EXPOSICIÓN DE EMILIO LUIS FERNÁNDEZ GARRIDO EN LA SALA GRAN CAPITÁN

 

EL ENIGMA DE LA EXISTENCIA

Autor: Emilio Luis Fernández Garrido. Título: La experiencia de lo imposible. Lugar: Centro Cultural Gran Capitán, Granada. Fecha: Hasta el 14 de febrero de 2026.

Recorre esta exposición el trayecto artístico de Emilio Luis, extenso y variado. Pintura, grabados e instalaciones tridimensionales, abarcan el conjunto mostrado.

Pero ¿cuál es la filosofía estética que impulsa la obra de este creador plástico? Interpreto, aunque pueda diferir del artista, que es un intrincado laberinto visual donde descansa, expresadas en gestos gráficos, formas caprichosas, plantas imaginadas, árboles mágicos, asentados en una conceptualización velada, que se hunde en la íntima existencia de las personas, en su arraigo, fantasías mostradas y soledad en su esencia, descritas por el artista como grafía visual reducida al trazo, la irrealidad pintada, la mancha combinada, en un cromatismo simple, basado en el todo o nada de la mancha. Si no, ofrece un intrincado escenario de formas dinámicas, vestidas de intensidad cromática, pasión profunda que quiere romper la bidimensionalidad percibida, impresión potente de figuras extraídas como sustancias que dan vida a las formas.

Este conjunto conforma un universo simbólico, sobre el significado del trazado sencillo en el papel o lienzo, o la condensación del color en un espacio opuesto al vacío albor de la superficie. Existencia vista como soledad, apariencia y consistencia en la imagen.

En sus grabados juega el autor con la totalidad y el vacío, con la conjunción de partículas, personalidades reducidas a su huella, y la singularidad definida de cada una de ellas. Interacción presentida, aislamiento real, aproximaciones fugaces, cambio permanente intuido, cabalgando todo en el hilo infinito del tiempo que todo transforma. Dura existencia de la diferencia del yo en la masa, dentro de un articulado rígido que las ata a una realidad definida.

Esta propuesta plástica constituye una interesante reflexión sobre la vida, donde los individuos navegan en el proceloso torrente de cambio temporal permanente, optando sólo por la solución de permanecer, arraigarse en un espacio definido, comunicar y existir.

La exposición de Emilio Luis posee fuerza, carácter, calidad técnica y libertad creativa.

EXCELENTE EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DOÑA PAKYTA

 ALMA EN DOÑA PAKYTA

Una excelente muestra de Pintura figurativa se expone en el Museo de Arte Doña Pakyta, hasta el 31 de enero, en la que se podrá contemplar treinta y cinco obras, exhibidas en la I Feria de Arte ALMA, celebrada en noviembre en El Toyo.

En esta exposición el visitante no saldrá defraudado, pues la calidad de las piezas allí presentes captarán su atención, sumarán su sensibilidad a un ritmo común con la composición apreciada, deambulando en un océano luminoso, explorando mundos imaginarios, escenas extraídas de la realidad cotidiana, evocaciones y fantasías.

De las creaciones plásticas mostradas en el espacio de este Museo, hay algunas que por su calidad, ingenio y combinación cromática, han llamado más mi atención.

He de citar la obra “Is this dream”, de Manuel Castillero, que nos traslada a un mundo distópico, apocalíptico, elaborado con precisión figurativa, colorido ajustado a la realidad, consiguiendo transmitir curiosidad, inquietud y belleza decadente.

Kike Meana es otro artista de interesante producción plástica. En su pieza “Broadway” nos muestra la cotidiana realidad de las grandes ciudades, con tráfico continuo, flujo de personas absortas en sus pensamientos y quehaceres, sumidos en un escenario luminoso, que promete optimismo más allá de las grandes construcciones. En otra composición que presenta este pintor, de título “Sujeto y objeto”, ofrece una visión de la vida real, que transcurre ajena al observador, bajo una claridad intensa que transmite calidez agobiante, despreocupación y abandono feliz en la playa.

Maribel Manzanares con “Love my life” plasma el afecto de una biografía repleta de convivencia, amor ajeno al paso del tiempo, en una composición de acertado realismo, bajo una luminosidad acogedora, suave, que describe el instante captado.

Es una pieza sugerente la propuesta por Carlos D. Pulido, titulada “Misty morning Manhattan II”, en la que nos enseña la ciudad gris fría, brumosa, vista desde las alturas, en la que se destacan cúpulas y torres, perfecta imagen aderezada por el tono incorporado por el artista, que añade a la escena misterio, fantasía e inmensidad.

También he de reseñar la obra de Joseba Sánchez Zabaleta “Presencia del aire”, la cual posee intensidad lírica, evocadora de silencios rumorosos, que recobran los ecos del ambiente. Es una pieza que en su vacío comunica elegancia.

Otras composiciones interesantes para mí, de las allí presentes, son “747” de Juan Layos, “Crix” de Mae Esteban, “Segovia” de Héctor Palacios y “Retrato” de Juan Valero.

Atractiva propuesta presente en esta Sala.

KIKE MEANA

CARLOS D. PULIDO

CONRADO LÓPEZ

HÉCTOR PALACIOS

MANUEL CASTILLERO

JUAN VALERO

JOSEBA SÁNCHEZ ZABALETA

JUAN LAYOS

KIKE MEANA

MAE ESTEBAN

MANUEL CASTILLERO

MARIBEL MANZANARES

MARTA ALBELDO MUESTRA SU OBRA EN LA GALERÍA ORFILA

 

TRAS EL RESPLANDOR DE LOS DUENDES DEL INGENIO

Autora: Marta Albeldo. Lugar: Galería Orfila, Madrid. Fecha: Hasta el 31 de enero de 2026.

Pasean fugaces halos luminosos ante la mirada, rescatados por la pintora, tras adentrarse en la bruma del lienzo, proyectando su intuición en imagen, impresa como gesto, porción indeterminada de una realidad ignota, o efluvios vislumbrados que reflejan una figuración imprecisa.

El resultado es ofrecido en la pieza como formas incomprensibles, que incitan a la indagación al ser percibidas, lo cual justifica su afortunada presencia.

Marta Albeldo (Albacete, 1980) capta con precisión estética esta impresión ante el lienzo, interpretando su sentido para transcribirlo en su expresión pictórica. Surge en su consolidación como obra abstracta, apariencia que encierra otras posibilidades que la visualización de la imagen encierra, guiño ajeno a la lógica, que muestra la esencia encerrada en la idea expuesta. Influye la razón que descifra la contemplación de la artista, su oportuna mirada insólita, que descubre aspectos invisibles al pensamiento cotidiano.

Lo representa Marta Albeldo con oportuno tono cromático, ligereza en su trazo, donde algunos tramos adquieren colorido grávido, intensidad medida, ajustada al ritmo del sentimiento montado en ellos, fuerza variable sensitiva, sujeta a la aleatoriedad de los duendes del ingenio de la pintora, liberados por su facultad creadora, surgida de su comprensión de la realidad vivida.

Es una obra acotada en el concepto escueto imaginado, tras ser asimilado su destello por esta creadora plástica.

Interesante, e inteligente, propuesta mostrada por Marta Albeldo.

EXPOSICIÓN DE MARIANNE VAN ROODE EN LA GALERÍA LA EMPÍRICA, GRANADA.

 

LA LUZ LIBERA LA ESENCIA DE LA FLOR

Si tu frescura a veces nos sorprende tanto

dichosa rosa,

es que en ti misma, por dentro,

pétalo contra pétalo, descansas.

Rainer María Rilke

Autora: Marianne van Roode. Título: Flores en transformación. Lugar: Galería La Empírica. Hasta el 6 de febrero de 2026.

La flor ejerce una atracción poderosa en la mirada, seduce e induce a la ensoñación, quizá se intuya en ella el Paraíso perdido. Es la flor un punto de conjunción entre la razón y la fantasía, pues en su abrazo luminoso desvela irisaciones tonales escondidas en el seno de la luz, inundando la mirada, sirviendo de vía hacia espacios de libertad imaginativa. La flor aparece como símbolo de fertilidad, de esplendor de la vida, belleza perfecta en sus formas geométricas, marcada por la singularidad caprichosa.

Marianne van Roode, pintora holandesa afincada en Granada desde 1995, propone una obra de gran contenido conceptual, que juega con el orden y descomposición, la compleja perfección, creada según un diseño lógico, y el mundo oculto que en su interior encierra, libre de ataduras geométricas y de la gravidez de la razón, navegando por los flujos cromáticos hacia formas aleatorias, insinuantes, que descansan en su final en la evocación inconsciente. Es un proceso de fuga hacia las umbrías de la realidad, descubriendo asombros ante escenarios descubiertos, paseo por los campos libres del pensamiento, conectando con afectos, recuerdos y sensaciones, sin definición posible.

Propone tres series de piezas, comenzando por aquellas en la que muestra la rotundidad de la imagen floral, para continuar con una inmersión en el seno de su fantasía, en las sugerencias que sus efluvios ofrecen. Descubre una figuración caprichosa, en los detalles que su minúscula dimensión vela. Tras este tránsito logra penetrar en el cosmos de la irrealidad, paseando por ellos imágenes que sus emociones encierra. Al final concluye en un encuentro de la realidad con lo velado y emociones íntimas, significando la flor el punto de ida y retorno, hacia la irrealidad y los objetos que sustentan la existencia.

Descansan estas ideas en una producción estética concluida con rotundidad, sin grandes veleidades tonales, sino con un cromatismo suave, intimista, impreso en trazos poderosos, casi liberados de la mano de la artista.

Es una obra sugerente la expuesta por Marianne van Roode, de calidad reflejada e inteligente composición.

COMENZAR

EL PAISAJE INTERIOR

DEJAR IR

FLOR FINAL. CERRANDO LA CUADRATURA