla la pieza.

Angela Solís O’Neill, joven artista peruana residente en Sevilla, nos presenta una obra en trance de elaboración, cuan bocetos inacabados, que en ese estado muestran sugerentes imágenes que atraen la mirada. Expone la pintora una obra en trance de conclusión, la cual, sin embargo, posee un resultado estético que resume el concepto inicial que impulsa su acción plástica. Quizá sea esa la intención de la pintora, desnudar la imagen de todo aditamento innecesario, dejando que sea la percepción quien intérprete su significado. En ese punto de elaboración intermedio, buscado como conclusión por la artista, organiza un vértice de visualización inestable, cuya decantación origina un estado mental en el espectador, de desasosiego por la confusión visual que produce, o de abertura hacia la ensoñación, cuando la imaginación se embarca en construcción de espacios y figuras, en las que incorpora experiencias y fantasías propias. Esta cualidad adherida a la obra es la responsable de la generación de la tensión percibida, cuando la comprensión busca una salida lógica a la imagen contemplada. Puede que al final quede como objeto plástico de representación atractiva, impulsora de sensaciones sin descripción posible.

Es la obra propuesta de Angela Solís O’Neill una sugerencia estética interesante.