EXPONE ROSA CNO EN LA ESCONDIDA, GRANADA

 

FRAGMENTOS DE LA REALIDAD SENTIDA

Autora: Rosa Cano. Título: Fragmentos. Lugar: La Escondida Galería de Arte,  c/Atarazana del Santísimo,6, Centro, 18001, Granada. Fecha: Hasta el 16 de mayo de 2026.

Posee esta pintora una sólida formación técnica, mostrada en la conclusión de las piezas expuestas. Rosa Cano, pese a su juventud, ofrece un trabajo plástico en el que se refleja el dominio de la oportunidad de la imagen, el equilibrio cromático y el sentido incorporado a su producción pictórica. Ahí está el significado que marca su obra, pues desde una perspectiva clásica, tanto en estilo y técnica, configura la artista un conjunto de piezas en la que muestra la espontaneidad que dirige el motivo plasmado en sus composiciones, recogiendo, en su trayectoria sensitiva, todos aquellos aspectos de su entorno que le comunican una idea, sueño, o simplemente porque sí, al sugerir enigmas o curiosidad en su contemplación. Relata la pintora la cotidianidad perceptiva, añadiendo la cualidad que la distingue de aquella invisible a la mirada, pues ella, como muchos de nosotros, se sorprende ante imágenes inauditas, adornos, paisajes, o gestos observados en su entorno. Rosa Cano va empapándose de todas estas sensaciones, recogiéndolas en sus piezas.

La pintora se encuentra en la búsqueda de cuál es el sentido de la imagen, sobre la interpretación de la realidad que nos rodea, mezclada con sueños, deseos, sorpresas, o simplemente caprichos estéticos.

Rosa Cano desarrolla en su obra un ejercicio lúdico, de exploración de la esencia de la imagen comprendida, aquella extraída de la invisibilidad del entorno cotidiano.

Propone esta artista un trabajo plástico interesante, espontáneo, de excelente destello estético.

EXPOSICIÓN DE F. MARHUENDA

 

LOS CENTROS DE F. MARHUENDA

Título de la exposición: Centro. Autor: Francisco Marhuenda. Fecha: Hasta finales de mayo de 2026.

En la galería The Global Art Company, en calle Verónica 5 del barrio de Las Letras de Madrid, presenta Francisco Marhuenda García, periodista, profesor, y director del periódico La Razón, un conjunto de piezas pictóricas de gran singularidad visual.

En la muestra ofrecida por este pintor se contempla un trabajo plástico de solidez compositiva, sobriedad en su elaboración, fuerza en la expresión plasmada en el lienzo.

Su obra es un entramado geométrico organizado con precisión, nacida de la lógica que domina el pensamiento del autor, mas en ella se trasluce un impulso intenso que quiere ir más allá de la apariencia, del orden externo apreciado, pues se presiona con ímpetu, queriendo romper los límites que las circunstancias y reglas imponen, reflejada en los picos, aristas punzantes que rodean, y casi oprimen, el círculo interior, que permanece y resiste, en su inmutabilidad espacial, cerrado a toda posibilidad de interpretación externa, guardando el dinamismo interior que esconde.

Es en los círculos donde el pintor describe una serenidad compleja, ordenada, fragmentada, en tensión continua de influjos cromáticos, que se comprimen entre sí, simulando un cinetismo continuo, flujo sujeto en la racionalidad establecida por los trazos estructurados armónicamente.

Representan sus piezas un diario sensitivo del artista, en el que va imprimiendo sus momentos de excitación, en otras los instantes plenos de calma afortunada.

Sus piezas son como mandalas, en el que el autor va descargando sus sensaciones, pensamientos, hasta perderse en el seno de la composición, encontrando otros paisajes mentales en los que encuentra la lucidez interior.

La obra propuesta por Francisco Marhuenda sorprende por su frescura, determinación, intensidad, fuerza, dinamismo, expuesta sin pretensiones, sólo como determinación personal de todo intelecto multifacético que quiere expresarse, unas veces con las palabras, aquí con el gesto plasmado, el color y trazo rotundo que define un mundo íntimo.

EQUILIBRIOS Y ARQUITECTURAS, DE MARÍA LUISA DE MENDOZA EN TAMARA KREISLER GALLERY

 

EQUILIBRIOS Y ARQUITECTURAS

María Luisa de Mendoza expone “Equilibrios y arquitecturas” en la Tamara Kreisler Gallery, Madrid, hasta el 30 de abril de 2026.

La geometría rompe su orden y se interna en el mundo de lo extraordinario, jugando en todas sus composiciones posibles. María Luisa de Mendoza (Badajoz, 1968) experimenta con todas las opciones que las formas ofrecen, desnudando el urbanismo hasta sus estructura básicas, organización de volúmenes en sus disposiciones caprichosas, que a veces gravitan, sobre un fondo etéreo, en situación previa para la nueva conformación aleatoria, que se presume será deshecha en el instante siguiente. Introduce la pintora el efecto humeante en sus piezas, símbolo de la finitud de la imagen, elucubración del momento, fantasía que domina el pensamiento del arquitecto, pero que es sucedida por otra nueva. La artista reduce la realidad a su esencia supuesta, configuración geométrica que servirá de base para el desarrollo del producto final.

María Luisa de Mendoza es una artista original, la cual no introduce un modo estético nuevo, ya que hunde su inspiración en estilos de los primeros decenios del siglo XX, pero reorganiza una presentación estética sugerente, elegante, construyendo universos donde la imaginación se introduce y evade, en el seno de proporciones y medidas, solidez presente en la pieza, que amenaza con disolverse, pues es idea sólo, planteamiento estético dinámico, en la danza fugaz de construcciones caprichosas.

Interesante exposición la propuesta por María Luisa de Mendoza.

PEPE CARRETERO EXPONE EN MADRID

 

EXPOSICIÓN DE PEPE CARRETERO

Exposición de Pepe Carretero en el Centro Cultural Emilia Pardo Bazán, Madrid. C/Goya,1. Hasta el 1 de mayo de 2026.

Presenta Pepe Carretero una obra fresca, vibrante, y atractiva a la mirada. Es su propuesta una visión de la realidad trasladada a la esfera de las ensoñaciones, cuando la imagen real se desvanece absorbida por la línea gruesa, adoptando el color dominio sobre la faz luminosa real, siendo la espesura de sus tonos el lenguaje sensitivo que dirige la descripción de la escena, en la contemplación de sus piezas.

Este trabajo plástico es un relato sobre su mundo íntimo, azares, sentimientos, deseos, o simplemente un ejercicio de homenaje a la historia de la Pintura en sus bodegones.

Las tonalidades aplicadas por Pepe Carretero transcurren por espacios de claridades, suavidad de azules, rojizos, verdes, naranjas… comunicando optimismo, pese a imágenes que traducen a veces soledad, mas la figuración feliz se superpone por la estructuración cromática aplicada en sus composiciones.

Trabaja la imagen transfigurada en ilustración, lo cual dota a sus piezas de una huella feliz, dinamismo, fuerza y actualidad en la percepción, pues incorpora las gamas utilizadas en el ámbito de la publicidad, como formas de comunicación visual, en su obra. Aplica el lenguaje coloquial en el que está inmersa la mirada cotidiana, el cual penetra en nuestra percepción, edulcora el mensaje, incide en las emociones. El pintor lo incorpora para mostrar su universo íntimo, de forma desenfadada, impregnada muchas veces de afectos, resolviendo la estructura de sus elaboraciones con precisión, en el uso del dibujo y color.

Pepe Carretero ofrece en su obra alegría visual, magia a la mirada, plenitud contemplativa.

EXPOSICIÓN EN LA GALERÍA JUAN MANUEL LUMBRERAS: ANE-MAI HÖÖK

 

YA ES OTRO AHORA

Autora: Ane-Mai Höök. Título: Ya es otro ahora. Lugar: Galería Juan Manuel Lumbreras (c/Henao, número 3, 48009 Bilbao, Vizcaya) . Hasta el 24 de abril de 2026.

La pintura supera la imagen fotográfica en profundidad sensitiva, siendo una fuente de comunicación más intensa, personal, rica en matices y sugerencias. Es la pintora quien va adhiriendo su comprensión de la escena, sus aprensiones, recuerdos y explicaciones, tamizado todo por su experiencia personal, la cultura que la acoge, la mirada original y alternativa a la fría, y muda, imagen, que la fotografía presenta. Muchas veces la razón plástica pierde el manejo del pincel, quedando sustituida por el impulso inconsciente. El resultado concluye en un relato particular de la realidad.

Ane-Mai Höök Aramburu es una pintora de gran soltura compositiva, con las ideas claras sobre donde ha de ir su producción plástica. Transcribe la realidad de forma particular, enfrentándose a la técnica, no dejándose resignar por su predominio, sino que propone composiciones en las que muestra la energía depositada en la expresión de la realidad subjetiva, personal, aquella en la que se imprime el signo de la emoción, sorpresa, o simplemente el relato que define un entorno, una forma de estar, expuesto al espectador para compartir impresiones, pues ella las deposita, y quien observa sus piezas es el que interpreta, modulando según sus vivencias la imagen percibida, e incorpora su concepto propio de la sociedad circundante. Ane-Mai Höök no muestra grandes pretensiones en la puesta en escena de su obra, sino que expresa imágenes intrascendentes, aleatorias, evocadoras en su cromatismo, ofrecidas para ser contempladas, para que cada uno desarrolle su propia historia.

Ane-Mai Höök es una pintora de gran sugerencia visual, obra directa, fresca y atractiva a la mirada.