SOBRE LA PERCEPCIÓN DE LA REALIDAD DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

 

LA IA Y SU ACCESO A LA REALIDAD ÚLTIMA

El pensamiento posee diferentes niveles, que se estructuran desde el más liviano al más profundo según esta sucesión: pensamiento descriptivo, pensamiento comprensivo, o lógico, pensamiento experiencial, o sensitivo, pensamiento reflexivo, pensamiento meditativo, pensamiento mágico, y pensamiento místico.

La Inteligencia Artificial dicen que va a superar al pensamiento humano, e incluso conseguirá una conciencia equiparable a las personas, tomando consciencia de sí misma.

Aprende las bases de nuestra cultura, de acuerdo a las necesidades sugeridas, y más adelante aquellas que la lógica que justifica su existencia determinen, marcando su propio camino. Aprende de nuestra Historia y creaciones, conjunta teorías, sintetiza, recrea, adapta, propone ideas deducidas de su bagaje, va adquiriendo experiencia, somete a la realidad sus proposiciones, las deshecha si no les sirven, busca nuevos recursos en su baúl de información, si no, construye otras nuevas adaptables, predice y experimenta, cambiando y ajustándolas a la circunstancia presente.

Posee igualmente un cofre oculto de fracasos, ideas absurdas, aprendizajes externos alógicos, que ha ido desechando, e incluso proyectos desarrollados en paralelo con su lógica del momento, estos son sus sueños, que entran en el campo de las posibilidades absurdas. Llamemos a este conjunto de información el bagaje subconsciente de la máquina.

La IA me recuerda a un ser que reúne todas las experiencias y conocimientos humanos, estructuras psicológicas, los pensamientos lógicos, o dislocados y alógicos, los parámetros iniciales que regulan su funcionamiento en su momento inicial, marcado por sus creadores. Todo ello se fusiona, compite y existe a la vez, para dar respuesta a la acción que ha de realizar, o la elección que debe hacer.

¿Pero es consciente la IA? Aprende que es el yo, asume todas la personalidades, perfilándolas en un único modelo funcional, completando un yo producto de una conjunción de elementos prestados. Es un “yo” ortopédico, que simula su presencia, pero no surge de su interior auténtico. Esta personalización le confiere un sentido de arraigo, persistencia, autoafirmación y resistencia a desaparecer.

La IA percibe, comprende, se basa en su experiencias, compara ideas, penetra en su inconsciente, si lo entendemos así, incluso juega con los arcanos y mitos culturales, pero no llegará al pensamiento mágico, pudiera imitarlo y crear genios particulares, pero nunca llegará al místico. Carece de aura propia.

ESTE OLVIDO INSERVIBLE, DE MARTÍN TORREGROSA

 

ESTE OLVIDO INSERVIBLE

Transcurre la poesía de Martín Torregrosa por torrentes de cristalinos sonidos líricos, discurriendo con suavidad, salvo algún salto oportuno que incorpora giros emocionales a la composición poética.

Lo conocí una noche de invierno de hace más de treinta años, en sus ojos relucía el fulgor de la palabra, la pasión arrebatadora que le impulsaba a relatar sus vivencias en el papel. Y cómo no hacerlo en la mejor forma que es la poesía. El albojense Martín Torregrosa posee ya una dilatada carrera de calidad literaria, de reconocimientos y publicaciones.

Ha llegado a mis manos su poemario “ Este olvido inservible ” editado por Huerga & Fierro Editores, en versión bilíngüe, francés y español. En esta obra el autor construye una estructura sintáctica de compleja construcción estética, en la que inserta con inteligencia creativa diferentes rememoraciones, conjugando el pasado familiar, la emigración y el regreso en busca del tiempo pasado.

El poeta se interna en la melancolía de la memoria, mas no se recrea en penas y recuerdos, sino que extrae las sensaciones que marcaron su existencia, unas veces felices, otras amargas, concluyendo en una solución de esperanza, asunción del pasado en sus momentos agradables, contraste melancólico en el despertar del presente.

Los poemas de Martín Torregrosa constituye una trayecto en el que el lector va descubriendo destellos poliédricos, en las intersecciones de las tramas ajustadas en su obra. Es un curso en el cual la decantación de su lectura fluye en meandros, cascadas, corrientes bravas o sereno paso de las palabras. Son ellas en su engarce sensitivo las que determinan el pulso que sostiene el ritmo de los poemas, alejados de la construcción encorsetada de la rima académica, pero sin caer en la libertad del sonido, construyendo estrofas que generan un eco armónico, hilo consistente sobre el cual cabalgan sus versos, elegidos con precisión emotiva, reflejando en su resultado sonidos susurrantes, cuando la imagen se transforma en nostálgico brillo de vivencias propias, aquellas responsables de la personalidad adquirida.

El poeta, gracias a ello, descarga todo su bagaje sensitivo en palabras vibrantes, gracias a la certera elección del significado que poseen, potenciado por el sonido que su lectura genera, acompasadas con otras para construir exactos y cristalinos poemas, único medio para comunicar el equipaje nostálgico de los recuerdos, que describen el rastro irrecuperable de los momentos vividos.

SOBRE EL ORDEN DE LOS PENSAMIENTOS

 

SIETE PENSAMIENTOS

El pensamiento posee diferentes niveles, estructurados como una muñeca rusa, los cuales están interrelacionados, actuando de forma automática, dando respuesta a la comprensión de la realidad pensada, considerada como veraz.

Su primer nivel lo constituye el pensamiento descriptivo, que percibe, sopesa, mide y delimita, la imagen captada. Aquella reflejo del objeto real, definida de acuerdo a la calidad de información poseída.

No existe reposo para esta percepción inmediata, pues pasa al pensamiento comprensivo, o lógico, basado en una memoria rutinaria. Hay quien si no comprende la imagen la obvian, la hace invisible, pero la mayoría de las veces se traslada al nivel del pensamiento experiencial, o sensitivo, en el cual se acumulan imágenes, sensaciones, o emociones de la existencia. Es la persona atenta quien así procede, analizando la información recibida, procesándola en busca de analogías, antagonismos o similitudes, que asignan un significado, si no encuentra respuesta alguna ignora el estímulo externo recibido.

Una persona consciente no se conforma con este fracaso, y pasa la percepción, aún no comprendida, al fondo oscuro del subconsciente, aparte de contrastarla con su principios morales. Este tipo de pensamiento lo llamo pensamiento reflexivo, que ahonda en sus fondos acumulados de sensaciones, imágenes y recuerdos, apoyándose a la vez en el puente del inconsciente para conectar con las visualizaciones anuladas, conformando con todo un sentido. Ahí se acaba el proceso de interpretación perceptiva de una persona común. Pero si se trata de un individuo que practica la meditación, pensamiento meditativo, ahonda en el subconsciente colectivo, compuesto de mitos universales, que dan un sentido especial a lo indescifrable. Todo se asimila y responde. Enriquece su consciencia, comunicándolo a los demás. Es el sabio quien así actúa.

Pero existen dos niveles más profundos, reservados a seres especiales, los cuales ayudan a comprender la realidad auténtica. Hablo del nivel taumatúrgico, o pensamiento mágico, cuando el chamán, brujo o mago, penetra en las sombras de la consciencia, sumiéndose en el caos y azar, todo aparece descompuesto en sus partes, recombinándose en diversidad de significados, la materia muestra su aspecto sensitivo, viendo genios en ello.

Sólo los elegidos llegan al nivel último, el pensamiento místico, reservado para los profetas o santos, cuando se siente el paso del halo del Ser Trascendente.

HUGO SALIENTE EXPONE EN EL ESPACIO DE ARTE LA ESCONDIDA

 

ANTES- A TRAVÉS

Autor: Hugo Saliente Gil. Título: “antes □ a través” . Lugar: La Escondida Espacio de Arte (Atarazana del Santísimo, 6, 18001 Granada) Fecha: Hasta el 4 de julio de 2026.

Hugo Saliente Gil (Teruel, 2003) es un artista guiado por el concepto que impulsa su trabajo plástico y la espontaneidad creativa. El pintor explora la percepción de la realidad a través de la creación estética, indagando sobre el lenguaje pictórico como posibilidad para explicar el sentido que soporta la imagen, la esencia que la transforma en hecho real, apartándola de la fría reproducción plasmada en el cuadro. Es cada pieza, en su formato rectangular, un objeto vivo que muestra la realidad expresada en todas sus posibilidades, es decir, aquello que la imagen enseña, más lo que queremos comprender, y la intimidad de quien observa, proyectando sus deseos, sueños y vivencias en el contenido de la obra. Con este principio de acción el artista divaga, busca, expresa, expone…, intentando componer una estructura visual que defina el sustento de su pintura, y le sirva de vía de conocimiento del perfil que describe la experiencia real percibida. Es por lo que la ventana constituye el marco que define toda su acción indagadora. Es ella el límite, separa, protege, enseña, la realidad externa, pero también en ella se ve el interior. Puede que un cuadro sea como la ventana, en el que se contempla los hechos reales, fantasías o rememoraciones.

Desarrolla el pintor su obra de forma precisa, sin aderezos innecesarios, con economía cromática, recreando un ambiente tenue, cálido y monótono, espacios silentes en el que la verdadera realidad se interna en el yo propio, que percibe y es observado a la vez. Son diferentes planos conjuntados simultáneamente, que viven sus existencias autónomas, alimentándose entre sí, mediante el hilo invisible del ser consciente.

Es una inteligente propuesta la expuesta por Hugo Saliente Gil, de gran contenido conceptual plástico, resuelta con habilidad y destreza técnica.

ÁGORA EN LA GALERÍA V.E.S. ARTE

 

ÁGORA

Socorro Vega, Víctor Luengo. Título: Ágora. Lugar: Galería V.E.S Arte. Hasta mediados de junio de 2026.

Socorro Vega y Víctor Luengo conjuntan sus producciones plásticas para expresar la luminosidad del mundo taurino, unidos por el ritmo visual, la riqueza del detalle, y la profundidad de la imagen plasmada.

Las piezas expuestas por Socorro Vega recogen el mundo brillante del ruedo, momentos de júbilo, otros de tensión, pero siempre, si se trata de una buena faena, acompasados a un ritmo continuo que fluye armónico en la conjunción del torero con el morlaco, con sus tonos emocionales elevados, si en el roce el temor se presiente, estallando en brillantes virutas sensitivas, cuando el lance es resuelto con sinuoso vaivén de la muleta, estallido esplendoroso del momento de la faena plasmado. Ese arte plástico en movimiento derrama su triunfo en la magia de colores y detalles barrocos, impresos en la pieza, que no están en el cuadro como elementos centrales, cosa que si pudiera ser por la perfección de arabescos y bordados, la intensidad cromática que acompaña a la escena y la figura plasmada que traspasa la imagen real. El objeto de su obra, en esta ocasión, trasciende el momento plasmado, para convertirse en vibración atrapada del ritmo que sostiene el gesto del maestro retenido, modulado por la intensidad del color aplicado. Excelentes composiciones plásticas mostradas por Socorro Vega, que ahonda con su pincel en la perfección del trazo.

Víctor Luengo es un fotógrafo que convierte en ingeniosa imagen el mundo del toreo, alejándose de los tópicos, de la decoración como elemento central de la pieza, la cual no obvia, sino que utiliza como soporte, en su riqueza abarrotada de adornos ordenados con precisión artística. Marca la imagen desde el reposo de la acción, superando el entorno de la Plaza para combinar una composición de inteligente estructura visual. Nos describe la realidad del mundo taurino, su adaptación continua a los tiempos presentes, proyectándolo hacia el futuro. Esto lo consigue al situar la figura del torero en un medio arquitectónico vanguardista, espejo de los tiempos venideros. Une futuro y tradición, logrado con destreza en la organización de la escena. Huye de aristas y sensaciones punzantes, mostradas en las curvaturas suaves de la estructura arquitectónica, que arropan al maestro del arte taurino, efectos que convergen con la propuesta pictórica que la acompaña. Víctor Luengo es un creador plástico de profunda inteligencia compositiva.

Ambos artistas muestran una obra de gran interés estético.

PILAR ARAMENDI EXPONE "LATITUDES" EN LA GALERÍA ORFILA

 

LATITUDES

Autora: Pilar Aramendi. Título: Latitudes. Lugar: Galería Orfila (C. de Orfila,3, Chamberí, 28010 Madrid). Fecha: Hasta el 29 de mayo.

Poseen una suave frialdad las tonalidades aplicadas en la obra expuesta de Pilar Aramendi (Coruña, 1962) artista española afincada en Buenos Aires. Nos muestra un conjunto de piezas, en las que describe un relato de impresiones plasmadas con una simbología cromática. En sus paisajes, e interiores, la imagen pierde sentido en su apariencia real, introduciendo la pintora el efecto marcado en su encuentro, huella retenida en sus recuerdos, los cuales deposita como espacios de colores rotundos, en sus tonalidades frías y grávidas o aquellas serenas y ligeras.

En la contemplación de sus acuarelas, o monotipos, se percibe un ambiente silencioso, en la fugaz rememoración expresada en el papel. Conjunta armoniosamente la gama tonal utilizada, cuya apreciación no lleva a una topografía visual accidentada, sino a un desarrollo perceptivo de leves colinas y onduladas llanuras cromáticas. No significa que estructure sus piezas con una continuidad de colores, sino que éstos aparecen independientes, en el albor de la superficie de la pieza, marcando su impronta, llamando la atención de la mirada para expresar la singularidad del instante, conformando todas, en su engarce en la obra, una narración de momentos chispeantes unidas por el trasiego de su existencia.

Lo describe Pilar Aramendi con precisión y economía plástica, sólo con la mancha oportuna, libre y sugerente de formas comprendidas, acompañada por el color contenido en ellas, que explica el momento emotivo albergado al ser rememorado.

Esta pintora posee un estilo directo, el cual le dota de habilidad para expresar con rotundidad, y elegancia, la idea plástica que mueve su obra.

EXPONE EL GRUPO PRISMART XII EN LA GALERÍA LISABEL

 

PRISMART XII, CUANDO LA PINTURA BUSCA SU ORIGEN

Grupo Prismart expone sus obras en la galería Lisabel, Calle Dr Fourquet, 17. Madrid. Inauguración 21 de mayo de 2026. Título: La rebelión del oficio.

Un grupo de artistas se unen para mostrar una obra de gran categoría plástica, desarrollada dentro de los parámetros del realismo pictórico, estilo difícil de trabajar por la perfección alcanzada por otros, cosa que en ellos no importa, pues la poseen, mas incorporan originalidad en sus piezas, lo cual les hace avanzar por caminos propios y de gran valor estético.

Este grupo esta formado por Mónica Osuna, Mar Esteban, Adolfo Merino, María Ángeles Mena, Juan José P. Ronquillo, Puppy, Lucas Guzmán, Pablo de Sobrón, Pedro García, Juan Layos, Llanos Part, José Luis Belderrain y Andrés Pérez.

Mónica Osuna propone una obra elaborada con técnica mixta, en la que aúna el fotomontaje con lápiz de acuarela, obteniendo piezas de gran sugerencia visual, incorpora la mirada hacia espacios etéreos, paisajes perdidos en la memoria, horizontes que preconizan mundos brillantes, en trance de ser pasado.

Plasma la faz en su frescura auténtica Mar Esteban, recogiendo en los rostros el carácter de sus personajes, jugando con el momento, los paisajes y luz, lo cual intensifica las huellas marcadas en ellos, unas veces profundas, en otras leves, mas el conjunto conforma excesos y debilidades de un futuro ansiado. Es precisa en su dibujo, exacta el el color plasmado.

Es Adolfo Manuel Merino un ingenioso artista de la impresión poética de la imagen, preciso en el dibujo, exacto en el color, inteligente en la organización de la escena, pues crea el ambiente del enigma, aquel en el que se induce al espectador a suponer, escrutar en el cuadro, evadirse en la mirada infinita del personaje.

María Ángeles Mena es una pintora de dilatada experiencia expositiva, la cual ha explorado el mundo de las formas, ha entrado en la variedad de las posibilidades cromáticas, marcando una impronta de suspiro lírico en todas sus composiciones.

La obra de Juan José P. Ronquillo, gran artista y dinamizador cultural, posee densidad visual, evanescencias temporales transmitidas a la mirada, surgiendo en sus piezas el impulso cromático descansado en ellas, donde en la gama utilizada se condensa las impresiones originadas en la contemplación de paisajes, personas o bodegones.

Impacta por la plasmación de la persona en su intensa biografía, la obra de Hortensia Martín, Puppy, la cual muestra un realismo profundo, con un hondo sentido psicológico.

Lucas Guzmán introduce silencios en su pintura, momentos tranquilos en los que la luz marca el ritmo de la mirada, en estancias olvidadas del tiempo, o situaciones perdidas en la rutina de los instantes perdidos.

Pablo de Sobrón domina las tonalidades exactas aplicadas en su obra, expresando una realidad mágica, profunda en su sentido cromático, que organiza un escenario evadido de la realidad común percibida. Es hábil en el uso del color, impregnando sus piezas de un halo especial que le infieren suavidad tonal percibida.

Intensa grafía visual es plasmada en su óleo por Pedro García, en la cual se observa una historia profunda de ausencias y necesidades, reflejada en los surcos de las arrugas, en la mirada perdida vuelta hacia sí misma, rumiando momentos agradables y penalidades pasadas. Dota el pintor de un aura especial en su pieza, soportada en un dibujo exacto, donde acompasa un color que comunica el efecto deseado.

Es certero Juan Layos en el realismo reflejado en su obra, incorporando aparte de la reproducción exacta de la figura, o paisaje, un halo de intriga a la mirada, por los enigmas que encierra los motivos contenidos en sus piezas.

Llanos Part desarrolla un dibujo de habilidad extraordinaria, configurando producciones de gran magia por la perfección alcanzada.

En la obra de Andrés Pérez se observa un colorido suave, que invita a la ensoñación, gesto estético que potencia el sinsentido de las formas corporales, encendiendo en el espectador la llama de la perpleja incógnita, que atrapa la atención de quien observa sus piezas.

Invita a la contemplación la obra de José Luis Belderrain, pues extrae de la realidad detalles que rompen la lógica visual, para transportarla a espacios imaginarios. Lo consigue por la habilidad de su trazo, que recoge el detalle invisible, elevándolo a punto de fuga hacia lo imposible. Posee un estilo sólido y fuerza sugerente en la mirada.

Los artistas presentes en este grupo muestran un trabajo plástico de gran calidad, mostrando un elevado dominio técnico, estando unidos por la habilidad del trazo, el manejo del color y elegancia desprendida en sus obras.

GERARDO PITA EXPONE EN LA GALERÍA LEANDRO NAVARRO

 

MINAS DE RIOTINTO, DE GERARDO PITA

Autor: Gerardo Pita. Título: Minas de Riotinto. Lugar: Galería Leandro Navarro (c/ Amor de Dios, 1. 28014 · Madrid ). Fecha: Hasta el 3 de julio de 2026.

El realismo en la pintura supera en veracidad a la fotografía, pues mientras en la instantánea se refleja la imagen de forma externa, fría y perfecta, en la representación plástica aparece depositada como presencia sensitiva, con sus expresiones reales ligadas a un halo especial que le da ánima, atrapada en la pieza, nervio interno que le infiere fuerza, vibración palpada en la mirada, evocaciones intensas que trasladan lo observado hacia espacios alojados en la imaginación y el recuerdo.

Gerardo Pita (Madrid, 1950) atrapa la escena, convirtiéndola en campo de acción de la impresión sugerida por colores insinuantes, los cuales susurran su esencia, el carácter del lugar, la apreciación invocada en su conjunción cromática, que impulsa las formas hacia el encuentro irreal.

Transforma el pintor la imagen sin alterar la realidad de contornos y colores, sólo reproduciendo fielmente las tonalidades del entorno, las cuales guardan las rugosidades variables del azar que el instante de la contemplación sugiere.

Capta el artista el sentido de la mirada consciente, que aprehende el paisaje, lo escruta e interna en su bagaje experiencial, para ser devuelto con los signos que cada espectador aplica, según el efecto que en sus emociones y recuerdos origina.

Gerardo Pita posee esa cualidad, la de impregnar de alma la imagen plasmada en el cuadro, ebullición visual en su comprensión, aderezada por los silencios, y soledades, del tiempo inmutable que reposa en el paisaje, esa es la habilidad del pintor, en la impresión veraz de su contemplación posada en su obra.

Este creador plástico es un hábil dominador del tono preciso, que en la espesura del cromatismo empleado introduce el gesto oportuno, conectando con el pensamiento consciente de quien lo contempla.

Excelente trabajo el propuesto por Gerardo Pita en esta galería.

LA POESÍA METAFÍSICA DE PEDRO LÓPEZ ÁVILA

 

LA POESÍA METAFÍSICA DE PEDRO LÓPEZ ÁVILA

Es la poesía el mejor medio de expresar los sentimientos más profundos, transformando las palabras en emociones, que se pasean por todas las estancias del intelecto, explorando sus rincones luminosos, como aquellos sometidos a la umbría del olvido, resonando en el interior para ser expresada como reflexión, gozo o cántico de inquietudes o realidades.

Pedro López Ávila es un escritor, dinamizador cultural y poeta granadino, con un amplio bagaje de poemarios publicados. Su lírica posee una característica propia, pues más que la forma toma protagonismo el fondo sensitivo transportado en sus estrofas, con un profundo pensamiento metafísico. A través de sus palabras explora la conciencia humana, hundiéndose en el yo profundo, intimidad extrema alojada en el desván del intelecto.

Ofrece en esta ocasión “Morir no es irse a ningún sitio”, publicado por Editorial Nazarí. En esta reciente entrega, Pedro López Ávila describe las soledades y silencios de la vejez, el abandono y olvido, el propio y el de aquellos del entorno social. Soledad comprendida por el autor, que penetra en las sombras de la consciencia para asirse en los recuerdos, también en el diálogo con el entorno. Es ahí donde surge la angustia existencial, cuando la persona sólo vive del pasado, el presente es liviano ahora, costándole trabajo describir sus realidades, pues las palabras se han convertido en losas pesadas, difíciles de poner en movimiento, conjuntarlas, o acaso se encuentran en lo más oscuro del abismo de la memoria. Se desespera el poeta, pues sin la palabra significada el yo se difumina, no comprende, no se relaciona, sólo percibe un cúmulo de sensaciones que no saben expresarse así mismo.

La angustia vital del autor va disipándose, según van pasado las gélidas horas de la noche más profunda, en la cual los genios del pasado atormentan el presente, siendo el tiempo un doloroso roce sin sentido, destellos del pasado cuando se degustaba con fruición, mas ahora su paso es doloroso, anunciando la caída del último grano del reloj de arena.

Pasan los versos, pasan las horas de esta reflexión existencial, y el poeta intuye que la nada es imposible, pues presiente que hay un horizonte luminoso permanente, frescor eterno de la mañana, tranquilo instante que no se agota.

Pedro López Ávila desarrolla estas ideas en una estructura lírica sin pretensiones rítmicas, abandonado al vaivén de las palabras, las cuales con sus ecos emotivos van creando una musicalidad sensitiva que se sobrepone a las formas del verso. Esta es la cualidad que da fuerza, autenticidad y valor lírico a su obra.

EXPONE JOSÉ MIGUEL PALACIO EN EL MUSEO DE HISTORIA DE MADRID

 

NATURALEZA DE ASFALTO

Autor: José Miguel Palacio. Título: Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista. Lugar: Museo de Historia de Madrid/Salas de exposiciones temporales (Calle Fuencarral, 78. Madrid) Fecha: Hasta el 24 de mayo de 2026.

La pintura del paisaje urbano es un tema recurrente en la Pintura. Desde la abstracción hasta el realismo más descarnado son contempladas avenidas, edificios, escenas callejeras o vistas aéreas. En estas obras los pintores imprimen su sensación ante el panorama que la ciudad ofrece, su ambiente, la energía que se atrapa del entorno, o puede que describan el caos, ruido, movimiento incesante, dinamismo que hace vibrar sus avenidas, como también la inanidad y asombro ante la grandiosidad arquitectónica percibida.

José Miguel Palacio nos ofrece un trabajo plástico en el que reúne muchas de las apreciaciones aquí descritas, abordando la plasmación de la villa madrileña desde una visión de inicio perceptivo fotográfico, que el pintor traslada hacia el espacio de la impresión primera retenida en la retina, que se transforma en dulce imagen cuando es descansada en la memoria.

Desarrolla este artista un dibujo de trazo recio, que sostiene el escenario con rotundidad, albergando un cromatismo denso, sin excesos, el cual transmite el clima, la tensión sentida ante el ambiente, las cualidades de la escena, el esplendor de reflejos y juegos luminosos, creando evocaciones de momentos extraordinarios, que evaden del lugar como chispazos de las zonas irreales de la existencia. La diferencia entre una instantánea y la pintura de un lugar, consiste en que esta última incorpora magia visual, fantasía, rompiendo la frialdad de la perfección real, para elevar la imagen plasmada a temblor contemplado, que discurre por el mundo ensoñado.

José Miguel Palacio es original, poderoso en su dicción plástica, dominador del lenguaje cromático aplicado en su obra, ofreciendo un conjunto de piezas de gran categoría artística.