SOBRE LA EXPOSICIÓN DE P. PIETROPOLI EN NUEVA YORK

EL ÁNIMA DE UN CUADRO

Autor: Patrick Pietropoli. Título: Coincidences. Lugar: Hugo Galerie, 472 West Broadway, Nueva York. Fecha: Hasta el 21 de abril.

Evoluciona el pintor hacia una reconfiguración de la realidad absoluta, presente en su trayectoria artística, pues ahonda en la metafísica de la imagen, en la visión irracional de la forma percibida, para recomponerla según el golpe visual instantáneo que el azar dictamina, engarzadas las partes de cada figura de acuerdo a sueños y obsesiones, creando una situación caótica que logre desvelar el sentido trascendente de la realidad, rompiendo su perfección, organizada según la suerte del momento.

Patrick Pietropoli, 1953, introduce un guiño transversal en esta producción, recogiendo referencias de la pintura clásica para expresarlas como elementos propios de su obra. Elimina el autor el detalle superfluo en el decorado definidor del entorno, reflejando sólo los rasgos imprescindibles, que reproducen el escenario que describe la historia que arropa el centro de la composición, seres incompletos, surgidos de estructuras imposibles, con aspecto de boceto escultórico, sumidos en un mar de color intenso, apasionado cromatismo que viste de sensación la mirada del espectador. En las piezas expuestas desarrolla una estética surrealista, mostrada de forma pulcra. No significa que Patrick Pietropoli haya retomado este estilo, sino que es utilizado para romper el equilibrio armónico de la imagen, crear una confrontación intelectual para penetrar en el concepto último de la comprensión, y construcción mental, de la percepción visual. Inicia el artista el tema observado, mas es el espectador quien construye, asocia e incorpora en el cuadro el significado final. Consigue que se establezca un diálogo entre ambos.

El trabajo plástico de Patrick Pietropoli es extenso en su producción, el cual evoluciona hacia la plasmación de piezas con ánima interior.

Fotografía por cortesía de Hugo Galerie

EXPONE XAVIER RODÉS EN LA SALA PARÉS

CUANDO LA MIRADA REPOSA

Autor: Xavier Rodés. Título: L'Instant. Lugar: Sala Parés, Espacio 1. Barcelona. Fecha: Hasta el 30 de abril.

El pintor continua su exploración tranquila de la luz, analizando su interior para descubrir la esencia tenue de los colores, que acompañan a sus radiaciones, mas no es atrapado por los sentidos sino por el sentimiento de quien es capaz de intuirla.

Xavier Rodés, 1971, nos muestra imágenes recluidas en un escenario tranquilo, ajeno al ruido y tiempo, las extrae de la realidad pensada, para plasmar en ellas el instante en el que ha sido presa de un flujo desbordado de sensaciones, quedando, en ese estado atemporal en el que se evade, sólo ante el halo sutil que se oculta en las entrañas de la luz. Es una sustancia evanescente a la comprensión de la mirada, mas deja su rastro por el aroma visual que deposita en el recuerdo.

Posee este creador plástico una técnica de gran limpieza compositiva, ajustando todos los elementos reflejados a su obra a un orden preciso, abundando en ella las verticalidades cortantes de la línea del horizonte. El azul en sus diversas densidades, así como los rosáceos, grises, verdes y ocres, configuran campos de color sujetos a las variaciones que el detalle impone. Su dibujo es exacto, primando la razón geométrica en ellos, estando el color contenido en la frontera de sus líneas, en un conjunto ordenado bañado en un cromatismo suave, velado, etéreo, que define el ambiente del momento suscitado, el tiempo detenido en ese instante, el ritmo lento y suave que deambula por la pieza toda, cuan balada cadenciosa de jazz, sometida a la soledad.

Creo que con estas palabras puedo describir la obra de Xavier Rodés, autor de extensa experiencia, estilo propio y calidad en su producción artística.

Fotografía cortesía de Sala Parés

TERESA BLANCO EXPONE EN LA GALERÍA ORFILA

EXCELENTE COMPOSICIÓN ESTÉTICA

Autora: Teresa Blanco del Piñal. Título: Moradas. Lugar: Galería Orfila, Madrid. Fecha: Hasta el 30 de abril.

El color imprime su presencia en el cuadro, logrando crear un clima interior envolvente, de pesada contemplación, en el cual están adheridas las historias que se recitan sin fin en cada una de las estancias. Es un escenario de penumbras, cuando cada sombra esconde una sorpresa imaginada, en un ambiente frío, solitario, dormido en la siesta de lo tiempos.

Teresa Blanco del Piñal posee un discurso plástico de profundo ritmo poético, donde la mirada romántica pasea por todos los recovecos de la estancias. En las veladuras superpuestas, de visión borrosa pero intuida, se adivinan los reflejos de techos y elementos arquitectónicos, lo que sugiere interiores de aljibes, en su silencio permanente, roto por el borboteo del agua que resuena en toda su amplitud, danzando la soledad en su baile interminable, acompañada de la fría humedad y de las huellas que el poso de los años van añadiendo sobre las piedras de las paredes, pues así se imagina en la observación de sus piezas al contemplar los azulados, en su variada gama, los rojizos y verdosos anaranjados.

Juega Teresa Blanco del Piñal con las manchas de color ordenadas, que en su estructuración vencen la abstracción para ir hacia una figuración expuesta de forma tímida. Baña la imagen con las sensaciones y ensoñaciones fantasiosas, obteniendo una obra de excelente composición estética y hábil resolución técnica.

J.SEGÚ EXPONE EN LA SALA PARÉS

EL REALISMO POÉTICO DE J. SEGÚ

Autor: Josep Segú. Lugar: Sala Parés, Espacio 2, Barcelona. Fecha: Hasta el 24 de abril.

En las piezas expuestas se refleja una realidad brillante, espesa de color, en la que el pintor describe el hábitat de la urbe moderna. Josep Segú recorre los rincones de la gran metrópoli, mostrando su asombro ante el paisaje urbano, expresado en sus óleos como espacios limpios, ordenados, sometidos a la razón, que encierra grandes ensoñaciones por la admiración que encierran.

Este artista muestra una ciudad configurada por un orden geométrico, que navega en un cielo azulino, cuyo resplandor inunda sus avenidas y edificios, como halo difuso que da aliento a la vida que se supone en sus construcciones. No se limita Josep Segú a transcribir la realidad auténtica de la imagen observada, sino que la recrea en un cosmos de colores intensos, los cuales aparecen poderosos, densos, sujetos al orden de las figuras lineales. Destaca la visión fantástica, expresada en una pieza que traslada la realidad a una ilustración idealizada, siempre sin perder la perspectiva de la veracidad otorgada a la imagen. Josep Segú deambula con su imaginación por los rincones de las grandes concentraciones humanas modernas , queriendo descubrir el alma que encierra, da vida, y carácter, a todos sus habitantes. La ficción cinematográfica impone su criterio, es por lo que el autor imprime un sentido romántico a su obra, dando sentido a los paisajes urbanos contenidos en ella. El color es usado como relato sensitivo que expresa la idea adherida a cada espacio descrito.

Es un realismo poético el expuesto por Josep Segú, sometido a una medida exacta, que transcurre como tranquila sucesión de emociones, siempre sujetas a las reglas de una estricta geometría, sólo percibidas por el pulso cromático contenido en su producción plástica.

Ilustraciones por cortesía de Sala Parés

MARIBEL ALONSO EXPONE EN BENEDITO

EL SENTIDO AMABLE DE LA EXISTENCIA

Autora: Maribel Alonso. Lugar: Galería Benedito, Málaga. Fecha: Hasta el 25 de abril.

Es un mundo feliz el expresado por Maribel Alonso en su obra, donde va exponiendo las imágenes de espacios ensoñados, a modo de resplandores que se abren y muestran la faz de su interior, ofreciendo la entrada a campos de saturada armonía cromática, tranquila paz que trascurre, silencio en la plenitud de la existencia íntima.

Los acrílicos mostrados por esta pintora poseen un sólido sabor naif, que se desplazan hacia las técnicas de ilustración, sobre un fondo de colores intenso, pues están recorridos por el influjo del arte pop. El azul incorpora nervio en todas sus composiciones, organizando la autora el color como una cascada de tonalidades, desplazadas desde su mayor gravidez hacia sus consistencias más ligeras. Los colores están engarzados entre sí en un conjunto sin sobresaltos sorpresivos, sucediéndose suavemente, pese a la diferencia de intensidad.

En sus cuadros representa espacios optimistas, habitados por el sentido amable de la existencia, se supone aire fresco cuando aparecen campos abiertos, murmullo de insectos y agua que fluye, si para su mirada en un rincón de la naturaleza, calidez y confort en los recintos domésticos. En muchos de ellos introduce la huella de la presencia humana, por lo que se genera un entorno que gira sobre la persona y sus sentimientos de placidez.

Maribel Alonso aborda la elaboración de sus piezas con una figuración abigarrada, espesa, prevaleciendo la forma densa en el recuerdo de la mirada.

Ofrece esta artista un conjunto de agradable visualización, que atrae al gran público, pues conecta fácilmente con el ritmo íntimo de la percepción, que se acompasa con el contenido en cada obra, para discurrir por senderos de sedoso deslizamiento hacia los destellos de la fantasía.

JUAN SALVAGO EXPONE EN LA GALERÍA ORFILA

MISTERIOS INGRÁVIDOS

Autor: Juan Salvago. Título:Estancias imaginarias y estructuras ausentes. Lugar: Galería Orfila, Madrid, Fecha: Hasta el 6 de abril.

Otras realidades son imaginadas por Juan Salvago en su obra última. Su pintura posee un halo enigmático, expuesta desde una visualización distante, donde el autor no se pronuncia sino que ofrece imágenes imposibles, sólo existentes en el mundo de los sueños, espacio donde la gravedad vive en el olvido, flotando formas complejas que recuerdan barcos, ciudades, estructuras difíciles de entender, abigarradas, encerradas en sí mismas, provocando que la mirada se adentre en recintos ocultos, supuestos por la fantasía, mas surge el desasosiego al penetrar en los umbrales de lo desconocido. Esta sensación es provocada por los recovecos laberínticos que son presentidos, aumentada ésta por la fuerza del color, que con sus tonos apagados, sin vitalidad, sus penumbras y trazos veteados rojizos y azulados, origina un latido interno, cuyo pulso dicta el tiempo cíclico, que atrapa los instantes en la eternidad de la rutina anodina de las horas, que asfixia toda esperanza de escape. Es un universo extraño, casi representación de un mal sueño, incita su exploración también, siendo el resultado una aventura temeraria, indagación sobre los misterios que navegan en el subconsciente humano, que atraen, pero por temor a desentrañar lo desconocido paraliza la acción.

La originalidad de la propuesta ofrecida por Juan Salvago es conseguida por la figuración contenida en su trabajo plástico, el cromatismo apagado, monótono y sin sobresaltos, introducido, y el tema reflejado en ellos. La no definición de la forma y espacio genera inquietud en la mirada. Esta habilidad intelectual, reflejada en la obra de Juan Salvago, hace que sea dotada de una gran seña de calidad, concluyendo en una reflexión distinta cada vez que es observada.

JOSÉ BENÍTEZ EXPONE DE NUEVO EN GRANADA

INTERCAMBIO Y RESISTENCIA

Autor: José Benítez. Título: Nidos. Lugar: Galería Ceferino Navarro, Granada. Fecha: Hasta el 24 de abril.

La obra mostrada por José Benítez posee una visualización inquietante, pues traslada al espectador a un mundo onírico, en continua mutación, donde seres informes, cuasi genios fantasmales libran una batalla continua, sin tregua, apareciendo como condenados a estar siempre en lucha, en medio de un páramo sin grandes alteraciones tonales, donde el tiempo está detenido, pues la eternidad es su realidad, no hay escapatoria. Los seres de extraña silueta, presentes en sus cuadros, recuerdan a insectos, mas es por su profusión grupal, enmarañamiento, laboriosidad sin fin, en continua confrontación, o acaso interacción.

En el eje central de las composiciones se sitúa el nido, con forma oval, de estructura rugosa, como compuesto por elementos vegetales, desarrollándose la acción en su entorno.

Representa José Benítez un mundo exuberante, lleno de vida, la cual eclosiona continuamente, debiendo insistir en su existencia, resistir, batirse siempre por seguir estando. También es comunicación, en eso consiste todo, intercambio y resistencia.

El pintor expresa esta idea con una estética atractiva, desarrollada con limpieza visual, colores suaves, que se suceden sin apenas variaciones, un tanto fríos, con un destello de fulgor como punto de referencia dentro de cada pieza.

Tras el significado y estética aparece la metafísica, pues comunica el artista que la vida se soporta en la comunicación y en la permanencia, alejada del aislamiento.

José Benítez recuerda en su producción algunas escenas pintadas por el Bosco, imprimiendo su idea personal, logrando, gracias a su inteligencia pictórica, expresar la imagen que contiene todo el relato que aquella posee.