jueves, 18 de septiembre de 2025

JOSÉ MANUEL HARO, MIRLO, EXPONE EN EL ESTUDIO DE ARTE SANTIAGO COLLADO

 

LAS MIRADAS DE MIRLO


Autor: José Manuel Haro Molina, Mirlo. Título: Miradas. Lugar: Espacio de Arte Santiago Collado. Fecha: Hasta mediados de octubre.

Poderosa expresión aparece impresa en lienzo o papel, en piezas de gran formato, reflejando la fluidez perceptiva de la existencia.
El artista granadino José Manuel Haro, Mirlo, ofrece una obra de interesante contemplación, portadora de una excelente idea expositiva, cromatismo que la acompaña y el concepto subyacente en toda ella.
La mirada se sitúa en el centro de la acción directora de esta producción plástica, que ejerce su función en esta instalación, no de forma pasiva, como mero elemento receptor, sino como vínculo de paso entre el entorno y sujeto. Pues la persona, o animal, observa, comprende, organiza su medio circundante. La mirada es también la puerta de entrada hacia el interior de cada ser, permitiendo penetrar en su potencialidad inminente, a punto de sucederse hacia la acción. Transmite el estado emocional, o sensitivo, reposado en los ojos, quien dirige la intención del instante próximo. En otras piezas se refleja el objeto de la mirada, el espacio exterior percibido.
La mirada actúa como una ventana transparente, penetrable, uniendo el interior del individuo con el mundo externo, luz que ofrece en sus destellos formas interpretadas, definición de la existencia y tiempo que lo acoge.
La pupila se transforma en mar cristalino que refleja el futuro, acto continuo, apareciendo en un dinamismo constante, a pesar de la calma de su superficie.
El cromatismo ayuda al juego estético propuesto por el pintor, pues define con su calidez la paz del momento, el frío inquietante cuando usa violáceos y azules, o añade pasión con las vetas rojizas. La confusión de la acción en sus piezas abstractas, introduce caos de colores y planos inconclusos superpuestos, fricción de manchas que quieren ser formas, simulando el punto de paso entre el reposo y movimiento, fugacidad indefinible.
En muchas composiciones, utiliza el artista papel de periódico, no porque quiera representar una estética “povera”, sino que pretende situar al protagonista del cuadro en un tiempo definido, anclado a sus circunstancias, aunque la mirada nos indica que en el futuro inmediato se esfumarán aquellas noticias, y preocupaciones, en el olvido.
Mirlo es un pintor sorprendente, no deja indiferente la visualización de su obra, comunica, y genera un ambiente, con el colorido aplicado, que hace cómplice al espectador.
Sus figuras son definidas en un dibujo de trazos intensos, que se rompen en la fuerza de su gesto a veces, flotando sobre el magma abstracto de colores, océano de emociones.
Logra este pintor un trabajo pictórico de fuerte impronta, y peso intelectual, que deja huella en su contemplación.  




























miércoles, 17 de septiembre de 2025

EXPOSICIÓN DE JULIO VAQUERO EN LA GALERÍA FERNÁNDEZ-BRASO



EL SUSPIRO DEL TIEMPO


Autor: Julio Vaquero. Título: Materia imaginada. Lugar: Galería Fernández-Braso. Fecha: Hasta el 31 de octubre.

Atrapa el pintor el instante, en su suspiro infinito, quedando reflejado en éste la escena rememorada, la imagen arrollada por el pulso del tiempo, huella de su percepción que se deshace en la memoria.
Julio Vaquero, Barcelona, 1958, es un artista que investiga la función de la Pintura en la representación de la realidad. Pues a diferencia de la fotografía, o grabación videográfica, no recoge solamente la luz y sus contrastes, reflejo del paisaje y seres que ante su foco se ofrece, si no que capta la imagen, la retiene en el cuadro, en ese momento sin fin, sustentada en su pasado inminente, extraída del futuro inmediato, viviendo en la infinita porción temporal, vibración congelada de la radiación que define la realidad sentida. Es un universo dentro de la insignificante porción del flujo de acontecimientos sucesivos, que cabalgan en los segundos, escapado de su destino hacia el olvido, trasladado hacia lo eterno.
Ese es el gesto que el pintor traslada a sus piezas, trabajadas con variedad estilística, recogiendo en ella rostros, habitáculos, jardines… En su obra se acumula el polvo de la mirada, aquel que deposita el transcurso de los días, aroma añejo que imprime peso visual en el ambiente, sensaciones ajadas que impregnan el ritmo perpetuo de la acción contenida en la pieza. Mas la memoria se desvanece, va destruyendo la imagen atrapada, muy bien interpretado por Julio Vaquero en los efectos incorporados en la imagen, trazos caprichosos, manchas  que borran el recuerdo, simulando la próxima caída del telón, camino hacia el olvido.
Potencia esta impresión, organizada por el pintor, la instalación que la acompaña, cuan desbordamiento de las escenas de las piezas en el entorno que las acoge.
En la obra de Julio Vaquero triunfa la luz, su fuerza inalterable, exponiendo su esplendor en las flores plasmadas en los lienzos y papeles, o cuando deambula libre a través de los espacios descritos en ellos, mostrando su presencia en las transparencias. En el resto, sólo deja la luz sus tonos pesados, espesos, tinte de las horas infinitas.
Julio Vaquero explica en su propuesta plástica estas ideas, poderosa expresión conseguida gracias a su habilidad técnica, producto de largos estudios del efecto luminoso sobre lo tangible, usando un cromatismo acertado en su descripción. Pero lo más importante de esta instalación, es el haber logrado incorporar un cosmos eterno en la mota de un instante, sujeta a la acción presentida. La fuerza del intelecto del artista se deposita en su obra, esto es lo que le da vida propia.
Julio Vaquero logra exponer una inteligente propuesta plástica.





























domingo, 14 de septiembre de 2025

MAGIA Y SÍMBOLO EN LA GALERÍA ORFILA

 

POR LOS CAMPOS DE LA MAGIA PERCIBIDA


Autores: Sixto Aguilera, Jenaro Argente, Miguel Granados-Troconis, Alberto Griñán, Miguel Ángel Sánchez García. Título: Magia y símbolo. Lugar: Galería Orfila. Fecha: Hasta el 27 de septiembre de 2025.

La realidad posee matices y sombras que la convierte en un escenario complejo, difícil de comprender en su totalidad. A través de la pintura puede ser transcrita su esencia, mas su significado último es inabarcable. Creía C. Jung que la pintura no figurativa, e incluso aquella de temas alejados de la fiel imagen real, suponía un enfrentamiento con el inconsciente, vía de entrada hacia espacios inexplorados, ocultos tras la neblina del ambiente intangible, murmullo visual que deforma la percepción.
Se propone en esta exposición un intento de penetrar en los perímetros de la realidad oculta, pues es el subconsciente del pintor quien toma las riendas del pincel, venciendo la intención inicial del artista, su planificación y estudio previo, triunfando la magia del trazo, fuerza impresa en el lienzo, papel o composición mixta, sueños y deseos decantados en la obra.
Antonio Leyva Sanjuan, acierta en la elección del grupo de creadores plásticos para representar esta aventura estética, acercando la mirada a la versión que cada uno de ellos expone de su realidad. Es un encuentro convergente desde concepciones y estilos diversos, aunados en la meta final del trayecto comprensivo pretendido.
Sixto Aguilera es un pintor de obra soberbia, que retuerce la realidad para convertirla en fantasía. En esta ocasión muestra escenas en las que el color y figuras describen un entramado caótico, si no, se adentra en las profundidades de la conciencia, del yo perdido en la futilidad aparente de la existencia. En ambas facetas cambia de tono, en una alegre y desenfadado, en otra grave y sin salida.
Jenaro Algente reiterpreta las percepción, mediante la descomposición de su representación aparente, en piezas donde se complementa el color, lienzo y madera, buscando la expresión de ese campo oculto a la mirada, más la geometría de la razón sienta su fuerza y presencia, limitando la exploración sensitiva. Sus piezas poseen un cromatismo alegre, poderoso, que gracias a su modulación aparece no desbordante. Un tono elegante es transmitido por el color.
Miguel Granados-Troconis logra llegar al límite de la mirada comprensiva, mostrando un horizonte dominado por el gran círculo que todo lo ve, envuelto en un tono monótono, exactitud geométrica y capricho lineal aleatorio, ordenado y estático, símbolo de la revelación. La obra de este artista posee magnetismo visual, transmitiendo sosiego y estabilidad emocional en su contemplación. Es compleja, rítmica y profunda.
Las piezas de Alberto Griñán transforman las fantasías del pasado en un juego de iconos desvaídos, surgidos como simbología del tiempo permanente, ruptura del presente, ensoñaciones contenidas en las composiciones. Orden y aleatoriedad se conjugan en su obra, linealidad y cromatismo, siendo su tonalidad portadora de serenidad y sosiego, pulso visual que quiere integrarse en el juego infinito del pensamiento mágico. Atrae y atrapa la mirada.
Miguel Ángel Sánchez García descubre la realidad última de la existencia, la soledad del yo, la persona y el mundo, contenido en su mirada, tal y como lo siente. Aparece ésta desorientada, en búsqueda permanente. Lo interpreta muy bien este artista en sus piezas, plasmando las figuras en su disolución con la energía radiante que todo lo inunda, fin y explicación de la esencia real. Salva la mirada, signo de la inteligencia, en el descubrimiento de la percepción profunda. Logra el pintor expresar su obra con un entramado intenso de colores, en caída simulada por los trazos incorporados, lo cual comunica descomposición permanente, todo es ilusión y recuerdo. Posee una excelente habilidad plástica este artista, mostrando imágenes ondulantes que bucean en las entrañas de lo tangible.
Todos los artistas, presentes en esta exposición, responden a un signo común de experiencia y calidad plástica.



Sixto Aguilera



                                                        Sixto Aguilera


Alberto Griñán


Alberto Griñán


Jenaro Argente


Jenaro Argente


Miguel Ángel Sánchez García


Miguel Ángel Sánchez García


Miguel Granados-Troconis


Miguel Granados-Troconis

sábado, 13 de septiembre de 2025

OBRA GRÁFICA DE ELENA LAURA. SEPTIEMBRE DE 2025

 


LA IMAGEN ESPONTÁNEA


Autora: Elena Laura. Título: Obra gráfica. Lugar: Sala exposiciones Ayuntamiento de Nigüelas. Fecha: Hasta el 24 de septiembre de 2024.


Propone Elena Laura un mundo intimista, de imaginación azarosa, sujeta a la idea ocurrente, de acuerdo a la libertad del pensamiento espontáneo que propone la imagen del instante, real o vestida de fantasía.
Su exposición está compuesta de un conjunto de grabados, impregnados de un lirismo profundo, en el que el detalle se convierte en punto de fuga hacia la imaginación, que vuela sobre momentos, historias, evocaciones…
Las figuras están acotadas por un trazo perfectamente delimitado, que sumerge en un caótico campo cromático, para cubrirlas de luces intimistas y claroscuros. Reproduce el entorno sensitivo de la idea encerrada en los tramos oscuros del inconsciente, que surge desbordante, sin sucesión lógica, porque sí, en imágenes aleatorias, provocadas en el encuentro de la mirada con algún aspecto, o suceso, del entorno, muchas veces descartadas por la siguiente, inductoras de escenas revividas, restauradas en su esencia, cuando se vislumbran tras la cortina que quiere disolver el recuerdo.
Rompe la artista el hilo de la realidad racional, adentrándose en la percepción rutinaria, que deviene a rescatar instantes del pasado, sueños o deseos. Con todas estas imágenes construye un paisaje poliédrico, del que se desprenden destellos de sensaciones vividas, componiendo en su totalidad un mapa de comprensión extensa del mundo circundante. Incorpora las imágenes percibidas para conjugarlas con sus sensaciones, expresándolas en los grabados como entradas hacia universos intemporales, espacios extraordinarios, que invitan, a quien observa sus piezas, a explorar este suspiro atemporal, compartiendo sus impresiones, que enriquecen el reflejo desprendido en la contemplación de su obra.
Elena Laura es una creadora integral, ofreciendo siempre un trabajo plástico que completa el anterior, desarrollado hacia direcciones nuevas, creciendo en calidad y originalidad artística.