DOS PINTORES EN LA GALERÍA FERNADEZ-BRASSO

 

EL TRAZO OSCURO

Autores: Manuel Hernández Mompó, Antonio Saura Atarés. Título: Desde el negro. Hasta el 4 de marzo de 2023. Lugar: Galería Fernández- Brasso, Madrid.

Desde un punto común de coincidencia, muestran su divergencia en esta expresión plástica dos grandes pintores.

Manuel Hernández Mompó (Valencia 1927 - Madrid, 1992) olvida su cromatismo alegre, para centrarse en una experiencia artística en el que el negro pervierte la superficie del papel, el blanco roto por el trazo, poderoso, vibrante, el cual genera en su entorno un espacio simbólico, reflejo de la sensación aprehendida por el observador.

Manuel H. Mompó muestra una obra desenfadada, abierta, desestructurada, rompiendo la imagen en segmentos independientes, los cuales se transforman en expresiones visuales convertidas en grafías ideográfícas, que quieren expresar una historia. Es una liberación de las formas la desarrollada por Mompó. Se presenta en esta propuesta un trabajo chispeante, en el cual el pintor explora cada trazo, su significado, la historia impregnada en sus giros y extensión.

Antonio Saura Atarés (Huesca, 1930 – Cuenca, 1998) se cierra en sí mismo, condensando las figuras en composiciones de líneas heterogéneas, reunidas con presión, fuerza, intensidad, buscando desprender el intenso sentimiento condensado en ellas. Surge un dramatismo gestual, en la contemplación de las formas depositadas, en cada una de las piezas. Es una postura inconformista, transcrita en el papel con rotundidad, libertad creativa, destello del impulso del momento atrapado en las figuras impresas.

Desde la trayectoria de la línea negra, transgresora del albor imperante en la superficie, ambos artistas inician una aventura creativa diferente. Mompó se dirige hacia el exterior, la destrucción del conjunto, la conversión de la imagen en grafía simbólica. Antonio Saura dirige su mirada hacia la presión de las formas. La densidad espesa de la negrura, creando genios que gritan desde su averno la desesperación que los atrapa. Los dos coinciden en la interpretación del signo gráfico, la importancia del sentimiento que lo acompaña.

Manuel H. Mompó

Antonio Saura Atarés

Revista LA ODISEA DE LOS DÍAS, número 12, enero 2023

 

Revista LA ODISEA DE LOS DÍAS, número 12, enero 2023

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ÍNDICE DE AUTORES

Juan Romero, María Aparici, James Rielly, Carmen Bustamante, Javier Flores, Mika Murakami, Juan José Rosado, Ricardo Galán Urréjola, Jorge Gallego, Juan José Rosado, J.M. Guerrero Medina, J.L. Campos, J. González Ramos, Socios Arrabal y Cía, Stefaan Eyckmans, Gillian Ayres, Omar Daf, Miguel Martínez.

MARÍA DÁVILA EN EL PALACIO DE LA MADRAZA

 

EL FOTOGRAMA Y EL ESPEJO

Autora: María Dávila. Título: Aprendí a verme a través de sus ojos. Lugar: Palacio de la Madraza, Granada. Hasta el 19 de febrero.

La propuesta ofrecida en esta exposición se sustenta en un elaborado soporte intelectual, en el cual la pintora reflexiona sobre la imagen propia adquirida, su formación y esencia, la construcción a través de su reflejo, en espejos y fotogramas, identificaciones con los progenitores, y la sensación del recuerdo que se asocia a ella. Todo este conjunto completa una imagen del yo, que, pese a su evolución, no abandona la configuración inicialmente creada al tomar conciencia del aspecto propio.

María Dávila investiga el pensamiento que se posee del aspecto personal, cómo evoluciona, indagando en el proceso de su construcción, intentando salvar las imágenes del pasado de la destrucción del tiempo en la memoria, las cuales, al final, quedan como un rastro fugaz convertido en mancha cromática, recuerdo sensitivo que le da forma permanente.

María Dávila rescata de los fotogramas de su niñez el recuerdo impreso en ellas, reconstruyendo el momento del pasado, para expresarlo en su trabajo plástico. Es una obra realizada sobre papel mediante la técnica de pastel. En sus piezas reproduce la fragilidad del recuerdo, su variación, mas el rastro del color siempre quedará, aunque se emborrone. Extrae las imágenes de fotografías y vídeos, las transcribe en impresiones borrosas, en trance de su disolución, apareciendo como si se fueran a hundir en el fondo del plano, vibrando, descomponiéndose la figura.

La artista impregna de color el dibujo preciso de su idea, consiguiendo efectos de provisionalidad en la forma contenida en el papel, reteniendo el pulso del tiempo en cada una de sus piezas.

Convierte María Dávila la creación plástica en reflexión sobre la etereidad del instante, la imagen del yo recordada, el momento vivido, y la consciencia sobre sí misma, que poseen las personas.

Interesante, buen nivel técnico, e inteligente muestra la ofrecida por esta pintora.

LAS REALIDADES OCULTAS DE M.J. PÉREZ CARBALLO

 

REALIDADES OCULTAS´

Autora: María Jesús Pérez Carballo. Lugar: Galería Orfila, Madrid. Hasta el 4 de febrero. Título: Caminando entre luces y sombras.

Camina la pintora por el mundo de las sombras, escudriñando en los rincones de su fantasía escenarios extraordinarios, imposibles y extraños a la realidad. Es un espacio de búsqueda, en los campos desolados de las pesadillas.

María Jesús Pérez Carballo explora en los pliegues de la percepción, plasmando estas experiencias oníricas en su trabajo plástico.

Presenta la artista una obra de amplio lenguaje visual, jugando con la figuración, imágenes abstractas, la geometría, líneas azarosas, o cromatismo desbordado asolador de la figura, conformando diferentes experiencias sensitivas, para describir las aventuras que viven en la exploración de la realidad superpuesta. Quiere ver más allá de lo que la escena cotidiana propone, extrayendo de los rincones oscuros la imagen impregnada en ellos, representaciones que cabalgan sobre la percepción real, sugerencias que surgen en la intuición, reflejadas en sus cuadros por la pintora.

A veces aparecen sus composiciones patentes, delimitadas con precisión, en un mundo supuesto gris, en atardecer permanente, en otras, son retazos visuales desvaídos, salvados del olvido, relámpagos que vislumbran su existencia. En algunas, propone la idea que suscita la contemplación de un paisaje.

Es una observación subjetiva la propuesta por María Jesús Pérez Carballo, triste, inquietante, enigmática o de melancolía lírica.

Controla la artista los registros precisos de expresión pictórica, en su exposición de una representación variable. Es hábil en la plasmación de las ideas que mueven su obra, modula bien el sentido del color, es rica su imaginación, recogiendo sus destellos en piezas de efectiva contemplación.

G.MUSCOLINO EXPONE EN ALMERÍA

 

ENTRE LUCES Y SOMBRAS

Autor: Giacomo Muscolino. Lugar: Museo de Arte de Almería, Sala Perceval. Hasta el 28 de enero.

Muestra el pintor un trabajo de esencia metafísica, describiendo universos de soledad, aquellos en los cuales las personas se aíslan en mundos de pensamientos extraños, ajenas al entorno real en que existen.

Giacomo Muscolino, Messina 1980, artista afincado en Almería, ofrece un trabajo de estructura figurativa, en el que desarrolla un discurso de ideas encadenadas en sus piezas. La soledad en una sociedad bulliciosa, la ausencia de contacto entre las personas, insignificancia, invisibilidad, burbujas vivientes que se desarrollan en universos propios, incomunicación en fin, es el tema que se desliza en todas sus composiciones. En algunas obras muestra la opresión que la arquitectura ejerce, apareciendo las paredes como límite entre dos realidades, la íntima y la social, significando la delimitación de un campo de vida independiente. En éste juegan las fantasías, realidades subjetivas, miedos, fantasmas del pasado, angustias que se suceden en el pensamiento cotidiano.

Propone el pintor un discurso sobre la falta de solidaridad, y empatía, en el mundo desarrollado, la indiferencia, soledad profunda en cuyas dependencias bailan los duendes que anidan en las pesadillas.

Giacomo Muscalino organiza con precisión su trabajo plástico, jugando con el lenguaje cromático, el cual potencia el efecto trasmitido, aplicado sobre una estructura geométrica, plasmando una arquitectura de base racional, en la que los ángulos rectos y líneas bien definidas construyen el escenario.

En cambio, en la representación de las personas prima el trazo irregular, caprichoso, casi disuelto en la pincelada de color, como si este se organizara para dar forma a la figura. No es porque sí esta configuración de la obra, pues consigue establecer un diálogo visual dentro de la pieza, entre la lógica racional y el pensamiento subconsciente, la luz, que entra desde el exterior, y las sombras que anidan en las imágenes rememoradas, reflexiones que caminan por el mar de las tinieblas. Es una tensión vital expresada por este creador plástico.

Quien va dictando el ritmo contemplativo es el colorido, unas veces teñido de reflejos pasionales, en algunas de ráfagas tenebrosas, bastantes bañadas de frías radiaciones, otras con algún resplandor de esperanza. Hay piezas donde parece explicar que la solución está afuera, en el reino de la luz. Se observa en los personajes de su obra un deseo de diluirse, queriendo escapar del tiempo presente.

Giacomo Muscalino ofrece un trabajo artístico de impecable estilo, excelente en su elaboración, con gran poder de comunicación.

LAS CIUDADES DE CORO LÓPEZ-IZQUIERDO

 

LA CIUDAD SENTIDA

Autor: Coro López- Izquierdo. Título: La ronda de las ciudades. Lugar: Galería Ansorena Madrid. Hasta el 16 de febrero de 2023.

Pasea la mirada en ritmo azaroso, elevándose y descendiendo según los tonos de colores, y sensaciones, que la escena propone. Este es el motivo que plasma Coro López-Izquierdo en su trabajo pictórico, cuando recorre los lugares de ciudades sometidos al peso del tiempo, abandonados al sueño permanente, mostrando, en la palidez de su aspecto, el esplendor de una gloria pasada. No recrea arquitecturas de recuerdos grandiosos, sino aquellos espacios urbanos, fachadas, y rincones de su entorno natural, desvaídos en la memoria, zonas de paso, muchas veces invisibles por el aspecto ajado que presentan. Éstos lugares reflejan las vivencias de aquellos que dieron vida a la ciudad, recuerdo de ilusiones, amarguras, la vida que pasa, que imprime su huella en el entorno para caer en el mundo del olvido, siendo las capas sensitivas depositadas en la arquitectura popular, quienes aúnan sus existencias en una imagen sentimental del paisaje. Es la huella del ambiente, la sensación del fluido extraordinario instalado en él.

Coro López-Izquierdo pinta la realidad sensitiva, pues conjuga la fidelidad de la imagen con un cromatismo sublimado, velado de tonalidades ligeras, suaves, sedosas, que desprenden sus efluvios para danzar en el espacio todo, abriendo la observación del espectador al mundo de la fantasía. Es allí donde se relatan múltiples historias, sencillas, vanidades sin fin, dolores profundos, ilusiones, que se esfuman, volviendo entremezcladas en una danza interminable, según el ritmo introducido por el engarce de colores aplicados por el pintor. Es un trabajo nostálgico, poético, expresado con sencilla precisión, limpieza visual, alegría en su contemplación, elegancia en las formas, calidad técnica definida. Me ha gustado la propuesta plástica de Coro López-Izquierdo.