PASIÓN EN LA PINTURA (G.AYRES)

 

LA PASIÓN VISUAL DE G. AYRES

Autora: Gillian Ayres. Lugar: Galería Marlborough, Madrid. Hasta el 4 de febrero.

Fuerza, imprevisión, rotundidad y rastro de una emoción sentida, quedan reflejadas en las piezas de Gillian Ayres. Es profunda su expresión plástica, pues la pintora deposita la energía, que surge del estado trascendente de la artista, en cada una de sus piezas. Piensa la obra, le da forma visual, y se entrega en su composición llevada por la fuerza del pensamiento creativo, sometido al intelecto profundo que rige el pensamiento artístico. Es un estado emocional, pasión temporal que se apodera de la artista, subyugándola, para dirigir su trazo hacia la conformación de la imagen sugerida. Pasión visual, sensación atrapada en el cuadro, en un conjunto cromático, en el cual la realidad se desestructura en un caos de colores disperso. La pintora se sumerge en su obra, introduce y pasea por los jardines del color, aspirando sus aromas, embriagándose de sus esencias, dejando la huella de esas experiencias plasmadas en el cuadro.

Es el nervio de la creadora quien imprime carácter a la obra, esta es la sensación que se trasmite en su contemplación.

El trabajo plástico de Gillian Ayres provoca un estado especial, que traslada hacia situaciones de sensibilidades estéticas trascendentes. Son sus composiciones frescas, poseedoras de calidad artística, y elaboración sujeta a la independencia creativa.

EXPOSICIÓN COLECTIVA DE NAVIDAD EN ARRABAL Y CÍA

 

SOBRE LA LIBERTAD EN EL ARTE

Autores varios. Título: Eros es más. Lugar: Galería Arrabal y Cía, Granada. Fecha: Hasta el 27 de enero.

Arrabal y Cía es una hermosa, y arriesgada, aventura artística puesta en marcha por el desaparecido Pepe Arrabal, su genio impulsor, y Alejandro Gorafe. Ambos crearon esta Sala de Arte, uniendo en torno a ella a creadores plásticos y poetas, cuya asociación sostiene su excelente historia expositiva.

Esta Sala más que una galería clásica es un lugar de encuentro, de expresión artística lúdica, desenfadada, lo cual no impide que se desarrolle en sus propuestas instalaciones de gran calidad plástica, punteras en la vanguardia del Sur de España. De la creación alegre, libre de compromisos, sin ataduras de normas, elaboradas según el pensamiento propio, es cuando surgen obras de poderoso peso compositivo, ajenas al academicismo o la mirada inquisidora de la estética oficial de Facultades y Academias. Se crea porque sí, es el intelecto del artista quien en su inquietud expresiva ofrece sus piezas, explorando, repitiendo, y de su insistencia saltan, a veces, destellos de brillos novedosos, aclarando la forma original gracias al empeño del autor.

En estos días la galería ofrece un conjunto de piezas aportadas por sus socios artistas, unidas bajo el título de “ Eros es más ”, siendo el pretexto para que cada uno de los participantes proponga su sentimiento, más que su visión, de la figura de Eros. Sea con esculturas, fotografías digitales, composiciones mixtas, acrílicos… cada uno de los autores relata el concepto que define su pensamiento sobre Eros, trascendiendo la materialidad para adentrarse en el universo de significados, emociones, nostalgias, conjugando estos elementos para construir esa idea desde una óptica personal, apareciendo en el conjunto de divergentes aportaciones un entramado complejo, organizado con ritmo visual, siendo el sedimento dejado, tras su contemplación, quien define la imagen que suscita esta idea en todos: Eros como alternativa a las Furias, al enfrentamiento violento, como relación de Paz.

Participan entre otros, Mercedes Lirola, Carmen Guardia, Carmen Sicre, Esperanza Romero, Purificación Villafranca, Javier Seco, Thomas Busse, Roberto Rivas, Mercedes Castro, Alejandro Gorafe, … hasta completar los cuarenta artistas participantes.

La exposición, por la categoría de los artistas y las obras presentes, posee gran calidad, reflejando la fuerza creativa de la vanguardia plástica andaluza. Ésta posee frescura compositiva y libertad de acción, gracias a lugares como la Sala Arrabal y Cía, y la asociación que la sostiene. Larga vida a esta Galería.

Mercedes Castro

Cecilio Madero

Yolanda Aguado Mateos

Mª. Rosa Delgado

Valle Florido

Josefina Ramos Peregrín

Jesús Dougnac

Mª. Ángeles Jiménez Pino

Mª. Angustias Mellado Suárez

Isabel Ferrero

Thomas Busse

Gabriel Ramos

Javier Seco

LA LUZ EN EL BODEGÓN DE STEFAAN EYCKMANS

 

DE BODEGONES Y OTRAS COSAS

Autor: Stefaan Eyckmans. Título: A still life. Lugar: Sala Parés. Hasta el 28 de enero de 2023

El pintor belga Stefaan Eyckmans propone un trabajo singular, pues utilizando la tradición de la pintura flamenca consigue componer piezas de valía contemporánea. Se introduce por los caminos formales de la plástica figurativa, igualando su perfección en la traslación de la imagen al lienzo. Su dibujo es preciso, el color incorporado descarnadamente real. Mas su obra no se reduce a un cuadro de impresión perfecta de la imagen, pues penetra en el espíritu luminoso que todo lo envuelve.

Hay pintores que aprecian en sus trabajos la luz que nos rodea, cómo incide en las formas, preguntándose continuamente cual es su naturaleza, diseccionándola, analizando sus finos hilos irradiados, la realidad es Luz según ellos. Otros utilizan el color como expresión sensitiva surgida del interior, de la idea o emoción, cuan lenguaje interpretado por las impresiones que suscita.

En el caso de Stefaan Eyckmans, son las claridades que nos envuelven el motivo plástico que le interesa. Luces que desvelan, luces que dan vida, se reflejan en la visualización de los elementos bañados en ella. La variabilidad cromática nos comunican sensaciones, recuerdos, incluso pulsaciones de vida. Convierte sus producciones en contemplaciones gozosas, salvadas del instante perdido en el pasado. La quietud del bodegón observado es transitoria, pues se convierte en momento estático de evasión temporal, espacio de reposo, lugar de evocaciones varias, siempre soportadas en el ritmo luminoso.

Stefaan Eyckmans expresa una visión desbordante de la realidad sentida, generadora, al ser mirada, de historias diferentes, pues el dinamismo impregnado, en las tonalidades de su obra, es responsable de su relato.

La muestra ofrecida en esta galería posee frescura, fuerza y habilidad plástica.

EXPONE JAVIER GONZÁLEZ RAMOS

 

LAS FORMAS Y EL COLOR

Autor: Javier González Ramos. Lugar: Galería Orfila, Madrid. Fecha: 14 de enero de 2023.

Los campos geométricos se visten de color, poderoso, intenso, presionando entre sí, mas no produce un efecto visual de altibajos bruscos, sino que transita ondulado en transiciones suaves. El conjunto produce un efecto de solidez, rígida composición instantánea, presintiendo el cambio inminente. Parece que la imagen esta en reconfiguración permanente, buscando las múltiples posibilidades que sus combinaciones encierran. La figura real se deshace, en variantes abstractas, sometidas a espacios cromáticos estructurados, bien delimitados, pero cuya observación muestra posibilidades distintas, diversas perspectivas para observar la realidad aparente.

Javier González Ramos investiga la esencia de lo visible, la reducción de las formas, cómo se organiza la luz que reflejan, ordenándolas en acotaciones homogéneas, apareciendo si de una posibilidad aparente fuera. Externamente, se puede definir su obra de acuerdo a los estilos imperantes a mediados del siglo XX, mas no se comprendería la esencia del impulso creativo que concluye en cada una de las composiciones. Tensión, impacto del color limitado en cada una de las áreas, profundidad sugerida en su contemplación, es la impresión que inicialmente produce, traduciendo cada una de sus obras en un caos danzante surgido de un orden primigenio, supuesta alteración de la figura real. Es así como intenta introducirse en el conocimiento del lenguaje luminoso, que, en sus declinaciones posibles, definen el concepto que da existencia a la imagen observada. Aunque en la ceguera del conocimiento, el aspecto externo de la obra busca similitudes con estilos ya trabajados.

El pintor juega con éstos, para interpretar el pulso inicial que le hace aparecer como real. La luz desvela las formas, les otorga cualidades supuestas, las conecta con la sensibilidad de quien las visualiza.

Desde un planteamiento estético sencillo, Javier González Ramos propone un trabajo plástico de sugerente contemplación.

JOSÉ LUIS CAMPOS EXPONE EN GRANADA

 

CALIDAD Y ELEGANCIA

Autor: José Luis Campos. Título: Ojalá siempre. Lugar: CALC de Granada. Fecha: Hasta el 28 de diciembre.

El color seduce las formas hasta integrarlas en un torbellino de tonalidades. Es una neblina cromática que absorbe el paisaje, transformándolo en ilusión, presentimiento de figuras y ciudades, de campos o simplemente nubes danzantes abrazadas por la luz.

José Luis Campos elabora una obra elegante, centrada en el color, el cual estructura en sus composiciones con armonía, engarzadas las gamas de forma rítmica, en cuyo compás interpreta un mundo sensitivo, expresado en los destellos, que escapan por los roces de los diferentes tonos que soportan su colorido. Describe un espacio ligero, a punto de evanescerse, en las claridades acogedoras, cálidas, donde la frialdad es vislumbrada como horizonte distante que se esfuma en el resplandor de la escena.

Describe José Luis Campos el universo encerrado en el seno de la Luz, cuando se rompe en su espectro recitando el sonido que impregna la realidad sensible.

Este pintor controla el color con precisión, lo distribuye con equilibrio, construyendo imágenes de significado azaroso, pues se introduce en el mundo de la fantasía, mas no pierde la relación con su origen, pues éste se vislumbra como recuerdo de que lo tangible sigue dictando su orden.

José Luis Campos ofrece un trabajo plástico de gran calidad pictórica, excelente técnica y buen dominio del lenguaje cromático.

A veces hay lugares donde se exponen propuestas artísticas interesantes, como ocurre en esta ocasión.