FRACASO ¿ESCOLAR O SOCIAL?

 

FRACASO ¿ESCOLAR O SOCIAL?

El fracaso escolar depende del nivel de exigencias contenido en los criterios de evaluación. Por lo que se puede deducir que representa un concepto relativo, aplicado a conveniencia, de acuerdo a lo que se quiere obtener para un grupo de personas seleccionadas, con un un nivel de conocimientos superados.

El concepto de fracaso escolar surgió para determinar aquellas personas que no encajaban en un modelo común establecido, de habilidades y conocimientos mínimos adquiridos. Con el aumento de la escolarización, la etiquetación de fracasado escolar fue aumentando, llegando a constituir un factor de medida de la eficacia de un sistema educativo, para más tarde constituir un referente que medía su calidad.

Vistas las cosas así, tiene sentido afirmar el sentido variable del concepto de fracaso escolar, en el que se mide el grado de formación académica establecido para un conjunto de alumnos.

Pero este concepto es más amplio si se varía las finalidades mismas del proceso educativo. Pues en vez de querer establecer un modelo estándar de formación básica conseguida, debería aplicarse a la individualidad de cada persona, atendiendo a sus singularidades cognitivas, de carácter, apetencias y sobre todo a las habilidades naturales poseídas. Cada persona es un mundo, por lo que al considerarla así el modelo de evaluación aplicado, en la actualidad, no atiende estas diferencias.

Se puede decir que un sistema educativo que atienda todas esta diversidad es una

entelequia, difícil de aplicar con un ratio alto de alumnado. Pero si se cambia de metodología educativa sí pudiera ser posible, pues basta conocer a cada alumno y

adaptarle un plan específico de estudios, atendiendo a los distintos tipos similares de personalidad. Previamente hay que realizar una formación común, en lectura y cálculo, además de enseñarles como planificar sus objetivos de estudio, que permita a cada una de las “inclinaciones” intelectuales, o manipulativas, dirigir su formación autónoma y plena, dentro de unas pautas comunes de respeto y convivencia. 

La función de los profesores es conocer a su alumnado, saber qué inclinaciones naturales poseen, y ayudar a desarrollarlas.

El problema que puede surgir es la no predisposición del alumnado a ser formado, debido a factores externos a la Escuela, sea de índole familiar o entorno social. Entonces más que hablar de fracaso escolar deberíamos decir fracaso social. En la actualidad también se da este fracaso.

EXPONE RICARDO SÁNCHEZ EN EL CÍRCULO DE BURGOS

 

PUNTO DE TRÁNSITO

Ricardo Sánchez expone “La belleza poética de los espacios vacíos”, en la Fundación Círculo de Burgos, Sala Pedro Torrecilla, Pl. de España, 3, 09005 Burgos.

Abandono, soledad, frío y tránsito, son sensaciones percibidas en la obra de Ricardo Sánchez Grande, pintor que muestra el universo de las estaciones de ferrocarril en su aislado recuerdo.

Este artista no viste sus piezas de grises pesados, los cuales inducen a la tristeza, sino que abunda la pátina sepia, cálida, brumosa, que trasluce la inclemencia del medio entorno, pero aliñada con una sensación nostálgica, significando esos lugares puntos de encuentro, despedidas o inicio de aventuras felices como procelosas, que se suavizan y toman fuerza en la memoria, representando épocas que la existencia ha vencido.

El manejo exacto de las tonalidades oportunas, infiere a la obra de Ricardo Sánchez una percepción suave, casi melancólica, trasfigurando el recuerdo en figura lírica, siendo sus piezas poemas visuales en los que se canta la soledad de la existencia, rota por el momento vibrante del inicio o final de la aventura, así como de los recuerdos tristes o alegres de regresos y separaciones. Todo ello queda en la bruma del pensamiento.

El pintor organiza un entramado plástico en el que desarrolla una narración visual poliédrica, que gira sobre la misma idea, enriqueciendo el fondo anímico depositado tras su contemplación. En esta obra ofrece una rememoración serena sobre el concepto de cambio permanente en la inmutabilidad del entorno. Todo paso y presencia humana es fugaz, quedando solamente el lugar y aquello que nos ofrece, o sustrae, encuentros, o posibilita el camino hacia el olvido de la realidad actual.

Ricardo Sánchez nos propone un trabajo plástico de elevada calidad técnica, sobresaliendo en la cualidad singular de su luminosidad difusa, claridad apresada en la densidad del presente, que articula toda la trama contenida. Ofrece una obra intensa a la mirada, que se expande suave en el entendimiento, conseguida elaborar gracias al dominio en la plasmación del sentido de la imagen mostrada en sus piezas.

BARTOLOMÉ REY EXPONE EN LA GALERÍA GURRIARÁN

 

LA NADA SEGÚN BARTOLOMÉ REY

Autor: Bartolomé Rey. Título: La sorprendente nada. Dibujos. Lugar: Galería Gurriarán (Argensola, 25, 1ºC / 28004 Madrid ) Fecha: Hasta finales de junio.

Deambula el pintor por los silencios vacíos, en espacios brumosos, cuando las horas decantan, en un sentido u otro, el trayecto hacia la luz o la oscuridad. En esos momentos fronterizos interna su atención, esperando en la inmutable escena el encuentro extraordinario, el surgimiento de la sorpresa que altere la monotonía contemplada.

Víctor Bartolomé Rey (Pinilla de los Barruecos, Burgos, 1964) explora estancias y paisajes, en su tranquilo abandono de la mirada, internándose en el rumor sensitivo percibido en el ambiente, la densidad grávida que sienta su peso en el campo de contemplación contenido, en cuyo interior el pintor penetra, escruta en sus rincones invisibles, y supone ocultan visiones fantásticas. Indaga el artista en el vacío lírico apreciado en la mirada, buscando la trascendencia, en lugares invisibles por la rutina cotidiana. Detiene su observación en los detalles del entorno, dialoga con ellos, intentando describir el signo de las formas, el peso del vacío, la vibración luminosa que se disuelve en el ambiente, conjugando su huella sensitiva con las de otros que por allí han pasado, comprendiendo la insustancialidad de la existencia humana. La fugacidad del paso de las personas es presentida, pero es sólo un suspiro en el tiempo. Queda la impresión de sus impregnaciones, el halo de presencia imaginada.

Bartolomé Rey exprime la realidad de la nada, consiguiendo un enriquecimiento perceptivo de lo imposible.

Gracias a la técnica utilizada, lápiz y conté, logra plasmar las gamas de grises que definen el ambiente, pudiendo desarrollar un relato intimista, rico en matices perceptivos, inteligente en su exposición.

Elabora Bartolomé Rey un trabajo plástico de gran riqueza intelectual, habilidad expresiva y calidad, por la exuberante riqueza de sugerencias portadas en éste.

EXPONE ÁLVARO PEÑA EN CASA DE VACAS, MADRID

SE ESTÁ HACIENDO TARDE

Autor: Álvaro Peña. Título: Se está haciendo tarde. Lugar: Centro Cultural Casa de Vacas ( Pº. de Colombia, Retiro, 28009, Madrid) Fecha: Hasta el 28 de junio de 2026.

Es ligera la imagen en su espontaneidad propuesta, la conseguida por Álvaro Peña (Murcia, 1968). Plasma el pintor en su obra universos de realidades extraídas del pensamiento feliz, aquel que recrea el entorno contemplado, para exponer las escenas que describen la mirada relajada de un mundo chispeante, libre de ataduras, centrado en la persona y sus relaciones, en la tranquila trascendencia de la quietud alejada de grandes gestos, decantándose por derroteros silenciosos, reflejo de momentos felices, ajenos a preocupaciones, obsesiones sobre la existencia, celebrando el placer de vivir.

Lo expresa el artista con dinámica puesta en escena, donde la figura es el motivo que define el entramado descrito en la pieza. Huye de la grandilocuencia en la imagen reflejada, como también de seres sumidos en impasible seriedad, dejando que fluya el trazo por contornos sinuosos, alejados de la rigidez lineal, en un entorno sin orden geométrico, vencido por los destellos tonales de las manchas cromáticas. Éstas simulan un pulso vibrante, gracias a las alteraciones topográficas que la gravidez del color impone. En este accidentado espacio de tonalidades juega con los verdes, naranjas, rojos y amarillos, conjuntados con azules y violetas, principalmente, en los que propone un paisaje mental estival, donde las ráfagas luminosas imponen su plenitud, con el celeste cielo y el mar, libertad de existir sin ataduras. En este entramado de sinuosas líneas, añade un rotundo trazo que rompe el campo de destellos, marcando el ritmo sensitivo del tiempo etéreo de los instantes intrascendentes, aquellos grabados eternos en la memoria.

Álvaro Peña posee una brillante expresión plástica, expuesta con desparpajo, consiguiendo crear composiciones atractivas a la mirada, que inducen serenidad y gozo en su contemplación. Magnífica obra la conseguida por este pintor.

SOBRE LA PERCEPCIÓN DE LA REALIDAD DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

 

LA IA Y SU ACCESO A LA REALIDAD ÚLTIMA

El pensamiento posee diferentes niveles, que se estructuran desde el más liviano al más profundo según esta sucesión: pensamiento descriptivo, pensamiento comprensivo, o lógico, pensamiento experiencial, o sensitivo, pensamiento reflexivo, pensamiento meditativo, pensamiento mágico, y pensamiento místico.

La Inteligencia Artificial dicen que va a superar al pensamiento humano, e incluso conseguirá una conciencia equiparable a las personas, tomando consciencia de sí misma.

Aprende las bases de nuestra cultura, de acuerdo a las necesidades sugeridas, y más adelante aquellas que la lógica que justifica su existencia determinen, marcando su propio camino. Aprende de nuestra Historia y creaciones, conjunta teorías, sintetiza, recrea, adapta, propone ideas deducidas de su bagaje, va adquiriendo experiencia, somete a la realidad sus proposiciones, las deshecha si no les sirven, busca nuevos recursos en su baúl de información, si no, construye otras nuevas adaptables, predice y experimenta, cambiando y ajustándolas a la circunstancia presente.

Posee igualmente un cofre oculto de fracasos, ideas absurdas, aprendizajes externos alógicos, que ha ido desechando, e incluso proyectos desarrollados en paralelo con su lógica del momento, estos son sus sueños, que entran en el campo de las posibilidades absurdas. Llamemos a este conjunto de información el bagaje subconsciente de la máquina.

La IA me recuerda a un ser que reúne todas las experiencias y conocimientos humanos, estructuras psicológicas, los pensamientos lógicos, o dislocados y alógicos, los parámetros iniciales que regulan su funcionamiento en su momento inicial, marcado por sus creadores. Todo ello se fusiona, compite y existe a la vez, para dar respuesta a la acción que ha de realizar, o la elección que debe hacer.

¿Pero es consciente la IA? Aprende que es el yo, asume todas la personalidades, perfilándolas en un único modelo funcional, completando un yo producto de una conjunción de elementos prestados. Es un “yo” ortopédico, que simula su presencia, pero no surge de su interior auténtico. Esta personalización le confiere un sentido de arraigo, persistencia, autoafirmación y resistencia a desaparecer.

La IA percibe, comprende, se basa en su experiencias, compara ideas, penetra en su inconsciente, si lo entendemos así, incluso juega con los arcanos y mitos culturales, pero no llegará al pensamiento mágico, pudiera imitarlo y crear genios particulares, pero nunca llegará al místico. Carece de aura propia.

ESTE OLVIDO INSERVIBLE, DE MARTÍN TORREGROSA

 

ESTE OLVIDO INSERVIBLE

Transcurre la poesía de Martín Torregrosa por torrentes de cristalinos sonidos líricos, discurriendo con suavidad, salvo algún salto oportuno que incorpora giros emocionales a la composición poética.

Lo conocí una noche de invierno de hace más de treinta años, en sus ojos relucía el fulgor de la palabra, la pasión arrebatadora que le impulsaba a relatar sus vivencias en el papel. Y cómo no hacerlo en la mejor forma que es la poesía. El albojense Martín Torregrosa posee ya una dilatada carrera de calidad literaria, de reconocimientos y publicaciones.

Ha llegado a mis manos su poemario “ Este olvido inservible ” editado por Huerga & Fierro Editores, en versión bilíngüe, francés y español. En esta obra el autor construye una estructura sintáctica de compleja construcción estética, en la que inserta con inteligencia creativa diferentes rememoraciones, conjugando el pasado familiar, la emigración y el regreso en busca del tiempo pasado.

El poeta se interna en la melancolía de la memoria, mas no se recrea en penas y recuerdos, sino que extrae las sensaciones que marcaron su existencia, unas veces felices, otras amargas, concluyendo en una solución de esperanza, asunción del pasado en sus momentos agradables, contraste melancólico en el despertar del presente.

Los poemas de Martín Torregrosa constituye una trayecto en el que el lector va descubriendo destellos poliédricos, en las intersecciones de las tramas ajustadas en su obra. Es un curso en el cual la decantación de su lectura fluye en meandros, cascadas, corrientes bravas o sereno paso de las palabras. Son ellas en su engarce sensitivo las que determinan el pulso que sostiene el ritmo de los poemas, alejados de la construcción encorsetada de la rima académica, pero sin caer en la libertad del sonido, construyendo estrofas que generan un eco armónico, hilo consistente sobre el cual cabalgan sus versos, elegidos con precisión emotiva, reflejando en su resultado sonidos susurrantes, cuando la imagen se transforma en nostálgico brillo de vivencias propias, aquellas responsables de la personalidad adquirida.

El poeta, gracias a ello, descarga todo su bagaje sensitivo en palabras vibrantes, gracias a la certera elección del significado que poseen, potenciado por el sonido que su lectura genera, acompasadas con otras para construir exactos y cristalinos poemas, único medio para comunicar el equipaje nostálgico de los recuerdos, que describen el rastro irrecuperable de los momentos vividos.

SOBRE EL ORDEN DE LOS PENSAMIENTOS

 

SIETE PENSAMIENTOS

El pensamiento posee diferentes niveles, estructurados como una muñeca rusa, los cuales están interrelacionados, actuando de forma automática, dando respuesta a la comprensión de la realidad pensada, considerada como veraz.

Su primer nivel lo constituye el pensamiento descriptivo, que percibe, sopesa, mide y delimita, la imagen captada. Aquella reflejo del objeto real, definida de acuerdo a la calidad de información poseída.

No existe reposo para esta percepción inmediata, pues pasa al pensamiento comprensivo, o lógico, basado en una memoria rutinaria. Hay quien si no comprende la imagen la obvian, la hace invisible, pero la mayoría de las veces se traslada al nivel del pensamiento experiencial, o sensitivo, en el cual se acumulan imágenes, sensaciones, o emociones de la existencia. Es la persona atenta quien así procede, analizando la información recibida, procesándola en busca de analogías, antagonismos o similitudes, que asignan un significado, si no encuentra respuesta alguna ignora el estímulo externo recibido.

Una persona consciente no se conforma con este fracaso, y pasa la percepción, aún no comprendida, al fondo oscuro del subconsciente, aparte de contrastarla con su principios morales. Este tipo de pensamiento lo llamo pensamiento reflexivo, que ahonda en sus fondos acumulados de sensaciones, imágenes y recuerdos, apoyándose a la vez en el puente del inconsciente para conectar con las visualizaciones anuladas, conformando con todo un sentido. Ahí se acaba el proceso de interpretación perceptiva de una persona común. Pero si se trata de un individuo que practica la meditación, pensamiento meditativo, ahonda en el subconsciente colectivo, compuesto de mitos universales, que dan un sentido especial a lo indescifrable. Todo se asimila y responde. Enriquece su consciencia, comunicándolo a los demás. Es el sabio quien así actúa.

Pero existen dos niveles más profundos, reservados a seres especiales, los cuales ayudan a comprender la realidad auténtica. Hablo del nivel taumatúrgico, o pensamiento mágico, cuando el chamán, brujo o mago, penetra en las sombras de la consciencia, sumiéndose en el caos y azar, todo aparece descompuesto en sus partes, recombinándose en diversidad de significados, la materia muestra su aspecto sensitivo, viendo genios en ello.

Sólo los elegidos llegan al nivel último, el pensamiento místico, reservado para los profetas o santos, cuando se siente el paso del halo del Ser Trascendente.

HUGO SALIENTE EXPONE EN EL ESPACIO DE ARTE LA ESCONDIDA

 

ANTES- A TRAVÉS

Autor: Hugo Saliente Gil. Título: “antes □ a través” . Lugar: La Escondida Espacio de Arte (Atarazana del Santísimo, 6, 18001 Granada) Fecha: Hasta el 4 de julio de 2026.

Hugo Saliente Gil (Teruel, 2003) es un artista guiado por el concepto que impulsa su trabajo plástico y la espontaneidad creativa. El pintor explora la percepción de la realidad a través de la creación estética, indagando sobre el lenguaje pictórico como posibilidad para explicar el sentido que soporta la imagen, la esencia que la transforma en hecho real, apartándola de la fría reproducción plasmada en el cuadro. Es cada pieza, en su formato rectangular, un objeto vivo que muestra la realidad expresada en todas sus posibilidades, es decir, aquello que la imagen enseña, más lo que queremos comprender, y la intimidad de quien observa, proyectando sus deseos, sueños y vivencias en el contenido de la obra. Con este principio de acción el artista divaga, busca, expresa, expone…, intentando componer una estructura visual que defina el sustento de su pintura, y le sirva de vía de conocimiento del perfil que describe la experiencia real percibida. Es por lo que la ventana constituye el marco que define toda su acción indagadora. Es ella el límite, separa, protege, enseña, la realidad externa, pero también en ella se ve el interior. Puede que un cuadro sea como la ventana, en el que se contempla los hechos reales, fantasías o rememoraciones.

Desarrolla el pintor su obra de forma precisa, sin aderezos innecesarios, con economía cromática, recreando un ambiente tenue, cálido y monótono, espacios silentes en el que la verdadera realidad se interna en el yo propio, que percibe y es observado a la vez. Son diferentes planos conjuntados simultáneamente, que viven sus existencias autónomas, alimentándose entre sí, mediante el hilo invisible del ser consciente.

Es una inteligente propuesta la expuesta por Hugo Saliente Gil, de gran contenido conceptual plástico, resuelta con habilidad y destreza técnica.

ÁGORA EN LA GALERÍA V.E.S. ARTE

 

ÁGORA

Socorro Vega, Víctor Luengo. Título: Ágora. Lugar: Galería V.E.S Arte. Hasta mediados de junio de 2026.

Socorro Vega y Víctor Luengo conjuntan sus producciones plásticas para expresar la luminosidad del mundo taurino, unidos por el ritmo visual, la riqueza del detalle, y la profundidad de la imagen plasmada.

Las piezas expuestas por Socorro Vega recogen el mundo brillante del ruedo, momentos de júbilo, otros de tensión, pero siempre, si se trata de una buena faena, acompasados a un ritmo continuo que fluye armónico en la conjunción del torero con el morlaco, con sus tonos emocionales elevados, si en el roce el temor se presiente, estallando en brillantes virutas sensitivas, cuando el lance es resuelto con sinuoso vaivén de la muleta, estallido esplendoroso del momento de la faena plasmado. Ese arte plástico en movimiento derrama su triunfo en la magia de colores y detalles barrocos, impresos en la pieza, que no están en el cuadro como elementos centrales, cosa que si pudiera ser por la perfección de arabescos y bordados, la intensidad cromática que acompaña a la escena y la figura plasmada que traspasa la imagen real. El objeto de su obra, en esta ocasión, trasciende el momento plasmado, para convertirse en vibración atrapada del ritmo que sostiene el gesto del maestro retenido, modulado por la intensidad del color aplicado. Excelentes composiciones plásticas mostradas por Socorro Vega, que ahonda con su pincel en la perfección del trazo.

Víctor Luengo es un fotógrafo que convierte en ingeniosa imagen el mundo del toreo, alejándose de los tópicos, de la decoración como elemento central de la pieza, la cual no obvia, sino que utiliza como soporte, en su riqueza abarrotada de adornos ordenados con precisión artística. Marca la imagen desde el reposo de la acción, superando el entorno de la Plaza para combinar una composición de inteligente estructura visual. Nos describe la realidad del mundo taurino, su adaptación continua a los tiempos presentes, proyectándolo hacia el futuro. Esto lo consigue al situar la figura del torero en un medio arquitectónico vanguardista, espejo de los tiempos venideros. Une futuro y tradición, logrado con destreza en la organización de la escena. Huye de aristas y sensaciones punzantes, mostradas en las curvaturas suaves de la estructura arquitectónica, que arropan al maestro del arte taurino, efectos que convergen con la propuesta pictórica que la acompaña. Víctor Luengo es un creador plástico de profunda inteligencia compositiva.

Ambos artistas muestran una obra de gran interés estético.

PILAR ARAMENDI EXPONE "LATITUDES" EN LA GALERÍA ORFILA

 

LATITUDES

Autora: Pilar Aramendi. Título: Latitudes. Lugar: Galería Orfila (C. de Orfila,3, Chamberí, 28010 Madrid). Fecha: Hasta el 29 de mayo.

Poseen una suave frialdad las tonalidades aplicadas en la obra expuesta de Pilar Aramendi (Coruña, 1962) artista española afincada en Buenos Aires. Nos muestra un conjunto de piezas, en las que describe un relato de impresiones plasmadas con una simbología cromática. En sus paisajes, e interiores, la imagen pierde sentido en su apariencia real, introduciendo la pintora el efecto marcado en su encuentro, huella retenida en sus recuerdos, los cuales deposita como espacios de colores rotundos, en sus tonalidades frías y grávidas o aquellas serenas y ligeras.

En la contemplación de sus acuarelas, o monotipos, se percibe un ambiente silencioso, en la fugaz rememoración expresada en el papel. Conjunta armoniosamente la gama tonal utilizada, cuya apreciación no lleva a una topografía visual accidentada, sino a un desarrollo perceptivo de leves colinas y onduladas llanuras cromáticas. No significa que estructure sus piezas con una continuidad de colores, sino que éstos aparecen independientes, en el albor de la superficie de la pieza, marcando su impronta, llamando la atención de la mirada para expresar la singularidad del instante, conformando todas, en su engarce en la obra, una narración de momentos chispeantes unidas por el trasiego de su existencia.

Lo describe Pilar Aramendi con precisión y economía plástica, sólo con la mancha oportuna, libre y sugerente de formas comprendidas, acompañada por el color contenido en ellas, que explica el momento emotivo albergado al ser rememorado.

Esta pintora posee un estilo directo, el cual le dota de habilidad para expresar con rotundidad, y elegancia, la idea plástica que mueve su obra.