EQUILIBRIOS Y ARQUITECTURAS, DE MARÍA LUISA DE MENDOZA EN TAMARA KREISLER GALLERY

 

EQUILIBRIOS Y ARQUITECTURAS

María Luisa de Mendoza expone “Equilibrios y arquitecturas” en la Tamara Kreisler Gallery, Madrid, hasta el 30 de abril de 2026.

La geometría rompe su orden y se interna en el mundo de lo extraordinario, jugando en todas sus composiciones posibles. María Luisa de Mendoza (Badajoz, 1968) experimenta con todas las opciones que las formas ofrecen, desnudando el urbanismo hasta sus estructura básicas, organización de volúmenes en sus disposiciones caprichosas, que a veces gravitan, sobre un fondo etéreo, en situación previa para la nueva conformación aleatoria, que se presume será deshecha en el instante siguiente. Introduce la pintora el efecto humeante en sus piezas, símbolo de la finitud de la imagen, elucubración del momento, fantasía que domina el pensamiento del arquitecto, pero que es sucedida por otra nueva. La artista reduce la realidad a su esencia supuesta, configuración geométrica que servirá de base para el desarrollo del producto final.

María Luisa de Mendoza es una artista original, la cual no introduce un modo estético nuevo, ya que hunde su inspiración en estilos de los primeros decenios del siglo XX, pero reorganiza una presentación estética sugerente, elegante, construyendo universos donde la imaginación se introduce y evade, en el seno de proporciones y medidas, solidez presente en la pieza, que amenaza con disolverse, pues es idea sólo, planteamiento estético dinámico, en la danza fugaz de construcciones caprichosas.

Interesante exposición la propuesta por María Luisa de Mendoza.

PEPE CARRETERO EXPONE EN MADRID

 

EXPOSICIÓN DE PEPE CARRETERO

Exposición de Pepe Carretero en el Centro Cultural Emilia Pardo Bazán, Madrid. C/Goya,1. Hasta el 1 de mayo de 2026.

Presenta Pepe Carretero una obra fresca, vibrante, y atractiva a la mirada. Es su propuesta una visión de la realidad trasladada a la esfera de las ensoñaciones, cuando la imagen real se desvanece absorbida por la línea gruesa, adoptando el color dominio sobre la faz luminosa real, siendo la espesura de sus tonos el lenguaje sensitivo que dirige la descripción de la escena, en la contemplación de sus piezas.

Este trabajo plástico es un relato sobre su mundo íntimo, azares, sentimientos, deseos, o simplemente un ejercicio de homenaje a la historia de la Pintura en sus bodegones.

Las tonalidades aplicadas por Pepe Carretero transcurren por espacios de claridades, suavidad de azules, rojizos, verdes, naranjas… comunicando optimismo, pese a imágenes que traducen a veces soledad, mas la figuración feliz se superpone por la estructuración cromática aplicada en sus composiciones.

Trabaja la imagen transfigurada en ilustración, lo cual dota a sus piezas de una huella feliz, dinamismo, fuerza y actualidad en la percepción, pues incorpora las gamas utilizadas en el ámbito de la publicidad, como formas de comunicación visual, en su obra. Aplica el lenguaje coloquial en el que está inmersa la mirada cotidiana, el cual penetra en nuestra percepción, edulcora el mensaje, incide en las emociones. El pintor lo incorpora para mostrar su universo íntimo, de forma desenfadada, impregnada muchas veces de afectos, resolviendo la estructura de sus elaboraciones con precisión, en el uso del dibujo y color.

Pepe Carretero ofrece en su obra alegría visual, magia a la mirada, plenitud contemplativa.

EXPOSICIÓN EN LA GALERÍA JUAN MANUEL LUMBRERAS: ANE-MAI HÖÖK

 

YA ES OTRO AHORA

Autora: Ane-Mai Höök. Título: Ya es otro ahora. Lugar: Galería Juan Manuel Lumbreras (c/Henao, número 3, 48009 Bilbao, Vizcaya) . Hasta el 24 de abril de 2026.

La pintura supera la imagen fotográfica en profundidad sensitiva, siendo una fuente de comunicación más intensa, personal, rica en matices y sugerencias. Es la pintora quien va adhiriendo su comprensión de la escena, sus aprensiones, recuerdos y explicaciones, tamizado todo por su experiencia personal, la cultura que la acoge, la mirada original y alternativa a la fría, y muda, imagen, que la fotografía presenta. Muchas veces la razón plástica pierde el manejo del pincel, quedando sustituida por el impulso inconsciente. El resultado concluye en un relato particular de la realidad.

Ane-Mai Höök Aramburu es una pintora de gran soltura compositiva, con las ideas claras sobre donde ha de ir su producción plástica. Transcribe la realidad de forma particular, enfrentándose a la técnica, no dejándose resignar por su predominio, sino que propone composiciones en las que muestra la energía depositada en la expresión de la realidad subjetiva, personal, aquella en la que se imprime el signo de la emoción, sorpresa, o simplemente el relato que define un entorno, una forma de estar, expuesto al espectador para compartir impresiones, pues ella las deposita, y quien observa sus piezas es el que interpreta, modulando según sus vivencias la imagen percibida, e incorpora su concepto propio de la sociedad circundante. Ane-Mai Höök no muestra grandes pretensiones en la puesta en escena de su obra, sino que expresa imágenes intrascendentes, aleatorias, evocadoras en su cromatismo, ofrecidas para ser contempladas, para que cada uno desarrolle su propia historia.

Ane-Mai Höök es una pintora de gran sugerencia visual, obra directa, fresca y atractiva a la mirada.

EXPOSICIÓN EN LA GALERÍA BENOT, DE CÁDIZ. M.T. MARTÍN-VIVALDI

 

M.T. MARTÍN-VIVALDI

M.T. Martín-Vivaldi expone en la galería Benot (Avda. Cuatro de diciembre de 1977, número 10 – 11.006, Cádiz) hasta el 30 de mayo de 2026.

Hace años que la pintora quedó atrapada en su jardín, espacio exuberante, espeso, fresco refugio para la contemplación, lugar de reposo y recogimiento, encuentro con uno mismo a través de la plenitud sensitiva.

María Teresa Martín-Vivaldi es una artista inmersa en el universo del color, en tránsito permanente por las estancias tonales acogidas en el espectro luminoso, experiencia expresada en la imagen de un intenso cromatismo, reflejado en la densa vegetación del jardín mágico, aquel que cada persona anhela, sueña, y busca como refugio idílico, destello del paraíso perdido.

La imagen comprendida simula un vergel, siendo su percepción profunda un conglomerado de colores, agolpado, de cuya presión escapa en un estallido de ráfagas luminosas en sus diversas tonalidades, de impresión ondulante, resultado de sus agudos y graves cromáticos, expresados como tensión controlada, modulada de acuerdo a un ritmo saturador de la mirada, atrapándola y envolviendo en su vaivén acompasado, visión exultante, paseo temporal hacia el paraíso, evasión de la contingencia.

M.T. Martín-Vivaldi ha comprendido estas experiencias, plasmándolas de forma reiterada, buscando la expresión más certera de ese mundo presentido, a través de sus acrílicos o monotipos.

La pintora ha sido atrapada por el color, quien la obliga a trabajar continuamente en sus posibilidades, vislumbrando su esencia, brillo fugaz intuido, que el pensamiento plástico organiza en su obra.

Esta artista es una de las figuras más sólidas del actual panorama pictórico andaluz.

EXPONE MIGUEL MACAYA EN BARCELONA (GALERÍA JORGE ALCOLEA.SALA NONELL)

 

OBRA NUEVA DE MIGUEL MACAYA

Expone Miguel Macaya en la galería Jorge Alcolea - Sala Nonell, Carrer de Johann Sebastian Bach, 16, 08021, Barcelona. Hasta el 25 de abril de 2026

Miguel Macaya (Santander, 1964) es un pintor de estilo particular, el cual ha sido identificado en estéticas definidas, mundos poéticos visuales. Según mi opinión este artista pinta alegremente porque sí, desarrollo despreocupado de su fuerza pictórica, que toma asiento autónomo en el pleno ejercicio del pincel, sin salir de los esquemas de la tradición plástica, derivando sus óleos hacia el capricho del momento, imagen sugerente, fantasía de lo imposible, plasmando el pintor una sucesión de escenas que el momento le ofrece, sea la fuerza del animal salvaje, plenitud vital, o el rostro ajado por mil avatares, que relatan excesos en los triunfos, aliñados con profundos fracasos. Hay piezas en la que detiene su atención en el éxtasis del gesto del toreo, donde la fuerza de la mancha, el pulso congelado de la tensión del instante, justifica la imagen. También divertimentos visuales, en los que juega con la incongruencia racional, el disfrute por la broma espontánea, todo puesto al servicio de la Pintura, regida por estrictas reglas de tonos y perspectivas, de umbrías y claridades, de captura de momentos en los que conjuga la realidad, ensueños, imaginación, en un torbellino de ideas que surgen sin razón planificada, primando sólo la obsesión por la imagen plasmada en el lienzo, el hábil ingenio aplicado en la técnica depurada, que ahonda en el sentido que justifica la escena contenida en la pieza. Quiere el pintor explorar el efecto del color, el duende que inquietaba el genio de los artistas clásicos, mas Miguel Macaya no aspira a detenerse en ese arte, sino jugar con él como actividad plástica, forma de estar, disfrute continuo con el pincel y la ocurrencia depositada en el cuadro.

Miguel Macaya es todo eso, pasión por el trazo y color, la regla que organiza e imprime una impronta atemporal en su obra. Gusta su estilo, es elegante, y produce inquietud al contemplar su obra. Ahí está su esencia.