sábado, 29 de diciembre de 2012

GRANADA: LUZ Y AGUA. VI CONCURSO INTERNACIONAL DE PINTURA AGUAGRANADA.

 
Primer Premio.

"Puerto". Juan Carlos Porras Funes


Segundo  Premio

"Reflejos". Ana Sánchez Lucas.
 


Este me gusta y debería haber tenido alguna mención.
 



Muy buena pieza. Debería, igualmente, haber tenido alguna mención.
 
 



Otro cuadro de gran calidad.





Estos últimos han llamado también mi atención.
 

viernes, 28 de diciembre de 2012

GRAN VÍA DE GRANADA.


Imagen tomada con un teléfono móvil Nokia. Es la esencia de la escena lo que se capta, el punto de mira, la oportunidad del instante, llevando al extremo las limitaciones técnicas del instrumento utilizado. Ahí está la intervención del factor humano.

EXPOSICIÓN DE INMA LEÓN LEYVA EN EL HOTEL LADRÓN DEL AGUA


UN MUNDO SINGULAR
 
Autora: Inma León Leyva. Título: Sin título. Lugar: Hotel Ladrón del Agua. Fecha: Hasta el 14 de enero.
La búsqueda en la pintura es como un viaje iniciático, donde unas veces se naufraga, otras se cae preso de formas y obsesiones, en algunas son alcanzadas las Hespérides, cuando el árbol de las manzanas de oro, en respuesta a la invocación, concede el deseo anhelado, accediendo a un nivel superior de sabiduría. Para ello el artista debe despojarse de vanidades, del “yo pintor genio”, para convertirse en un viajero, mendigo peregrino que busca su gran transformación. Esta es la esencia de la búsqueda en el arte.
Inma León Leyva nos expone un conjunto de piezas de figuración imprecisa, en estado de proyecto permanente, donde densas manchas de color intenso intentan ocupar la estructura dibujada. La variedad cromática es rica, aunque concentra su frecuencia en tonos fuertes, espesos y pesados. Crean estos últimos gravidez, tensión espacial, rompiendo la bidimensionalidad para generar un dinamismo vibratorio propio ante la mirada.
Las formas dibujadas son extraídas de un cosmos fantástico, irreales, indefinidas, centradas en armazones lineales, que las fijan a una porción espacial y someten a la influencia del autor. Están ancladas a unos límites y posibilidades. La artista desarrolla un juego visual complejo, describiendo un universo fantástico, ajeno a la lógica visual,  incentivando el interés por sus composiciones.
Esta muestra descubre un producto diferente, en su comprensión, a la mera observación. Éste aparece simple, sencillo, bajo un aroma académico y de búsqueda ligera. Tras esta impresión el intelecto describe un mundo tridimensional, palpitante, preso de lo extraordinario, describiendo una fauna que pulula en sus rectángulos enmarcados. Inma León Leyva ofrece un trabajo que enseña el desarrollo de su obra hacia una maduración creativa, técnica ya posee, que suponga su afianzamiento en el oficio pictórico y la lleve al final del camino de la reflexión iniciada, donde pueda lograr elaborar piezas marcadas con su huella personal, singulares y de originalidad contrastada.
Las buenas maneras plásticas reflejadas por Inma León le auguran un futuro feliz como pintora.
 

 

jueves, 27 de diciembre de 2012


LA PINTURA ES POESÍA

Autora: Elena Laura. Título: Ver versos. Lugar: Sala Municipal de Exposiciones de Maracena. Fecha: 28 de diciembre.

La pintura expresa el sentimiento a través del color y  el gesto,  produciendo un efluvio de radiaciones que se derraman del cuadro para ser compartidas por el espectador. La artista hace de intermediaria interpretando la musicalidad adherida, en este caso a los versos, para cristalizarla en imágenes que trasciende su naturaleza para convertirse en relato visual de la idea, sentimiento o musicalidad contenida en el texto.

Elena Laura posee un oficio dilatado, más una sensibilidad profunda, que consigue plasmar en cada pieza la fuerza lírica que recorre su pensamiento. Conozco su trabajo desde hace tiempo, poco se puede decir de él, pues su gran categoría deja sin respuesta al entendimiento. La pintora lo sabe, y se recrea en su habilidad plástica, describiendo el devenir de los días en su interior, las energías que azotan las costas de la consciencia, para componer un cosmos ajeno a la tosca realidad.

En un cromatismo festivo, ardiente unas veces, suave y melancólico en bastantes otras, desarrolla el tema de su propuesta, centrándose en los elementos figurativos que condensa la acción, para extraerlos y dejarlos navegar en  la inmensidad del color, que se agita en el cuadro.  La selección de los tonos, su conjunción, unido a un dibujo preciso que se afirma así mismo,  además de la idea oportunamente definida, crean piezas que traspasan su faz  para convertirse en concepto, sensación comunicada con todos sus ritmos e inflexiones. En esta exposición es el impulso poético el que se trasmite al contemplarlas. Aunque la afectación está escondida, a punto de apoderarse de la composición, en todas ellas.

Elena Laura elabora una obra de colorido patente, ajustada fielmente a la idea que quiere comunicar, desarrollándola de forma correcta, pues es una maestra en ello, consiguiendo un producto de gran valía artística y comercial.
 

lunes, 17 de diciembre de 2012


 

HABLANDO DE LA LUZ

 Autor: Juan Antonio Díaz. Título: “ Y en el principio el color se hizo”. Lugar: Centro de de Lenguas Modernas. Fecha: Hasta el 15 de enero.   

¿ Qué misterios encierra la luz ? ¿ Cuáles son las esencias que oculta ? La luz define la imagen, la abraza y añade a su influencia. Extrae la sustancia que define el concepto de lo existente, para convertirla en destellos que se expanden en los pliegues del resplandor, siendo difícilmente aprensible, pues es un halo, una intuición suscitada por un reflejo evanescente. La luz comunica la magia de las formas, engaña a veces, si embargo, el ánima que se desliza en sus haces penetran en el subconsciente para dictar sugerencias al intelecto. ¿ Por qué digo esto ? La obra de Juan Antonio Díaz así lo induce.

 Este pintor nos muestra una obra extraída de la realidad tangible ajena a la figuración, hundiendo en la abstracción el desarrollo de ésta. La conclusión constituye un grupo de cuadros de topografía cromática accidentada, suaves en las tonalidades usadas, tensos a la mirada, poderosos en el  mensaje comunicado por el susurro del color.  Surgen como caras de un cuerpo común, donde la sensación del origen percibido, o el título que el autor expone, nos indican la escena real de procedencia, mas eso no importa, porque cada uno de ellos detalla la fugacidad del espíritu del áurea del genio, impregnada en las radiaciones, comunicando la realidad auténtica. Cada pieza expresa una porción de las sensaciones descritas por el artista, componiendo en su totalidad el relato de la intuición sentida ante una imagen sublime.

Juan Antonio Díaz  elabora una propuesta profunda en su significado, de apariencia intrascendente a los entendimientos poco sensibles, cuya solución se proyecta gracias a una técnica y habilidad plástica suficiente, aunque se queda muchas veces en la superficie, sin penetrar en el meollo de la estructura lumínica.






 

sábado, 8 de diciembre de 2012

EXPOSICIÓN DE RIBES COLL EN GRANADA


 

LA AVENTURA DE RIBES COLL
 
Autor: Ribes Coll. Título: Ribes Coll. Óleos. Lugar: Galería Rincón del Arte. Fecha: Hasta el 19 de diciembre.

El silencio y la contemplación se aúnan en el desarrollo de una obra de arte, que nace tras el impulso suave que transcurre hasta expresarse en una producción plástica. Surgen las piezas de forma cotidiana, forzadas por la necesidad que crea la belleza del instante sustraído de su orden rutinario, para ser exaltado en el resplandor que descubre, fugazmente, la extraordinaria faz  de la realidad  auténtica, que atrapa los sentidos extrayendo de la imagen el pulso de la eternidad.  Otras composiciones se justifican por sí mismas, divertimento del autor que se recrea en su oficio por simple placer de pintar.

El artista valenciano Ribes Coll presenta un conjunto plástico dispar, en el que encontramos producciones de estudio acompañadas de paisajes.  Todas son consecuencia del sosiego, gusto por la pintura y búsqueda de nuevas maneras de expresar la luz, sus declinaciones, la distorsión creada en la imagen, usando en algunas como pretexto los pintores que admira.

En sus paisajes trasluce la fuerza del Mediterráneo, la feracidad del paisaje levantino, el fulgor de la vida que explota en el frescor de su vegetación, el aroma que emana en esas piezas.  El barroquismo es la propiedad de los escenarios contenidos en sus obras.

Desde un dibujo limpio desarrolla el espíritu de sus elaboraciones, que poseen un colorido intenso mediante  el cual se apodera de la imagen, para describir con su lenguaje el aroma del Mediterráneo. Cuando son piezas de estudio, late en ellas un cromatismo pausado,  denso, sobre el que juega la luz.
 
Ribes Coll ofrece una propuesta rica en sugerencias, que deshacen la sencilla primera impresión, para profundizar en el concepto de la  esencia de la Pintura. 


sábado, 1 de diciembre de 2012

EXPOSICIÓN DE WILLY LËPLATTENIER


EL MISTERIO DE LAS VENTANAS

Autor: Willy L´Eplattenier. Título: Visión cubista. Lugar: Centro Cultural Gran Capitán. Fecha: Hasta el 30 de noviembre.

Los estilos y formas de entender la pintura no pasan de moda, solo es cuestión de trabajarlos y obtener producciones que igualen su categoría artística, o sugieran nuevas formas de expresar la idea contenida en la composición, superando lo presente. No es este el caso comentado aquí, pero no por ello carece el autor de fuerza original en la presentación, y habilidad, en el desarrollo de la obra.

Willy L´Eplattenier propone una producción plástica enmarcada dentro de las posibilidades del cubismo, jugando con las formas y situaciones para expresar una visión de la realidad sometida al raciocinio, caótica en apariencia, donde subyace un cosmos ordenado, deformando la mirada en la esencia geométrica que la interpreta. La realidad es traducida en un entramado rígido de líneas y círculos, que contienen una poderosa base cromática, potente e hiriente, que hace palpitar las formas que en el espacio enmarcado se configuran.

El trabajo pictórico de W.L´Eplattenier es correcto, intenso en la expresión y continuador de un estilo aún no fenecido, según se constata en las piezas mostradas. Contienen vigor las imágenes  aprehendidas en cada una de ellas, guardando una atmósfera densa en lirismo, que transmite serenidad, la visión de la rutina en los momentos íntimos, impregnando la comprensión del pintor en cada imagen contenida.

Este artista ofrece una obra de calidad, sosegada en su contemplación, que se muestra sin apariencia rutilante inicial para contagiar más tarde el misterio de un mundo ignoto, tranquilo, relatando historias cotidianas ensilladas en  una dicción poética.

El espectador concluye su visita marcado por la impronta del espíritu contenido en sus cuadros.