SANTIAGO COLLADO EN LA III FERIA DE ARTE LATERAL

 

SANTIAGO COLLADO EN LA FERIA LATERAL

Santiago Collado es una figura dinamizadora del Arte en el páramo expositivo granadino. Este paisaje desolado no es por falta de talento, sobra en exceso, existiendo figuras consagradas de gran importancia nacional e incluso más allá de nuestras fronteras. Tampoco faltan nuevos valores en la creación artística, pues es amplio su número, cargado de ingenio, capacidad técnica y visión estética necesaria, para ahondar cualquiera de los estilos presentes en la pintura, escultura, o cualquiera otra actividad plástica. Hay pocas oportunidades para que el público disfrute de sus elaboraciones, siendo la ayuda de las instituciones escasa.

Este año participa con su galería, Espacio de Arte Santiago Collado, en la III Feria de Arte LATERAL, de Granada. En su espacio expositivo muestra un significado conjunto de artistas, cuyas propuestas contienen calidad, intensidad visual y elegancia compositiva, entre los que se encuentran Soledad Sevilla, Miguel Carini, Antjie Wichtrey, Sebastián Sánchez, María Teresa Martín Vivaldi, Santiago Ydañez, Luis Gordillo, Jordi Teixidor, Oliviero Masi, Titi Pedroche, Alfonso Ocón y Pedro Garciarias.

Miguel Carini es un grabador que navega por los mares del color, en sus formas sinuosas bajo una atmósfera sensual, de jardines y aromas, o evocaciones porteñas, evasiones en fin hacia campos líricos, que sublima en sus formas y cromatismo impreso. Es un genio en la combinación de tonalidades, provocando en el espectador fascinación en su contemplación, sosiego rítmico, en el momento en el que es atrapado por la magia que sus piezas desprenden. Ellas iluminan sensorialmente cualquier estancia.

La pieza expuesta de Soledad Sevilla nos muestra su exploración de la emoción transmitida por el color, con formas caprichosas, que inducen a la comprensión de un mundo imaginado, expresado en una plasmación intensa, espesa, ajena a toda línea y entramado lógico, mostrando misterio, lenguaje anímico portado en la pieza.

Aporta Antjie Wichtrey una obra singular, en la que reproduce un entorno monótono, donde la soledad e indiferencia es reflejada, en seres anónimos, manchas que simulan figuras humanas ¿o es al revés? Este es el objetivo de la artista, reflexionar sobre las relaciones personales, expresada con sencillez figurativa y ágil dominio técnico.

Sebastián Sánchez imprime fuerza cromática, sencillez en la composición, ingenio en la conclusión, curiosidad por el efecto expresivo dejado en su pieza.

Está muy consolidada la huella plástica de María Teresa Martín Vivaldi, hacedora de universos cromáticos, barrocos jardines presentidos, en los que sus sombras guardan fantasías. Posee un gran sentido estético, atrapando sus piezas la mirada del espectador.

Rotundo, intenso, poderoso, es Santiago Ydañez, sólido valor de la plástica nacional, siendo su propuesta más una firma de su estilo que pieza expuesta.

De Luis Gordillo y Jordi Teixidor poco puedo decir, ambos son valores reconocidos de la vanguardia clásica española. El gesto del color, el cuerpo de la geometría y el capricho azaroso de las formas, se conjugan en sus piezas. Ambos contempla el lado inconsciente de la realidad.

El grabado de Oliviero Masi posee chispa visual, sencillez en las formas, lo que le confiere una gracia compositiva especial, inductora de equilibrio en su contemplación, ofreciendo evocaciones diferentes cada vez que es observada.

La obra de Titi Pedroche está sentada en la sobriedad de la expresión cromática, ritmo sostenido en sus tonalidades, claro, sin soportes ni apoyos, sólo el ruido visual presentido.

Alfonso Ocón permanece en mares de gamas vitales, azules optimistas, formas que quieren ser geometría, nervio inferido a sus figuras, que se disuelve en la placidez de la paleta azulina.

La exuberancia, el festival de colores, repartidos en un campo sinuoso de colinas y depresiones cromáticas, describen el jardín mágico de Pedro Garciarias, maestro extenso en el mundo de la pintura, sensible, poético y de gran impacto al contemplar sus obras.

Es rica la oferta artística ofrecida por el Espacio de Arte Santiago Collado, atractiva, diversa y siempre de calidad plástica.

Antjie Wichtrey

J.Teixidor

Luis Gordillo

Mª. Teresa Martín-Vivaldi

Oliviero Masi

Santiago Ydañez

Sebastián Sánchez

Soledad Sevilla

Titi Pedroche

SOBRE LA III FERIA DE ARTE LATERAL

 

LATERAL MUESTRA GRAN CALIDAD ARTÍSTICA

La III Feria de Arte Lateral se celebra en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada, entre el 11 y 15 de febrero de 2026.

Este encuentro va ganando presencia y peso en el panorama plástico andaluz, participando pintores de gran futuro y proyección con otros de reconocida trayectoria artística.

En general me han gustado las producciones propuestas en las distintas galerías participantes, aunque hay algunas que poseen un signo especial que las distingue del resto. Artistas que poseen un reconocimiento asentado en un historial expositivo sólido, siguen demostrando su categoría compositiva, mas hay nuevos talentos que merecen ser destacados por las obras que ofrecen. De todos ellos cito aquellos que más han llamado mi atención.

Esperanza Manzanera, del espacio Afogra, nos ofrece un trabajo fotográfico de singular originalidad, habilidad en la obtención de la imagen, y mística visual plasmada en la impresión, intimo momento de éxtasis luminoso.

La sevillana galería Birimbao, referente expositivo nacional, propone un conjunto de autores de gran desparpajo creativo, gustándome las obras de Alberto Montes, fuerte, directa, vibrante y magnética a la mirada, también la pieza de Andrés Aparicio, enigma geométrico inmerso en la densidad del color, roto su equilibrio por el trazo azaroso, rebelión de la ordenación impuesta, tensión presentida y agotada ante el caos presumido. Acompaña a estos pintores las elaboraciones de Gloria Martín, brillante presencia sugerente, y Cristóbal Quintero, sosegada mancha inteligente dirigida hacia su presencia autónoma, en un universo silente y enigmático.

Es Christian Walter siempre poderoso en sus grabados, en primera línea nacional, maestro rotundo en esta faceta plástica, equilibrado, armónico en el color. En su recinto incorpora obras de Soledad Sevilla, sencilla expresión geométrica convertida en gesto estético. Serigrafías de Paco Pomet, atrevido hacedor de realidades extraordinarias, informal y soñador, junto con la de Bernardino Sánchez Bayo, dinámica, potente y genial exposición de la realidad cinética y arriesgada. Todos suman su intensidad y nervio sobre una imagen de elevado gusto creativo, calidad expositiva, excelente muestra ofrecida por este espacio.

La obra de Mercedes Lirola, en el Espacio Cocer, como en el Espacio Lirola, posee lírica presencia intuida, instante detenido de la materia en su estado rígido, extraído del roce de la brisa, magistral dominio de la materia transformada en expresión estética. Con ella, Esperanza Romero expresa la vibración del chispazo sensitivo robado del escenario real, convertido en figura cerámica. Se refleja en ella la inteligencia compositiva de la artista, su hábil ingenio en el modelado cerámico. Caso similar se observa en la obra de Ipek Baltutan.

De Contemporánea me ha gustado la pieza de Xavier Monsalvatje, cuya serigrafía es barroca y rica en ingenio compositivo, siempre sugerente. Pero me ha encantado la obra de Víctor Castillo, alegre, vital y desenfadada, muy en línea con el gusto plástico internacional.

De Daruma destaco a Humberto Planas, quien muestra una escultura de conformación dinámica, intensa y dirigida hacia la evocación de imágenes.

Silo Eléctrico es una Sala de exposiciones que ha surgido con fuerza en Granada, posee frescura compositiva, riqueza de ideas, flujo potente que impulsa el ambiente creativo de la ciudad. Lola Moral y Rafael Chacón, son ejemplos de lo indicado, pero me ha interesado más Marina Sabariego, y sobre todo el acrílico de Luciano Sánchez, de profunda conjunción cromática y tema elegido, informal y tragicómico, genera atracción y reflexión en su contemplación.

Espacio Cartuja me ha dejado deslumbrado, por la riqueza de una obra divertida, de calidad y firmeza en su configuración visual, que lleva a la evasión y visión desenfadada de la realidad, caso de las piezas de Miguel Scheroff y José Luis Valverde. Mientras Antonio Montalvo nos enseña una soberbia acuarela, en cuanto a la idea plasmada en ella, soledad y sentimientos empapados en el cuadro, impresos gracias a la habilidad técnica del pintor.

Iguales apreciaciones he de escribir sobre el conjunto propuesto por Espacio Lavadero, en la que Carmen Líria coincide con muchas características comentadas sobre las piezas desenfadadas anteriores, y Cristina Megía, valor consolidado a nivel nacional, con una obra limpia, concentrada en el espacio, presencias presentidas, e idea expositiva oportuna.

En el Espacio Lirola me ha gustado, como siempre, las piezas fotográficas de Mercedes Castro, poesía de la fantasía cotidiana, aquella destilada de nuestro entorno. Extrae la belleza de lo sencillo.

La visualización de la producción de Manu Barba supone un agradable encuentro inesperado, por la calidad observada en su configuración, centrada, como motivo impreso en ella, en los objetos y detalles que rodean la existencia corriente de nuestra intimidad. Su obra posee riqueza evocadora.

Oliver Hahn, Thomas Busse, Marcello Magnato, Stefanie Hillich, conforman un extraordinario conjunto creativo, brillante, actual, vibrante, insolente y de elaboración inteligente, muestra de la gran categoría contenida en la actividad de la galería Omnia.

Original y singular es la propuesta de “Fablab imagen”, donde Pedro Osakar, Asunción Lozano y Alejandro del Valle marcan su poderosa impronta creativa, desde un planificado trabajo surgido de un estudio detenido de la imagen, y su comprensión sensitiva.

La Empírica, heroica sala expositiva pues labora por el Arte de forma independiente, es siempre vanguardista, diferente y enormemente creativa, con Amparo Moreno como la artista que más me ha gustado de ella.

“La Escondida” es una de las galerías nuevas de Granada, que empuja con fuerza para situarse entre las mejores, gracias al acierto a la hora de elegir sus artistas, interesándome las composiciones de Javier Domenech y Valentín Agrela, poseyendo las piezas del primero un estilo de alto nivel plástico.

“La estampería” es un centro generador de arte, siendo un referente en la grabación andaluza. José Manuel Peña es signo distintivo de esta galería, excelente pintor y grabador.

Julia Santa Olalla, en “La raíz”, posee una obra cuyo estilo coincide con otras comentadas anteriormente, en cuanto a su actualidad estética y libertad creativa.

“Licau” ha constituido para mí otra agradable sorpresa, joven galería granadina, dinámica y desenvuelta, siendo Marifé Rozalén una de sus artistas, cuya obra posee peso estético, brillo compositivo y genial puesta en escena. Cosa similar puedo decir de Pablo Nake.

Es Menfis un espacio expositivo de larga trayectoria, siendo su importancia en el mundo artístico de esta zona andaluza aquella mostrada por sus artistas. Todos ellos poseen un largo camino creativo, caso de Luz María López, Carmen Sicre, elegante siempre, Juan Vida, la espléndia y colorista María Teresa Martín Vivaldi, la extraordinaria mente pictórica de Fernando Bayona, con una obra de intenso impacto pictórico y visual, más el original Paco Gris.

La galería Ruiz Linares presenta composiciones interesantes, con piezas de Livia Daniel, de clasicismo abstracto, como la correspondiente a Miguel Rodríguez-Acosta.

V.E.S arte es otra experiencia expositiva digna de ser reconocida, por su valor en los tiempos tan prosaicos que corren, participando con Abel Villén, artista de gran proyección, siendo su obra rica en matices, cromatismo intenso de accidentada topografía tonal, sacada del pensamiento extraordinario, acompañado por las impresiones metafísicas de Jesús Gil Corral.

No comento aquí las aportaciones de las galerías MECA-K15 y Santiago Collado, que por su categoría estética merecen mayor desarrollo descriptivo.

En conjunto, la III Feria de Arte Lateral representa una exitosa superación de años anteriores, mostrando una gran calidad plástica y categoría expositiva, no dejando indiferente a los visitantes que quieran disfrutar del Arte.

Víctor Castillo

T. Busse

Pablo Nake

Oliver Hahn

Marifé Rozalén

Mª.T. Martín-Vivaldi

Manu Barba

Luciano Sánchez

Julia Santa Olalla

José Manuel Peña

Javier Domenech

Fernando Bayona

Esperanza Manzanera

Cristina Megía

Bernardino Sánchez Bayo

Antonio Montalvo

EXPONE DE NUEVO ELENA LAURA

 

LA IMPRONTA ESTÉTICA DE ELENA LAURA

Elena Laura presenta “Swing” en Hotel Boutique Gar-Anat, hasta el 30 de marzo de 2026.

Elena Laura es una artista señalada por la gracia compositiva, saliendo de su mano piezas de esplendor profundo, sensibilidad desprendida en su percepción, magia impresa en la imagen.

Sea pintura acrílica, óleo, estampación o grabado, sabe esta creadora artística inferir un signo especial que distingue su actividad plástica, concluyendo en piezas de elegante conformación, plasmación precisa del color, navegando en su obra sueños y deseos, evocaciones e interrogantes, expresadas mediante un lenguaje lírico, representación sensitiva de figuras y colores, que sustituyen la grafía alfabética, e incluso supera, pues son portadoras de genios e ingenios emocionales, que atrapan la atención del espectador, seduce y traslada a sus rincones íntimos, en los que se recrea en sus mitos y deseos.

En su apreciación primera, las piezas expuestas por Elena Laura poseen equilibrio estético preciso, sin grandes elucubraciones, sólo necesita la artista plasmar su pensamiento creativo en el cuadro, grabado o pieza cerámica. Todo son expresiones poéticas visuales, unas veces expuestas de forma sosegada, figurativa, en otras se deja llevar por etereidades sugeridas, abstracciones, brumas de tonalidades de gamas variables, flujos que sostienen la idea central nacida del interior consciente de la pintora, cuan chispazo repentino, que ha brotado, más que producto del azar, desde la planificación madura de una meditación artística intensa. Como resultado se ofrecen obras de condensación estética atractiva, que invita a compartir espacios de fantasías, soportado en un ritmo envolvente, que conectan con el mundo íntimo del observador. Elena Laura plasma poesía en su producción plástica. Siempre magnífica.

OBRA DE JULIO ALONSO YÁÑEZ EN LA GALERÍA ORFILA

 

SINCRONÍA DE LO IMPOSIBLE

Autor: Julio Alonso Yáñez. Título: Sincronicidad. Lugar: Galería Orfila, Madrid. Fecha: Hasta el 21 de febrero de 2026.

En la realidad podemos encontrar detalles que nos rodean en la rutina cotidiana, los cuales pasan desapercibidos, invisibles a nuestra contemplación consciente.

Julio Alonso Yáñez nos abre otras posibilidades para entrar en universos de estructura lógica diferente, no extraídos de la irrealidad, sino tomando como fuente de inspiración el mundo percibido que nuestra razón dicta. Hay imágenes escondidas en detalles superfluos del entorno natural, en los que la línea pierde su importancia y presencia, el ángulo es mera entelequia, el orden no existe como nos lo propone la percepción común aceptada. Sólo basta descubrir las formas impresas en la materia pétrea, cuando alisada nos muestra sus vetas desarrolladas azarosamente, colores dispersos, fondos atractivos, estructuración de sinuosidades, puntos y cromatismo sugerentes, que nos invitan a penetrar en la proyección mental imaginada, la cual rompe la materialidad bidimensional, para ofrecer un espacio de signos diferentes a lo contemplado, jugando el pensamiento con sus arcanos más ocultos, para depositarlos en ese entramado y liberarlos por los múltiples senderos, destino hacia horizontes inesperados, inquietud y curiosidad combinadas, descubriendo paisajes evanescentes, vibrantes, donde el ser se expande, existe y se recrea en su yo íntimo, sintiendo el gozo del momento, y si no, la curiosidad permanente de la esencia informe que sustenta la razón de ser.

Profundo entendimiento del artista en la producción de su propuesta plástica, ingeniosa, metafísica, y sobre todo de excelente valor estético.

SOBRE LA EXPOSICIÓN DE CRISTÓBAL QUINTERO EN LA GALERÍA BIRIMBAO

 

UNIVERSO QUINTERO

Autor: Cristóbal Quintero. Título: Figuras en un paisaje. Galería: Birimbao, Sevilla. Fecha: Hasta el 21 de febrero de 2026.

Evoca el pintor realidades oníricas, donde la feliz fantasía sienta su esencia en la pieza. Cristóbal Quintero (Pilas, 1974) es un artista de excelente gusto plástico, que impulsa la estética de las ilustraciones para convertirla en expresión viva, profunda, henchida de color, plasmando un escenario de fuerte atracción visual, rico en estímulos percibidos, gracias al cromatismo agolpado en la pieza, describiendo un mundo mágico, soñado, en el que se supone plenitud, paz, sosiego, dicha permanente que satura los sentidos, explosión sensitiva que se expande, vibra y proyecta hacia todo aquel que contempla la obra.

Son composiciones estilizadas, esquemáticas figuras surgidas de las manchas, perfiladas, en un universo trazado, impreso con fuerza, precisión en su disposición, equilibrio en la organización esparcida de los componentes de la trama contenida en el cuadro.

El pintor expone con seguridad su idea extraída de la realidad, idealizada hasta su eclosión de poderosa fijación en la pieza, tranquila contemplación de misterios, evasiones y deseos.

La obra de Cristóbal Quintero es un depurado ejercicio de organización cromática, fijación de figuras concentradas en su significado básico, composición similar a ilustraciones del mundo publicitario que nos rodea, convertido en una conclusión plástica de la cual surge una elaboración de excelente brillo artístico, sobriedad en su presentación y estilo elegante.

ANTONIO SAN MARTÍN EXPONE EN LA GALERÍA BENOT, CÁDIZ

 

LO QUE ESCONDE EL RESPLANDOR DEL COLOR

Autor: Antonio San Martín. Lugar: Galería Benot, Cádiz. Fecha: Hasta el 15 de marzo de 2006.

Antonio San Martín nos ofrece un trabajo plástico chispeante, en el que el color sobrevuela en todas sus composiciones, digo esto porque la visualización de sus piezas induce a tal sensación, por la ligereza que transmite su composición, el flujo vibrante que parece soportarlo, la conjunción de tonalidades y espacios claros, que dan impulso a su visualización.

El pintor utiliza variadas técnicas pictóricas en su obra abstracta, de apariencia desenfadada, tras la cual se encierra un proceso de elaboración intenso, impreso con equilibrio cromático armónico, creando un universo sensitivo comprendido por la mirada, trasladando a quien los observa a espacios imaginarios, imposibles de ser descritos con palabras, sino solamente con emociones.

Fantasía, sueños, impresiones, ideas convertidas en formas, son expresiones sugerentes que comunican con el espectador, en los momentos que éste detiene su mirada en cada pieza. Pero la realidad de la imagen se superpone a esta impresión, conformando la obra de Antonio San Martín un conjunto estético relajante, optimista, y vivificante, siendo su significado oculto una idea particular para cada persona, en el diálogo propio que entabla con las piezas expuestas.

La obra propuesta en esta galería contiene frescura, libertad creativa, soltura en su plasmación, y belleza por la organización tonal presente en sus composiciones.

" EL TESTIGO DE LOS TIEMPOS" LIBRO DE FERNANDO DE VILLENA

 

EL TESTIGO DE LOS TIEMPOS

“El testigo de los tiempos”, libro publicado por Fernando de Villena, es una obra intensa, que atrapa la atención del lector y lo une al derrotero, sin fin conocido, del personaje que narra en primera persona sus avatares.

Son muchas las historias escritas sobre el Judío errante, personaje enigmático que persiste, sin variar su aspecto, en el tumulto de los siglos. Siempre está en el tiempo, eso dicen los múltiples mitos y leyendas, portando el misterio de la existencia.

Basado en este personaje, Fernando de Villena construye un relato personal, ameno, dinámico, de transcurrir sencillo, en el que nos encontramos múltiples expresiones surgidas de un léxico arcaico, o si no, cultista. Es en esas palabras donde el autor concentra sus núcleos misteriosos, llenos de sombras, en su significados fluidos, pues enseñan y esconden a la vez el mensaje último de la frase escrita.

Recorre esta novela el curso de los años, desde la crucifixión de Cristo hasta el vibrante resplandor del ocaso que avisará el fin de los días. Su argumento es ameno, mas el significado último se centra en la esencia del alma humana, esquiva a la razón a veces, cuando se nubla de pasión, hundida en la materialidad, en los sueños vanos, aflorando en su transcurrir discontinuo la visión espiritual de la transcendencia que mueve la existencia.

Fernando de Villena recorre, en su relato, las grandes urbes que marcan el punto álgido de cada civilización, mostrando que la barbarie del alma humana permanece, escondida en aspectos suaves, unas veces, agazapada tras la grandeza bella de grandes monumentos, en otras, o en las refinadas costumbres cortesanas, como también en su presencia descarnada, en las profundas oscuridades de los pasajes violentos de la Humanidad.

Todo ello es condensado en el relato que sostiene la trama de esta novela, de entretenida acción lectora y espeso poso sensitivo tras digerirla. La auténtica naturaleza del ser humano aparece reflejada en ella, con sus desvaríos y aciertos, caídas y esfuerzos, vislumbrando lo extraordinario en los momentos iniciales del Apocalipsis..

El libro “El testigo de los tiempos” fue publicado en el año 2008, siendo distinguido con el XV Premio Andalucía de la Crítica, y reeditado de nuevo en 2025, por Niña Loba editorial, con un epílogo del gran poeta José Lupiáñez, el cual realiza un estudio crítico sobre esta novela y la trayectoria literaria del autor, ahondando en la estructura de su estilo literario.

Fernando de Villena nos presenta una obra elaborada con soltura narrativa, entretenida, de trayectoria sintáctica cristalina, forma literaria depurada, gracias al dominio de la palabra atesorada por este escritor. En esta novela nos introduce en la cosmología de temas que presiden algunos de sus escritos, como el Grial, la alquimia, el misterio de la Alhambra, Granada…, constituyendo islas emergentes que sobresalen en sus párrafos, para sugerir mundos hacia donde poder adentrarse.

Fernando de Villena ha escrito una obra de sólida estructura narrativa, lógica en su desarrollo, y alto interés por la estética literaria contenida.