OBRA DE JULIO ALONSO YÁÑEZ EN LA GALERÍA ORFILA

 

SINCRONÍA DE LO IMPOSIBLE

Autor: Julio Alonso Yáñez. Título: Sincronicidad. Lugar: Galería Orfila, Madrid. Fecha: Hasta el 21 de febrero de 2026.

En la realidad podemos encontrar detalles que nos rodean en la rutina cotidiana, los cuales pasan desapercibidos, invisibles a nuestra contemplación consciente.

Julio Alonso Yáñez nos abre otras posibilidades para entrar en universos de estructura lógica diferente, no extraídos de la irrealidad, sino tomando como fuente de inspiración el mundo percibido que nuestra razón dicta. Hay imágenes escondidas en detalles superfluos del entorno natural, en los que la línea pierde su importancia y presencia, el ángulo es mera entelequia, el orden no existe como nos lo propone la percepción común aceptada. Sólo basta descubrir las formas impresas en la materia pétrea, cuando alisada nos muestra sus vetas desarrolladas azarosamente, colores dispersos, fondos atractivos, estructuración de sinuosidades, puntos y cromatismo sugerentes, que nos invitan a penetrar en la proyección mental imaginada, la cual rompe la materialidad bidimensional, para ofrecer un espacio de signos diferentes a lo contemplado, jugando el pensamiento con sus arcanos más ocultos, para depositarlos en ese entramado y liberarlos por los múltiples senderos, destino hacia horizontes inesperados, inquietud y curiosidad combinadas, descubriendo paisajes evanescentes, vibrantes, donde el ser se expande, existe y se recrea en su yo íntimo, sintiendo el gozo del momento, y si no, la curiosidad permanente de la esencia informe que sustenta la razón de ser.

Profundo entendimiento del artista en la producción de su propuesta plástica, ingeniosa, metafísica, y sobre todo de excelente valor estético.

SOBRE LA EXPOSICIÓN DE CRISTÓBAL QUINTERO EN LA GALERÍA BIRIMBAO

 

UNIVERSO QUINTERO

Autor: Cristóbal Quintero. Título: Figuras en un paisaje. Galería: Birimbao, Sevilla. Fecha: Hasta el 21 de febrero de 2026.

Evoca el pintor realidades oníricas, donde la feliz fantasía sienta su esencia en la pieza. Cristóbal Quintero (Pilas, 1974) es un artista de excelente gusto plástico, que impulsa la estética de las ilustraciones para convertirla en expresión viva, profunda, henchida de color, plasmando un escenario de fuerte atracción visual, rico en estímulos percibidos, gracias al cromatismo agolpado en la pieza, describiendo un mundo mágico, soñado, en el que se supone plenitud, paz, sosiego, dicha permanente que satura los sentidos, explosión sensitiva que se expande, vibra y proyecta hacia todo aquel que contempla la obra.

Son composiciones estilizadas, esquemáticas figuras surgidas de las manchas, perfiladas, en un universo trazado, impreso con fuerza, precisión en su disposición, equilibrio en la organización esparcida de los componentes de la trama contenida en el cuadro.

El pintor expone con seguridad su idea extraída de la realidad, idealizada hasta su eclosión de poderosa fijación en la pieza, tranquila contemplación de misterios, evasiones y deseos.

La obra de Cristóbal Quintero es un depurado ejercicio de organización cromática, fijación de figuras concentradas en su significado básico, composición similar a ilustraciones del mundo publicitario que nos rodea, convertido en una conclusión plástica de la cual surge una elaboración de excelente brillo artístico, sobriedad en su presentación y estilo elegante.

ANTONIO SAN MARTÍN EXPONE EN LA GALERÍA BENOT, CÁDIZ

 

LO QUE ESCONDE EL RESPLANDOR DEL COLOR

Autor: Antonio San Martín. Lugar: Galería Benot, Cádiz. Fecha: Hasta el 15 de marzo de 2006.

Antonio San Martín nos ofrece un trabajo plástico chispeante, en el que el color sobrevuela en todas sus composiciones, digo esto porque la visualización de sus piezas induce a tal sensación, por la ligereza que transmite su composición, el flujo vibrante que parece soportarlo, la conjunción de tonalidades y espacios claros, que dan impulso a su visualización.

El pintor utiliza variadas técnicas pictóricas en su obra abstracta, de apariencia desenfadada, tras la cual se encierra un proceso de elaboración intenso, impreso con equilibrio cromático armónico, creando un universo sensitivo comprendido por la mirada, trasladando a quien los observa a espacios imaginarios, imposibles de ser descritos con palabras, sino solamente con emociones.

Fantasía, sueños, impresiones, ideas convertidas en formas, son expresiones sugerentes que comunican con el espectador, en los momentos que éste detiene su mirada en cada pieza. Pero la realidad de la imagen se superpone a esta impresión, conformando la obra de Antonio San Martín un conjunto estético relajante, optimista, y vivificante, siendo su significado oculto una idea particular para cada persona, en el diálogo propio que entabla con las piezas expuestas.

La obra propuesta en esta galería contiene frescura, libertad creativa, soltura en su plasmación, y belleza por la organización tonal presente en sus composiciones.

" EL TESTIGO DE LOS TIEMPOS" LIBRO DE FERNANDO DE VILLENA

 

EL TESTIGO DE LOS TIEMPOS

“El testigo de los tiempos”, libro publicado por Fernando de Villena, es una obra intensa, que atrapa la atención del lector y lo une al derrotero, sin fin conocido, del personaje que narra en primera persona sus avatares.

Son muchas las historias escritas sobre el Judío errante, personaje enigmático que persiste, sin variar su aspecto, en el tumulto de los siglos. Siempre está en el tiempo, eso dicen los múltiples mitos y leyendas, portando el misterio de la existencia.

Basado en este personaje, Fernando de Villena construye un relato personal, ameno, dinámico, de transcurrir sencillo, en el que nos encontramos múltiples expresiones surgidas de un léxico arcaico, o si no, cultista. Es en esas palabras donde el autor concentra sus núcleos misteriosos, llenos de sombras, en su significados fluidos, pues enseñan y esconden a la vez el mensaje último de la frase escrita.

Recorre esta novela el curso de los años, desde la crucifixión de Cristo hasta el vibrante resplandor del ocaso que avisará el fin de los días. Su argumento es ameno, mas el significado último se centra en la esencia del alma humana, esquiva a la razón a veces, cuando se nubla de pasión, hundida en la materialidad, en los sueños vanos, aflorando en su transcurrir discontinuo la visión espiritual de la transcendencia que mueve la existencia.

Fernando de Villena recorre, en su relato, las grandes urbes que marcan el punto álgido de cada civilización, mostrando que la barbarie del alma humana permanece, escondida en aspectos suaves, unas veces, agazapada tras la grandeza bella de grandes monumentos, en otras, o en las refinadas costumbres cortesanas, como también en su presencia descarnada, en las profundas oscuridades de los pasajes violentos de la Humanidad.

Todo ello es condensado en el relato que sostiene la trama de esta novela, de entretenida acción lectora y espeso poso sensitivo tras digerirla. La auténtica naturaleza del ser humano aparece reflejada en ella, con sus desvaríos y aciertos, caídas y esfuerzos, vislumbrando lo extraordinario en los momentos iniciales del Apocalipsis..

El libro “El testigo de los tiempos” fue publicado en el año 2008, siendo distinguido con el XV Premio Andalucía de la Crítica, y reeditado de nuevo en 2025, por Niña Loba editorial, con un epílogo del gran poeta José Lupiáñez, el cual realiza un estudio crítico sobre esta novela y la trayectoria literaria del autor, ahondando en la estructura de su estilo literario.

Fernando de Villena nos presenta una obra elaborada con soltura narrativa, entretenida, de trayectoria sintáctica cristalina, forma literaria depurada, gracias al dominio de la palabra atesorada por este escritor. En esta novela nos introduce en la cosmología de temas que presiden algunos de sus escritos, como el Grial, la alquimia, el misterio de la Alhambra, Granada…, constituyendo islas emergentes que sobresalen en sus párrafos, para sugerir mundos hacia donde poder adentrarse.

Fernando de Villena ha escrito una obra de sólida estructura narrativa, lógica en su desarrollo, y alto interés por la estética literaria contenida.

EXPOSICIÓN DE EMILIO LUIS FERNÁNDEZ GARRIDO EN LA SALA GRAN CAPITÁN

 

EL ENIGMA DE LA EXISTENCIA

Autor: Emilio Luis Fernández Garrido. Título: La experiencia de lo imposible. Lugar: Centro Cultural Gran Capitán, Granada. Fecha: Hasta el 14 de febrero de 2026.

Recorre esta exposición el trayecto artístico de Emilio Luis, extenso y variado. Pintura, grabados e instalaciones tridimensionales, abarcan el conjunto mostrado.

Pero ¿cuál es la filosofía estética que impulsa la obra de este creador plástico? Interpreto, aunque pueda diferir del artista, que es un intrincado laberinto visual donde descansa, expresadas en gestos gráficos, formas caprichosas, plantas imaginadas, árboles mágicos, asentados en una conceptualización velada, que se hunde en la íntima existencia de las personas, en su arraigo, fantasías mostradas y soledad en su esencia, descritas por el artista como grafía visual reducida al trazo, la irrealidad pintada, la mancha combinada, en un cromatismo simple, basado en el todo o nada de la mancha. Si no, ofrece un intrincado escenario de formas dinámicas, vestidas de intensidad cromática, pasión profunda que quiere romper la bidimensionalidad percibida, impresión potente de figuras extraídas como sustancias que dan vida a las formas.

Este conjunto conforma un universo simbólico, sobre el significado del trazado sencillo en el papel o lienzo, o la condensación del color en un espacio opuesto al vacío albor de la superficie. Existencia vista como soledad, apariencia y consistencia en la imagen.

En sus grabados juega el autor con la totalidad y el vacío, con la conjunción de partículas, personalidades reducidas a su huella, y la singularidad definida de cada una de ellas. Interacción presentida, aislamiento real, aproximaciones fugaces, cambio permanente intuido, cabalgando todo en el hilo infinito del tiempo que todo transforma. Dura existencia de la diferencia del yo en la masa, dentro de un articulado rígido que las ata a una realidad definida.

Esta propuesta plástica constituye una interesante reflexión sobre la vida, donde los individuos navegan en el proceloso torrente de cambio temporal permanente, optando sólo por la solución de permanecer, arraigarse en un espacio definido, comunicar y existir.

La exposición de Emilio Luis posee fuerza, carácter, calidad técnica y libertad creativa.

EXCELENTE EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DOÑA PAKYTA

 ALMA EN DOÑA PAKYTA

Una excelente muestra de Pintura figurativa se expone en el Museo de Arte Doña Pakyta, hasta el 31 de enero, en la que se podrá contemplar treinta y cinco obras, exhibidas en la I Feria de Arte ALMA, celebrada en noviembre en El Toyo.

En esta exposición el visitante no saldrá defraudado, pues la calidad de las piezas allí presentes captarán su atención, sumarán su sensibilidad a un ritmo común con la composición apreciada, deambulando en un océano luminoso, explorando mundos imaginarios, escenas extraídas de la realidad cotidiana, evocaciones y fantasías.

De las creaciones plásticas mostradas en el espacio de este Museo, hay algunas que por su calidad, ingenio y combinación cromática, han llamado más mi atención.

He de citar la obra “Is this dream”, de Manuel Castillero, que nos traslada a un mundo distópico, apocalíptico, elaborado con precisión figurativa, colorido ajustado a la realidad, consiguiendo transmitir curiosidad, inquietud y belleza decadente.

Kike Meana es otro artista de interesante producción plástica. En su pieza “Broadway” nos muestra la cotidiana realidad de las grandes ciudades, con tráfico continuo, flujo de personas absortas en sus pensamientos y quehaceres, sumidos en un escenario luminoso, que promete optimismo más allá de las grandes construcciones. En otra composición que presenta este pintor, de título “Sujeto y objeto”, ofrece una visión de la vida real, que transcurre ajena al observador, bajo una claridad intensa que transmite calidez agobiante, despreocupación y abandono feliz en la playa.

Maribel Manzanares con “Love my life” plasma el afecto de una biografía repleta de convivencia, amor ajeno al paso del tiempo, en una composición de acertado realismo, bajo una luminosidad acogedora, suave, que describe el instante captado.

Es una pieza sugerente la propuesta por Carlos D. Pulido, titulada “Misty morning Manhattan II”, en la que nos enseña la ciudad gris fría, brumosa, vista desde las alturas, en la que se destacan cúpulas y torres, perfecta imagen aderezada por el tono incorporado por el artista, que añade a la escena misterio, fantasía e inmensidad.

También he de reseñar la obra de Joseba Sánchez Zabaleta “Presencia del aire”, la cual posee intensidad lírica, evocadora de silencios rumorosos, que recobran los ecos del ambiente. Es una pieza que en su vacío comunica elegancia.

Otras composiciones interesantes para mí, de las allí presentes, son “747” de Juan Layos, “Crix” de Mae Esteban, “Segovia” de Héctor Palacios y “Retrato” de Juan Valero.

Atractiva propuesta presente en esta Sala.

KIKE MEANA

CARLOS D. PULIDO

CONRADO LÓPEZ

HÉCTOR PALACIOS

MANUEL CASTILLERO

JUAN VALERO

JOSEBA SÁNCHEZ ZABALETA

JUAN LAYOS

KIKE MEANA

MAE ESTEBAN

MANUEL CASTILLERO

MARIBEL MANZANARES