JUAN JOSÉ ROSADO EXPONE "POP ABSURDO" EN LA EMPÍRICA, GRANADA

 

POP ABSURDO

Ofrece Juan José Rosado (Albox, 1968) “Pop absurdo”, en la Sala de Arte La Empírica, Granada, hasta el 17 de abril. Esta Sala es un referente en el arte independiente, subvencionado por sus socios, sosteniendo la vanguardia creativa más original y atrevida de esta parte del sur de España.

Muestra Juan José Rosado un trabajo plástico dinámico, fresco, chispeante a la mirada, desenfadado en apariencia, pero de poso profundo en su comprensión, tras reflexionar el espectador sobre el contenido de la imagen apreciada.

Está compuesta la obra aquí comentada de fotografías y dibujos digitales, collages, técnica mixta y serigrafías. Desarrolla en esta producción artística un amplio campo visual de iconos conceptuales, que flotan en la bruma de lo absurdo, dejando una impregnación en el espectador de profunda crítica ácida de la realidad.

Propone la idea de la inanidad humana, del suspiro de la existencia personal que creemos extensa, de obsesiones y disputas, que al final se queda en eso, vacío vital por el presente continuamente devorado por el peso del tiempo.

Juan José Rosado desarrolla su discurso estético con ágil representación simbólica, surgida porque sí, pulso inconexo, que prende sentido en la senda contemplativa de la obra expuesta. Este artista plástico es oportuno en la ilustración elegida, siempre rico en fantasía, inteligente en la figura plasmada, ya que sustenta la idea fugaz que inunda la mirada de quien observa sus piezas, destellos continuos que configuran un conjunto compositivo constructor de un lenguaje iconográfico, procedente de los confines del absurdo, para declinar coincidente, con otras composiciones, en el punto común de la crítica del hombrecito actual. Es hábil el artista en la expresión reflejada en su obra, pues con mínima utilización de elementos representativos, consigue elaborar el nervio conceptual que sustenta todo su trabajo expositivo.

Juan José Rosado es un incansable creador plástico, que partiendo de supuestos del arte pop construye una obra de significado propio, inmerso en la fantasía, en la plasmación de imágenes surgidas del inconsciente, eso parece, pero extraídas por el artista tras largas reflexiones estéticas, elegidas por la precisión de la idea contenida, para ser engarzadas en el ritmo asincrónico formado por las piezas mostradas.

Excelente propuesta la presentada por Juan José Rosado en esta Sala.

EXPONE EN LA GALERÍA ANSORENA CARLOS MORAGO

 

SOLEDAD, SILENCIO Y LUZ

Carlos Morago expone en la galería Ansorena, C/Alcalá 52, Madrid.

La obra de este pintor es una reflexión visual sobre los instantes vacíos que contiene la existencia. Soledad, silencio y luz apacible, llenan las estancias y paisajes, signo característico del trabajo plástico de este artista.

Carlos Morago posee composiciones descansadas en un sólido entramado geométrico, presente en la realidad que nos rodea, que induce serenidad y equilibrio en su contemplación. Es alterado este ritmo visual sosegado por las caprichosas formas vegetales, introduciendo tensión en la escena, nota discordante en el transcurrir suave de la mirada.

Elabora el pintor un dibujo limpio, preciso, de apariencia fría, mas sólo es eso, primera impresión, pues hábilmente introduce un relato plástico, que rompe la linealidad de la imagen plasmada en el cuadro, jugando con penumbras y espacios umbrosos, en los que provoca curiosidad en su observación, evocaciones de historias y recuerdos, al atravesar con la mirada pasillos, patios, portales, o arboledas, incitando curiosidad, creando experiencias personales cada momento que la obra es contemplada.

Son descarnados sus paisajes urbanos, sencillas fachadas blanquecinas, tras cuyas ventanas se supone vida, pasiones y soledades, enigmas que enriquecen la imaginación.

Carlos Morago posee una obra precisa, rica en fantasía, relajante en su visualización, viva e inteligente en su configuración, resuelta con soltura compositiva, gracias a los registros técnicos, que el pintor ha ido acumulando en su extensa trayectoria expositiva. Nunca defrauda este artista.

CUATRO PINTORES EXPONEN EN GAUCÍN

 

FORMAS DE ENTENDER LA MIRADA

Autores: José Manuel González, Joaquín Peñatoro, Rafael Jiménez y Roberto Infantes. Título: Confluencias- Cuatro voces. Lugar: Galería Shapó Olé, Gaucín (Málaga) Fecha: hasta el 23 de marzo de 2026.

Coinciden cuatro pintores en la búsqueda del sentido que sustenta la expresión plástica. Desde técnicas y expresiones diferentes, los artistas muestran sus obras, coincidiendo en el encuentro con el destello común, albergado tras la percepción literal de la mirada. Cada una de las aproximaciones estéticas muestran una faceta de la realidad comprendida, en su amplio abanico que oscila entre la estructura geométrica y la abstracción, disueltas en un mar cromático compartido, cuya marejada da fuerza, de forma caprichosa, a la imagen sentida.

Participan en este proyecto José Manuel González, Joaquín Peñatoro, Rafael Jiménez y Roberto Infantes.

José Manuel González propone un conjunto de piezas, e instalaciones, en las que la geometría surge como intensa expresión lógica, rigidez del pensamiento en la compresión real, que se suaviza, vibra y toma cuerpo, cuando la luz fluye, abierta a todas su tonalidades, sea como pulso expansivo desde la pieza, o la impresión depositada en el conjunto de líneas y ángulos. Son sus piezas una conjunción de colores, materiales diversos y tecnología luminosa. Consigue el artista organizar composiciones con alma propia, transmisora del resplandor que subyuga la razón en el primer momento de su contemplación. José Manuel González es rico en creatividad e ingenio plástico.

Mientras, Rafael Jiménez se suma a la ola cromática común, transitando en sus procelosas crestas, sumidas en un ritmo infinito congelado, conseguido plasmar por este creador plástico gracias a los materiales utilizados, campos de plastilina y color, que reflejan la resonancia que el ruido emocional, y recuerdos, añaden a la imagen evocada. Son sus piezas golpes visuales percibidos en el encuentro primero, o cuando eclosionan desde los fondos de la memoria. Intensidad y emoción portan las obras de este artista.

La realidad incompleta es mostrada por Roberto Infantes, jugando con la ambivalencia entre figuración y abstracción, incorporando trazos caprichosos, descomposiciones de la realidad, tensión visual impregnada en las piezas, que conecta con el espectador para transmitirle un escenario caótico, cambiante, imagen fugaz que se descompone, transforma y resiste, oculta en el sentimiento impreso en el recuerdo. Sabe este pintor expresar la marca del olvido, el suspiro del tiempo, vestida de un colorido suave que incorpora serenidad, placidez, rota con algún gesto cromático, consiguiendo construir una propuesta pictórica interesante, de gran calidad plástica.

Joaquín Peñatoro es un pintor de registros poderosos, calidad y elegancia en su obra. Sea en la extracción de espacios reales sublimados hacia un entorno abstracto, de colores acogedores, amables, rumorosos, cuan melodía lejana insinuada en sus piezas. Si no, define la fiel realidad del entorno, mundo rígido que como colmena sirve de hogar, sumergido en la marea sensitiva de los tonos aplicados. Posee bastante potencial este artista.

Consiguen los cuatros pintores, introducir al espectador en el entorno sensitivo del principio que da vida a una obra de arte.

José Manuel González

José Manuel González

José Manuel González

Rafael Jiménez

Rafael Jiménez

Rafael Jiménez

Roberto Infantes

Roberto Infantes

Roberto Infantes

Roberto Infantes

Roberto Infantes

Joaquín Peñatoro

Joaquín Peñatoro

Joaquín Peñatoro

FLECHA 2026, UN ARTE DE CALIDAD

 

SOBRE LA FERIA DE ARTE FLECHA

En el Centro Comercial Arturo Soria Plaza se celebra, desde el 12 de febrero hasta el 15 de marzo, la 36ª edición de FLECHA, Feria de Arte contemporáneo, siendo el lema de este año “El Realismo Madrileño”.

Más de cincuenta creadores plásticos muestran sus obras, en las que se observa una alta calidad artística.

Este evento tiene la particularidad de centrarse en la expresión plástica más pura, encontrando piezas que contienen un realismo total, y aquellas que reflejan evanescencias que se pierden en la abstracción, alejándose todas del espectáculo del esperpento que quiere ser arte. Es un encuentro del buen hacer estético, ingenioso y actual, que tiene clara la idea sobre lo que significa el trabajo plástico.

De todos los artistas participantes, voy a señalar brevemente aquellos que más han conectado con mi atención, sea por su estilo, cualidad técnica, inteligencia creativa o destello bello impreso en sus piezas.

Alberto Amores presenta una fotografía que escapa del sentido dado a su función de consumo, para convertirse en obra de arte, conseguido por el autor al captar el halo extraordinario escondido en los pliegues del ambiente cotidiano, extrayendo la esencia de la impresión, aquella que nos dice que todo es transcurrir, sucesos velados ante nuestros ojos, que se intuyen pero no definen, siendo la luz quien modula el tiempo sensitivo presente. Aúna la huella de la historia de aquellos que pasaron por el lugar, gracias al escenario elegido, y el transcurrir diario ciego a los detalles, absorbido por pensamientos y deseos.

Ana Alcaraz es otra artista de interesante obra. Es su trabajo plástico un ingenio de inteligente cromatismo, en el que la figura surge del color informe para expresar su forma real, envuelta de un horizonte ignoto que simula la imprevisibilidad de pasos futuros. Sabe la pintora transformar la idea en hermosa imagen evocadora, controlando los tonos aplicados. Otra obra que me ha gustado es la de Antonio Maya Cortés, que transforma la mancha de color en figuras racionalizadas, denunciando la situación de los migrantes. Es preciso y directo en su lenguaje.

Sobre el gran Antonio López poco más puedo decir, demuestra continuamente el nervio creativo que guía su producción plástica. Nos traslada a espacios inundados por la luz, en los que se vislumbra estancias, y paisajes urbanos, en las que se supone flujo de vida. Genera intriga en la mirada. Es una cualidad inherente a su obra.

Aunque propone en sus piezas un tema recurrente en muchos pintores, las escena distópicas de Carlos Arriaga atrapan la atención del espectador, por el tema expuesto, la acción de la Naturaleza cuando la Humanidad cesa en su empeño expansivo.

Carlota Ríos, Carolina Veramendi, Isabel García Benito y Menchu Uroz, coinciden en mostrar una obra fresca, desenfadada, diseñada con gamas que nos rodean en el mundo comercial, ofreciendo paisajes y espacios felices, amables, reflejo de aquellos reales, extrayendo las pintoras la realidad para llevarla a una expresión figurativa, que marca y retiene la mirada. Poseen estilo, nervio compositivo, desparpajo expositivo.

Cova Osset es sugerente en su trabajo plástico, optando María Moreno y Luis Gómez por los momentos silentes, tranquilos, aquellos en el que el tiempo se detiene, sea contemplando un paisaje o una composición dentro de un entorno cerrado. Plasman el sosiego sentido, proyectado hacia el mundo circundante, elaborados con calidad plástica, lirismo, y maestría en su oficio.

Es compleja, habilidad contenida en la composición expuesta, la instalación ofrecida por Marta Lastra. También me ha llamado la atención el trabajo pictórico de Javier Ramos Julián, que aunque repite el paisaje urbano, supera a otros que están en la misma senda, pues transmite intensidad, fuerza expansiva, vibración latente en el cuadro. Mientras, Isabel Ruiz incorpora poesía en su trabajo plástico, delicado suspiro visual, fuente continua de evocaciones al ser contemplada.

Es soberbia la propuesta de Cristina Villacieros, equilibrada entre la abstracción y la forma, la acción y el instante detenido. Excelente pieza de acabado elegante, que no se extingue en la mirada repetida.

Otra obra, como la anterior, que destaco entre todas, es la de Orrite, decantada de la estética publicitaria y elevada a pieza de calidad artística, por la combinación cromática elegida, el tema íntimo que hace coincidir a todos, el arropamiento del color para sustentar el éxtasis gozoso del momento vivido.

En conjunto, como siempre la Feria de Arte Flecha 2026 responde a las expectativas depositada en ella, por la calidad de las piezas expuestas. Tras cada edición sigue conquistando cotas superiores

Alberto Amores

Ana Alcaraz

Antonio López

Carlota Ríos

Cristina Villacieros

Javier Ramos Julián

María Moreno

Orrite

MECA MEDITERRÁNEO EN EL VI SIMPOSIO INTERNACIONAL DE PINTURA DE PORTIMAO, PORTUGAL

 

MECA EN PORTUGAL

MECA Mediterráneo continúa con la difusión de la creación plástica de vanguardia. Como todos los años participa en el VI Simposio Internacional de Pintura de Portimão, Portugal, cuyo lema para esta ocasión es “Sostenibilidad”, representada esta galería por Manuel Bru (Elche, 1987).

En este evento participan artistas de diferentes países, siendo la muestra un encuentro entre las distintas miradas de comprender el trabajo plástico, reflexionando sobre su incidencia en la sociedad, a través del enriquecimiento de usos culturales, puesta en común de sus inquietudes, expresadas en diferentes lenguajes visuales, y la conexión que se establece entre todas las creaciones, ligadas por el ánima común que mueve su creación.

Manuel Bru aporta una obra de gran frescura visual, destellos elegantes, intensa y profunda, en la que reflexiona sobre el espacio y su ocupación, el ser y estar, de toda forma que llena una porción del lugar, lo transforma y da propiedad, tomando su posesión, mas la presencia de otras crean una presión en su entorno, incorporando fuerza vibrante, interacción y tensión en todo el campo apreciado.

Quieren expandirse las líneas en la superficie de la pieza, difuminándose en las venturosas sendas de sus trayectorias, marcando el sentido de la exploración del espacio, del asiento de las formas y colores en la pieza. Las siluetas apenas se definen, aparecen como fugacidades capturadas en un instante, sensación visual de un suspiro temporal, ligero, descrito de forma precisa en el entramado cromático aplicado, que induce levedad, sostenida por tonalidades de poca accidentalidad topográfica en la superficie, simulando ritmo expansivo, si no, presencia imprevista que se quiere perder en la nada.

La obra presentada por Manuel Bru posee calidad plástica, atrapa la mirada para sumirla en los instantes rotos de la realidad continua, vislumbrando universos fantásticos.

Es importante la labor desarrollada por este espacio expositivo almeriense, creando arte, explorando siempre en los límites de la vanguardia plástica, facilitando que los artistas puedan compartir sus experiencias, generando oportunidades para jóvenes talentos emergentes en la representación artística, uniendo la estética con el pensamiento social, para elaborar otras formas de expresión, siendo para todos un lugar en el que pueden exponer. Excelente MECA.