EN LA CATEDRAL (ANTIGUA MEZQUITA) DE CÓRDOBA

 

 

 

 

 

EXPOSICIÓN DE JAVIER RUIZ EN CAJA RURAL DE GRANADA

SOBRE EL ABISMO DE LO COMÚN

Autor: Rafa Ruiz. Título: Funámbulo Sonámbulo. Lugar: Sala de exposiciones de los Servicios Centrales de Caja Rural de Granada. Fecha: hasta el 11 de junio.

 

Surge la imagen trascendiendo la materialidad de su representación, cuya esencia impregna el espacio circundante, sirviendo de puente de comunicación con otras del conjunto expuesto, en el que se interna el espectador, compartiendo las sensaciones depositadas en las piezas, el palpito de la vida trasmitida a cada una de ellas. Logra el autor trasformar los elementos inertes en partes de un ente con un recuerdo propio, que se comunica en un diálogo continuo con el entorno adyacente.

Javier Ruiz muestra, en la Sede Central de Caja Rural de Granada, una obra de sólido concepto compositivo, dotándola de soplo cromático, que discurre por toda su estructura para reflejar la fuerza del color, el impulso de la vida. Oscila su trabajo en elaboraciones de tortuosa configuración, transfigurando materiales humildes, sin brillo apreciado, en productos artísticos atrayentes, de gravedad visual percibida, sometidos a la tensión de sus mallas y alambres, que se difumina en la totalidad de la composición, para resaltar la belleza del entramado de colores, directos y de efectividad rítmica en su contemplación. Logra crear un universo envolvente que hunde sus raíces en la superficie de la tabla.

El pintor crea otro grupo de piezas más ligeras, de paleta suave, de levedad observada, que apenas roza la superficie del papel. Su colorido es delicado, en representaciones de signo lírico, que nos trasporta a paisajes de tonalidades agradables, en un plácido universo ensoñado. Ambos grupos se integran entre sí gracias a que las gamas usadas comparten una misma melodía luminosa, enrevesada en sus diversas declinaciones, fluyendo según una cadencia coral que inunda la mirada. Javier Ruiz consigue crear una obra que se sostiene en el hilo de la originalidad, evitando caer en el campo común de trabajos plásticos de calidad compartida con otros. El artista nos enseña una exposición atractiva en su visualización, de inteligente estructuración de elementos ajenos al pincel, de elegante uso del color.

CÓRDOBA Y EL GUADALQUIVIR

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JOSE BASTO EXPONE EN GRANADA

SOL DE JEREZ

Autor: José Basto. Sin título. Lugar: Hotel Ladrón de Agua. Fecha: Hasta el 12 de junio.

El pintor jerezano José Basto expone una obra de atractiva contemplación. Propone un conjunto amplio, que vibra al son de una luminosidad diáfana, cortante, abierta, rompiendo el tedio de la imagen cotidiana para desvelar una realidad limpia, perfilada, sometida al ímpetu de la fuerte impresión que el asombro del descubrimiento produce. Descubrimiento de la verdadera faz de mundo sensible, que el autor describe en formas perfectamente delimitadas, precisas, presentadas como definición certera de la visualización de su significado.

José Basto enseña una obra variada, donde abundan más los paisajes, contemplando su producción también escenas urbanas y personas, reflejadas desde conceptos tradicionales, extrayendo la esencia del ser andaluz, más concretamente del espíritu que conforma la fisonomía cultural de Jerez, sus alegrías, los viñedos, en campos abiertos, apenas moteados por montañas, sometidos a los llanos dominantes.

Las piezas presentes poseen un dibujo detallado, que se conjuga, hasta su encaje, en un ambiente cromático teñido del resplandor de la luz del Sur. Este pintor es parco en el vocabulario de colores usados, abundando en los verdes, ocres, anaranjados, grises y azulados, más algún tono rosáceo que se establece como reflejo en las horas de sus cielos. En los paisajes se produce un acoplamiento entre las franjas del terreno y la levedad del aire, vestido de suave caricia, etéreo y de variada intensidad.El artista ofrece composiciones de figuración descarnada, volcadas en la estética de la representación fiel de la realidad, que abandona la experiencia de la mirada para representarla idealizada, tamizada con la evocación del recuerdo perfecto introducido por el artista.

Es una obra de conclusión correcta, desarrollada con profesionalidad, que abarca gustos de narraciones sensoriales, proclamando el optimismo que la contemplación del entorno natural genera. Surgen en muchas de sus piezas caminos sin fin, vía de búsqueda y escape de los momentos turbios que anegan la existencia rutinaria. La obra de José Basto es vibrante, inmersa en las claridades del gozo contemplativo. Es una prosa visual transcrita con calidad y maestría.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

JOSÉ MANUEL BALLESTER EXPONE EN EL MUSEO LÁZARO GALDIANO

EL FONDO Y LAS FORMAS AUSENTES

Autor:José Manuel Ballester. Título: Paisajes encontrados: El Bosco, El Greco, Goya. Lugar: Museo Lázaro Galdiano, Madrid. Fecha: Hasta el 11 de septiembre.

 

Un dilema se establece al contemplar el trabajo plástico de José Manuel Ballester Es monumental, atractivo, ingenio puesto en acción gracias a la técnica. Tras la visualización de las piezas expuestas surgen las preguntas ¿es el paisaje, o fondo, quien determina la esencia de una obra de arte? ¿los personajes, o formas protagonistas, sostienen la fuerza de la imagen? Es el recuerdo quien determina la rememoración de una pieza artística, completando el fondo y el paisaje, incluyendo los personajes, adhiriendo las historias imaginadas, depositando sensaciones y pasiones, impregnado la composición apreciada con parte de la vivencia personal, origen de la chispa que ha hecho sea atractiva a la mirada. Ésta percibe la obra, recuerda y completa aquellos elementos sustraídos en su configuración. El autor juega con la estructura del cuadro, gracias a las técnicas digitales, extrayendo los personajes que conforman su entramado. Resalta la importancia del paisaje, la habilidad cerebral para comprender, y completar, cada pieza recordada. En la elaboración plástica de J.M. Ballester destaca el arropamiento del entorno ejercido sobre los elementos centrales de cada obra, siendo quien sustenta su peso, incrementa su importancia, resalta la fuerza. En cambio la parte central de la composición, sublimada de ella por el autor de esta muestra,   introduce el nervio central al conjunto, dando vida a las áreas circundantes. Es el impulso recíproco el que da tensión a la obra, intensidad a la historia, o motivo, desarrollado por el artista. José Manuel Ballester construye una propuesta conceptual, basada en el estudio de la imagen y representación visual, mostrada gracias a medios de reproducción fotográfica, manipuladores de la escena, y de  gran escala de impresión.