ANDERS ZORN EN LA FUNDACIÓN MAPFRE

 

ANDERS ZORN. RECORRER EL MUNDO, RECORDAR LA TIERRA

Exposición: “Anders Zorn. Recorrer el Mundo, recordar la tierra”, Sala Recoletos, Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos, 23, 28004. Madrid) Hasta el 17 de mayo de 2026.

Anders Leonard Zorn ( Mora, Suecia, 1860-1920) fue el pintor más famoso, en su tiempo, de Suecia. Trabajó los diferentes estilos y técnicas de la representación plástica, siendo considerado como uno de los artistas mejor valorado por la alta sociedad, de finales del XIX y primeras décadas del XX. En sus acuarelas, óleos o grabados, plasmó paisajes de su país natal, retratos de personajes de la política, nobleza y burguesía internacional. También recogió en sus lienzos escenas campesinas, alejados de la artificiosidad y lujo, para mostrar la vida de las personas comunes, así como imágenes exóticas plasmadas en sus viajes por el extranjero, recogiendo entre ellas retratos y lugares de España.

Sus obras sobre el entorno natural sueco describen estampas de la vida cotidiana, donde el agua aparece impresa con frecuencia, alcanzando en su plasmación una gran perfección, de tal forma que se le llamó el pintor del agua. Una de las piezas que más me ha gustado, de esa época, es la acuarela titulada “ Placer de verano”, 1886, en la que la superficie acuosa es pintada con absoluto realismo, dejando impresa en ella la fuerza de la fascinación del momento rememorado, el juego de reflejos producido por el cielo monótono del Norte, que los rizos acuosos rompen, alterando la serenidad imperante en la escena, integrándola en el flujo temporal.

Sus retratos le dieron gran fama internacional, sabiendo trasladar a su obra la personalidad íntima del retratado, que acompañado por la estancia, enseres y utensilios que informan de sus actividades y gustos, marca en sus miradas la intención que ha motivado el pose del personaje, y con el cromatismo incorporado en la pieza, cálido, acogedor, intimista, gris, brillante, da fuerza a la intención del pintor para definir la esencia del cuadro.

Los desnudos, la libertad de cuerpo en una sociedad puritana, fue otro de sus motivos pictóricos, en los que mostraba el esplendor de la existencia, en su momento de lozanía.

Recogió en su trabajo plástico la vida del pueblo llano, en las luminosas jornadas estivales, celebrando la recogida de la cosecha, o sus quehaceres y labores en la penumbra de los días oscuros. Oscuridad que simula el rincón velado en el que la sociedad oficial lo tenía relegado. Al igual que los pintores itinerantes rusos de su época, Anders Zorn elevó el mundo del campesinado sueco a motivo artístico, queriendo expresar el alma verdadera que define a un pueblo, su auténtica realidad.

A. Zorn trabajaba con economía cromática, desplazándose, en su trayectoria plástica, desde un dibujo sostenido en la pureza de las líneas, disueltas en el color, hacia la plenitud de la mancha, efecto visual que inducía la emoción querida transmitir en la impresión de la imagen, el dinamismo que ésta poseía, el tránsito fugaz del tiempo.

La Fundación Mapfre acierta con esta exposición, difundiendo la obra de una de las figuras que han enriquecido la Pintura contemporánea.

ARTEFACTO, DE DAVID MASE

 

ARTEFACTO

David Mase expone en la galería LICAU ( C/ Navarrete 11, 18001 Granada) “Artefacto”, hasta finales de mayo.

Es rotundo, intenso y expresivo, en su obra David Mase. Las piezas que muestra poseen impacto visual, pese a la sencillez de su presencia, efecto engañoso que encierra una compleja estructuración plasmada en ellas.

Se interna el artista en los mundos etéreos de simbología mágica, hollando los espacios de la oscuridad, para expresar en su obra las visiones descubiertas en su aventura imaginaria. Reproduce en sus composiciones las aprehensiones de nuestra cultura, el mal sublimado en el caos, en la libertad expositiva, en el azar alógico, la sorpresa de los duendes que mueven el tiempo.

Es un original ejercicio plástico el desarrollado por el pintor, que traslada la expresión grafitera al espacio enmarcado, fijados para la memoria permanente, salvadas sus figuras de la etereidad de la superficie, o piel, ocasional.

Supera el artista la esfera del arte urbano y social, pues la calidad de su impronta, de las ideas escogidas como figuras, trascienden su imagen común, convirtiéndolas en objetos de arte de gran peso estético, fuerza en la figura, seducción a la mirada, inquietudes, sueños, simbología rica que explota en el intelecto, comunicando un abanico infinito de sensaciones visuales, que se posan en el ánima para comprender el subsuelo de la realidad, que el devenir cotidiano oculta.

El trabajo plástico de Mase se caracteriza por la ausencia de la línea recta, invisible el ángulo, sólo el atisbo geométrico portado por el círculo, sello de la totalidad, misterio propuesto encerrado en su longitud, que aliña el devenir oculto plasmado en la pieza. Es la sinuosidad de la línea, la impronta cromática, sostenida en formas caprichosas, quien en sensuales y suaves giros muestra un sello gozoso en la imagen. La austeridad impuesta por el orden racional es subvertido, triunfando el placer de explorar, el placer de transgredir, expresado de forma jocosa, tranquila, lúdica.

La obra de Mase posee fuerza visual, gravidez en la mirada, fantasía que estalla en su contemplación.

TERRITORIOS ABSTRACTOS EN GALERÍA ORFILA

 

TERRITORIOS ABSTRACTOS

Autores: Sebastián Camps, Iván Montero, Maryse Pique, Javier G. Ramos. Título: Territorios abstractos. Lugar: Galería Orfila (C/Orfila, 3. Chamberí, 28010 Madrid) . Fecha: Hasta el 5 de mayo de 2026.

Reúne la galería cuatro artistas plásticos ligados por la ruptura de la figura, mostrando sólo la fantasía del trazo, su organización caótica, en una danza interminable, creando sugerencias presentidas en su estructura dinámica detenida, así comprendida por la razón visual. Es la habilidad compositiva de los pintores quien posibilita esta percepción apreciada.

Como discordante, dentro de la común impresión generada en la organización tonal de las piezas, se ofrece la obra de Sebastián Camps, el cual sustituye el trazo caprichoso por la conformación geométrica y campo angulado de color, dispuestos según su deseo, ajeno a la lógica del artista, pues nacen del ingenio albergado en el inconsciente. En sus collages y óleos configura una fantasía geométrica, deslavazada, que quiere formar una imagen lógica, en estado impreciso, para que el espectador complete la escena a su antojo.

Iván Montero y Marise Piqué optan por la mancha cromática libre, sugerente, acompasada en su armonía, diferenciándose el primero por las aglomeraciones ocasionales, mientras que M. Piqué elige la extensión plena del abanico tonal empleado. Ambos muestran elegancia en su obra, tranquila contemplación que invita a penetrar en el seno de sus piezas.

Mientras, Javier G. Ramos muestra un trabajo más barroco, de colorido ligero, en plena vibración de formas intuidas, manchas que luchan por estar y ser, combinación cromática que fluye hacia el exterior de la pieza, llenando de gozo la mirada.

Excelente exposición mostrada en esta galería, espacio que nunca defrauda.

IVÁN MONTERO

IVÁN MONTERO

JAVIER G. RAMOS

JAVIER G. RAMOS

MARYSE PIQUE

MARYSE PIQUE

SEBASTIÁN CAMPS

SEBASTIÁN CAMPS

EXPOSICIÓN DE JUAN CARLOS LÁZARO EN LA GALERÍA BIRIMBAO, SEVILLA

 

EXPOSICIÓN DE JUAN CARLOS LÁZARO: SENCILLEZ OFRECIDA

Autor: Juan Carlos Lázaro. Título: Sencillez ofrecida. Lugar: Galería Birimbao (Calle Alcázares, 5, 41003, Sevilla) . Hasta: El 23 de mayo de 2026.

Juan Carlos Lázaro es un pintor de etereidades, ambientes brumosos donde los paisajes, o figuras, aparecen desvanecidos, en permanente pulso, por definir sus contornos, contra la fina neblina cromática de infiere fulgor a la escena, fulgor desvaído, suave, que no consume, sino vela en su espesura. Propone horizontes indefinidos, misterio en su obra.

El artista adopta esta forma singular de expresión plástica, mostrando la fuerza del color, el impacto de la emoción visual deslumbrada, los misterios que la realidad oculta al espectador. Su contemplación guarda innumerables enigmas, curiosidades sugeridas, senderos sometidos al vaporoso halo de su cálida atmósfera, envolvente acción que dota de continuidad sensitiva la comprensión de toda la escena. Ella es la que modula el ritmo de la mirada, arropando los tonos agudos sometidos a su influjo, que aportan puntos de anclaje a la mirada. Desarrolla un relato tranquilo, irreal, en el que se muestran las entradas hacia la percepción mágica del entorno. Es así concebido por el pintor, a través de la impresión cegadora del instante primero, aquel en el que el destello luminoso anega la retina, impregnando de fantasía, presentida, el detalle de la imagen. Obliga a quien observa sus composiciones a escudriñar cada porción de sus piezas, explorando su territorio, perdiéndose en esa inmersión para conectar con su propio mundo interior.

Juan Carlos Lázaro es un artista de extensa trayectoria plástica, siendo la presencia de su obra asidua en las galerías de toda España, domina la estética sublimada de la percepción primera, es hábil en la aplicación del color, ingenioso en el detalle, original en su obra.

SOBRE LA OBRA DE LARA KALÓ

 

LARA KALÓ

El azar muchas veces ofrece sorpresas agradables, y eso es lo que me ha deparado hoy. Paseando por Granada, en su primavera espléndida, he descubierto el Estudio Galería de Lara Kaló, en calle Silencio, 8. Además posee otro establecimiento en Barcelona, espacios en los que esta creadora plástica autogestiona la promoción de su obra. Puede hacerlo perfectamente, ya que su producción pictórica posee una poderosa solidez estética, soltura técnica y frescura compositiva.

Lara Kaló (Granada, 1982) es una artista de expresión directa, reflejada en los rostros que pinta. Rostros unas veces envueltos en un torbellino cromático, otros surgidos del albor del lienzo, presencia intensa, que quieren sentar su existencia. En ellos se definen biografías infinitas, historias adheridas, ofrecidas al espectador para que participe en su desarrollo, indague y penetre en la impronta de la faz plasmada, incorporándose en sus avatares hasta su asimilación, reflexionando sobre su yo, introduciendo sueños y fantasías. Ahí radica el mérito de su obra, al conectar con la mirada, que seduce e integra a quien la contempla. En sus piezas los ojos constituyen el eje que sustenta toda la trama pintada, pues son ellos, como océanos infinitos, los que invitan a navegar en la exploración del mundo fantástico contenido en la pieza. Su trabajo plástico destaca por la fuerza cromática depositada en el lienzo, colores que absorben el dibujo para conformar un relato visual conciso, resumido en la fuerza impresa, el cual se amplía con exuberancia a través del lenguaje tonal usado por la pintora, grávido o liviano, de acuerdo con el signo portado en la imagen.

Lara Kaló es intensa en la expresión plástica, directa y envolvente, sugerente en la percepción desprendida en la contemplación de su obra. Posee oficio, dominio técnico y calidad expositiva.

EXPONE ROSA CANO EN LA ESCONDIDA, GRANADA

 

FRAGMENTOS DE LA REALIDAD SENTIDA

Autora: Rosa Cano. Título: Fragmentos. Lugar: La Escondida Galería de Arte,  c/Atarazana del Santísimo,6, Centro, 18001, Granada. Fecha: Hasta el 16 de mayo de 2026.

Posee esta pintora una sólida formación técnica, mostrada en la conclusión de las piezas expuestas. Rosa Cano, pese a su juventud, ofrece un trabajo plástico en el que se refleja el dominio de la oportunidad de la imagen, el equilibrio cromático y el sentido incorporado a su producción pictórica. Ahí está el significado que marca su obra, pues desde una perspectiva clásica, tanto en estilo y técnica, configura la artista un conjunto de piezas en la que muestra la espontaneidad que dirige el motivo plasmado en sus composiciones, recogiendo, en su trayectoria sensitiva, todos aquellos aspectos de su entorno que le comunican una idea, sueño, o simplemente porque sí, al sugerir enigmas o curiosidad en su contemplación. Relata la pintora la cotidianidad perceptiva, añadiendo la cualidad que la distingue de aquella invisible a la mirada, pues ella, como muchos de nosotros, se sorprende ante imágenes inauditas, adornos, paisajes, o gestos observados en su entorno. Rosa Cano va empapándose de todas estas sensaciones, recogiéndolas en sus piezas.

La pintora se encuentra en la búsqueda de cuál es el sentido de la imagen, sobre la interpretación de la realidad que nos rodea, mezclada con sueños, deseos, sorpresas, o simplemente caprichos estéticos.

Rosa Cano desarrolla en su obra un ejercicio lúdico, de exploración de la esencia de la imagen comprendida, aquella extraída de la invisibilidad del entorno cotidiano.

Propone esta artista un trabajo plástico interesante, espontáneo, de excelente destello estético.