DANIEL PARRA: ÁLVARO DE BAZÁN, EL RELÁMPAGO DE LA HISTORIA

 

EL RELÁMPAGO DE LA HISTORIA

Autor: Daniel Parra. Título: Álvaro de Bazán: el relámpago de la Historia. Lugar: Centro Cultural Gran Capitán. Fecha: Hasta el 20 de junio.

Es don Álvaro de Bazán una de las más insignes figuras de los gloriosos años del siglo XVI. Nacido en Granada, en 1526, desarrolló, como su padre e hijo, una azarosa vida como almirante, saliendo siempre invicto en todas las aventuras bélicas que la política hispánica le encomendaba. Vencedor ante el turco, en la Azores, contra la piratería del Mediterráneo… muchas fueron sus hazañas. En Granada transcurre su recuerdo adormecido, no exponiendo su figura como orgullo de la ciudad, aunque eso parece haber cambiado de sentido, pues con la celebración del quinto centenario de su nacimiento, Álvaro de Bazán surge con fuerza entre los grandes personajes granadinos. Al igual que su presencia en la historia de España, aparece su recuerdo como un destello penetrante, reclamando su lugar en la historia de la ciudad.

Con motivo de esta celebración, se ha organizado en Granada una serie de eventos culturales en torno a su persona, estando comprendidos en ellos la exposición sobre sus hechos y triunfos en la Armada.

Expone Daniel Parra un conjunto de piezas en las que ha plasmado los hechos, y lugares de su historia, en los que desarrolló Álvaro de Bazán su vida. Barcos, batallas, calles de la Granada de su tiempo, personajes coetáneos, ocupan el protagonismo de las composiciones presentes en la Sala, organizando, como un chispazo visual, la comprensión de la biografía del personaje.

Aborda Daniel Parra esta empresa con exuberancia cromática, descripción rica de hechos y fuerza en el trazo de las figuras. Pero de todo ello predomina el impulso del color, su intensidad y fuerza, que da empuje a las escenas, vibración y movimiento presentido. El rumor de la batalla escapa en la comprensión sensitiva de la pieza.

Traslada el pintor la técnica de la ilustración a composiciones de excelente peso artístico, gracias a la conjunción oportuna de las tonalidades, de poderoso poso visual, que se superponen al dibujo para definir el dramatismo de la escena, o si no el momento cotidiano, tranquilo, convertido en recuerdo ensoñado de una época imaginada feliz. Es aquí donde ilumina los tonos, hace más ligeras las escenas, introduce claridades nítidas, pues constituyen la calma ajena a la guerra.

Daniel Parra juega con el dorado, rojizos, violáceos, verdes, azulados, representando recuerdos de hechos épicos, también de los momentos dantescos en los que el héroe granadino salió triunfante, quedando su impronta como el fogonazo de un relámpago en la Historia. Consigue el pintor, con sus óleos, carbón y acrílicos, expresar el signo que acompaña el áurea de este gran Almirante, mediante el lenguaje visual, el dinamismo contenido en cada imagen, la impronta de la obra depositada en la mirada de quien la contempla.

Interesante propuesta es la ofrecida por Daniel Parra, en la que la ilustración se transforma en un trabajo plástico de estética atractiva.

PEDRO SEGURA EXPONE EN HUÉRCAL- OVERA

 

LOS SUDARIOS DE PEDRO SEGURA

Autor: Pedro Segura Cano. Título: Sudarios. Lugar: Teatro Villa de Huércal-Overa (Almería). Fecha: Hasta el 30 de junio de 2026.

Propone el artista una obra de sólida estructura compositiva, perfilada hasta la esencia única, que descubre el reflejo sensitivo que quiere sea portado en ella, conseguida gracias a la conjunción de materiales oportunos y el trazo de color aplicado en ellas. Son los materiales utilizados por Pedro Segura (Lubrín, 1964) quienes impulsan la fuerza visual de su creación plástica, incorporando nervio en su apreciación, el cual sirve de hilo conductor para sostener la tensión del conjunto expuesto.

Critica Pedro Segura la vanidad de la apariencia, aquella que disfruta el sujeto cuando quiere ser respetado por aquello que representa, o cree que es así, y la riqueza que atesora. En esta exhibición de soberbia, y afecto material, se desenvuelve la vida de sus personajes, acoplando el pintor signos ilustrativos que informan de sus biografías, debilidades y futilidad de las pretensiones deseadas.

Todo queda en la nada concluida por la corrosión del tiempo, este es el mensaje portado en su obra.

En la observación de sus piezas, se aprecia el ingenio creativo que define el contenido del lenguaje plástico utilizado. Pedro Segura es hábil en el uso de la simbología visual, directo en su expresión, descarnado en la crítica plasmada en cada una de las piezas presentes en esta exposición.

Compone collages sobre materiales humildes, fondo narrativo que da sentido a la narración visual desarrollada, siendo la arpillera, en su pobre sencillez, la base que justifica la idea contenida en ella.

La arpillera ajada por los arañazos del tiempo, guadaña en constante siega, siendo el sudario quien contiene los sueños vacuos de la existencia. Consigue este artista mostrar en su obra el tránsito fugaz de la materia, con terrible gesto burlón subyacente.

La expresividad del trabajo artístico de Pedro Segura es intensa, centrada en la precisión visual que su observación provoca, provocando desasosiego durante el trayecto de la mirada en su contemplación, para desembocar en una amarga reflexión.

El pintor domina el lenguaje sensitivo, es directo en su dicción pictórica, poderosamente imaginativo, y hábil dominador de la imagen, cualidades conseguidas gracias al manejo certero de la plasmación de la idea, con los materiales acertados, aliñada su fuerza con el color rompedor del ritmo de la mirada.

Pedro Segura posee riqueza expresiva en su obra, lograda por una sólida técnica, e ingenio estético. Magnífica exposición.

ROSA ESCALONA EXPONE EN ORFILA

 

VIAJE EN EL TIEMPO

Rosa Escalona. Título: Viaje en el Tiempo. Lugar: Galería Orfila, C. de Orfila, 3, Chamberí, 28010, Madrid. Hasta el 20 de junio de 2026.

La pasión y dolor transitan en la obra de Rosa Escalona, expresada con intensidad, mediante un lenguaje plástico construido con diversidad de materiales, como pigmentos, textiles, papel o cartón.

La artista organiza con habilidad todos estos materiales, componiendo piezas en las que se relatan historias paralelas, todas relacionadas con vivencias trágicas, el agua y su fuerza destructora, la desolación, el rastro fugaz de la existencia y el impulso que la dirige.

Las composiciones de Rosa Escalona son estructuras rugosas de topografía sensitiva desbordada, simulando vistas panorámicas en las que el azulado indica el paso destructor del agua. Es un mapa trágico, que rememora las inundaciones del Levante valenciano.

Pero tras esta primera aproximación perceptiva, la impronta de la imagen de cada pieza toma asiento en la mirada, mostrando la huella del desastre, los arañazos dolorosos que deforman la realidad de las formas y paisajes, expuesta con rotundidad, en imagen vibrante que grita su presencia. La pintora modula estas energías canalizándolas en una armónica expresión de la transformación impuesta. El desgaste observado en los materiales transmiten la insustancialidad del presente, pues todo es paso, sujeto a las contingencias del entorno azaroso. Sabe describirlo esta creadora plástica en su obra con precisa sutileza compositiva, marcada con la intensidad del ser, de existir, permanencia y esperanza.

Rosa Escalona es hábil en el control de silencios, explosiones visuales, excesos y recogimiento, todo unido en la impresión suscitada al contemplar la obra que muestra en esta Sala. Ofrece un trabajo de excelente ingenio compositivo, y dominio técnico, en su elaboración.

FRACASO ¿ESCOLAR O SOCIAL?

 

FRACASO ¿ESCOLAR O SOCIAL?

El fracaso escolar depende del nivel de exigencias contenido en los criterios de evaluación. Por lo que se puede deducir que representa un concepto relativo, aplicado a conveniencia, de acuerdo a lo que se quiere obtener para un grupo de personas seleccionadas, con un un nivel de conocimientos superados.

El concepto de fracaso escolar surgió para determinar aquellas personas que no encajaban en un modelo común establecido, de habilidades y conocimientos mínimos adquiridos. Con el aumento de la escolarización, la etiquetación de fracasado escolar fue aumentando, llegando a constituir un factor de medida de la eficacia de un sistema educativo, para más tarde constituir un referente que medía su calidad.

Vistas las cosas así, tiene sentido afirmar el sentido variable del concepto de fracaso escolar, en el que se mide el grado de formación académica establecido para un conjunto de alumnos.

Pero este concepto es más amplio si se varía las finalidades mismas del proceso educativo. Pues en vez de querer establecer un modelo estándar de formación básica conseguida, debería aplicarse a la individualidad de cada persona, atendiendo a sus singularidades cognitivas, de carácter, apetencias y sobre todo a las habilidades naturales poseídas. Cada persona es un mundo, por lo que al considerarla así el modelo de evaluación aplicado, en la actualidad, no atiende estas diferencias.

Se puede decir que un sistema educativo que atienda todas esta diversidad es una

entelequia, difícil de aplicar con un ratio alto de alumnado. Pero si se cambia de metodología educativa sí pudiera ser posible, pues basta conocer a cada alumno y

adaptarle un plan específico de estudios, atendiendo a los distintos tipos similares de personalidad. Previamente hay que realizar una formación común, en lectura y cálculo, además de enseñarles como planificar sus objetivos de estudio, que permita a cada una de las “inclinaciones” intelectuales, o manipulativas, dirigir su formación autónoma y plena, dentro de unas pautas comunes de respeto y convivencia. 

La función de los profesores es conocer a su alumnado, saber qué inclinaciones naturales poseen, y ayudar a desarrollarlas.

El problema que puede surgir es la no predisposición del alumnado a ser formado, debido a factores externos a la Escuela, sea de índole familiar o entorno social. Entonces más que hablar de fracaso escolar deberíamos decir fracaso social. En la actualidad también se da este fracaso.

EXPONE RICARDO SÁNCHEZ EN EL CÍRCULO DE BURGOS

 

PUNTO DE TRÁNSITO

Ricardo Sánchez expone “La belleza poética de los espacios vacíos”, en la Fundación Círculo de Burgos, Sala Pedro Torrecilla, Pl. de España, 3, 09005 Burgos.

Abandono, soledad, frío y tránsito, son sensaciones percibidas en la obra de Ricardo Sánchez Grande, pintor que muestra el universo de las estaciones de ferrocarril en su aislado recuerdo.

Este artista no viste sus piezas de grises pesados, los cuales inducen a la tristeza, sino que abunda la pátina sepia, cálida, brumosa, que trasluce la inclemencia del medio entorno, pero aliñada con una sensación nostálgica, significando esos lugares puntos de encuentro, despedidas o inicio de aventuras felices como procelosas, que se suavizan y toman fuerza en la memoria, representando épocas que la existencia ha vencido.

El manejo exacto de las tonalidades oportunas, infiere a la obra de Ricardo Sánchez una percepción suave, casi melancólica, trasfigurando el recuerdo en figura lírica, siendo sus piezas poemas visuales en los que se canta la soledad de la existencia, rota por el momento vibrante del inicio o final de la aventura, así como de los recuerdos tristes o alegres de regresos y separaciones. Todo ello queda en la bruma del pensamiento.

El pintor organiza un entramado plástico en el que desarrolla una narración visual poliédrica, que gira sobre la misma idea, enriqueciendo el fondo anímico depositado tras su contemplación. En esta obra ofrece una rememoración serena sobre el concepto de cambio permanente en la inmutabilidad del entorno. Todo paso y presencia humana es fugaz, quedando solamente el lugar y aquello que nos ofrece, o sustrae, encuentros, o posibilita el camino hacia el olvido de la realidad actual.

Ricardo Sánchez nos propone un trabajo plástico de elevada calidad técnica, sobresaliendo en la cualidad singular de su luminosidad difusa, claridad apresada en la densidad del presente, que articula toda la trama contenida. Ofrece una obra intensa a la mirada, que se expande suave en el entendimiento, conseguida elaborar gracias al dominio en la plasmación del sentido de la imagen mostrada en sus piezas.