FACBA 2026

 

SOBRE FACBA2026

La Feria de Arte FACBA26, celebrada en la Facultad de Bellas Artes de Granada, del 19 de marzo al 29 de abril de 2026, se consolida como un referente en el panorama artístico andaluz, ganando cada año calidad y fuerza creativa. Se inaugura con la exposición de un conjunto de galerías nacionales, que muestran un rico repertorio de obras de arte elaboradas desde los más diversos estilos creativos, mostrando la maestría y madurez plástica de muchos de sus componentes, con la fuerza y frescura compositiva de aquellos nuevos talentos que inician su senda expositiva. Presentan sus obras las galerías MECA Mediterráneo Centro Artístico (Almería), Di Gallery (Sevilla), Renace Contemporary Art (Baeza), Beatriz Pereira (Plasencia) y Garaje Bonilla (Madrid). Todas las galerías poseen gran nivel artístico, pero me detengo en aquellas que más interés me han suscitado.

La instalación de Manuel León y Celia Macías en Renace Contemporary Art propone un conjunto de obras de fulgurancia visual, libre concepción compositiva, ingenio y búsqueda del sentido que sustenta la expresión artística. La galería Beatriz Pereira propone dos pintoras interesantes, separadas por la edad, pero coincidentes en la calidad artística expresada en sus piezas, con los signos cromáticos de Virginia Rivas, elegancia sencilla, de mirada apacible, y Alba Callejón, frescura compositiva, ligereza en su obra, intensidad de la mancha que rompe el equilibrio de la imagen comprendida.

Juan Morante, Toña Gómez, Francisco Uceda y Rocío Arjona, infunden sólida inteligencia creativa en las piezas expuestas, incorporando ritmo de poderoso ingenio estético, inundando la mirada de fantasía. Como siempre la propuesta presentada por MECA Mediterráneo sienta su peso de calidad plástica.

En esta edición, Facba26 refleja el nervio creativo que quiere renovar la actualidad plástica existente, uniendo modos clásicos entendidos en la vanguardias y nuevas miradas para abordar la imagen, surgidos de supuestos estéticos procedentes de la pintura tradicional, trasladados a la plasmación de temas cotidianos actuales, elaborados con sinceridad, depuración técnica, y concreción directa en su conclusión.

Aunque escasa en galerías participantes, gana esta Feria de Arte en calidad expositiva.

Virginia Rivas

Toña Gómez

Rocío Arjona

Juan Morante

Alba Callejón

Toña Gómez

Juan Morante

Francisco Uceda

Francisco Uceda

Alba Callejón

Alba Callejón

Alba Callejón

Francisco Uceda

JACINTO DE MANUEL EXPONE EN TWIN GALLERY, MADRID

 

LA GRIETA Y EL TIEMPO

Autor: Jacinto de Manuel. Título: Estética del fallo. Lugar: Twin Gallery ( San Hermenegildo 28, San Bernardo-Noviciado, Madrid) Fecha: Hasta el 28 de marzo de 2026.

La raya, la mancha, el trazo azaroso, la dispersión cromática en una superficie, evoca en su sencillez. Las huellas del tiempo, abandono, soledad y olvido, quedan impresas en paredes, puertas, en la estancia toda, salvadas de su anodina existencia cuando la mirada se detiene en ellas, extrayéndolas de su entorno para convertirlas en representación estética de la huella de los momentos fugaces. Una mirada sensible comprende en ellos una auténtica pieza de arte abstracto, real, incluso elegante, fuera de elucubraciones, que se quedan en muchas ocasiones en pastiches absurdos. Al ser separadas de su entorno, la mirada ajena es lo que observa, aunque en su interior inconsciente conecta con la realidad de la existencia. Me refiero aquella sujeta al cambio y deterioro, al paso etéreo en la infinitud del tiempo.

Jacinto de Manuel (Madrid, 1980) es un pintor de soberbia inteligencia, pues convierte los signos que el entorno ofrece, aquellos desapercibidos en el transcurrir cotidiano, en pieza de arte original, transmisora de sensaciones, temores y recuerdos. La grieta, el desconchón de la pared, la puerta abandonada, son elementos que el artista plasma en sus piezas, elegidas con oportunidad, ya que aisladas adquieren fuerza expresiva, significado a la mirada, convirtiéndose en intensa fuente de sugerencias cuando es observada, invitando a la reflexión sobre la inanidad del yo, el olvido a que estamos abocados, induciendo a la imaginación del espectador a retomar recuerdos del pasado, como también a crear sus propias fantasías. Una grieta en la pared, pintada en el óleo, es una imagen evocadora de todas esas ideas, incluso provoca sentimientos de misterio, curiosidad, todo sustentado en la prodigiosa fantasía que alberga nuestros pensamientos.

Jacinto de Manuel elabora un trabajo plástico elegante, por la sencillez de la puesta en escena de la imagen plasmada, ingenio por los motivos elegidos, habilidad plástica en su puesta en escena. Este artista muestra nervio inferido en su obra, poderosa dicción plástica, calidad en el acabado de sus propuestas. Ahonda en el realismo de la Pintura con una mirada original.

FOLIA NATURA, DE NICO MUNUERA, EN LA GALERÍA LA CAJA NEGRA

 

FOLIA NATURA

Autor: Nico Munuera. Título: Folia Natura. Lugar: Galería La Caja Negra, Av. de Pedro Díez 38, 3ºC, 28019 Madrid. Fecha: Hasta finales de mayo de 2026.

Hay pintores de registros permanentes que trabajan en torno a la misma idea. Nico Munuera es uno de ellos. Pero su actividad es un trabajo alejado de fórmulas conseguidas, repetición fácil de un mismo tema, eligiendo el pintor la senda de la insistencia, persiguiendo de la forma perfecta, aquella que resuma el concepto que el artista quiere expresar en su obra. Es un proceso de investigación estética, de largas horas reflexivas, iniciando y olvidando, para comenzar de nuevo, depurando la imagen, extrayendo su esencia, el signo que evoca sensaciones al contemplar la obra conclusa. Mas la satisfacción del creador se deshace rápidamente, pues busca superarse en la siguiente.

Presenta Nico Munuera acrílicos sobre papel, en los que trazos gruesos, de tonalidades oscuras, rompen la armonía de un fondo cromático suave, bajo la acción del azar aparente, pues aunque se dirige libre el trazo, su dirección está sujeta a la experiencia albergada en la habilidad plástica del pintor.

En esta exposición hay piezas que sugieren paisajes fantásticos, horizontes que la mirada supone pétreos, espacios desolados, reflejando espesor, gravidez, ambiente construido por la percepción del observador, que sienta en sus extensiones recuerdos y fantasías.

En otras composiciones propone la dualidad entre fotografía y su imagen plasmada en el papel, esencia visual que define el motivo natural contenido en la instantánea.

En todas, quiere el pintor reflejar la huella del resplandor de la realidad natural, medio rocoso, su transcripción en una simbología plástica.

La obra de Nico Munuera constituye una propuesta que atrapa la imaginación del espectador, abriendo su percepción para introducirlo en universos fantásticos, en los cuales construye relatos propios. Este creador plástico muestra una propuesta depurada, centrada en los elementos imprescindibles que sustenta la imagen evocada, lograda por la calidad contenida en su oficio artístico.

JUAN JOSÉ ROSADO EXPONE "POP ABSURDO" EN LA EMPÍRICA, GRANADA

 

POP ABSURDO

Ofrece Juan José Rosado (Albox, 1968) “Pop absurdo”, en la Sala de Arte La Empírica, Granada, hasta el 17 de abril. Esta Sala es un referente en el arte independiente, subvencionado por sus socios, sosteniendo la vanguardia creativa más original y atrevida de esta parte del sur de España.

Muestra Juan José Rosado un trabajo plástico dinámico, fresco, chispeante a la mirada, desenfadado en apariencia, pero de poso profundo en su comprensión, tras reflexionar el espectador sobre el contenido de la imagen apreciada.

Está compuesta la obra aquí comentada de fotografías y dibujos digitales, collages, técnica mixta y serigrafías. Desarrolla en esta producción artística un amplio campo visual de iconos conceptuales, que flotan en la bruma de lo absurdo, dejando una impregnación en el espectador de profunda crítica ácida de la realidad.

Propone la idea de la inanidad humana, del suspiro de la existencia personal que creemos extensa, de obsesiones y disputas, que al final se queda en eso, vacío vital por el presente continuamente devorado por el peso del tiempo.

Juan José Rosado desarrolla su discurso estético con ágil representación simbólica, surgida porque sí, pulso inconexo, que prende sentido en la senda contemplativa de la obra expuesta. Este artista plástico es oportuno en la ilustración elegida, siempre rico en fantasía, inteligente en la figura plasmada, ya que sustenta la idea fugaz que inunda la mirada de quien observa sus piezas, destellos continuos que configuran un conjunto compositivo constructor de un lenguaje iconográfico, procedente de los confines del absurdo, para declinar coincidente, con otras composiciones, en el punto común de la crítica del hombrecito actual. Es hábil el artista en la expresión reflejada en su obra, pues con mínima utilización de elementos representativos, consigue elaborar el nervio conceptual que sustenta todo su trabajo expositivo.

Juan José Rosado es un incansable creador plástico, que partiendo de supuestos del arte pop construye una obra de significado propio, inmerso en la fantasía, en la plasmación de imágenes surgidas del inconsciente, eso parece, pero extraídas por el artista tras largas reflexiones estéticas, elegidas por la precisión de la idea contenida, para ser engarzadas en el ritmo asincrónico formado por las piezas mostradas.

Excelente propuesta la presentada por Juan José Rosado en esta Sala.

EXPONE EN LA GALERÍA ANSORENA CARLOS MORAGO

 

SOLEDAD, SILENCIO Y LUZ

Carlos Morago expone en la galería Ansorena, C/Alcalá 52, Madrid.

La obra de este pintor es una reflexión visual sobre los instantes vacíos que contiene la existencia. Soledad, silencio y luz apacible, llenan las estancias y paisajes, signo característico del trabajo plástico de este artista.

Carlos Morago posee composiciones descansadas en un sólido entramado geométrico, presente en la realidad que nos rodea, que induce serenidad y equilibrio en su contemplación. Es alterado este ritmo visual sosegado por las caprichosas formas vegetales, introduciendo tensión en la escena, nota discordante en el transcurrir suave de la mirada.

Elabora el pintor un dibujo limpio, preciso, de apariencia fría, mas sólo es eso, primera impresión, pues hábilmente introduce un relato plástico, que rompe la linealidad de la imagen plasmada en el cuadro, jugando con penumbras y espacios umbrosos, en los que provoca curiosidad en su observación, evocaciones de historias y recuerdos, al atravesar con la mirada pasillos, patios, portales, o arboledas, incitando curiosidad, creando experiencias personales cada momento que la obra es contemplada.

Son descarnados sus paisajes urbanos, sencillas fachadas blanquecinas, tras cuyas ventanas se supone vida, pasiones y soledades, enigmas que enriquecen la imaginación.

Carlos Morago posee una obra precisa, rica en fantasía, relajante en su visualización, viva e inteligente en su configuración, resuelta con soltura compositiva, gracias a los registros técnicos, que el pintor ha ido acumulando en su extensa trayectoria expositiva. Nunca defrauda este artista.