ALONE TOGETHER

Noche tranquila, donde cada persona se reencuentra con sus orígenes, sea repitiendo la fiesta tradicional en familia, o acogido entre amigos, así como sumido en la soledad de recuerdos felices. Pasan los recuerdos y sensaciones, niñez, juventud, momentos espléndidos impresos en la memoria, vuelve la fantasía, refugiándose la alegría en los instantes felices, recordando a todos a quien hemos amado o han ocupado un lugar en nuestro afecto. Transcurre la noche, se decanta el tiempo hacia estancias placenteras, donde el yo se disuelve en la persona real, se es feliz, o al menos se intenta. Feliz  Navidad..

Manuel Ruiz

LÓGICA Y PASIÓN EN LA OBRA DE ALFONSO ALBACETE

Autor: Alfonso Albacete. Título: las razones de la pintura. Lugar: Centro andaluz de arte contemporáneo. Fecha: Hasta el 10 de marzo.
 

El pintor muestra su trayectoria artística en esta exposición, reflexionando sobre la importancia de la esencia de la imagen y el poder de la figuración. Es una ambivalencia que genera una tensión interna en su producción plástica, la cual sirve de ligamento a todo su periodo creativo.

Sea en espacios de fluidez cromática, donde la mirada se hunde en un enmarañado laberinto de trazos y colores, o en impresiones figurativas cuando el autor juega con el contraste de la luz y sus sombras, rememorando el instante en el que se emborrona en la retina, desarrolla el artista la aventura luminosa en su viaje hacia la percepción primera, en el momento inicial o cuando es asumida por la memoria.

En todo el conjunto pictórico la geometría está presente, como soporte de los halos de color del ropaje cromático, que imprime sensaciones en cada una de las ideas reflejadas en sus cuadros. Su intensidad, densidad y gravidez, sitúan la fuerza de la emoción en el tiempo atrapado en cada pieza.

Hay veces que la estructura lineal está velada por la marejada de gamas depositadas por la paleta del artista, pero prima la forma delimitada por un contorno de trayectoria definida, en equilibrio vibrante con el color.

Lógica y pasión se aúnan en la obra de Alfonso Albacete, originando un estallido sensitivo que atrae la mirada del espectador.

 

 

 

 

LUIS ROMERO EXPONE SUS NOCHES EN BENEDITO

NOCHES BLANCAS

Autor: Luis Romero. Lugar: Galería Benedito, Málaga. Fecha: Hasta el 20 de diciembre.

Noche mágica, brillante, suave en su transcurrir silente, apacible y soñada, así son las escenas nocturnas que refleja Luis Romero en sus cuadros. Este pintor, más bien atrapa las horas previas al amanecer, consecuencia del deslizamiento del color hacia tonalidades más claras, en su trayectoria plástica, permaneciendo en todas sus creaciones el misterio de la luz interna que sale de las ventanas, como poderoso rasgo de vitalidad en el interior de sus edificios. Éstos no aparecen como meros instrumentos definitorios del paisaje, sino que están situados como pretexto para comunicar signos de vida, de cotidianidad sencilla, de habitantes preocupados por sus quehaceres diarios, lo que permite introducir unas señas de identidad comunes con los espectadores que visualizan sus composiciones.

Propone Luis Romero espacios de sentido fantástico, los cuales son comprendidos como suave melodía melancólica, en la que se desarrollan historias románticas de momentos dilatados sin fin, soñados desde la rutina de los habitantes que se suponen sumidos en un letargo nocturno, arropados y confortables. Luis Romero expone en su obra la contraposición entre el devenir diario de las personas, en su constante quehacer, con los espacios intangibles de la fantasía. Muchas veces las historias pintadas se desarrollan en los instantes del Sol vencido, cuando las sombras comienzan a tomar asiento. Mientras, los moradores de los edificios contenidos en sus cuadros, imaginan paisajes felices, envueltos en la penumbra de la incertidumbre de la luz, queriendo, como Alicia, traspasar el espejo de la realidad para adentrarse en un mundo ordenado por la sensibilidad feliz.

Luis Romero elabora un trabajo pictórico rico en color, asentado en un dibujo de aparente confección ingenua, pues incorpora la mirada inocente de la niñez, tiempo alegre y despreocupado, fijado en el recuerdo para ser evocado en la pesadez del recorrido sin fin del reloj. El pintor contiene unas características propias en su obra, que atrae y atrapa la mirada.

JUAN DÍAZ EN LA GALERÍA HAURIE, DE SEVILLA

EL ASOMBRO ANTE LO INTANGIBLE

Autor: Juan Díaz. Título: Desde la emoción. Lugar: Galería Haurie, Sevilla. Fecha: Hasta el 9 de diciembre.

La línea del horizonte estructura la obra de Juan Díaz, rota algunas veces por signos del paisaje, alterando la lógica monótona de la imagen, introduciendo misterio, sorpresa y curiosidad. Es un desequilibrio que genera tensión en la escena, vibración de vida, conexión con la realidad.

Conjuga el pintor cielo, mar y costa, enlazados por una bruma que incorpora fondo y cuerpo en el cuadro.

Es una visualización suave, cadenciosa, ante una escena tranquila, recreando espacios donde le espectador se suma al rumor de la creación, permaneciendo insignificante ante la grandiosidad de los ritmos que sostiene el tiempo.

Campos de color definen cada uno de los elementos representados, con tonalidades heterogéneas, emborronadas por la neblina de humedades grisáceas delicuescentes, más alguna mancha, a veces, que generan el desarrollo de historias propias en cada pieza.

Presenta Juan Díaz una propuesta sugerente, de lirismo intimista, escrita con un cromatismo de gamas equilibradas, cuyo contraste no provoca saltos sensitivos de envergadura. Existe una trayectoria, en su observación, que transcurre por llanuras moteadas de irregularidades, y transición entre colinas para cambiar de color.

Tras la imagen de cromatismo imperante sobre el dibujo, se esconde el asombro ante la inmensidad de lo intangible, rastro del universo matérico que disuelve al individuo en su totalidad, reflejándose a su vez en el yo personal, originando una interrelación entre el individuo y el mundo: el ser humano como singularidad pensante en la existencia, reafirmando su diferencia con el resto, pero a la vez muestra su fragilidad e interdependencia con el todo.

Juan Díaz expresa un trabajo plástico cuya primera interpretación es poética, cuan diseño de apariencia sencilla, pero concluyendo en un relato de profunda metafísica.

PACO LARA-BARRANCO EXPONE EN SEVILLA

TRAS EL SENTIDO ÚLTIMO DE LA LUZ

Autor: Paco Lara – Barranco. Título: Completando dibujo. Lugar: Galería Birimbao, Sevilla. Fecha: Hasta el 5 de diciembre.

Color y geometría se combinan en la obra de Paco Lara-Barranco, donde líneas entrecruzadas, y algunas paralelas, se plasman en ellas, siendo la variedad de su paleta el magma en el cual navegan estas estructuras de signos lineales, diluyendo la perfección del segmento, para surgir como trayectorias rectilíneas de trazado impreciso. El cromatismo sumerge las formas, triunfando en el cuadro cuan marejada espesa, de volumen interno presentido, gracias a la materialidad introducida en sus piezas.

El trabajo plástico de Paco Lara - Barranco utiliza técnicas varias, primando sobre todo el color en sus distintos tonos, densos, pastosos, en ebullición permanente, esperando la explosión presentida en los instantes futuros. El autor resume la realidad visible en  espacios de color y entramado geométrico, es decir, razón y sentimiento, orden lógico sumido en el caos de la percepción sentida, impresión primera que la luz graba en la memoria, siendo el momento intuido expresado en signo cromático. Paco Lara-Barranco reduce la realidad a una simbología sensitiva, pues al final la descripción mental de lo existente queda guardada en el recuerdo, como parte del espectro luminoso, según sea la circunstancia imperante de tristeza, felicidad, pasión, plenitud vital, curiosidad…

Paco Lara-Barranco analiza la comprensión del entorno natural que nos rodea, para descifrar el sentido último de la luz.

 

FRANCISCO CARREÑO EXPONE DE NUEVO EN GRANADA

LA HUELLA CROMÁTICA IMPONE SU PESO

Autor: Francisco Carreño. Título: Monumentos de la Dobla de Oro. Lugar: Galería Ceferino Navarro, Granada. Fecha: Hasta el 19 de diciembre.

Persigue el pintor la magia de la imagen, buscando en su trasfondo la fantasía, la ensoñación en el recuerdo, la sorpresa contenida, intentando proponer una obra que responda siempre a los anhelos de la libertad visual del observador, cuando busca evadirse de la realidad cotidiana. Utiliza el color como lenguaje, cuyos tonos, cuan signos simbólicos, desarrollan un relato sensitivo.

Francisco Carreño aborda en esta ocasión temas granadinos, sus paisajes, monumentos y rincones, como es el caso de los Monumentos de la Dobla de Oro, incorporando su trabajo en el cuerpo central que mueve su producción plástica. Se fundamenta ésta en la expresión de la imagen más allá del detalle apreciado, impregnándose del espíritu que transmite, la intuición que suscita, el ambiente enriquecido con la percepción del artista, creando una obra que interacciona con el espectador, permitiendo que participe de la escena propuesta para que pueda integrarse, nadar en sus espacios idealizados, reflexionar sobre el yo del individuo, el entorno o el tiempo, incorporando pasado, presente y futuro. Logra decir siempre algo nuevo, según sea la luz, el estado anímico, o el sentimiento imperante en esa hora.

La huella cromática impone su peso en la obra de Francisco Carreño, pues es la base sobre la cual asienta todas sus creaciones. Conjunta esta idea con la evocación de la imagen plasmada, aliñadas todas las piezas con la gracia compositiva del autor.

Excelente exposición de este pintor, en la cual da un giro más en torno al eje que mueve sus producciones plásticas, la relación de las formas y el color.

EN EL OTOÑO

Fyodor Vasiliev

 

 

 

El otoño se acerca con muy poco ruido:
apagadas cigarras, unos grillos apenas,
defienden el reducto
de un verano obstinado en perpetuarse,
cuya suntuosa cola aún brilla hacia el oeste.

Se diría que aquí no pasa nada,
pero un silencio súbito ilumina el prodigio:
ha pasado
un ángel
que se llamaba luz, o fuego, o vida.

Y lo perdimos para siempre.

 

Ángel González

 

 

 Miguel Peidrò

 

 

En el parque, yo solo...
Han cerrado
y, olvidado
en el parque viejo, solo
me han dejado.

La hoja seca,
vagamente,
indolente,
roza el suelo...
Nada sé,
nada quiero,
nada espero.
Nada...

Solo
en el parque me han dejado
olvidado,
...y han cerrado.

Manuel Machado

Annibale Carracci

Tan, tan.
¿Quién es?
El Otoño otra vez.
¿Qué quiere el Otoño?
El frescor de tu sien.
No te lo quiero dar.
Yo te lo quiero quitar.

Tan, tan.
¿Quién es?
El Otoño otra vez. 

Federico García Lorca

 

Egidio Antonaccio 

 

Nos dicen: Sed alegres.
Que no escuchen los hombres rodar en vuestros cantos
ni el más leve ruido de una lágrima.
Está bien. Yo quisiera, diariamente lo quiero,
mas hay horas, hay días, hasta meses y años
en que se carga el alma de una justa tristeza
y por tantos motivos que luchan silenciosos
rompe a llorar, abiertas las llaves de los ríos.

Miro el otoño, escucho sus aguas melancólicas
de dobladas umbrías que pronto van a irse.
Me miro a mí, me escucho esta mañana
y perdido ese miedo
que me atenaza a veces hasta dejarme mudo,
me repito: Confiesa
grita valientemente que quisieras morirte.

Di también: Tienes frío.
Di también: Estás solo, aunque otros te acompañen.
¿Qué sería de ti si al cabo no volvieras?
Tus amigos, tu niña, tu mujer, todos esos
que parecen quererte de verdad, ¿qué dirían?

 

Sonreíd. Sed alegres. Cantad la vida nueva.
Pero yo sin vivirla, ¡cuántas veces la canto!
¡Cuántas veces animo ciegamente a los tristes,
diciéndoles: Sed fuertes, porque vuestra es el alba!

 

Perdonadme que hoy sienta pena y la diga.
No me culpéis. Ha sido
la vuelta del otoño.

Rafael Alberti

 

 

 

El Greco

 

Yo sé que hay quienes dicen: ¿por qué no canta ahora
con aquella locura armoniosa de antaño?
Ésos no ven la obra profunda de la hora,
la labor del minuto y el prodigio del año.

Yo, pobre árbol, produje, al amor de la brisa,
cuando empecé a crecer, un vago y dulce son.
Pasó ya el tiempo de la juvenil sonrisa:
¡dejad al huracán mover mi corazón!

Rubén Darío

 

 

 

SOBRE LA EXPOSICIÓN DE J.GÓMEZ DE LA TORRE EN LINARES

LA SUSTANCIA DEL COLOR

Autor: Juan Gómez de la Torre. Título: Espacios de Color. Lugar: Galería Cristóbal Bejarano, Linares. Hasta: 7 de noviembre.

 

Es una impronta apasionada, desbordante, la que desarrolla Juan Gómez de la Torre en cada uno de sus cuadros, rompiéndose el color en mil destellos, en una marejada agitada, poderosa confrontación cromática, rompiendo la lógica de la mirada, para entablar una relación sensitiva con el espectador.

En la tormenta de gamas intensas, espesas y de impresión penetrante, deposita el pintor trazos de tonalidad grávida, que alteran el equilibrio del plano, creando un ambiente de confusión en la escena. De esta acción, del enfrentamiento de colores desde sus áreas geométricas, surge el cuerpo del ambiente que cubre toda la composición. En ella las figuras, que describen el paisaje, se vislumbran, confunden con la neblina cromática, induciendo curiosidad en el espectador, que se pregunta qué hay tras la espesura, adivinando los flujos que transmiten nervio a la pieza.

J. Gómez de la Torre desarrolla una técnica de factura clásica, dentro de los estilos imperantes a comienzos del siglo veinte, actualizándolos en cada una de sus obras, manteniendo el brillo de la sorpresa en cada una de ellas. Consigue el artista ofrecer un producto que atrae la mirada, para escrutar los detalles que aparecen en sus escenas, originando un nuevo relato visual según sea el estado anímico de quien lo observa, o la dirección de la luz. Es su trabajo plástico una propuesta de contundencia lumínica, abierto a todas las posibilidades que su espectro encierra, expresando la sustancia lumínica como resplandores que se agotan en la superficie del cuadro, perdiendo su fuerza, quedando como su imagen candente dirigida hacia su ocaso opaco.

Es un conjunto de contemplación vital, pues la luz es presentada como posibilidad tangible, de supuesto tacto sedoso, aunque esta presunción sea una quimera solo, quedando en el recuerdo de quien observa los espacios de la fantasía.

Técnica e inteligencia se conjugan en las pinceladas de Juan Gómez de la Torre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FERRER MILLÁN EN LA GALERÍA ORFILA

LA  GRAFÍA OCULTA DE FERRER MILLÁN

Autor: Joaquín Ferrer Millán. Título: Sueños paralelos. Lugar: Galería Orfila (Madrid) Fecha: Hasta el 12 de diciembre.

Joaquín Ferrer Millán, trabaja la contraposición de la imagen con la luz delicuescente, generando sensaciones de ingravidez, ruptura del entendimiento, transformada la representación en el lienzo en grafía singular, que describe paisajes mentales, energías aprehendidas cuando son ensoñados o recordados. Construye ideogramas en los que están contenidas emociones, sensaciones, pensamientos y rememoraciones. Es un lenguaje oculto, que toma sentido cuando se confronta con el campo cromático que la arropa, apareciendo éste abierto en todas sus tonalidades, induciendo mutación próxima, profundidad infinita. Es, también, una tensión vibrante entre lo permanente y el cambio dinámico, siendo el color el portador de la idea sugerida, la cual va conformándose en la figura condensada, curvada y retorcida, con incrustaciones de líneas azarosas, tonos grávidos, formas de insinuaciones orgánicas, produciendo el efecto de apreciación pastosa, de tacto receloso, induciendo precaución, curiosidad y misterio. Estas siluetas adquieren significado cuando el pintor las dota de nombre, definiendo su circunstancia, descifrando el entramado intelectual cada observador según la visualización que su percepción sugiere.

El lenguaje simbólico utilizado por J. Ferrer Millán es rico y exuberante, intenso en su contenido, posible solo al entendimiento de la mirada sensible y soñadora. Los fondos transmiten fantasía, mundos apacibles, libertad, pero su triunfo no se produce, pues las figuras rompen su faz para introducir inquietud en su contemplación.

La obra de Ferrer Millán posee señas de identidad propia, apareciendo como abstracta, mas es un relato de la realidad idealizada desarrollado con una grafía oculta.