XVIII CONCURSO INTERNACIONAL "AGUA DE GRANADAª : SIERRA NEVADA: EL ORIGEN DEL AGUA

 

SIERRA NEVADA, EL AGUA Y SU ORIGEN

El Concurso Internacional de Pintura “Agua de Granada”, cuyo lema es, en su XVIII edición, “Sierra Nevada: el origen del agua”, presenta piezas de excelente valor estético, dentro de la línea y estilo que posee.

En los Concursos de Pintura, ocurre igual que con las cosechas, unos años son ricos en frutos sabrosos, y otros sufren su carencia, siendo un número limitado las piezas que dan el signo de calidad apetecido. Pero este año hay que celebrar el buen nivel conseguido, por la valía de las obras presentadas y el nombre, e historial expositivo, de los artistas participantes.

Francisco Martínez Carreño

El primer premio ha sido conseguido por Francisco Martínez Carreño. Su obra transmite rotundidad a la mirada, fuerza sensitiva que se deshace en las plantas que integra en su composición, generando el conjunto un efecto de pureza visual, temblor contenido en las formas, logrando comunicar la emoción de la contemplación primera ante el paisaje presenciado.

Ulises Sagredo

El segundo premio corresponde a Ulises Sagredo, cuya pieza posee transcrita la solidez de la montaña, que se evade en el albor de sus cumbres, en un reflejo luminoso sujeto a la intensidad de su peso, cuya puesta en escena está situada fuera de la acción del flujo del tiempo.

Pablo García Ávila

Corresponde el tercer premio a la composición de Pablo García Ávila, siendo su trabajo una poética plasmación de dimensiones fantásticas, extraídas de la realidad natural.

Han obtenido mención de honor, las obras de Yoshio Yamasaki, Francisco Carrillo y Adrián Marmolejo. Las tres contienen la esencia del paisaje de Sierra Nevada, siendo más directa la de Adrián Marmolejo, de percepción dinámica, descarnada, pulso latente del espíritu de ese paisaje.

Francisco Carrillo

Adrián Marmolejo

Yoshio Yamasaki

Aparte de los galardonados en premios y menciones, hay composiciones que no desmerecerían figurar entre ellas, por la ingeniosidad del motivo, la conjunción cromática, o la oportunidad de la imagen propuesta.

Entre los que me han gustado, aparte de los premiados, destaco a Jesús Calle Romero, cuyo trabajo muestra serenidad de la luz contenida, en un instante sostenido en el silencio, que impone su orden al brillo que encierra. También, Jesús Ramón González Álvarez, el cual nos enseña una pieza donde la realidad ha encontrado un punto de fuga hacia su inmersión en el blanco, bravo impulso cromático, que supera la razón de las acotaciones integradas en el cuadro. Manuel Carballeira Rivas presenta una mirada soñadora, expresada con sutilidad de economía de elementos presente en la escena.

Jesús Ramón González Álvarez

Jesús Calle Romero

Manuel Carballeira Rivas

Miguel Ángel Rivas Megías, es poderoso en la obra mostrada, directa, recia a la contemplación, incorporando la atmósfera fría, cuando espera la tormenta. Son momentos indecisos, expectantes, los integrados en ellos.

                                            Miguel Ángel Rivas Megías

La pieza de Ignacio Estudillo Pérez me ha gustado sobremanera, está dentro de la figuración realista actual, incorpora magia, misterio, generando múltiples relatos líricos, dirigidos por la luz de la farola reflejada en las aguas. Podría haber estado entre los galardonados.

En resumen, el Concurso de este año ha mostrado gran calidad pictórica, indicando el excelente momento plástico existente en Andalucía.

Ignacio Estudillo Pérez

ALEJANDRO GORAFE Y SU RECUERDO

 

ALEJANDRO GORAFE: SÍMBOLO QUE NO AGOTA SU RECUERDO

Era una tarde suave de otoño, tiempo extraño a finales de noviembre, y en la galería Arrabal y Cía se inauguraba la exposición de Mercedes Castro. Aunque era la hora señalada de su comienzo, unos imprevistos surgidos retrasaban el inicio de la presentación del evento. Todo eran prisas, ajetreo, movimiento de los organizadores, mientras, Alejandro permanecía en medio de la Sala, dirigiendo, calmando los nervios de los colaboradores en la instalación, tranquilo, controlando con su sonrisa, y presencia, toda la actividad desarrollada en el espacio expositivo.
Al verlo, entré en el lugar de ese ajetreo, nos saludamos con efusividad, hace años que nos conocíamos, pues ya son muchas las reseñas que he realizado sobre su obra, así como de las expuestas en su galería.
Fue en 1997, creo recordar, cuando nos conocimos en la desaparecida galería granadina Arte Directo, situada en la calle Portón de Tejeiro. Pasaron los años y nos reencontramos en su exposición en Sandunga. A partir de 2011 realicé un seguimiento más estrecho de su producción plástica, a través de mis críticas y visitas a sus instalaciones.
Siempre sorprendía, mostrando un amplio registro de posibilidades en sus producciones artísticas, jugando con la plasticidad de la expresión de materiales diversos, incluyendo a los autores y espectadores en ellas a veces, logrando composiciones dinámicas, que evolucionaban según el dictado de la sucesión de los momentos. En su galería había libertad expositiva, impulso de la cantidad compositiva propuesta, de cuya multiplicidad, en la búsqueda azarosa de piezas singulares, siempre resultaban conclusiones interesantes. De esa experiencia acumulada, se extraían ideas compositivas, de las cuales obtenía destellos plásticos para dotar de significado, y calidad, las producciones artísticas. De esas fiestas de arte lúdico, arte por el arte, disfrute sensitivo estético, realizadas en esa galería, muchos artista cosechaban ideas innovadoras que reflejaban en sus obras. Y el gran director de escena, impulsor de la innovación plástica andaluza, era Alejandro Gorafe. Genio creativo, incesante devorador de situaciones estéticas, que transformaba en composiciones de amplia calidad expositiva. Soñaba, investigaba, comunicaba y originaba arte, para sí mismo e influyendo en otros compañeros de la vanguardia artística granadina.
Esa tarde estuvimos hablando largo rato, como siempre de Arte y exposiciones, de amigos artistas y anécdotas, pero al final terminamos charlando sobre su proyecto futuro. Me comentó que iba a exponer en Málaga, el próximo febrero. Me enseñó un par de fotografías de las piezas que iba a proponer en esa ciudad. El diálogo se perdió por los derroteros de la búsqueda de la representación del vacío, de la influencia de la materia, la tensión de sus estructuras, y la vibración sentida por el espectador, que llenaba su espacio circundante, infiriendo pulso al interior de la nada percibida. Así es como definí su obra proyectada. Volvía a trabajar el alambre, de forma esencial sin complicaciones observadas, solo nudos y proyecciones en el espacio, acumulando el vacío en su seno, el cual abandonaba su inexistencia para convertirse en temblor visual presentido, palpado por la mirada, conformando figuras conceptuales, gracias a la influencia de la tensión de las formas, y la acotación del vacío, contenidas en sus piezas. Alejandro Gorafe estaba muy ilusionado con esta muestra próxima.
Nos despedimos hasta recibir fotografías de todo el conjunto. Mas todo quedó en ese momento. Alejandro se fue, hacia otras dimensiones más amplias donde desarrollar sin límites su intensidad creativa. Nos ha dejado el recuerdo, su bondad, amistad, ingenio, y sobre todo su grandeza personal y artística. Alejandro Gorafe representa, en la historia del Arte contemporáneo, un símbolo de la vanguardia que no agota su brillo novedoso. Descansa en paz amigo.