NUEVA EXPOSICIÓN DE BRAOJOS.

UN MAIL EN LA CORTE DE FELIPE IV

Autor: Salvador González Braojos. Título: Tricotomía. Lugar: Corrala de Santiago. Fecha: Hasta el 15 de marzo.

Brillante producción plástica es la mostrada por este pintor, detallista hasta la extinción del trazo manipulador del áurea de la imagen, expresándola en un relato discursivo visual en cada una de las piezas. Es rotundo en la descripción de la escena, envuelta en un conjunto cromático ordenado, sólido y vital. Su dibujo es limpio, su color potente, concluyendo en un significado rico de la representación, jocoso a veces, con múltiples guiños al espectador.

Salvador G. Braojos sabe exponer gráficamente los sentimientos, a través del gesto de sus personajes, la actitud de la postura, y el resplandor de sus ojos.  En algunas ocasiones surgen rememoraciones de pintura mural, salvando el autor este poso en el recuerdo por la calidad, fuerza compositiva de las obras, y las ideas sugeridas en todas ellas.

Aborda Braojos varios temas en sus elaboraciones plásticas, describiendo sensaciones, ideas, historias, proposiciones. Eleva a rango de interés artístico la inanidad de los momentos comunes, que se diluyen en la memoria, imprimiendo el recuerdo mágico que envuelve la existencia. El peso de la materia es un concepto continuo en su producción, la intensidad que ejercen las radiaciones telúricas que influyen, y modelan, las conductas en un medio ambiente concreto. Es hábil en el desarrollo de las líneas en el plano y en la expansión del color. El pintor posee una visión artística equilibrada, potente, que no deja indiferente al espectador. Su propuesta es elegante, amable, simpática a veces, espoleando el sentido de alegría de vivir. Braojos salva la pintura figurativa, de raíces clásicas, para convertirla en una producción de gran interés plástico. 

BARBERÁN EXPONE EN MILENIUM GALLERY

EL PINTOR VENCE AL TITÁN

Autor: Barberán. Título: Óleos y grabados. Lugar: Galería Milenium Gallery. Fecha: Hasta el 12 de marzo.

Es un realismo insolente el reflejado en la obra de Barberán. Supera la técnica digital, plasmando la realidad auténtica. Cuerpo y espíritu de la materia son aprehendidos en las piezas pintadas, construyendo un cosmos íntimo, arropado por radiaciones cálidas que recorren la emoción del recuerdo, la rememoración que suscita inquietud en el pintor, despertando sensaciones, induciendo estados diferentes que lo extraen de la realidad. Es una pintura limpia, transparente y real, la elaborada por el pintor, con un cromatismo contenido, preciso y poderoso, que no se desborda en un arrebato intenso de pasión tonal, sino que se restringe al color exacto del objeto, o paisaje, que se refleja en sus obras.

En éstas, se perciben las ondulaciones sensoriales que la luz genera en cada uno de sus haces cromáticos, cuando devuelve a la mirada la huella de la materia que acaba de abrazar. Va más allá incluso, pues en este flujo de información descubre los recovecos del ambiente, la impregnación que éste genera en la luminosidad Configura así la sensación mágica de la imagen evocada, compuesta adrede, basada en aquellas ideas que anidan en su pensamiento, que quiere sean compartidas con el espectador. Lo consigue el artista plenamente, rompiendo la artificiosidad inicial de la composición, para convertirla en un resplandor que ilumina las sensaciones vividas.

Trasciende la mera representación realista para convertirla en objeto evocado, creando una escenificación teatral plástica, un relato visual, una melodía cromática... una obra de arte. El poeta supera al titán en esta muestra pictórica.

Barberán nos enseña un conjunto original, que abunda en la perfección de la pintura tradicional, proponiendo un trabajo de alta calidad comercial.

EXPOSICIÓN DE NIA EN EL CACG

CRÓNICAS DEL HORROR

  

Autor: Rafael Martos de Jesús, NiA. Sin título.  Lugar: Centro  Artístico y Cultural de Granada. Fecha: Hasta el  3 de marzo.

Desprende horror, inquietud, casi repulsa visual, la contemplación de los cuadros expuestos. El autor consigue describir el terror que la realidad suscita. Rafael Martos de Jesús nos comunica un universo de tensión intensa, profundamente triste, violento, descarnado, explorando el envés de la Belleza, navegando en los brumosos espacios de la fealdad. El pintor consigue expresarlo brutalmente, en una representación densa en color, pesada y cargada, siendo vencida la imagen en un caos de manchas, trazos espesos, que recorren el lienzo, para descubrir un mundo sumido en la violencia.

El artista se hunde en un expresionismo radical, literal, terrible de contemplar. La obra expuesta es correcta en el dibujo, fuerte en colorido, invadido de tonalidades oscuras, simulando el conjunto de las composiciones un grito de repulsa ante el dolor imperante en nuestra realidad. Levanta la alfombra de la mirada amable, para descubrir la suciedad que se oculta bajo ella.

El mensaje transmitido es inmediato, el efecto conseguido, en piezas de apariencia desasosegante. El arte se convierte en denuncia en este trabajo plástico, no busca magia, tampoco la trascendencia, es una representación del mensaje que quiere reflejar Rafael Martos de Jesús. El resultado es un conjunto recargado, que podría aligerarse con un poco más de sublimación técnica.

Existe una pieza donde el pintor demuestra su habilidad pictórica, como es la de los motoristas. Ensueña, simula cinetismo, al atravesar un paisaje vaporoso en una escapada hacia la libertad.

Esta propuesta posee una impronta muralista, de arte callejero, que Rafael Martos de Jesús convierte en trabajo de estudio.