EXPONE MIGUEL MACAYA EN BARCELONA (GALERÍA JORGE ALCOLEA.SALA NONELL)

 

OBRA NUEVA DE MIGUEL MACAYA

Expone Miguel Macaya en la galería Jorge Alcolea - Sala Nonell, Carrer de Johann Sebastian Bach, 16, 08021, Barcelona. Hasta el 25 de abril de 2026

Miguel Macaya (Santander, 1964) es un pintor de estilo particular, el cual ha sido identificado en estéticas definidas, mundos poéticos visuales. Según mi opinión este artista pinta alegremente porque sí, desarrollo despreocupado de su fuerza pictórica, que toma asiento autónomo en el pleno ejercicio del pincel, sin salir de los esquemas de la tradición plástica, derivando sus óleos hacia el capricho del momento, imagen sugerente, fantasía de lo imposible, plasmando el pintor una sucesión de escenas que el momento le ofrece, sea la fuerza del animal salvaje, plenitud vital, o el rostro ajado por mil avatares, que relatan excesos en los triunfos, aliñados con profundos fracasos. Hay piezas en la que detiene su atención en el éxtasis del gesto del toreo, donde la fuerza de la mancha, el pulso congelado de la tensión del instante, justifica la imagen. También divertimentos visuales, en los que juega con la incongruencia racional, el disfrute por la broma espontánea, todo puesto al servicio de la Pintura, regida por estrictas reglas de tonos y perspectivas, de umbrías y claridades, de captura de momentos en los que conjuga la realidad, ensueños, imaginación, en un torbellino de ideas que surgen sin razón planificada, primando sólo la obsesión por la imagen plasmada en el lienzo, el hábil ingenio aplicado en la técnica depurada, que ahonda en el sentido que justifica la escena contenida en la pieza. Quiere el pintor explorar el efecto del color, el duende que inquietaba el genio de los artistas clásicos, mas Miguel Macaya no aspira a detenerse en ese arte, sino jugar con él como actividad plástica, forma de estar, disfrute continuo con el pincel y la ocurrencia depositada en el cuadro.

Miguel Macaya es todo eso, pasión por el trazo y color, la regla que organiza e imprime una impronta atemporal en su obra. Gusta su estilo, es elegante, y produce inquietud al contemplar su obra. Ahí está su esencia.

ESTEBAN RUIZ Y SU EXPOSICIÓN EN CENTRO CULTURAL CASA DE VACAS, MADRID

 

MOBY DICK

Autor: Esteban Ruiz. Título: “Moby Dick. The Dream of Captain Aha” Lugar: Centro Cultural Casa de Vacas ( Paseo Colombia 1, 28009, Los Jerónimos/Retiro. Madrid) Fecha: Hasya el 26 de abril de 2026.

Moby Dick representa la fuerza desbordante que la Naturaleza ejerce a toda acción que se le opone. El hombre se siente indefenso ante su poder, inane ante su presencia, inmensa, pesada, ruptura del orden racional cuando la voz salvaje eleva su tono. El cachalote blanco narrado por Heman Melville, en su lucha con el barco ballenero, representa el combate entre la razón, domesticadora del entorno natural, y la oposición que este ofrece, energía irracional que abre sus caminos hacia la libertad azarosa, ajena a los esquemas lógicos que sostienen la realidad humana.

Esteban Ruiz ( Jaén, 1966) lo representa acertadamente en su obra, plasmando en ella el cachalote en su danza navegante, impetuosa, poderosa, interpretada a través de la mancha cromática, impresa con fuerza, peso visual, empuje y nervio, logrado componer por el pintor gracias a la pincelada larga, grávida, que se rompe al final para simular dinamismo en la imagen, superpuesta en un fondo de tonalidad variada, de claros y azules leves, radiación solar que penetra en el agua, simulando su naturaleza cristalina en la descomposición luminosa sugerida.

Imprime con acierto Esteban Ruiz estos efectos en sus telas con intensidad plástica, huella cinética en la imagen, frescor presentido, impulso salvaje que quiere sentar su entorno de acción, libertad, poder y permanencia de la vida natural. Acierta el artista en la definición de estas ideas en su obra, ofreciendo un conjunto de piezas estimulante, desarrollado con habilidad plástica.

EXPOSICIÓN HOMENAJE DE ALEJANDRO GORAFE

 

EL GABINETE DEL ARTIFICIO

Obra de Alejandro Gorafe en el Centro Cultural Gran Capitán, c/ Gran Capitán 22, Granada.

Se exhibe en el Centro Cultural Gran Capitán, “Alejandro Gorafe. El gabinete del artificio”, hasta el 2 de mayo de 2026, instalación en la que se muestra cuarenta y seis obras, elegidas de toda su trayectoria artística.

Alejandro García del Saz (1962-2024) fue un creador plástico de gran imaginación estética, el cual profundizó en las posibilidades de las formas comprendidas, más allá de la percepción común, mostrando otros aspectos que su presencia ofrece, desvelando su imagen a los ojos cegados por la lógica racional de la mirada.

Incidió en la comprensión de la figura última de los objetos, descomponiendo sus partes para recomponerlas en expresiones fantásticas, ensueños abiertos a otras opciones de entender la realidad. Nunca se repetía, aportando un amplio repertorio de estructuras y combinaciones, recreaciones plásticas de configuraciones, ofrecidas como composiciones estéticas porque sí, sin finalidad alguna de utilidad, centrando la mirada en la presencia de la imagen en ella misma, destello visual que alumbraba mundos imaginarios, abriendo la mente a elaboraciones extraordinarias pensadas, sentidas, trasladadas a escenarios lúdicos, donde el gozo, por la visualización dominante en el destello luminoso percibido, es la única presencia, admitida en el pensamiento del observador, atrapado en el entorno de acción envolvente generado por la pieza.

Hay obras en la que Alejandro Gorafe se encierra en trayectos laberínticos, retorcidos, encerrados en sus estructuras, materiales duros, cortantes, fríos, como los cantos que convertía su trabajo artístico en sufrimiento, en los caminos de búsquedas imposibles, hacia el descubrimiento último de la esencia de la imagen primaria, núcleo de fantasía infinita. Esa era la obsesión creativa que impulsaba su trabajo plástico. Encontró el artista la perennidad de la existencia, el ritmo cíclico que fluía en múltiples sendas de forma caprichosa. Ritmo permanente, duro, en tensión latente. En estas experiencias plásticas el artista gana en ingenio, en nuevas conclusiones, obteniendo destellos trascendentes en sus horas de cansancio plástico, agotamiento feliz, gozo ante el resplandor percibido del principio que sostiene la realidad.

Opta el escultor en liberar de materia su obra, organizando piezas alámbricas sometidas a ritmos repetidos, incorporando el ambiente vacío en la pieza. Es en ese vacío donde este creador plástico infiere una presencia en su esencia, aligerando sus composiciones, hasta la finura de la línea del alambre, logrando construir evanescencia visuales, suspiros aéreos condensados en sus piezas. Descubrió la magia impregnada en el ambiente, las apariciones fortuitas, felices o desagradables, ambas enriquecedoras de las emociones que la existencia propone.

Esa fue su gran creación, convertir el vacío en obra de arte, mediante las sugerencias visuales expresadas en sus esculturas. Genial Alejandro.

LA NAVE DE LOS LOCOS EN VETA GALERÍA

LA NAVE DE LOS LOCOS

Autor: Javier Ruiz. Título: La nave de los locos. Lugar: Veta Galería.  Fecha: Hasta el 16 de mayo de 2026.

Javier Ruiz Pérez (La Carolina, 1989) muestra una obra de gran peso plástico, extraída de la tradición clásica de la Pintura, expresando el pintor que su propuesta es una reflexión contemporánea sobre la imagen, mas creo que su pintura se desarrolla hacia profundidades de significados recurrentes en las creaciones artísticas, relacionadas con el tiempo, lozanía pasajera, o el mundo de los marginados, velado por una sociedad que quiere presentar una imagen perfecta.

Plasma estas ideas mediante óleos de intensidad cromática, imagen patente en un ambiente cálido, espeso, llevando la impresión a entornos ajados, cuasi asfixiantes, en los que personas, ajenas a los modelos de belleza establecidos, desarrollan sus vidas alegres, libres de normas y ataduras sociales, cuya existencia parece olvidada en el gran escaparate del mundo.

En sus cuadros las escenas nos muestran un tiempo detenido, a pesar del reloj impreso en los adornos florales, unas veces integrados en los motivos de las piezas, en otras como composición única de la obra. En sus jarrones aparecen flores ajadas, marchitas, secas, o en su estado pleno de belleza, si no la dureza cortante del cactus. Es una representación del tiempo vital, que en su trayecto muestra el esplendor triunfante y la decadencia que le acompaña. Pero la fuerza de ser se superpone a la apariencia, quiere vencer la contingencia, los cánones establecidos de perfección física, triunfando el deseo de existir, vivir, ser feliz en libertad.

La obra expuesta por Javier Ruiz posee gran poso de significados, logrados por su inteligencia compositiva, habilidad en el uso de tonos, originalidad en la reelaboración de la pintura figurativa. Su trabajo plástico posee gran interés estético, ingenio y calidad en su conclusión.

DÍAS SIN PÁJAROS, DE PERFECTO HERRERA

 

DÍAS SIN PÁJAROS

Autor: Perfecto Herrera. Título: Días sin pájaros, editorial Olé libros.

A veces se encuentra uno con piezas líricas construidas con exacta estructura sintáctica, donde la palabra está perfectamente encajada en su preciso lugar, aportando el sonido oportuno, acompasado, sosteniendo el sentido rítmico incorporado por el autor. Es un ritmo acoplado al significado que la estrofa infiere, creando el escenario adecuado, en el que el lector se sumerge en el cosmos sensitivo que impregna el poema.

Perfecto Herrera Ramos, Berja, 1956, es un poeta implicado en numerosos eventos culturales de la ciudad de Almería. En su trayectoria poética ha obtenido distintos galardones y reconocimientos, apareciendo en varias antologías. Ha publicado los poemarios, “ Cuando pase el tiempo”, editorial Albores, “Luz vibrante en mar que riela” de editorial Lampedusa, “Poemas Turineses, editado por el Instituto de Estudios Almerienses, “ El sauz de los desvelos”, ediciones Vitrubio, “Los esteros de las mareas”, de la editorial Olé Libros, y “Días sin pájaros”, de la misma editorial, obra sobre la cual se realiza esta reseña.

“Días sin pájaros” es un libro que comienza con una honda tristeza melancólica, donde el yo poético que dirige la voz de las composiciones líricas, yace perdido en la oscuridad, en el vacío del no ser, rememorando luces del pasado, sinsabores personales, el peso del tiempo, la imagen del mar, su fuerza e inmensidad, que aparece como símbolo de la eternidad, del tiempo cambiante pero siempre presente, que no agota su existencia. Siente angustia el poeta en la estancia tenebrosa alejada de la luz, busca la claridad, mirar horizontes donde asir la mirada, nuevas metas donde anclar el futuro. Mientras, transcurren sus versos por la tortuosa estancia, sometida a las frías horas de la noche profunda, noche del alma, avanzando su voz lírica a tientas, recordando la mañana florida, el azul intenso del mar, el frescor de la brisa vivificante, la presencia de la amada, mas al final percibe el punto luminoso liberador, tomando fuerza y esperanza, hasta retornar a la vivificante amanecida, cogido de la mano de su compañera, salvada el alma del ocaso, caminando hacia el esplendor del mediodía.

Es su pulso poético una composición de gran pureza en su significado, perfilada por una nítida voz alejada de artificios lingüísticos inútiles, centrado en la precisión del verbo profundo, que vibra en la estructura del poema. Consigue así transmitir todas las sensaciones aquí descritas.

HOY ES SIEMPRE 2026, EXPOSICIÓN COLECTIVA EN LA GALERÍA ORFILA

 

HOY ES SIEMPRE 2026

Exposición colectiva “Hoy es siempre 2026”, en la galería Orfila (c/ Orfila, 3. 28010 Madrid), hasta el 11 de abril de 2026.

Propone esta galería un conjunto de obras unidas por una rica creatividad plástica, constituido por un grupo de artistas ligados por su formación en la misma promoción, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, correspondiente al año 1968.

María Isabel Espí ha reunido a dieciséis miembros de esta promoción, los cuales muestran el buen oficio reflejado en su obra, la diversidad de caminos tomados por cada uno, la amplitud de técnicas, temática y estilos que el trabajo plástico ofrece.

Participan, Marta Cárdenas, Rosa Castellot, Puri del Palacio, Luis del Real Almeida, Mª Isabel Espí,Juan José Gómez Molina, José María González Caballero, Fernando González Llorente, “Arcelló”. Eugenio López Berrón, Marina Llorente Coco, Antonia Payero, Juan Pita, Félix J. Reyes Arencibia, Ángel Salamanca Ortega, Margarita Vázquez de Parga.

En este numeroso grupo de artistas se observa distintas concepciones de abordar la imagen.

Coinciden, con la comprensión de la Pintura desde una visión sensitiva, de poderosa carga cromática que distribuyen armónicamente en la pieza, para obtener imágenes sublimadas en delicada visualización, Fernando González, “Arcelló”, Rosa Castellot, Margarita Vázquez de Parga, Puri del Palacio, Marina Llorente, Eugenio López. La obra de este último me ha gustado sobremanera, por su originalidad sin romper con los cánones de la pintura figurativa.

Ángel Salamanca Ortega y Antonia Payero ofrecen una visión plástica de gran dinamismo, inmersa en la nueva figuración pop, llevadas a registros personales.

Optan Juan Pita, Marta Cárdenas, Juan José Gómez Molina y Rufino López por la abstracción, oscilando entre la geometrización cromática y la expansión del color, en combinaciones de accidentes topográficos tonales, que rompen la serena contemplación para inducir sensaciones o abrir su imaginación, si no, perderse en la visualización tranquila y apacible de Rufino López. José María González Caballero juega con la ambivalencia entre la primera impresión abstracta y el juego de la realidad, dinamismo inferido en la imagen, sobre un fondo de color marino.

Luis del Real y María Isabel Espí trabajan el paisajismo típico de mitad del siglo XX, expandiendo sus posibilidades para ofrecerlo como perspectiva actual. Su obra es sincera, rotunda, limpia, inmersa en el espíritu auténtico de nuestra tierra y tradición. Seduce la mirada.

Félix J. Reyes incorpora su escultura cargada de gran espiritualidad, simple en forma y desbordante en significado, soberbia puesta en escena.

Sugerente instalación, desbordante de oficio y buen gusto pictórico.

Ángel Salamanca

Antonia Payero

Arcello

Eugenio López

Félix Reyes

J.M. González Caballero

J.J. Gómez Molina

Juan Pita

Marta Cárdenas

Luis del Real

Mª. Isabel Espí

Margarita Vázquez

Marina Lorente

Puri del Palacio

Rosa Castellot

Rufino López