OBRA DE JUAN BÉJAR EXPONE EN LA GALERÍA HAURIE

 

UNA HABITACIÓN AL NORTE

Autor: Juan Fernández Béjar. Título: Una habitación al norte. Lugar:: Galería Haurie (Calle Guzmán el Bueno, 13, Sevilla ). Fecha: Hasta el 30 de octubre de 2026.

Propone Juan F. Béjar (Málaga, 1946) una obra de espeso impacto visual, imágenes rotundas que surgen como presencia inesperada que se agolpa en la retina. Es así como aparecen sus composiciones, sin perspectivas, planas, solapadas todas sus figuras como si estuvieran sufriendo el peso que oprime su presencia. Aparece un mundo encorsetado, sujeto a un punto fijo, mostrando los personajes su imagen en la rotundidad de sus formas, figuras hinchadas en sí mismas, peso que asientan su poder y existencia, intimidad extensa desprendida de su presencia.

Hunde Juan Béjar la idea estética que justifica esta producción plástica en las representaciones de los infantes del siglo de oro, siendo el pretexto para despegar su obra hacia escenas singulares, sumidas en espacios simbólicos, que describen el entorno del personaje plasmado en el lienzo.

El escenario donde desarrolla su acción estática aparece teñido de una luz asfixiante, que refuerza el agobio central de su propuesta, incorporando intensidad, pasión reprimida, signos de misterio, incógnitas ofrecidas a quien observa sus piezas. Mientras, los infantes permanecen indolentes, ajenos a todo, fuera de lugar, visualizados como reflejo más que dentro de un espacio real. Esta es la mirada que quiere provocar el pintor, interés, desconcierto y curiosidad.

Juan Béjar expone una obra asentada en el equilibrio, simetría medida que refleja el concepto encerrado en sus figuras, navegando en un cromatismo pesado, profundo, que acompaña como corifeo la composición toda. Es un trabajo pictórico medido, excelentemente razonado, cuya visualización no deja indiferente, acompañado de una cierta elegancia distante.

EXPOSICIÓN "UNA HABITACIÓN PROPIA" EN ESPACIO LIROLA, GRANADA

 

UNA HABITACIÓN PROPIA

Autoras: Lille Ocete Donrrosoro y Luz López. Título: Una habitación propia. Lugar: Espacio Lirola.

He visitado el Espacio Lirola, Sala original por el concepto informal expositivo que presenta. Inicia Mercedes Lirola una aventura plástica que, por el lugar y buen gusto de las pintoras elegidas, promete futuros gozos estéticos.

La obra de Lille Ocete es un ejercicio plástico en el que el color danza azaroso por la superficie del cuadro, estructurando un artificio armónico disperso según un ritmo chispeante, de tonalidades sujetas a una topografía desigual, que transcurre entre estridencias y suaves susurros, envueltos en el albor que sustenta la composición cromática. Consigue la pintora un conjunto de visualización optimista, que infiere un impulso emocional en su contemplación, dinamismo comprendido en la mirada, concluyendo en una propuesta de factura elegante. Juega con la mancha organizada, según un rastro discontinuo que se pierde en la nada. Es como una sorpresa surgida del entramado blanco, rota su homogeneidad en tonalidades varias, para difuminarse en el entorno de la pieza. Simula un suspiro impreso, que traduce el paso imprevisto del reflejo de la idea efímera. Su obra atrae y sujeta la mirada. Posee vitalidad pese a la fragilidad que su imagen sugiere.

Luz López complementa esta muestra con piezas de cromatismo concentrado, más alguna figurativa incorporada, siendo las primeras aquellas que continúan el hilo sensitivo con su compañera de exposición. En ellas las densidades parecen flotar sobre livianos tonos de claridades bañadas en la calidez que desprenden. Mientras Lille muestra fulgor y tránsito, Luz se detiene en la permanencia y ligereza de tonos discontinuos, que reflejan una marejada de colores densa, marcando una concisa huella pigmentada inductora de tensión, la cual se deshace en efluvios de instantes atrapados. Posee esta pintora una acertada intención precisa para configurar composiciones de sencilla complejidad.

Las obras expuestas ofrecen un estado que juega entre el cambio constante y la esencia de la permanencia. Agradable propuesta.

Lille

Lille

Lille

Lille

Luz López

Luz López

Luz López

EXPONE EN CASA DE VACAS, MADRID, WILLIAM GABER

 

UMBRALES

Autor: William Gaber. Título: Umbrales. Lugar: Centro Cultural Casa de Vacas (Paseo de Colombia. Parque del Retiro, Madrid) Fecha: Hasta el 25 de octubre de 2026.

Se inicia la temporada expositiva en las galerías de Madrid, abundando aquellas en las que se muestran estudios, procesos de investigación plástica y bastante arte y decoración, más alguna artista que presenta obras de artesanía, con una adecuada estética y corrección técnica, como trabajo de primera línea plástica, buen intento, al menos es sincera.

De este murmullo expositivo sobresalen aquellos que poseen una idea clara sobre qué exponer, sea una propuesta figurativa original o un ejercicio de vanguardia de alta calidad técnica, signo de la capacidad expresiva del artista.

Quiero hablar en esta ocasión del pintor mexicano William Gaber, quien nos propone una obra inspirada en la vanguardia clásica expuesta con sinceridad, claridad de ideas, buen sustento conceptual y fuerza visual.

Nos habla el pintor de la visión racional de nuestra sociedad, que ordena todo, lo disecciona, analiza, y somete a la lógica. Transforma la exuberancia natural, y su capricho azaroso, en repetición, alteración rítmica formulada, y estructura racional de la mirada, alejada de la sorpresa y capricho libre.

William Gaber reflexiona sobre la realidad doble percibida, la consciente e inconsciente, aquella que se muestra como verdadera, la cual en su artificiosidad quiere suplantar el bravo impulso que el medio entorno propone, como resistencia ante la imposición artificial de la lógica. En las piezas expuestas se perciben un ritmo repetitivo, monocorde, modulado por el umbral que las separa, ajustado a una disciplina de signos plásticos, que ofrecen una realidad ordenada, ficticia, equilibrada y predecible, su rumor ensordece la realidad auténtica.

Este pintor posee una correcta capacidad técnica para expresar el discurso que justifica su relato estético, pues posee la destreza precisa, buen dominio del lenguaje cromático, y una idea clara sobre cómo exponer su obra.

SOBRE LA EXPOSICIÓN DE RICARDO GALÁN URRÉJOLA EN LA GALERÍA ANSORENA

 

ENTRE LO URBANO Y LO TRASCENDENTAL

Autor: Ricardo Galán Urréjola. Título: Entre lo urbano y lo trascendental. Lugar: Galería Ansorena (Alcalá, 52. Madrid). Fecha: Hasta el 24 de octubre de 2026.

Las grandes urbes constituyen un motivo destacado en la obra de muchos pintores, siendo abordada su representación según la impresión y huella que a cada uno suscita.

Son numerosos los artistas actuales que plasman los paisajes urbanos, su grandiosidad, la rotundidad de los rascacielos, el espesor presentido de sus construcciones, el efecto que produce su presencia y la vida presumida de sus habitantes.

Ricardo Galán Urréjola (San Fernando, Cádiz, 1956) explora el efecto que la imagen de la ciudad moderna produce, oscilando su mirada entre la admiración y el reparo ante la existencia que ofrece. En sus cuadros se refleja una poderosa presencia de avenidas, edificios imponentes, redes urbanas vibrantes, movimiento constante, moradores sin reposo en sus aceras, figuras borrosas, anónimas, que aparecen como sombras depositadas en las manchas, que simulan su paso por el gran escenario urbano. Incorpora el pintor destellos infinitos en sus escenarios, luces de autos, reflejos en las cristaleras, iluminaciones de farolas, claridades solares que imponen su espacios luminosos. Estas chispeantes presencias incorporan nervio a la gran trama que da vida e impulso a la imagen impresa, mas el artista modulas las claridades para vestirlas de fulgor apagado, alma gris que ocupa sus interioridades, apareciendo enrarecidas, mustias, húmedas, reflejo de un frío ambiente que aísla, siendo sus calles lugares para desplazarse, fuera de todo paseo relajante. Ni siquiera aparecen los hogares como refugios definidos, sino difuminados en el desbordante entramado que simula un caos de luces, ruidos y prisas.

Son los cielos quienes definen todo el paisaje descrito, pues aparecen borrosos, pesados, en permanente pugna por desplazarse las densidades entre sí, que para algunos representa una huella de la abstracción en la pintura de Urréjola, cuando significa el orden imperante que dirige el sentido transmitido en las composiciones. Según sea su desnivel tonal, o la mayor o menor presencia de la huella solar, así es el ritmo que las dirige.

La obra de Ricardo Galán Urréjola posee impacto visual, atracción en la mirada, calidad en su estructuración tonal, y una hábil narrativa que sustenta toda la escena comprendida por el espectador.

ANTÓN HURTADO EXPONE EN LA GALERÍA JUAN MANUEL LUMBRERAS, BILBAO

 

REENCUENTROS

Autor: Antón Hurtado. Título: Reencuentros. Lugar: Galería Juan Manuel Lumbreras (c/ Henao 3, Bilbao). Fecha: Hasta el 23 de octubre de 2026.

Es una exposición de tremendo rigor lineal, cortante a la mirada, de estilo asentado en la mitad del pasado siglo veinte. Esta es la primera impresión que surge al observar la obra de Antón Hurtado (Pamplona, 1946) pintor de amplio registro plástico, que somete su impronta estética a los caprichos que el momento sugiere.

Es conocido por sus paisajes, abordados con un estilo particular, expresados como una figuración que se desvanece en un tumulto de colores en su periferia, para sublimarse en las claridades del papel o lienzo. Este tipo de piezas ofrecen plenitud, armonía cromática, sensibilidad a la mirada, emoción que se funde con la imagen. Mas en esta ocasión Antón Hurtado avanza en la exploración de la realidad percibida, queriendo en este trabajo describir racionalmente la estructura que sostiene la mirada apreciada, el paisaje comprendido de forma lógica, desestructurado de trayectorias sinuosas y colores complacientes, para expresarlo como un entramado geométrico rígido, calculado, plasmado en una fría comprensión matemática, acompañado de un cromatismo de tonalidades ajustadas al ritmo inferido en la estructuración lineal de cada pieza, sometida a intervalos, saltos de intensidades tonales, queriendo atrapar el pulso que entrelaza la visualización de los instantes conscientes.

Es tan despegada esta obra de la realidad, que necesita ser explicada para conocer su origen. Constituye un estudio indagativo de la percepción racional que subyace ante toda contemplación de un paisaje, cuando se estiman medidas, se abstraen los colores de parcelas cultivadas, organizadas de acuerdo a una demarcación geométrica, sublimado el horizonte según una desconfiguración expresadas en rectángulos y discontinuidades, sometido todo su trabajo a una aséptica abstracción lineal. Acompaña a sus cuadros un conjunto de esculturas-maquetas, las cuales incorporan fuerza en la apreciación del conjunto plástico expuesto.

Reivindica el artista el ejercicio de la pintura como un acto de diálogo de elaboraciones complementarias, amistad y encuentro, por lo que incorpora en su muestra obras de sus amigos, Carmelo Camacho, Patrick Michael Fitzgerald, Julio Ortún, Fernando Villena, Michael Macfeat y Ricardo Hurtado, para completar la visión intelectual que quiere desarrollar en esta propuesta estética.