LA MIRADA PERDIDA II

                                                    EN UN LUGAR DEL CUARTO OSCURO

                                                          

                                                        Galería Elvira. Mayo 1995  (Granada)

Navegar  por los mares del clasicismo convierte  a  los osados  pintores que lo hacen en auténticos atlantes de  la  tradición.

Terrible peso aplastante, generador de  incertidumbres, sólo  asequible   para   aquellos   artistas   con   bagaje   suficiente para intentarlo.

 Es  difícil, pero en el Arte todo reto se convierte  en  apetecible,  a  más dificultad, mayor deseo por  conquistar  cotas permitidas exclusivamente a unos pocos.

 Así Pepe Martín en sus bodegones, camina   por    esta  senda.  En  ellos  se   percibe  nítidamente  una  impronta personal,  comunicándonos  las  intenciones  generales  del autor al realizar la composición.

 El estudio de ésta desprende la obsesión de Pepe Martín por  el  tiempo que pasa. La vulnerabilidad de  la  materia viva  se  ve  reflejada  en las  frutas  picadas,  rugosas, aisladas en un desván presas del olvido.

 El polvo  de  las garrafas, o que se percibe en  las  cosas,  expresa  el exilio en la memoria de quien allí  las  puso.  Cuerdas  y  objetos varios transmiten su  tiempo  de procedencia;  las  hojas  secas,   la  mazorca  desgranada, refuerzan el mensaje.

 Es  por  lo  que   convierten  el  cuadro en  auténtica  reflexión  metafísica. Evoca aquello que fue, y en la mente del  espectador  esta idea suscita recuerdos dichosos,  que son los más añorados.

 Paz,   olvido   y   nostalgia,  constituyen   variables fundamentales de su ecuación pictórica.

 En  los bodegones de Pepe Martín el tiempo  transcurre, irradiando su dictado en los objetos que posee.

En  el  momento  preciso de abrir la  puerta  de  algún cuarto  olvidado  una  cálida  luz  penetra en  las  cosas,  descubriéndolas  a   la   mirada;   es   como   la   visión  introspectiva  que  nos hacemos alguna vez  rememorando  el  pasado.

Pepe Martín, en su obra expuesta en la Galería de  Arte   Elvira,  muestra  el  otro lado de  la  naturaleza  humana,  aquella  que  vive  inquieta por saberse oprimida  bajo  la  temporalidad de la existencia.

  

                                                              NOSTALGIA Y PASION

                                            Galería Arte Directo. Junio 1995 ( Granada)         

En  la  galería Arte Directo expone  su   obra   Víctor Martín ( Guadix, 1957)

 Los  cuadros colgados muestran  el alto nivel pictórico de  este  autor  y  la   consolidación  madurativa  de  sus  creaciones.

 Utilizando   el   óleo   como   técnica  compositiva, y partiendo  desde  perspectivas clásicas, aborda  las  ideas que  presiden  su actividad vital; éstas son  las  espuelas que le motivan en la elaboración artística.

 Usando  el efecto plástico desprendido en sus  cuadros, produce  en  el   espectador   sentimientos  de  nostalgia, expresando  en ellos la antigüedad del recuerdo, el  tiempo que  pasa  y  todo  lo   cubre,  oscureciendo  la  memoria; conseguido esto  gracias  al  cromatismo  portado  en  las piezas expuestas.

 Trenes  y  tranvías  son   las  imágenes  ligadas a  su infancia,  evocan el idílico estado en el cual era visto el  mundo  con mirada inocente.  El tren representaba aventura, tierras  lejanas,  el  transcurrir del tiempo que  su  paso  suscitaba.

 La  mujer,  figura cargada de  sensualidad y  deseo, y modelo  de  belleza,  cristalización real  de ésta, es otro motivo de representación frecuente en la obra de Víctor. La pasión  cabalga en estos cuadros, desde lo m s hondo de sus  recuerdos.  Los  colores  usados  aquí  desprenden  calor y placidez,  diciéndonos  que  en medio de  la  turbulencia y vorágine  de  la  cruel realidad siempre  está   ella,  como refugio de las adversidades acechantes.

 El  ciprés,  en  el  cuadro  del  mismo  nombre,  surge  destacado  de su entorno, avisándonos del temor que anida en el artista;  ciprés recortado en una atmósfera  quebrada y dura.

El  contorno de las formas se diluye en el  fondo  del color,  resultando un conjunto generador de sensaciones que quiere transmitir. Igual  que   la  calidad asociada a  ésta.

  

                                                                 CAMPOS DE CRONOS

                                                         Galería Arte Directo. Octubre 1995 

Fuerza  generadora  posee Granada en la  producción  de jóvenes  talentos  artísticos.  Y María José  Casado  es  un ejemplo.

En su primera exposición individual, en la galería Arte Directo,  muestra  un  gran ímpetu  creativo,  impreso  con fuerza e inteligencia, originalidad y dominio cromático.

El  tiempo, las huellas que el transcurrir produce,  es el  eje  en  torno  al  cual gira  su  obra.  Un  universo  misterioso,  dominado  por  la fuerza del dios  Cronos,  se    refleja  en  sus  cuadros; serenos unas  veces,  llenos  de misterio  y de susurrantes acechos, envueltos con el  velo de lo ignoto, otras.

Consciente o no, consigue plasmar el ritmo temporal  en las  piezas  colgadas,  en las cuales la  forma  surge  del color,  representando  un  mundo   personal,  fruto  de  un intrincado  camino  que le descubre  paisajes  fantásticos, llenos  de vigorosa inspiración poética; su mano  transmite a  la  mirada  aquellas  imágenes  que  viven  en  nuestros subconscientes,  evocadoras  de sensaciones que  fluyen  en los  sentimientos; y  aquí   radica   su   chispazo  vital, provocan.

Estos cuadros muestran el potencial creativo que  posee y  promete  desarrollar en el futuro.  M.J.  Casado,  busca sin cesar, tratando de alcanzar  la fórmula propia que defina su producción pictórica.

 Esperemos  que pronto encuentre la plenitud  madurativa que la exploración, trabajo y el tiempo dotan.

  

              LA REALIDAD TRASPASADA

Palacio de la Madraza. Octubre 1995 ( Granada) 

 El  pintor  levantino José‚ María Fiblá, expuso en el palacio  de  la   Madraza, durante el mes de Noviembre,  un conjunto  de obras dispares en procedencia y temática. Esto no  importa, porque la mano maestra del pintor deja impresa su huella de forma patente.

 Salvo  algún que otro cuadro, producto de la  búsqueda   hacia  nuevas  formas de expresión, el resto  del  conjunto muestra una homogeneidad estilística.

 Este  artista  ha  conseguido destilar  su  pintura  en  trazos  tenues,  suaves,  muchas  veces  discontinuos y gruesos,  dispuestos de tal forma que consigue el  efecto tal y como lo había forjado en sus pensamientos.

 Mucho  tiempo  de  estudio y trabajo,  duras  horas  de  reflexión  en  la  soledad  del taller, son  las  que  este artista  ha pasado tras la fórmula que le permita  sublimar  las  formas, descomponiéndolas,  traspasando la  opacidad  matérica  hasta  obtener  la esencia  verdadera.  Espíritus capturados   por   su   mano   iniciática,   que   expresa  magistralmente con los pinceles.

Manchas  esparcidas  con  fortuna  aparente,  pero  con resultados  de antemano deseados, crean formas aquí y allí, todas  unidas en un conjunto singular por el medio  natural que  los  acuna,  resaltando  la simbiosis  entre  todo  lo creado.  Utilizando  colores   ocres,  rojizos,  verdosos y  marrones, preferentemente.

En  sus cuadros aparece siempre una vaporosa  atmósfera que  intenta  cubrir lo visible, actuando  como  obstáculo, que  es  lo  que la apariencia dicta a los  sentidos,  para descubrir la verdadera esencia de las cosas.

       

Arte  maestro y purificado, producto de la  experiencia que  la  exploración  dota, y de la  perfección   alcanzada  por Fiblá.

GRANADA O LA CIUDAD ALQUÍMICA

Si nos fijamos en el mapa de Granada capital, se observa que al unir con líneas la torre de la iglesia de San Miguel Bajo, La Torre de la Vela y la Capilla Real de la Catedral aparece un triángulo equilátero perfecto.

San Miguel Bajo está situado en el Albaycín, solar antiguo, cuyo origen se pierde en el conocimiento de los tiempos, asentada sobre restos de edificaciones romanas e incluso más antiguas,  su nombre representa el símbolo de la luz plateada, Plata del alquimista, sierva de la Luna, heredera de la época de la diosa madre; en esta iglesia la simbología es rica, la fuente de su fachada, la cueva y el dragón vencido por San Miguel, representan lo húmedo y fértil, la tradición neolítica  mediterránea.

La torre de la Vela está situada en la Alhambra, monte rojo, áureo cárdeno, espejo del oro, imagen del Sol. Solar de pueblos nómadas, adoradores de la luz, masculinidad impregnada en el astro rey. Herederos de la tradición de la edad de los metales, donde la transmutación de  los minerales no era realizada por la madre tierra sino por el hombre, titán prometeico sublevado al dictado de los genios o dioses telúricos. En las ruinas de la Alhambra se encuentran restos de fortificaciones que se esconden en la noche de los tiempos. Antes que los cartagineses, los pueblos iberos ocuparon su solar, como posteriormente también los romanos, godos y árabes, usaron este emplazamiento como fortaleza vigilante de la nueva conquista.

La Capilla Real de la Catedral, está edificada sobre  los cimientos de la torre Turpiana de épocas prerromanas, la cual era considerada ombligo de la Tierra, y comunicación con el Averno donde el dios Plutón el gran transmutador y los genios telúricos obran sin cesar en sus fraguas de metalúrgicos. Constituye esta torre el tercer punto del triángulo, representando la oscuridad, cárcel, tal y como se llama una de las calles que da a la Catedral, espacio hermético, obra inconclusa, siendo la imagen del mercurio, elemento transmutador, que encierra los metales sencillos en su seno, apartándolos de las miradas, para renacer entre sus espumas como una Venus radiante, oro puro, perfección de la creación, terminación de toda la obra. En la Catedral están enterrados los Reyes Católicos, descansando y dormidos, cerrando el triángulo,  esperando la hora que sea necesario su despertar. De acuerdo al mito del rey dormido, aguardando la edad de oro. Verdaderos Al Gorr de las leyendas góticas altomedievales. Este mito ha llegado hasta nuestros días. Existe otro mito que afirma la existencia del rey del mundo, eternamente longevo, en la ciudad de los inmortales, el Sangrilab de las leyendas hindúes. Habita en las entrañas del planeta, y por conductos subterráneos se conecta con las grandes urbes de la tierra, Roma, Jerusalén, Constantinopla, Toledo, Granada... Por eso en una ciudad esperan al Mesías, en otras al rey cristiano del Tajo, o simplemente duermen aguardando el fin de los tiempos, la gran conflagración vislumbrada por Orígenes, donde restaurarán la nueva edad de oro, dando comienzo a un nuevo kaliyuga. Son trasmutadores de los tiempos, acelerando su declive para que la noche transcurra fugaz, y pronto las plomizas nubes del horizonte se tornen en gloriosas igniciones doradas, mutando de plomo a oro.  Mientras, en las frías y agónicas horas de la noche se intenta desvelar el rastro del Amado, percibir el rumor de su verbo generador, aspirar el embriagador aroma que su halo produce, en éxtasis contemplativo.

Todas estas explicaciones definen la importancia del tercer punto. El triángulo es el símbolo de la propiedad constructora de la Naturaleza, otorgada a Salomón. Es el símbolo alquímico transplantado a un lugar. Hay entornos que acumulan tanta fuerza que influye en sus habitantes. El triángulo la canaliza.

En el centro del Triángulo se encuentra la cuesta de San Gregorio, cuya iglesia, allí mismo situada, está repleta de símbolos de la orden de Santiago, vemos pues que aparecen las huellas de órdenes militares, herederas de aquellas fundadas en Jerusalén. ¿ Guardianes de qué?

Hay leyendas que afirman que el tesoro de Salomón está en Granada depositado. El río Darro, Dauro o de Oro, atraviesa la figura triangular. Por avatares de la historia, piensan que  el tesoro de D. Rodrigo, para los que no lo saben tesoro del Templo de Salomón (arrebatado por el emperador Tito y posesión del Imperio hasta su usurpación por Alarico, ajuar de la monarquía visigoda) descansa en este lugar, capricho del destino. Cerca de esa calle está la cuesta de la Cava, otro lugar que se supone está escondido dicho tesoro.  No es importante el tesoro en sí, sino el poder de transmutación que su influencia conlleva. Más se podría decir de todo eso.

A Eslava Galán le entregué un artículo que publiqué en Crónica de Granada, infelizmente desaparecido,  sobre este asunto en 1995, en el Centro Cultural Gran Capitán, se llamaba "El Triángulo de Salomón". Según este escritor jiennense se hallaba el tesoro de este rey en Jaén, otra ciudad con fuertes adherencias alquímicas (más tarde en su libro “La lápida templaria”  incluye en la figura de Pío Expósito, el cual entregaba en Granada, al protagonista, información sobre el tesoro de Salomón.)

Gran número de ciudades guardan configuraciones arquitectónicas con el fin de regular la fuerza telúrica existente en su entorno. ¿Para qué? Son muchas las explicaciones, algunas están en este artículo y otras las puede deducir el lector.

LA MIRADA PERDIDA. I

SE RESCATAN EN ESTA SERIE AQUELLAS EXPOSICIONES DE LAS CUALES HICE CRÍTICA, APARECIENDO EN LOS DIARIOS CRÓNICA DE GRANADA, MAGAZINE DE ARTE DADÁ, LA PROVINCIA DE GRANAD E IDEAL. RECOGEN LAS EXPOSICIONES CELEBRADAS EN GRANADA DESDE 1995 HASTA 1998. MUESTRA CÓMO ERA EL ARTE AL FINAL DEL SIGLO XX EN NUESTRA CIUDAD.

Existía una gran ebullición cultural, sobre todo en el mundo plástico, donde se experimentaba, y daba oportunidades de expresión pictórica en las numerosas galerias existenyes y que ahora están cerradas, casi todas. Galerías como Dadá, Arte Director, El Buen gobierno, Laberinto, Xauen, Elvira, Ascensión Morillas, Plaza d ela Marina La General, Trinunfo La General, Contemporánea, Jesús Puerto llegaron a coexistir, y todavía persisten Ceferino Navarro, Cartel y Sandunga. Los viernes solía ser el día de las presentaciones, siendo estas Salas lugar de encuentro, intercambio y creación de proyectos. Era frecuente ver a los artistas pasearse por estos espacios, tan difícil hoy. Moscoso, Bazam, Xaverio, Pedro Jiménez, Pepe del Ojo, Gerardo Rosales, Mari Tere Martín Vivaldi, María José de Córdoba, Pilar Marín, Amesa, Pepe Carmona, Padial, Pepe Martín, Juan Vida, Lagares, ... tantos que  me perdería en los renglones.

            TRAS LAS HUELLAS DE PROMETEO

 Primavera 1995. Galería Dadá.

Lo difícil  en  arte  es  ser original. La  búsqueda  de nuevas  formas de expresión parece imposible, están vedadas a los mortales. Sólo queda el camino de la  reelaboración, persiguiendo  nuevos  contrastes  que  den  marchamo de originalidad a la obra.

No es criticable esto sino loable y merecedor de toda  admiración.  La perfección exige recorrer una senda infinita en  pos del ideal, la belleza pura aparece como recompensa inaprensible,  está ahí, pero  nunca  es  satisfecho su dominio.

Frente a este arte evocador, existen otros artistas que buscan  nuevas  vías, conscientes  de  su  dificultad.  Han  optado  por  la vía revulsiva, exploradora de los arcanos que encierra  la  intimidad humana, así como su entorno.

Estos seres prometeicos asaltan el Olimpo intentando   hacerse con  el  botín  más preciado: el  sentido  de  la  existencia,  la luz que ayude  avanzar  por  caminos transgresores, pero que encierran en sí el nuevo concepto  de la belleza.

Y Amesa, María Antonia Mesa ( Guadix, 1951), es una de   ellos. Exploradora  del mundo íntimo, recorre en sus obras  un intrincado sendero en busca de la luz. Deambula, imagina, siempre tras  la huella de su " amado ", de aquello con cuyo contacto sentir  la plenitud de la existencia.

Para ello escruta símbolos y sueños, dejando en esta  peregrinación  a través de la oscuridad,  pistas,  mensajes y  claves para quienes osen seguirla. Al final del trayecto percibe  la  luz,   alegría embriagadora del espíritu, describiendo un mundo onírico,  intemporal y estático, donde sólo  importa la atmósfera aérea  que  lo envuelve todo; es su oro alquímico.

Aunque nos dice, que su conquista no es plena, lo  vislumbra, y tímidamente se atreve a pasar de lleno a él.

La obra de Amesa está  marcada por la geometría, por los  colores telúricos que sustituyen a las formas, y la fuerza  descargada  en  sus trazos, huellas de la  batalla  librada  contra la cotidianeidad para traspasar sus fronteras.

En la Galería de Arte Dadá  podremos descubrir lo último  en pintura, a través de la obra singular de Amesa.

                                                    LAS ACUARELAS DE J.CARMONA

                                        José Carmona en la Galería Elvira. Mayo de 1995

Contemplar las acuarelas de J.Carmona es ser  inundados por  el torrente colorista contenido en ellas, consiguiendo producir un estado de  ánimo en el   espectador,   sereno y empapado de belleza. La comunión con las imágenes recreadas         en su obra es fácil, sólo hay que desearla.

En  ‚éstas  la  luz   lo   invade  todo,  como  potentes  superficies  emanadoras  de claridades  sólidas aparecen los  cuadros  de  este pintor; plenos de  vigor  cromático,        portadores  de alegría. Una corriente vital recorre toda la obra,  mostrando   rotundos   los   paisajes  y  edificios  pintados.

Con  técnica  depurada y trazos sutiles,  J.Carmona  va recorriendo  en  sus  acuarelas   una   serie  de  imágenes evocadoras  de  sentimientos líricos,  románticos a  veces, reflexivos  otras.  Dejando  en el poso  del  recuerdo  una  sensación  de  quietud  y armonía íntima, que  integran  al espectador  en  la  imagen evocada. Posee  la  cualidad  de saber  plasmar aquello que nos dice algo. La sensibilidad de su  mirada capta la belleza circundante, aunque sea lo  más humilde  y  cotidiano.   Todas   sus   composiciones  están  presididas  por la luz cegadora que impresiona la  memoria; tal  es su fuerza, que la realidad parece desvanecerse para dar  cabida  a un mundo cristalino, a punto de cruzar  los umbrales  de la irrealidad. A veces el exceso transforma la esencia.

  

Las  acuarelas  que nos muestra en la Galería  de  Arte  Elvira constituyen  un  cántico al mundo que  nos  rodea,  especialmente  de  aquellos lugares testigos de  una época ajena al ritmo trepidante que soportamos.

CUANDO LA REALIDAD ES CAPTADA

                                                    Hángel. Galería Elvira.  Mayo de 1995.

Por  la  luz conocemos  el universo que nos acoge,  sus rayos recortan las siluetas dándole forma en nuestros ojos. 

Esta  es la idea central que recorre la obra de Hangel.  Una  luminosidad apacible, procedente de un lugar que por no ser  claramente  intuido  es por ello misterioso, y un  ambiente  silente, gracias a los fondos oscuros donde se recortan las figuras, crean una atmósfera serena, cálida y acogedora.

El  realismo  de  sus   cuadros,  toma  fuerza  con  la asociación  de impresiones que consigue transmitir; utiliza  la  luz  para hacer resaltar el color, que bulle  inflamado hasta  absorber  el  dibujo, produciendo  la  solidez  como  efecto.  Así   aparecen   sus   retratos   grávidos,   casi  asequibles al tacto de quien los contempla.

 La  conjunción entre luz y volumen dotan a sus obras de profundidad, espacio inabarcable que se supone está   ahí, tras la penumbra.

Hángel  (  Miguel  Ángel  López  Montero,  Motril, 1956) demuestra  con los cuadros expuestos en la Galería de  Arte   Elvira  el alto nivel pictórico que posee; debido a la fina  sensibilidad   y   agudeza    perceptiva   con    que  está dotado, consigue  reflejar  en sus retratos  los  destellos  espirituales  desprendidos  por los personajes  que  pinta,  otorgándoles vida propia.

En su obra no cabe detalle superfluo, pues todos forman parte  de una estructura compositiva concisa, confiriéndole  sobriedad y elegancia.

PALACIO EL LADRÓN DE AGUA. HOTEL EN GRANADA. CASA PALACIO TÍPICA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII.

DISNEYLAND PARIS, UN MUNDO MÁGICO

OBRA DE MIGUEL ÁNGEL EMÉRICO EN LA GALERÍA CIDI HIAYA

La geometría envuelve nuestras vidas. Líneas y  ángulos definen el entorno cotidiano. 

CIRCUITOS 11. Exposición de jóvenes valores emergentes en el Palacio de los Condes de Gabia. (Granada).Diputación Provincial.

Muestro la obras que más han llamado mi artención y  augura a sus autores un futuro brillante y de grandes obras plásticas.

LA ODISEA DE LOS DIAS

Al menos la atemporalidad no nos es extraña. Partimos de ella y vamos a su encuentro. La atemporalidad nos acompaña durante el viaje como  el único  equipaje que no puede extrarviarse. Arroja su sombra sobre nosotros cuando sufrimos y nos regala la vida cuando su luz nos roza.

                                                                       

                                                                                                Ernst   Jünger

ALCALDE DE NÍJAR

Las obras realizadas  en la vida son la huella que perdura en la memoria. Si son buenas hacen que surja el recuerdo agradecido.

Ángel Pérez Abad fue alcalde de Níjar. Bajo su periodo de alcaldía muchos fueron los avances en el Campo de Níjar. Era persona buena, caballero de bien, educado y desprendido. Todo lo dio por su pueblo. Hace unas semanas que murió. Independientemente de colores y épocas las personas se justifican por su integridad y trabajo realizado, superando D. Ángel toda contradicción negativa, pues su amor era Níjar, cambiando con su labor la faz del pueblo. Personaje de tal impronta merece permanecer en la memoria, siendo la mejor  forma de poder demostrarlo dando su nombre a una calle del pueblo.

Ángel Pérez Abad debe ser recordado, pues personas de su valía e integridad son las que hacen nuestra tierra más grande y mejor.

             

CAMPOS DE CIUDAD REAL

OBRA DE MIGUEL ÁNGEL EMÉRICO EN LA GALERÍA CIDI HIAYA

EL LABERINTO DE LA MEMORIA

Autor: Miguel Ángel Emérico.Título: Bio-Grafías. Lugar: Galería Cidi Hiaya. Fecha: Hasta el 15 de julio.

La obra propuesta en esta galería contiene una inteligente estructuración, en su concepto y desarrollo, que concluye en piezas de composición equilibrada. En laberínticas trayectorias de líneas densas, impresas con fuerza profunda, se acumula la memoria de la vida, en una espesa amalgama de grafías antiguas, que dan testimonio de vivencias vacías, pues no dicen nada, ya que en el pasado el futuro importante es recuerdo fútil, si no polvo rancio.

El reflejo de esta sensación cubre la mirada de quien contempla la obra colgada. Juega el pintor con los colores de fondo, para transmitir mayor o menor calidez en la expresión contenida, o también cuando quiere situar el recuerdo gráfico acumulado en espacios distantes o próximos a su interés.

M.A. Emérico crea en el montaje ofrecido, al amparo de Circuitos 2011, composiciones de madura factura, exponente del buen nivel plástico que domina. Quizá podría haber aligerado en cromatismo y dibujo su obra, lo que le hubiera dado un toque de elegancia, aunque esa nueva mirada pudiera provocar un distanciamiento, del fragor sensitivo, que la idea generatriz de su creación induce. Es por lo que me inclino, si es así su intención, hacia la solución dada por el pintor.

HERIR Y CURAR. Toshiro Yamaguchi en la Galería Toro. ( Granada )

Autor: Toshiro Yamaguchi. Título: Herir y curar. Lugar: Galería Toro. Fecha: Hasta el 27 de agosto.

La razón es sustituida por la intuición para penetrar en los secretos de la Naturaleza, permitiendo introducirse en su esencia para descubrir realidades nuevas. Es un ejercicio difícil de realizar, siendo posible acceder a dimensiones veladas gracias a la expresión plástica, que describe con imágenes y emociones la fuerza que trascurre en la existencia invisible a la mirada cotidiana.

Toshiro Yamaguchi recorre un camino iniciático en el trabajo creativo de las composiciones  que crea. Las piezas nacidas de su ingenio plástico son  aberturas que rompen la faz de la imagen cotidiana para observar la realidad verdadera, gracias a la descomposición de la lógica que la visión del artista ofrece. La obra propuesta en esta exposición relata la idea que mueve su creación última, en la que comunica la acción destructora sobre el entorno natural y la capacidad reactiva que posee éste, regenerando y oponiéndose al agente agresor. Las producciones de Toshiro reflejan el signo de eternidad de la materia, que se transforma y organiza como entidad viva.

Las piezas expuestas están diseñadas de acuerdo a un orden geométrico, representación de la razón que encorseta la percepción sensorial extraída del entorno; pero en ellas se produce una ruptura caótica, transgresora de la lógica ordenada, que descompone el concepto del cuadro para expresarse con libertad y energía.

En la obra de Toshiro. el color triunfa sobre el soporte matérico, inundando la sala de sus tonalidades varias, con un deambular irregular como si pulsos tuvieran las piezas, lo que produce instantes distintos en su observación. Esta propuesta intenta explicar la ambivalencia de la comprensión del entorno que posee el ser humano, que acota su entendimiento a la lógica de la razón, cuando puede ser más rico si se abre la mirada y acompasa su existencia al ritmo que la Naturaleza tiene.

El artista organiza sus piezas con libertad creativa, que tras un diseño profundo de su expresión, impregnado de un mensaje sólido, desembocan en obras de composición monolítica, cuyo denso bagaje conceptual, que encierran, da vida y nervio a sus producciones.

MANUEL SÁEZ O LA ESPONTANEIDAD EN EL ARTE. M. Sáez en las calles de Granada.

 ( HOMENAJE A LOS PINTORES SENCILLOS QUE EXPONEN SU OBRA EN LA CALLE)

        

Saber pintar puede que no sea muy difícil, pero expresar con los pinceles la magia del instante, la emoción que arrebata la mirada  cuando una imagen ilumina el pensamiento, no es dado a cualquiera, por mucha técnica haya aprendido. No es necesario estudiar en escuela alguna, sólo es posible cuando la fuerza de la comprensión sensible del entorno nace con el pintor.  Muchas veces éste desconoce por qué realiza sus obras, pero una fuerza interior empuja la mano para transplantar la imagen en el lienzo o papel. Describe las radiaciones que nos rodean, el misterio que la imagen encierra, las horas reveladas por la luz cadenciosa que envuelve el paisaje.

Es otoño, sábado por la mañana, hace frío, el paseante por el centro de Granada disfruta de su luz, espesa, empapada de azul, ocultadora de la ciudad invisible que convive con ella. Ruido, espectáculos callejeros, devenir confuso, tiendas, cafeterías, asuntos diversos que mueven las voluntades de los transeúntes. En un lugar de la Acera del Darro está Manuel Sáez, pintor modesto. Muestra sus acuarelas y oleos, me gustan más las acuarelas, pues transcriben mejor y con sensibilidad  el instante en el que se adivina el transito entre  la ciudad visible e irreal, contenida en la percepción poética del artista. No hace falta desarrollar teorías plásticas complicadas, ni presentar la obra en galerías que son, en realidad, la mayoría tiendas de cuadros, tampoco provocación alguna, y mucho menos materiales distintos a lo que es tradicional en el arte pictórico. Existen muchos que se llaman pintores que viven de un discurso sin conclusión comparable.

Manuel Sáez es un pintor aficionado, roza los ochenta años y es albañil jubilado. Nunca ha expuesto en galerías, sólo unan vez lo hizo en Málaga, en la Plaza José Antonio, con otros pintores. En sus ratos libres comenzó a pintar, se lo pedía su ser, el desasosiego que invadía el vacío de las horas ociosas, que algunos de sus compañeros rellenaban con tiempo de bar. Él, como su padre también hacía, expresaba sus ansiedades de comunicar el temblor creador que arrebataba su entendimiento, pintaba, creaba, no buscaba fama sino por lo menos que le salieran gratis con la venta de sus cuadros los materiales, para permitirle seguir pintando.

La obra de Manuel Sáez es fresca, atractiva y sencilla, pero contiene la gracia creadora, el momento especial que  rompe la monotonía de la mirada. Sabe pintar, distribuye con armonía los colores, donde el azul de granada, el blanco encalado y el “calor” de su luz se confunden entre sí para originar piezas de bella factura, que por su ingenuidad seducen. Creo que tenemos un buen pintor, expresión natural del arte, que nos explica la ciudad con sus acuarelas, transmitiéndonos toda aquella información sensorial que la escritura no puede.  Merece Manuel Sáez un reconocimiento del arte que atesora.

PALACIO DE LA MADRAZA ( GRANADA )

Palacio de la Madraza, Granada, antigua universidad árabe y posterior Ayuntamiento cristiano. Actualmente pertenece a la Universidad de Granada, siendo un espacio cultural.