PHILIPP FRÖHLICH EXPONE EN LA GALERÍA JUAN SILIÓ (SANTANDER)

 

CABEZA FUERA DEL AGUA

Exposición “Cabeza fuera del agua” en la Galería Juan Silió ( C/ Sol 45, bajo. 39003 Santander). Hasta el 1 de septiembre de 2026.

Philipp Fröhlich (Schweinfurt, Alemania, 1975) es un artista de interesante ingenio creativo, cuya obra trasciende el poder de la imagen reflejada en la fotografía, pues le infiere vibración vital en su contemplación, misterio, emociones que se transforman en intuiciones. Este pintor pinta la fantasía, previamente escenificada en sus maquetas y modelos, las cuales transfiere al campo de la imaginación, las completa y plasma en sus óleos. Aparentemente pinta porque sí, como placer visual que compite con la imagen real extraída de su pulso anímico, siendo sólo eso, percepción liviana, pues el artista transita mucho más al fondo, navegando por los senderos del inconsciente, evocaciones, fantasías, para penetrar en el lado gris de la realidad comprendida, donde lo imposible se hace presente. Utiliza imágenes intrascendentes, de perros escarbando el suelo, soporte de la existencia consciente, el instante intrascendente de la bombilla sencilla en un lugar olvidado, escenas fugaces destinadas a la invisibilidad de la mirada. Son motivos únicamente, pues tras estas escenas se encierran las puertas de los caminos hacia el fondo de la existencia personal, vía común de acceso al sentido universal que la sostiene, a través de sensaciones, evocaciones personales de quien las contempla. Este es el mérito de su trabajo plástico, que atrapa la atención, es una fuente de comunicación continua con el interior de cada observador.
El pintor aplica unas tonalidades que posibilitan todos estos efectos, unidas a la idea alógica escenificada en sus piezas.

EXPONE ALEJANDRO QUINCOCES EN EL MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE RIOSECO, BÚRGOS

 

SINGULAR ALEJANDRO QUINCOCES

Alejandro Quincoces es uno de los grandes pintores de la actualidad nacional, cuyo trabajo se expone más allá de nuestras fronteras. Labora incansable, reinterpretando continuamente el objeto central de su obra, sean mares brumosos agitados, o grandes urbes sumidas en el bullicio del olvido.

No se contenta con el último hallazgo estético en su producción plástica, sino que insiste en la reflexión continua del lenguaje cromático, los signos que los colores ocultan, aquellos que inducen emociones visuales, necesarias para comprender el sentido de la realidad que acoge su escenas. Sean las sujetas al furor impetuoso de la naturaleza, o las pesadas capas que abruman el cielo de las ciudades, espesor gris que delata el tipo de vida de sus habitantes, seres efímeros e invisibles, pues sólo está el gran monstruo que los absorbe, y contiene, en un murmullo intenso, que en su rumor disuelve todo detalle en la escena. Este es el efecto conseguido por el pintor, expuesto cada vez desde una declinación diferente, ahondando en el relato exacto que quiere trasmitir. Mas no es pesimista, el sol a veces rompe la muralla brumosa para reclamar un espacio de claridades, juego visual extraordinario, pues abre la gris monotonía para desligar sus tonalidades en la totalidad de sus gamas. Esplendor en la existencia brumosa, juego visual, tensión introducida por el artista, lo cual genera un dinamismo interno que comunica pulso propio a la composición. Ese es el sentido que infiere gracia creativa a la obra de Alejandro Quincoces, pintor de poderosa expresión plástica.

Expone su obra en el Monasterio de Santa María de Rioseco (Valle de Manzanedo, Burgos), hasta el 30 de agosto de 2026.

SIEMPRE PEDRO JIMÉNEZ

 

GENIAL PEDRO JIMÉNEZ

Hace unos días falleció el pintor granadino Pedro Jiménez, artista de fulgurante pasión creativa, y una de las grandes figuras del expresionismo abstracto andaluz, de obra prolífica, inagotable creación, que surgía vibrante, intensa, de los fondos infinitos del color. Sus piezas aparecían con fuerza rabiosa, en una densa combinación cromática, cuyas tonalidades presionaban entre sí, originando un murmullo sensitivo que inundaba el espacio todo. Sobre este campo de color rompía con furia el conjunto con un trazo extenso, alterando el equilibrio de tonalidades del fondo, lo cual introducía desconcierto, pulso interno, tensión en la composición. Era como una escena imprevista, desenfadada, reflejo del carácter del pintor. Pedro Jiménez era como persona alegría desbordante, optimismo sin fin, invención plástica continua, gran amigo de todos, siempre presto a la ayuda.

Fue un artista integral, siempre enfrascado en el universo de la pintura, buscando trascender el alma del color para descubrir qué encierra en su seno. La madurez creativa hizo que alcanzarse la razón de la imagen, pues evolucionó para recomponer el cromatismo en una figuración alegre, despreocupada, sumida en un mundo feliz, expresado mediante manchas organizadas como siluetas, que deambulaban en un espacio agradable, visualización suave, armónica, alterada con destellos expresados en gamas alegres, ligeras, lo cual componía una melodía visual intimista y acogedora.

Es en esta obra última donde Pedro Jiménez alcanzó calidad máxima, logrando un trabajo plástico que suscitó interés en gran número de galerías españolas, e incluso en París. Antes de enfermar estaba muy ilusionado preparando una exposición en Madrid, en una céntrica Sala de Arte.

Pedro Jiménez nos dejó, pero su recuerdo se agranda al contemplar su producción artística, enorme, de excelente calidad, fuerza expresiva y estilo peculiar.

EXPOSICIÓN "EL PERRO, EL NIÑO, Y LOS OJOS CERRADOS" DE CRISTINA MEGÍA EN EL MUREC DE ALMERÍA

 

CRISTINA MEGÍA EXPONE EN EL MUREC

Autora: Cristina Megía. Título: El perro, el niño, y los ojos cerrados. Lugar: MUREC. Almería. Fecha: Hasta el 18 de octubre de 2026.

El silencio espeso y profundo es plasmado en la obra de Cristina Megía (Valdepeñas, 1977), artista inquieta, prolífica y de intenso futuro creativo.

Muestra un trabajo plástico sumido en la contemplación pasiva, queriendo comprender la esencia del halo que envuelve la realidad captada por la mirada. Sea un objeto, la presencia de una naturaleza muerta, la aparición rotunda de una ensoñación, o simplemente la mirada del mundo circundante, extraído el murmullo que lo acompaña, sólo la imagen sugerida, centra su intención pictórica, envueltos en un silencio flotante, fluido que empapa toda la pieza apreciada, pues en su obra no se sugiere ruido alguno, sino visualización serena, detenida y extraída del ritmo temporal que marca la existencia.

En sus imágenes recrea un mundo amable, de relaciones y afectos, mas la técnica de la pintora potencia la escena con la magia que infiere en ella. Este es el sustrato que da chispa a la obra expuesta, evitando que caiga en un ritmo de visualización plano, sino expresada como signo lírico de contemplación intimista.

Es la capa tonal incorporada en sus piezas, quien induce el ritmo armónico en la sucesión contemplativa de su producción plástica, que se desliza con suavidad, introduciendo al espectador en la propia estancia, desde la cual la artista recrea esta realidad liberada del tiempo tangible. Induce paz, curiosidad, pulso poético en el disfrute visual de su trabajo plástico.

Cristina Megía es una pintora de interesante producción estética.

LUIS SOARES EXPONE EN EL CENTRO CULTURAL EL ESPOLÓN DE COMILLAS

 

SOBRE LA OBRA DE LUIS SOARES

Autor: Luis Soares. Lugar: Centro Cultural El Espolón de Comillas (C. Antonio López, 3 Comillas, Cantabria) Fecha: Hasta el 2 de agosto de 2026.

Es la obra de Luis Soares (Maputo, Monzanbique, 1952) un caleidoscopio a través del cual se transforma la realidad en su alternativa mágica, plasmada en sus piezas mediante una simbología icónica en la que se describen los seres fantásticos que anidan en ella. Son formas percibidas, ocultas en el murmullo visual que nos circunda, en la mayoría de las veces ajenas a nuestra mirada, centradas en sí mismas, envueltas en un laberinto de líneas, trazos rotundos en los que está depositada la fuerza que le da singularidad propia. En los dibujos trasladados a sus piezas son las trayectorias aleatorias quien definen el conjunto, salvo en las conclusiones de sus rostros, surgidas del caos, del laberinto de la fortuna. Hay algunas piezas cuya presencia genera curiosidad, siendo su mirada escrutadora testigo del otro lado del espejo, miradas traviesas, penetrantes, veladoras de los relatos que en su universo se desarrollan. Ahí está el merito de su obra, la comunicación de sensaciones reflejadas en su contemplación, inquietudes, historias diferentes cada vez que se observa. El cromatismo incorporado en sus serigrafías y tapices inducen un ambiente vital, que unido a las figuras apreciadas las convierten en un escenario vibrante, sumido en una danza continua, interpertando el eco que nace de lo más profundo de la naturaleza salvaje.

Sus esculturas, de bronce o hierro, aparecen fulgurantes, caprichosas, retorcidas, ondulantes, atrapadas en su instante de nervio intenso, generando un rumor sensitivo en su entorno.

Luis Soares en un creador artístico total, que trabaja la impresión, la pintura, escultura, la expresión plástica en diferentes soportes materiales. Es ingenioso, siendo su obra la proyección de su mundo sensitivo interior, cuando mira más allá de la realidad percibida. Posee una gran destreza técnica, siendo su estilo original, poderoso y de gran valía estética.

CHICO LÓPEZ EXPONE EN EL PALACIO DE LOS CONDES DE GABIA

 

YO, TÚ, ELLA

Autor: José Miguel Chico López. Título: Yo, tú, ella. Lugar: Palacio de los Condes de Gabia, Granada. Fecha: Hasta el 30 de agosto de 2026.

Orden y azar se conjugan en el trabajo plástico de José Miguel Chico López (Linares, 1967), artista de gran originalidad creativa, basado en la investigación permanente del signo expresivo que dota de identidad diferente al vacío.

Las formas caprichosas surgidas de líneas de complejidad organizada, repeticiones geométricas, o aleatorias disposiciones del color, constituyen la fuente de búsqueda del origen del modelo que el entendimiento visual da sentido. La reiteración engarzada de líneas y formas, crea un ritmo sincrónico que se funde con la fuente desveladora de la realidad, la luz en su expresión armónica definida.

Chico López muestra el trabajo desarrollado durante los últimos ocho años, en el que desemboca en su conclusión final en un conjunto de piezas, reunidas en un ala de la Sala, en las que plasma una sucesión de líneas y fondos, en diferentes agrupaciones de formas empaquetadas, agrupadas según una disposición racional. Saltos y trazos en definitiva se observan en este conjunto, como si de una sucesión binaria se tratara, cuyas progresiones indican una frecuencia de ritmo percibida, sea la luz en sus declinaciones tonales varias, o simplemente el pulso de la realidad sensible visualizado, en todo caso el propio yo comprendido, mas al final concluye en el significado apreciado en el ritmo temporal que marca la existencia.

En este diseño de la arquitectura del entorno percibido, incluye el artista su preocupación por la inclusión de la inteligencia artificial en la realidad cotidiana del ser humano. El solapamiento del ritmo reproducido por ésta pretende disolver el verdadero, subyacente en nuestra comprensión de lo observado. Puede ser que las nuevas tecnologías suplanten las formas y sentidos con su formulación tonal impuesta.

Ese es el desasosiego que sostiene, según he comprendido, la producción plástica expuesta por Chico López.