LAS ARQUITECTURAS DE BEA SARRIAS

 

OJOS QUE NADA VEN

Autora: Bea Sarrias. Título: Ojos que nada ven, almas que nada esperan. Lugar: Galería Ansorena.( Alcalá 52, Madrid). Fecha: Hasta el 29 de mayo.

La pintura de Bea Sarrias está caracterizada por la poética de la luz, esplendor triunfante en los silenciosos espacios de geometría exacta, en la soledad del tiempo detenido. Esta es la idea principal que subyace en toda su propuesta, desarrollada en la puesta en escena de la tensión existente entre la razón y el caos vital de la Naturaleza, reflejo ésta última de la libertad de formas imprecisas, espacio difuso que encierra lugares misteriosos sometidos a la oscuridad de las sombras, contrapuesta a la protección arquitectónica del espacio íntimo, bañado en la luz poderosa, que arropa, ilumina y genera rincones acogedores, exultantes de su gozoso tacto, en un tiempo sereno. La pintora no rechaza lo opuesto, sino que admira la conjunción de la lógica pura con la feracidad vegetal, ambas pueden coexistir parece decirnos en los espacios arquitectónicos plasmados. Mas se decanta por el lado protector, aquel en el que la realidad es vista desde los lugares íntimos.

Fluye la mirada por estancias vacías, sometidas al ritmo vital de la luz, que se desliza por los recovecos de una geometría estricta, sin concesiones a la fantasía barroca, dejada ésta al capricho del entorno de bosques o arboledas.

Para expresar estas reflexiones se interna la pintora en los edificios de arquitectos de renombre, y calidad artística en sus construcciones. Principalmente en esta serie expuesta predomina el mejicano Luis Barragán, en cuyos espacios imprime precisión en su plasmación en las piezas. Le acompaña los proyectos de Lina Bo Bardi, Gio Ponti y Oscar Niemeyer. En estos últimos introduce una mayor densidad cromática, poder del entorno, vida en su interior.

El azul prevalece en muchas de sus composiciones, no como elemento principal, sino como corifeo acompañante de la acogedora gama cromática utilizada.

Posee interés sugerente la obra mostrada en esta Sala, evade a la par que hace reflexionar, gracias a la inteligencia plástica mostrada por Bea Sarrias.

EXPONE ALFONSO ALBACETE EN LA GALERÍA FERNÁNDEZ-BRASO

 

ALFONSO ALBACETE EXPONE EN LA GALERÍA FERNÁNDEZ-BRASO

Autor: Alfonso Albacete. Título: Pintura de Campo. Lugar: Fernández-Braso (Calle Villanueva, 30 - 28001. Madrid). Fecha: Hasta el 13 de junio 2026.

Alfonso Albacete nos muestra una producción plástica de gran peso estético, sugerente propuesta en la que plasma instantes rememorados de su juventud, insertando, sin distinción ni continuidad, recuerdos, sueños e ideas de su trayectoria, en los que se muestran rasgos de imágenes fugaces de una vida.

Paisajes, lugares y rincones del pasado, son escenas latentes en el recuerdo, que en muchos casos aparecen deslavazadas por la inclusión de otras imágenes de su biografía posterior, marcadas siempre por su pasión plástica, apareciendo la pintura como protagonista en sí misma, pasión que ha presidido toda su experiencia vital.

Lo concibe el pintor en una obra de fuerte impacto cromático, caleidoscopio de imágenes que se agolpan, presionan entre sí, y conjuntamente definen el impulso que mueve toda su actividad artística.

Es el color abarrotado en zonas discontinuas del lienzo quien marca la emoción, intensidad de la memoria que mueve la acción plasmada, acompañado de la modulada presencia de tonalidades suaves, siempre azuladas, cálidas y doradas, presencia de una luminosidad dominante en la silenciosa aridez de los campos, que trasmite el tiempo lento que fluye, cuando en la juventud su ritmo es pesado y estático, rota la composición por el nervio inducido por el impacto cromático que distorsiona el recuerdo, generando dinamismo, turbulencia, sucesión sin sentido de imágenes albergadas en la memoria.

Alfonso Albacete es uno de los más sólidos creadores plásticos nacionales, mostrando en esta exposición la genialidad de su gesto estético, gracias al dominio técnico conseguido.

MARTA AGUIRRE EN LA GALERÍA BAT.ALBERTO CORNEJO

 

MIRADAS AL SUR

Autora: Marta Aguirre. Título: Miradas al Sur. Lugar: Galería BAT. Alberto Cornejo. Fecha: Hasta el 4 de junio de 2026.

Fluye el color por espacios de contornos imprecisos, conjuntado con sus compañeros para organizar la impresión de una imagen diluida, intuida en su significado, empapada de emoción.

Marta Aguirre (Tudela, 1983) es una pintora de extensa trayectoria expositiva, al igual que en reconocimientos, siempre inmersa en el espejismo descrito por el destello cromático, vía a través de la cual describe la realidad sensitiva. Sus piezas nos relata un viaje en el que va descubriendo paisajes, ciudades, encuentros sometidos a la postración que la sorpresa ofrece, cuando es detenido el tiempo en la mirada, evasión hacia la inmaterialidad de la existencia, vislumbrando el latido que sostiene la percepción sentida. ¿Pero es esa la realidad que nos envuelve o acaso aquella que presentimos en nuestra imaginación? Esta es la gran duda que propone la artista en su descripción plástica, sujeta a la emoción del color.

Es la tonalidad descansada en sus piezas quien va modulando el ritmo sensitivo apreciado en la mirada, reflejándose en el susurro de los instantes que se deslizan con suave curso, permitiendo reflejar en ellos el resplandor sereno surgido de dicho encuentro, depositado en la memoria como fulgor etéreo del encuentro recordado.

Marta Aguirre describe, con exuberante precisión, todas las historias sentidas en la exploración de su mundo circundante, ofreciendo, a quien contempla su obra, la esencia del lugar plasmado en sus acrílicos, dibujos o grabados. Es una producción plástica fresca, dinámica, optimista y rica en sugerencias visuales. Siempre me ha gustado el estilo de esta pintora.

"CON EL TIEMPO A SOLAS" POEMAS DE JOSÉ TUVILLA

 

CON EL TIEMPO A SOLAS

El tiempo es relativo, depende del ritmo que le imponga el pensamiento. Unas veces la ansiedad lo hace pesado y lento, en otras la glotonería por la felicidad lo convierte en insuficiente, también existe la experiencia en la que el ensimismamiento en una idea y contemplación lo olvida, ralentizando su paso, ajeno al que así lo experimenta.

José Tuvilla Rayo es un poeta de extensa trayectoria lírica, incansable en su labor de difusión cultural y creativa. Propone en esta ocasión el poemario “ Con el tiempo a solas”, editado por Círculo Rojo, en el que desarrolla una profunda reflexión sobre la existencia y las injusticias sufridas por los seres humanos.

El poeta nos relata el recorrido por la senda en la que se interna en su soledad, caminando por los campos vacíos de estímulos externos, acompañado solamente por su eco interior, en cuya oscuridad, en las frías horas de la noche del alma, busca refugio. En ese ensimismamiento, abandonado en su propio ser encuentra el signo salvador, un atisbo de resplandor, presentido al principio, el cual se consolida en el trayecto hacia el descubrimiento de la verdadera esencia del ser humano, pese a que en sus diferentes etapas encuentra el rastro del dolor, el peso del egoísmo que marca su huella en el débil. Me recuerda este ejercicio introspectivo al filósofo y poeta Vladimir Soloviev, quien consideraba el amor como impulso que supera el egoísmo, descubriendo el valor y dignidad del prójimo. La verdad descubierta por la persona se apodera de su interior y proyecta hacia el prójimo.

En este proceso de revelación, José Tuvilla transforma su indignación en esperanza, pues sabe que el amor triunfará, es una semilla que todos llevamos, sólo hay que ayudar incentivarla, mediante su abono con más amor.

Su obra está dividida en tres partes, reflexión y soledad, que corresponde a las horas de oscuridad, su paso por el dolor del mundo, horas más frías de la madrugada, y el descubrimiento de la luz, amanecer del alma.

Lo expresa el autor en un cuerpo lírico preciso, unas veces libre de sujeción de rimas, acompañado de pulcros sonetos, en todos soportados por el ritmo natural de la palabra, sonido armónico que crea la resonancia rítmica sentida por el poeta.

Los poemas de José Tuvilla poseen luminosidad en su significado, más la razón metafísica que sostiene el ánimo trasmitido por el poeta. Es el afecto, comprensión y diálogo, la mejor manera de transformar la realidad.