EXPONE JOSÉ MIGUEL PALACIO EN EL MUSEO DE HISTORIA DE MADRID

 

NATURALEZA DE ASFALTO

Autor: José Miguel Palacio. Título: Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista. Lugar: Museo de Historia de Madrid/Salas de exposiciones temporales (Calle Fuencarral, 78. Madrid) Fecha: Hasta el 24 de mayo de 2026.

La pintura del paisaje urbano es un tema recurrente en la Pintura. Desde la abstracción hasta el realismo más descarnado son contempladas avenidas, edificios, escenas callejeras o vistas aéreas. En estas obras los pintores imprimen su sensación ante el panorama que la ciudad ofrece, su ambiente, la energía que se atrapa del entorno, o puede que describan el caos, ruido, movimiento incesante, dinamismo que hace vibrar sus avenidas, como también la inanidad y asombro ante la grandiosidad arquitectónica percibida.

José Miguel Palacio nos ofrece un trabajo plástico en el que reúne muchas de las apreciaciones aquí descritas, abordando la plasmación de la villa madrileña desde una visión de inicio perceptivo fotográfico, que el pintor traslada hacia el espacio de la impresión primera retenida en la retina, que se transforma en dulce imagen cuando es descansada en la memoria.

Desarrolla este artista un dibujo de trazo recio, que sostiene el escenario con rotundidad, albergando un cromatismo denso, sin excesos, el cual transmite el clima, la tensión sentida ante el ambiente, las cualidades de la escena, el esplendor de reflejos y juegos luminosos, creando evocaciones de momentos extraordinarios, que evaden del lugar como chispazos de las zonas irreales de la existencia. La diferencia entre una instantánea y la pintura de un lugar, consiste en que esta última incorpora magia visual, fantasía, rompiendo la frialdad de la perfección real, para elevar la imagen plasmada a temblor contemplado, que discurre por el mundo ensoñado.

José Miguel Palacio es original, poderoso en su dicción plástica, dominador del lenguaje cromático aplicado en su obra, ofreciendo un conjunto de piezas de gran categoría artística.

LAS ARQUITECTURAS DE BEA SARRIAS

 

OJOS QUE NADA VEN

Autora: Bea Sarrias. Título: Ojos que nada ven, almas que nada esperan. Lugar: Galería Ansorena.( Alcalá 52, Madrid). Fecha: Hasta el 29 de mayo.

La pintura de Bea Sarrias está caracterizada por la poética de la luz, esplendor triunfante en los silenciosos espacios de geometría exacta, en la soledad del tiempo detenido. Esta es la idea principal que subyace en toda su propuesta, desarrollada en la puesta en escena de la tensión existente entre la razón y el caos vital de la Naturaleza, reflejo ésta última de la libertad de formas imprecisas, espacio difuso que encierra lugares misteriosos sometidos a la oscuridad de las sombras, contrapuesta a la protección arquitectónica del espacio íntimo, bañado en la luz poderosa, que arropa, ilumina y genera rincones acogedores, exultantes de su gozoso tacto, en un tiempo sereno. La pintora no rechaza lo opuesto, sino que admira la conjunción de la lógica pura con la feracidad vegetal, ambas pueden coexistir parece decirnos en los espacios arquitectónicos plasmados. Mas se decanta por el lado protector, aquel en el que la realidad es vista desde los lugares íntimos.

Fluye la mirada por estancias vacías, sometidas al ritmo vital de la luz, que se desliza por los recovecos de una geometría estricta, sin concesiones a la fantasía barroca, dejada ésta al capricho del entorno de bosques o arboledas.

Para expresar estas reflexiones se interna la pintora en los edificios de arquitectos de renombre, y calidad artística en sus construcciones. Principalmente en esta serie expuesta predomina el mejicano Luis Barragán, en cuyos espacios imprime precisión en su plasmación en las piezas. Le acompaña los proyectos de Lina Bo Bardi, Gio Ponti y Oscar Niemeyer. En estos últimos introduce una mayor densidad cromática, poder del entorno, vida en su interior.

El azul prevalece en muchas de sus composiciones, no como elemento principal, sino como corifeo acompañante de la acogedora gama cromática utilizada.

Posee interés sugerente la obra mostrada en esta Sala, evade a la par que hace reflexionar, gracias a la inteligencia plástica mostrada por Bea Sarrias.

EXPONE ALFONSO ALBACETE EN LA GALERÍA FERNÁNDEZ-BRASO

 

ALFONSO ALBACETE EXPONE EN LA GALERÍA FERNÁNDEZ-BRASO

Autor: Alfonso Albacete. Título: Pintura de Campo. Lugar: Fernández-Braso (Calle Villanueva, 30 - 28001. Madrid). Fecha: Hasta el 13 de junio 2026.

Alfonso Albacete nos muestra una producción plástica de gran peso estético, sugerente propuesta en la que plasma instantes rememorados de su juventud, insertando, sin distinción ni continuidad, recuerdos, sueños e ideas de su trayectoria, en los que se muestran rasgos de imágenes fugaces de una vida.

Paisajes, lugares y rincones del pasado, son escenas latentes en el recuerdo, que en muchos casos aparecen deslavazadas por la inclusión de otras imágenes de su biografía posterior, marcadas siempre por su pasión plástica, apareciendo la pintura como protagonista en sí misma, pasión que ha presidido toda su experiencia vital.

Lo concibe el pintor en una obra de fuerte impacto cromático, caleidoscopio de imágenes que se agolpan, presionan entre sí, y conjuntamente definen el impulso que mueve toda su actividad artística.

Es el color abarrotado en zonas discontinuas del lienzo quien marca la emoción, intensidad de la memoria que mueve la acción plasmada, acompañado de la modulada presencia de tonalidades suaves, siempre azuladas, cálidas y doradas, presencia de una luminosidad dominante en la silenciosa aridez de los campos, que trasmite el tiempo lento que fluye, cuando en la juventud su ritmo es pesado y estático, rota la composición por el nervio inducido por el impacto cromático que distorsiona el recuerdo, generando dinamismo, turbulencia, sucesión sin sentido de imágenes albergadas en la memoria.

Alfonso Albacete es uno de los más sólidos creadores plásticos nacionales, mostrando en esta exposición la genialidad de su gesto estético, gracias al dominio técnico conseguido.

MARTA AGUIRRE EN LA GALERÍA BAT.ALBERTO CORNEJO

 

MIRADAS AL SUR

Autora: Marta Aguirre. Título: Miradas al Sur. Lugar: Galería BAT. Alberto Cornejo. Fecha: Hasta el 4 de junio de 2026.

Fluye el color por espacios de contornos imprecisos, conjuntado con sus compañeros para organizar la impresión de una imagen diluida, intuida en su significado, empapada de emoción.

Marta Aguirre (Tudela, 1983) es una pintora de extensa trayectoria expositiva, al igual que en reconocimientos, siempre inmersa en el espejismo descrito por el destello cromático, vía a través de la cual describe la realidad sensitiva. Sus piezas nos relata un viaje en el que va descubriendo paisajes, ciudades, encuentros sometidos a la postración que la sorpresa ofrece, cuando es detenido el tiempo en la mirada, evasión hacia la inmaterialidad de la existencia, vislumbrando el latido que sostiene la percepción sentida. ¿Pero es esa la realidad que nos envuelve o acaso aquella que presentimos en nuestra imaginación? Esta es la gran duda que propone la artista en su descripción plástica, sujeta a la emoción del color.

Es la tonalidad descansada en sus piezas quien va modulando el ritmo sensitivo apreciado en la mirada, reflejándose en el susurro de los instantes que se deslizan con suave curso, permitiendo reflejar en ellos el resplandor sereno surgido de dicho encuentro, depositado en la memoria como fulgor etéreo del encuentro recordado.

Marta Aguirre describe, con exuberante precisión, todas las historias sentidas en la exploración de su mundo circundante, ofreciendo, a quien contempla su obra, la esencia del lugar plasmado en sus acrílicos, dibujos o grabados. Es una producción plástica fresca, dinámica, optimista y rica en sugerencias visuales. Siempre me ha gustado el estilo de esta pintora.