SOBRE LAS ILUSTRACIONES DE SERGIO SÁNCHEZ

 

LA CIUDAD DIBUJADA

Autor: Sergio García Sánchez. Título: La Ciudad dibujada. Lugar: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada. Hasta el 10 de enero de 2025.

Sergio García Sánchez es un artista granadino de gran trascendencia internacional, Premio Nacional de Ilustración 2022, dibujante e historietista, cuyos trabajos aparecen de forma asidua en publicaciones norteamericanas.

Presenta en esta ocasión, con motivo de la II Edición del festival Grafic de obra gráfica y arte sobre papel, organizado por Tessgallery, una propuesta gráfica comisariada por Concha Hermano y Alejandro Muñoz Miranda, cuyo motivo central es la vida y la ciudad, expresada como un entramado lógico de líneas y ángulos, donde desarrollan seres anónimos sus quehaceres cotidianos.

Sus dibujos, expuestos en grandes formatos, conforman una lectura visual, en la que el artista expone multitud de ideas e historias, en cuyo universo se rompe la monotonía de las tediosas horas de labores cotidianas, por la sorpresa fantástica, el guiño irreal que llena la imaginación de las personas, signo de vida, espacio de intuiciones y presentimientos, evasión en un medio que aparece rígido y reglamentado, en su compartimentación y geometría, plasmación del orden lógico donde se integran sus existencias.

La ciudad es representada como una estructura lineal acotada, medida, en la que sujeta las vicisitudes de sus moradores. El paisaje arquitectónico aparece como expresión de la razón, símbolo de un tipo de sociedad utilitarista, que fomenta la comunidad, mas en ella la vida discurre en la soledad de espacios cerrados, en calles con individuos sumidos en sus problemas, soledad en un universo cinético y sonoro. El silencio interior navega en sus espacios, soledad de espíritus, familias encerradas en sí mismas, y la vida transcurre anodina en apariencia.

Aunque no es lo que parece, pues al fijarnos en las figuras, el autor las identifica en rasgos circulares, curvilíneos, muestra de una libertad caprichosa, sensualidad, deseos, vida interior inmensa, que se rebela ante el panorama arquitectónico impuesto. Es una tensión latente la incorporada por Sergio García, que fluye intrascendente en apariencia, pero que muestra el signo del sentimiento que anida en los moradores.

Cada uno de las ilustraciones constituye un puzle de relatos múltiples, conjuntados en el entramado arquitectónico de la ciudad, reflejo de las metrópolis, o lugares que aspiran a serlo.

Las piezas mostradas por Sergio García, componen una obra de intensidad intelectual expresada en una grafía soportada en la ilustración, cuya densidad de ideas comunicadas se expresa en un formato de sencillez máxima, dentro del pretexto de la imagen esquemática de la vida en la Ciudad. No es fácil lograr expresarlo de esta forma, pero la concisión del dibujo, el trazo oportuno, sólo puede conseguirlo un gran creador plástico.

VICENTE GUTIÉRREZ TASCÓN OFRECE EN ORFILA SU PROPUESTA PLÁSTICA

 

SÓLO PINTURA

Autor: Vicente Gutiérrez Tascón. Lugar: Galería Orfila, Madrid. Fecha: Hasta el 16 de noviembre.

Es la obra de Vicente Gutiérrez Tascón un trabajo de singular modo estético, centrado en el signo de la figura, superando la descripción de la escena, poseyendo un lenguaje del gesto congelado, mero pretexto para desarrollar el esquema geométrico que sustenta el dibujo, espacios donde se sujeta el juego cromático, en cuya combinación, expresa un desarrollo de gamas de intensidad similar a una llanura ondulada, cuya transición tonal se rige por un ritmo acompasado, sometida a un concepto visual armónico, elegante, siendo sólo representación del color, cuando únicamente interesa describir el influjo que produce en la mirada, generando en su estructura un pulso sensitivo de placentera contemplación. Sus figuras están congeladas en una pose infinita, representando el instantáneo destello de la acción extraída de la interpretación real, para convertirla en espacio intemporal, en el que expande la acción hacia la totalidad de la escena, eternidad atrapada, el todo y la nada.

Las piezas muestran la importancia del volumen en la definición del entorno inmediato, la interacción entre ellos, el relato surgido de esa relación. El artista rescata estilos de mediado del siglo veinte, en el que la figuración incorporaba las vanguardias del momento, para fusionarlas con la tradición pictórica del renacimiento, en una representación de formas autónomas, pesadas, rotundas, fuerza por la permanencia. Vicente Gutiérrez Tascón prosigue con esta modalidad estética, ahondando en su proyección plástica.

Es un trabajo pictórico de inteligencia contenida, profundo conocimiento técnico, diferente a lo actual establecido, atrae, sosiega, y se autojustifica, porque su única razón es la Pintura plasmada para sí misma.

EXPOSICIÓN DE ANA RIVAS FERNÁNDEZ

 

UNA PINTURA INDEPENDIENTE

Autora: Ana Rivas Fernández. Título: Granada, luz de mis sentidos. Lugar: Sala de Arte Enrique Seijas ( Colegio de Gestores de Granada, Jaén y Almería) Hasta el 2 de diciembre.

Posee Ana Rivas Fernández una pincelada fresca, henchida de color, de cuyo trazo surgen una amplitud de temas tratados en sus piezas. No pretende esta pintora buscar registros innovadores en su trabajo plástico, sino que se centra en profundizar la esencia de los motivos que conforman su obra.

Juega con el color, siendo sus combinaciones, y acoplamientos, un ejercicio acompasado a un ritmo modulado de tonalidades, ajenas a saltos de intensidad, sujetas a cambios suaves de cromática topografía, logrando obtener composiciones de visualización tranquila, centradas en la impronta del color, duende que dota de significado a la realidad que cubre con su presencia. Sean paisajes, bodegones, juegos florales o escenas urbanas, la pintora elabora relatos descritos a través de gamas susurrantes, las cuales se abren en sus azules contenidos o verdes silenciosos. Hay escenas en las cuales la pintora introduce misterio sensitivo, que destacan de lo común expuesto, suponiendo chispazos creativos de las posibilidades que su oficio pictórico guarda.

Ana Rivas Fernández es una artista sincera, alejada de extrañas experiencias, cuyo objetivo es insistir en su técnica, mejorarla, olvidada la estructura del dibujo para adentrarse en la sinfonía cromática contenida en sus piezas, la cual discurre sin estridencias, en un tono suave, trasmitiendo sosiego a la mirada, belleza sencilla comunicada en la observación de su obra, reflejo de una alegría vital contagiada.

Interesante exposición la propuesta por esta pintora.

CÁDIZ EN LA MEMORIA, SEGÚN CANDI GARBARDINO

 

SUSPIROS VISUALES DE CANDI GARBARINO

Autora: Candi Garbarino. Título: Levante en calma. Lugar: Galería Benot

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A diferencia de lo interpretado por otros, es la obra de Candi Garbarino un destello de la fantasía surgida del tiempo en calma, sumido en la luminosidad lánguida, del espléndido mediodía canicular gaditano. Siendo esta fantasía la expresión del encuentro de la pintora con la realidad oculta, que subyace tras la apariencia temporal de la rutina, sometida a cambios y estaciones. Ella penetra en el seno de la luz, que anega su mirada, para descifrar las tintineantes imágenes que el momento gozoso describe, acertando a descubrir, liberada su razón lógica, la esencia que sustenta el paisaje. Recrea efluvios sensitivos del solar antiguo de la ciudad, cuando era puerta de entrada de paraísos inexplorados, en la época de veleros cargados de aromas de tierras lejanas, sueño de aventureros, naturalistas, gente curiosa ávida de conocer los misterios del planeta, también alegría para comerciantes. En esa sociedad abierta a la novedad traída a su puerto, transcurrían los días iguales, felices, envueltos en una imaginación soñadora, romántica.

Esa época la percibe Candi Garbarino, expresándola en su obra con fugacidad cromática, ahogado el tenue esquema dibujado en el rastro del color, el cual transcurre como mancha fluida, desasosegada y sin intención de permanecer en la superficie enmarcada. Son sus piezas como suspiros visuales, apreciaciones frágiles en aparente inestabilidad temporal, reflejo del efecto que quiere introducir la pintora en su trabajo plástico. Recrea la ensoñación del momento perdido en las horas perezosas del mediodía, cuando la rutina invade la estancia, quedando la atención presa de la nada, chispazo instantáneo que descubre la memoria que impregna rincones y paisajes, extrayendo las plantas de su realidad para encasillarlas en la clasificación botánica, cuando suponían una sorpresa evocadora de tierras lejanas.

Candi Garbarino evoca el Cádiz romántico, la ciudad siempre luminosa abrazada a la eternidad.

MEDITERRÁNEAMENTE DE ALFONSO OCÓN

 

LOS COLORES DEL CABO

Las olas de color invaden la mirada. La anegan y seducen para incorporarla a su universo cromático. Alfonso Contreras Ocón sucumbe ante el espacio bravío, sometido al caos de sensaciones, que el entorno marino produce. Las olas rompientes, el silbido del aire, su roce fresco, el azul envolvente, el rumor permanente roto por el graznido de las gaviotas, sobre el ocre blanquecino de la arena, generan en el pintor un estado creativo seductor, extrayéndolo de la realidad temporal, para introducirlo en el fondo cromático del ambiente, contemplando solo color, respirando color, sintiendo color.

Inmerso en la soledad de las playas del Cabo de Gata, se funde con el entorno, participa de sus rumores, del fluir cambiante de sus esencias, arrastrado por los cantos ocultos de sirenas engañosas, para atraparlo en el ciclo perenne de la irrealidad. Capta este creador plástico todas estas experiencias, salvándose de su influjo para narrarlas en su pintura.

Esta experiencia es reflejada en las piezas que muestra en su exposición, en las cuales se desprende el artista de la estructura lineal, esquemática, de trazos profundos, que sostenían sus producciones plásticas, para expresarlas como campos de gamas estructuradas, según la sucesión que la mirada percibe, o en superposición, cuando se fuerzan mutuamente las radiaciones en su deambular por el ambiente.

Alfonso Ocón capta todas estas sensaciones visuales, reflejándolas en sus piezas, en las cuales es el instante tonal el plasmado en ellas. Introduce el pintor al observador en ese espacio especial, cuando la percepción ahonda en el trasfondo de los signos definidos por la razón, para ir más allá de las apariencias, y penetrar en el seno cromático del paisaje, energía danzante, vibración cuan letanía permanente, que recita sin cesar el susurro de los genios del lugar.

El pintor describe con sencillez compositiva la escena contemplada, sin artificios extraños, sólo con el trazo tonal oportuno, descubriendo, en la contemplación de su obra, el ánima que se esconde en el paisaje. Ésta es la que le da vida, penetra en la mirada, arrebata la razón, generando un estado de trascendencia ante la belleza desvelada.

Alfonso Ocón demuestra su habilidad pictórica, en la amplitud de registros plásticos presentes en su obra, consiguiendo elaborar piezas de gran calidad expositiva.

Se puede visitar esta exposición, cuyo título es “Mediterráneamente”, en el Gar Anat Hotel Boutique, Granada, hasta el 10 de noviembre.