TERRITORIOS ABSTRACTOS EN GALERÍA ORFILA

 

TERRITORIOS ABSTRACTOS

Autores: Sebastián Camps, Iván Montero, Maryse Pique, Javier G. Ramos. Título: Territorios abstractos. Lugar: Galería Orfila (C/Orfila, 3. Chamberí, 28010 Madrid) . Fecha: Hasta el 5 de mayo de 2026.

Reúne la galería cuatro artistas plásticos ligados por la ruptura de la figura, mostrando sólo la fantasía del trazo, su organización caótica, en una danza interminable, creando sugerencias presentidas en su estructura dinámica detenida, así comprendida por la razón visual. Es la habilidad compositiva de los pintores quien posibilita esta percepción apreciada.

Como discordante, dentro de la común impresión generada en la organización tonal de las piezas, se ofrece la obra de Sebastián Camps, el cual sustituye el trazo caprichoso por la conformación geométrica y campo angulado de color, dispuestos según su deseo, ajeno a la lógica del artista, pues nacen del ingenio albergado en el inconsciente. En sus collages y óleos configura una fantasía geométrica, deslavazada, que quiere formar una imagen lógica, en estado impreciso, para que el espectador complete la escena a su antojo.

Iván Montero y Marise Piqué optan por la mancha cromática libre, sugerente, acompasada en su armonía, diferenciándose el primero por las aglomeraciones ocasionales, mientras que M. Piqué elige la extensión plena del abanico tonal empleado. Ambos muestran elegancia en su obra, tranquila contemplación que invita a penetrar en el seno de sus piezas.

Mientras, Javier G. Ramos muestra un trabajo más barroco, de colorido ligero, en plena vibración de formas intuidas, manchas que luchan por estar y ser, combinación cromática que fluye hacia el exterior de la pieza, llenando de gozo la mirada.

Excelente exposición mostrada en esta galería, espacio que nunca defrauda.

IVÁN MONTERO

IVÁN MONTERO

JAVIER G. RAMOS

JAVIER G. RAMOS

MARYSE PIQUE

MARYSE PIQUE

SEBASTIÁN CAMPS

SEBASTIÁN CAMPS

EXPOSICIÓN DE JUAN CARLOS LÁZARO EN LA GALERÍA BIRIMBAO, SEVILLA

 

EXPOSICIÓN DE JUAN CARLOS LÁZARO: SENCILLEZ OFRECIDA

Autor: Juan Carlos Lázaro. Título: Sencillez ofrecida. Lugar: Galería Birimbao (Calle Alcázares, 5, 41003, Sevilla) . Hasta: El 23 de mayo de 2026.

Juan Carlos Lázaro es un pintor de etereidades, ambientes brumosos donde los paisajes, o figuras, aparecen desvanecidos, en permanente pulso, por definir sus contornos, contra la fina neblina cromática de infiere fulgor a la escena, fulgor desvaído, suave, que no consume, sino vela en su espesura. Propone horizontes indefinidos, misterio en su obra.

El artista adopta esta forma singular de expresión plástica, mostrando la fuerza del color, el impacto de la emoción visual deslumbrada, los misterios que la realidad oculta al espectador. Su contemplación guarda innumerables enigmas, curiosidades sugeridas, senderos sometidos al vaporoso halo de su cálida atmósfera, envolvente acción que dota de continuidad sensitiva la comprensión de toda la escena. Ella es la que modula el ritmo de la mirada, arropando los tonos agudos sometidos a su influjo, que aportan puntos de anclaje a la mirada. Desarrolla un relato tranquilo, irreal, en el que se muestran las entradas hacia la percepción mágica del entorno. Es así concebido por el pintor, a través de la impresión cegadora del instante primero, aquel en el que el destello luminoso anega la retina, impregnando de fantasía, presentida, el detalle de la imagen. Obliga a quien observa sus composiciones a escudriñar cada porción de sus piezas, explorando su territorio, perdiéndose en esa inmersión para conectar con su propio mundo interior.

Juan Carlos Lázaro es un artista de extensa trayectoria plástica, siendo la presencia de su obra asidua en las galerías de toda España, domina la estética sublimada de la percepción primera, es hábil en la aplicación del color, ingenioso en el detalle, original en su obra.

SOBRE LA OBRA DE LARA KALÓ

 

LARA KALÓ

El azar muchas veces ofrece sorpresas agradables, y eso es lo que me ha deparado hoy. Paseando por Granada, en su primavera espléndida, he descubierto el Estudio Galería de Lara Kaló, en calle Silencio, 8. Además posee otro establecimiento en Barcelona, espacios en los que esta creadora plástica autogestiona la promoción de su obra. Puede hacerlo perfectamente, ya que su producción pictórica posee una poderosa solidez estética, soltura técnica y frescura compositiva.

Lara Kaló (Granada, 1982) es una artista de expresión directa, reflejada en los rostros que pinta. Rostros unas veces envueltos en un torbellino cromático, otros surgidos del albor del lienzo, presencia intensa, que quieren sentar su existencia. En ellos se definen biografías infinitas, historias adheridas, ofrecidas al espectador para que participe en su desarrollo, indague y penetre en la impronta de la faz plasmada, incorporándose en sus avatares hasta su asimilación, reflexionando sobre su yo, introduciendo sueños y fantasías. Ahí radica el mérito de su obra, al conectar con la mirada, que seduce e integra a quien la contempla. En sus piezas los ojos constituyen el eje que sustenta toda la trama pintada, pues son ellos, como océanos infinitos, los que invitan a navegar en la exploración del mundo fantástico contenido en la pieza. Su trabajo plástico destaca por la fuerza cromática depositada en el lienzo, colores que absorben el dibujo para conformar un relato visual conciso, resumido en la fuerza impresa, el cual se amplía con exuberancia a través del lenguaje tonal usado por la pintora, grávido o liviano, de acuerdo con el signo portado en la imagen.

Lara Kaló es intensa en la expresión plástica, directa y envolvente, sugerente en la percepción desprendida en la contemplación de su obra. Posee oficio, dominio técnico y calidad expositiva.

EXPONE ROSA CANO EN LA ESCONDIDA, GRANADA

 

FRAGMENTOS DE LA REALIDAD SENTIDA

Autora: Rosa Cano. Título: Fragmentos. Lugar: La Escondida Galería de Arte,  c/Atarazana del Santísimo,6, Centro, 18001, Granada. Fecha: Hasta el 16 de mayo de 2026.

Posee esta pintora una sólida formación técnica, mostrada en la conclusión de las piezas expuestas. Rosa Cano, pese a su juventud, ofrece un trabajo plástico en el que se refleja el dominio de la oportunidad de la imagen, el equilibrio cromático y el sentido incorporado a su producción pictórica. Ahí está el significado que marca su obra, pues desde una perspectiva clásica, tanto en estilo y técnica, configura la artista un conjunto de piezas en la que muestra la espontaneidad que dirige el motivo plasmado en sus composiciones, recogiendo, en su trayectoria sensitiva, todos aquellos aspectos de su entorno que le comunican una idea, sueño, o simplemente porque sí, al sugerir enigmas o curiosidad en su contemplación. Relata la pintora la cotidianidad perceptiva, añadiendo la cualidad que la distingue de aquella invisible a la mirada, pues ella, como muchos de nosotros, se sorprende ante imágenes inauditas, adornos, paisajes, o gestos observados en su entorno. Rosa Cano va empapándose de todas estas sensaciones, recogiéndolas en sus piezas.

La pintora se encuentra en la búsqueda de cuál es el sentido de la imagen, sobre la interpretación de la realidad que nos rodea, mezclada con sueños, deseos, sorpresas, o simplemente caprichos estéticos.

Rosa Cano desarrolla en su obra un ejercicio lúdico, de exploración de la esencia de la imagen comprendida, aquella extraída de la invisibilidad del entorno cotidiano.

Propone esta artista un trabajo plástico interesante, espontáneo, de excelente destello estético.

EXPOSICIÓN DE F. MARHUENDA

 

LOS CENTROS DE F. MARHUENDA

Título de la exposición: Centro. Autor: Francisco Marhuenda. Fecha: Hasta finales de mayo de 2026.

En la galería The Global Art Company, en calle Verónica 5 del barrio de Las Letras de Madrid, presenta Francisco Marhuenda García, periodista, profesor, y director del periódico La Razón, un conjunto de piezas pictóricas de gran singularidad visual.

En la muestra ofrecida por este pintor se contempla un trabajo plástico de solidez compositiva, sobriedad en su elaboración, fuerza en la expresión plasmada en el lienzo.

Su obra es un entramado geométrico organizado con precisión, nacida de la lógica que domina el pensamiento del autor, mas en ella se trasluce un impulso intenso que quiere ir más allá de la apariencia, del orden externo apreciado, pues se presiona con ímpetu, queriendo romper los límites que las circunstancias y reglas imponen, reflejada en los picos, aristas punzantes que rodean, y casi oprimen, el círculo interior, que permanece y resiste, en su inmutabilidad espacial, cerrado a toda posibilidad de interpretación externa, guardando el dinamismo interior que esconde.

Es en los círculos donde el pintor describe una serenidad compleja, ordenada, fragmentada, en tensión continua de influjos cromáticos, que se comprimen entre sí, simulando un cinetismo continuo, flujo sujeto en la racionalidad establecida por los trazos estructurados armónicamente.

Representan sus piezas un diario sensitivo del artista, en el que va imprimiendo sus momentos de excitación, en otras los instantes plenos de calma afortunada.

Sus piezas son como mandalas, en el que el autor va descargando sus sensaciones, pensamientos, hasta perderse en el seno de la composición, encontrando otros paisajes mentales en los que encuentra la lucidez interior.

La obra propuesta por Francisco Marhuenda sorprende por su frescura, determinación, intensidad, fuerza, dinamismo, expuesta sin pretensiones, sólo como determinación personal de todo intelecto multifacético que quiere expresarse, unas veces con las palabras, aquí con el gesto plasmado, el color y trazo rotundo que define un mundo íntimo.

EQUILIBRIOS Y ARQUITECTURAS, DE MARÍA LUISA DE MENDOZA EN TAMARA KREISLER GALLERY

 

EQUILIBRIOS Y ARQUITECTURAS

María Luisa de Mendoza expone “Equilibrios y arquitecturas” en la Tamara Kreisler Gallery, Madrid, hasta el 30 de abril de 2026.

La geometría rompe su orden y se interna en el mundo de lo extraordinario, jugando en todas sus composiciones posibles. María Luisa de Mendoza (Badajoz, 1968) experimenta con todas las opciones que las formas ofrecen, desnudando el urbanismo hasta sus estructura básicas, organización de volúmenes en sus disposiciones caprichosas, que a veces gravitan, sobre un fondo etéreo, en situación previa para la nueva conformación aleatoria, que se presume será deshecha en el instante siguiente. Introduce la pintora el efecto humeante en sus piezas, símbolo de la finitud de la imagen, elucubración del momento, fantasía que domina el pensamiento del arquitecto, pero que es sucedida por otra nueva. La artista reduce la realidad a su esencia supuesta, configuración geométrica que servirá de base para el desarrollo del producto final.

María Luisa de Mendoza es una artista original, la cual no introduce un modo estético nuevo, ya que hunde su inspiración en estilos de los primeros decenios del siglo XX, pero reorganiza una presentación estética sugerente, elegante, construyendo universos donde la imaginación se introduce y evade, en el seno de proporciones y medidas, solidez presente en la pieza, que amenaza con disolverse, pues es idea sólo, planteamiento estético dinámico, en la danza fugaz de construcciones caprichosas.

Interesante exposición la propuesta por María Luisa de Mendoza.