EXPOSICIÓN COLECTIVA EN LA GALERÍA CIDI HIAYA

EL ESPACIO PENSADO

Autores: Augusto Moreno, Carmen Almécija, Annabella Gorlier, Noé Henares. Título: Espacios transitables. Lugar: Galería Cidi Hiaya. Fecha: Hasta el 22 de mayo. Publicado en Ideal el día 18 de mayo.

Cuatro artistas se unen para elaborar una propuesta plástica que recree un espacio diferente, ajeno al transcurrir temporal cotidiano.  Cuadros y esculturas organizan una estructura tridimensional,  donde el espectador  participa con su movimiento introduciendo un flujo cinético, que con la observación compartida dota de pulso interno al conjunto. Desde perspectivas diferentes, así como estilos y técnicas distintas, convergen los autores en el punto común de la ondulación de la imagen, de la tensión de las formas que se rompen, para englobar con su influencia la zona de interacción donde las piezas ejercen su efecto.  El eco de este evento se difunde suave, monótono, cuyo poso se funde en el universo onírico.

Augusto Moreno es hábil en el manejo de la materia, controlando sus vibraciones para conseguir transmitir un ritmo de cadencia grave, continuo, para configurar la atemporalidad que afecta al entorno. Domina y expresa en diversas formas, y dimensiones, los contornos de la imagen, recreando escenarios misteriosos, velados e íntimos, en los que subyacen seres informes que desarrollan sus vidas ajenos al espectador.

Una visión exuberante, de poderoso resplandor, surge de las piezas de Annabella Gorlier. Su pintura es fresca, palpitante, barroca, original y desenvuelta, de construcción compleja, rica en texturas y diversa en materiales, que le confiere accidentalidad topográfica en la superficie de los cuadros. Ofrece una obra romántica, producto de un mundo de ensueño, desenfadada y personal. Resuelve con soltura y facilidad expresiva el trabajo propuesto, que aparece como conclusión feliz, tras un tortuoso trayecto en las áridas horas de la soledad creativa.

Carmen Almécija propone un trabajo impregnado de poesía, donde emanan sensaciones cálidas,  que discurren por todo el espacio enmarcado. Su obra es extensa en recursos técnicos, conjugando un apretado colorido en composiciones de tensión cromática permanente, que se esfuma al ser contempladas, para dejar como rastro una sensación de armonía en el espíritu.

Surge un cosmos silencioso en las esculturas de Noé Henares, como solidificación férrea de conceptos plásticos. Posee este artista un pensamiento preciso y rotundo, reflejado en piezas de geometría definida, donde líneas y curvas se aúnan,  para descifrar las formas ocultas del universo cotidiano.

Los cuatro artistas reflexionan sobre la influencia de la imagen, y las formas sólidas, en el espacio circundante.

 Annabella Gorlier

Augusto Moreno

Augusto Moreno

Augusto Moreno

Noé Henares

Noé Henares 

Augusto Moreno 

 

Noé Henares 

 Annabella Gorlier

Annabella Gorlier 

Annabella Gorlier

Annabella Gorlier

Noé Henares

Noé Henares

EXPOSICIÓN DE LA OBRA DE ANTONIO ÁVILA. HOMENAJE A SU MEMORIA.

ANTONIO ÁVILA

Autor: Antonio Ávila. Título: Retrospectiva 30. Lugar: Casa de los Tiros. Fecha: Hasta el 19 de mayo. Publicado en Ideal el día 15 de mayo.

En el Collage el artista es el gran hacedor de realidades pensadas, fantásticas y ajenas a la realidad. Busca a través de este método de expresión relatar el discurso estético intelectual que mueve toda su producción. Como mecanismo de comunicación de ideas es una herramienta útil, poderosa y de fácil comprensión.

La estructuración de diferentes elementos materiales y recortes, aderezados a veces con dibujos del autor, construye representaciones de gran viveza expresiva, ricas en imágenes que se traducen en sensaciones al ser comprendidas. El artista organiza un entramado intelectual donde hace jugar a sus personajes una vida propia, dentro de un espacio acotado por las tensiones que dirigen su existencia. Conceptos y sensaciones son reflejados en las piezas creadas, organizando el autor un mundo escénico donde desarrolla las historias imaginadas, a través de las cuales quiere llegar hasta el fondo de la conciencia, para mostrar la desazón ante las contradicciones que la realidad encierra.

Antonio Ávila, Maracena (1952-1984) supo comprender la potencialidad expresiva de esta técnica plástica, consiguiendo reproducir los anhelos que quería transmitir. Para ello desarrolló en su obra un conjunto barroco, espeso a la mirada, burlón y fuertemente ácido, en los que sus piezas conjuntadas constituían una secuencia, donde transcurre el relato del artista. Lo consigue de forma descarnada, fuera de contexto, agobiante, generando la sensación asfixiante de una verdad desvelada, aplastante de cualquier atisbo de conducta autónoma. Ridiculiza estilos de vida, formas determinadas de relación, las incongruencias de los modos sociales. No se atiene a técnicas de expresión imperantes, rompiendo con lo establecido, para situarse en un plano distinto, ajeno y fuera de la estética trabajada. Despliega un repertorio simbolista y onírico, introduciéndose en los campos del surrealismo, para mostrar una obra de apariencia irracional, que al ser descifrada desvela su faz externa para presentar el discurso que dirige sus elaboraciones. Ahí está el mérito de la producción artística de Antonio Ávila.

 

 

 

 

EXPOSICIÓN DE WILLY L´EPLATTENIER EN KIEV

 

 

today.kiev.ua/Diversidad_de_los_colores

 

Выставка живописи Вилли Л'Эплаттенье «Diversidad de los ...

architector.ua/.../Vystavka_zhivopisi__Villi_LEplatt...‎

• En caché

Traducir esta página

D. Francisco Bautista Toledo. Работы Вилли Л'Эплаттенье хранятся в музеях Испании, в галереях и частных коллекциях Испании, Швейцарии, Франции, ...

 

 

 

ENLACES PARA VER LA EXPOSICIÓN:

Марина, вот ссылки на сюжет:

http://www.youtube.com/watch?v=hyRyih6VOM4 тут можно смотреть даже в з-д у
кого есть возможность

http://www.ex.ua/view/53665492 а тут можно и качать и смотреть

EXPOSICIÓN DE JOSÉ ANTONIO AMEZCUA EN EL PALACIO DE LOS CONDES DE GABIA

GUAU, GUAU Y GUAU

 

Autor: José Antonio García Amezcua. Título: No son galgos. Lugar: Palacio de los Condes de Gabia. Fecha: Hasta el 19 de mayo. Publicado en Ideal de Granada, el día 14 de mayo.

La Sala irradia serenidad, sosiego, armonía, induciendo a un estado reflexivo y amable, bajo suaves efluvios de elegancia.

Tras esta impresión inicial surgen las imágenes de galgos enmarcados, inmersos en plena acción de oteo, tragedia o movimiento. Las piezas transcurren desde aquellas con un toque oriental, hacia otras estructuradas bajo el influjo de campos de colores, pasando por las impregnadas de espíritu zen, limitadas en su rectángulo, ajenas al entorno inmediato.

Y siempre los galgos están allí, fieles, esbeltos, reposados o en movimiento. Su presencia da fuerza y belleza al conjunto, en un ambiente presa del silencio. Transmiten una sensación de suave caricia, pese al choque inicial del galgo colgado, que rompe el espíritu y prepara la contemplación para la mirada afectiva. Cada cuadro se convierte, con su cromatismo uniforme en unas piezas o estructurado en planos geométricos, en reflejo de paisajes fantásticos, donde el galgo desarrolla sus potencialidades y se convierte en depositario de las virtudes de su raza. Fidelidad, velocidad, elegancia, acción e inteligencia se conjugan en ellos.  

José Antonio García Amezcua expresa estas sensaciones en un dibujo preciso, que deshace los rasgos centrales para potenciar los contornos de las formas caninas, imprimiéndole nervio. Envuelve las figuras en un colorido cálido, combinando los tonos básicos, para provocar visiones chispeantes, cuyo ritmo sensitivo combina altos y bajos en la melodía emocional presentida.

Acompaña a estos cuadros un conjunto de esculturas, de apariencia ligera, mostrando la energía condensada en formas sólidas, en trasformación permanente,  comprendiéndose la armonía hecha materia.

Sorprende el acabado técnico ofrecido por J.A. García Amezcua, de expresión perfecta,  más su capacidad artística para trasmitir el sentimiento de amor hacia el inseparable amigo. Este artista domina los tiempos de dicción plástica al poner en escena los colores, de gama limitada, pero susurrantes, templados  y  elegantes.

 

 

SOLEDAD FLORES EXPONE EN LA SEDE CENTRAL DE CAJA RURAL DE GRANADA

LA PASIÓN DEL PAISAJE

 

Autora: Soledad Flores.  Título: Naturaleza sublimada. Lugar: Sala de exposiciones de la Fundación Caja Rural de Granada. Fecha: Hasta el 11 de mayo. Publicado En Ideal el día 7 de enero de 2013.

El lenguaje de la luz es trascrito por la pintora en las piezas expuestas, donde con la intensidad de su presencia,  la disección de las tonalidades presentes en cada instante, más el peso que inducen, traduce la mirada cegadora, abatida ante el asombro que las radiaciones del paisaje suscita, diluyéndose en el cosmos cromático representado en el cuadro.

 

Soledad Flores describe las imágenes percibidas de forma descarnada, libre de materialidad, sólo evanescencias que reflejan las esencias que conforman los ambientes sentidos. Como el título dice, sublima la  mirada, dejando sólo impreso el recuerdo del momento.  La autora consigue  expresar su idea en formatos varios, como acrílicos, acuarelas, aguafuertes, técnicas mixtas, sobre lienzo, tabla o papel. Denota el sólido dominio del oficio pictórico, ofreciendo como resultado una obra de fuerte impacto visual, expresiva, sumida en la abstracción, quedando  muchas piezas ancladas sobre un vislumbrado fondo figurativo. La pasión de la artista aparece impresa en el conjunto de los cuadros, primando aquellos de apariencia vaporosa, profundos a la mirada,  de elegancia patente.

 La pintora intenta adentrase en la estructura cromática que sustenta el recuerdo de la escena vivida, la influencia que ejerce un paisaje, el estado emotivo que su presencia genera. Utiliza una amplia gama de colores, que   recogen las horas de la luz, el asombro ante la mirada fugaz que conecta con el espíritu. Para ello recrea estilos ya clásicos de la pintura del siglo XX, aderezados con su huella personal, en la que prima el sentimiento abatido ante la visión desvelada.  Posee una rica dicción plástica, que le permite desarrollar una obra de mirada contenida, densa en sensaciones y de laboriosa construcción, pese a la sencillez del resultado al contemplarla, ese es el gran mérito artístico de Soledad Flores. Su exposición es correcta y de buen nivel técnico.