XAVIER RODES EXPONE EN LA GALERÍA ANSORENA

LA BELLEZA DE LOS MOMENTOS INTRASCENDENTES

Xavier Rodes en la Galería Ansorena, Madrid. Título: Todavía. Fecha: Hasta el 28 de febrero.

Los azules asociados con la geometría se instalan en los espacios naturales, dentro de un escenario sumido en un ambiente de soledad, ensimismado, cuasi melancólico.

Xavier Rodés, 1971, es un pintor inmerso en el paisaje exaltado, extraído de la realidad temporal para establecerse en el campo de las visiones idealizadas, espacios fantásticos donde el observador se interna en el mundo de la melancolía, según un ritmo poético que fluye apacible, tranquilo, sobre el nervio que da ímpetu a la mirada.

Este artista confronta la racionalidad de la presencia humana, por medio de sus construcciones y artilugios, con el entorno natural. La rigidez de la línea, el orden geométrico y matemático, quiere imponerse sobre el paisaje, en un enfrentamiento constante que genera fuerza interna en el cuadro. La mirada profunda, cuando el brillo de la pieza atrapa la atención, descubre que tras la superficie suave, de la composición, se esconde una pulso vibrante, que la sumerge para llevarla a un estado de reflexión absorta, que rompe la letanía temporal de los instantes nublados por la rutina.

El conjunto mostrado juega con la división de tonos azulados del cielo, y su reflejo en el mar. Aparece como discordantes los tonos ocres y verdosos de las costas, montañas o campos olvidados, roto su equilibrio por el orden impuesto por la lógica configurada como construcción. A veces las mismas rocas parecen esconder un cuerpo regular, siendo todo modulado, por la visualización influida por el desequilibrio depositado por el autor en la obra. En algunas añade el blanco de la nieve, frío olvido en la nada de la memoria cotidiana. Surge en estas imágenes la soledad, lírica melancolía que se conjuga con el silencio. Es un ingrediente que aporta misterio en su trabajo plástico. En realidad Xavier Rodés propone en éste una secuenciación de imágenes, que reflejan la búsqueda de los momentos fugaces para convertirlos en trascendentes, destellos de la magia intuida tras el ambiente sentido.

El color contenido, la luz tímida que deambula, el peso del azul, desarrollado con suave parsimonia, incrementan el efecto deseado. Muy buena exposición la ofrecida por este pintor.

SOBRE LA PINTURA DE DIONISIO GODOY

DIONISIO GODOY

Obra de Dionisio Godoy expuesta en la Colección permanente del Museo Doña Pakyta.

La obra de este pintor muestra registros varios, en los cuales están contenidos modos de continuidad de un estilo clásico, paisajes costumbristas de la tierra andaluza, y piezas donde el autor muestra la profundidad pictórica que atesora.

Dionisio Godoy, 1932, es un pintor de larga y prolífica trayectoria plástica, que por su labor artística y participación en movimientos estéticos, constituye un elemento inseparable de la historia de la Pintura almeriense.

Su trabajo denota precisión en el trazo, desarrollo pausado en la conclusión del cuadro, y uso equilibrado de colores vivos, donde el blanco, azul, ocre y verdes, predominan.

En sus composiciones preciosistas, de paisajes y escenas costumbristas, prima la idealización de una realidad pensada, ofrecida al observador tal y como quiere apreciarla, sin considerar su profunda factura heredera de principios del siglo veinte. Son trabajos elaborados por el autor de acuerdo a su independencia creativa, porque sí, como producto de un gozo estético compartido, que quiere salvar modos y formas ya olvidados por el pulso creativo que recorre la plástica actual.

Es rotundo en la representación de los paisajes del Sur, destacando la fuerza de los blancos encalados, la solidez de las construcciones, presentadas en campos que ocultan su aridez gracias a la espesura del color. Es la mancha blanca definida en construcciones la que predomina, encontrando un nexo de unión con los indalianos en su admiración por los espacios descarnados, reino de la austeridad, donde la geometría de las edificaciones, sencillas y sólidas, triunfan en su albor. Describe en sus distintas acuarelas la topografía del sudeste peninsular, narrando la superación en el entorno duro, y escaso en agua, de sus habitantes, ofreciendo, como un encuentro mágico, el rincón henchido de verdor de sus huertos y humedales. Lo hace el pintor mediante el transcurrir visual de un ritmo tranquilo, que fluctúa en una ondulación armónica según lo interpreta la mirada. Salva la forma el estilo, y el fondo plasmado sobre su técnica.

Hay otras obras donde Dionisio Godoy muestra su dominio de una concepción actual de la figuración pictórica. En algunas piezas juega con la repetición en el movimiento, en un entorno de tonos grávidos, vibrantes de fuerza densa, contenida en la mancha acotada, proponiendo un mundo misterioso, escondido, cuan acertijo impreso, dispuesto a ser interpretado por el espectador. Son elaboraciones de gran calidad, reflejo de la maestría del pintor.

HIPÓTESIS DE FUTURO

 

 ASIA DENTRO DE CIEN AÑOS, O MENOS

Una gran falla geoestratégica va acumulando, de forma progresiva, una mayor tensión e inestabilidad, cada año en Asia, que pudiera estallar en el futuro, según aumenta en sus países la demografía, las necesidades de agua, falta de alimentos y materias primas, acompañado todo por el gran hundimiento del tejido industrial, según avance la introducción de la inteligencia artificial y, automatización, en su estructura económica, lo que generará una gran población sin trabajo a la cual habrá que mantener. Esto último lo sufrirán China e India principalmente.

China, India, Indonesia, Rusia y en parte Japón, será los actores principales. Rusia se enfrenta a un problema demográfico intenso, poseyendo una inmensidad territorial en Siberia, que está cuasi vacía. Éste es un espacio de provisión muy apetecible para China, más aún según se agudiza el cambio climático. Ésta se expandirá, en su paso hacia la estepa siberiana, por Mongolia, las cinco repúblicas del Turquestán, además de Corea, y molestará a su vecino Japón. El Imperio nipón tendrá que asociarse con los coreanos y estados costeros del sur asiático, en especial con Indonesia y Filipinas, para afrontar la gran ola de invasión china. Incluso probará fortuna en las costas siberianas, sola o acompañada de Corea, buscando salir de la asfixia ocasionada en su economía por la falta de materias primas.

Filipinas posee suficiente población como para contener la primera oleada de sus vecinos, pudiendo acordar integrarse en un proceso de mestizaje.

India es otro actor principal en este escenario, pues necesitará dar respuesta a las necesidades de su población. Chocará con China, Pakistán e Irán, las cuales tendrán que hacer frente a China por el norte y a la marea hindú por el este. Encontrará la India menor resistencia hacia el este, expandiéndose hacia Indochina. Sólo Indonesia, por su población, aliada con sus vecinos, podría resistir. El gran problema será su rival chino.

Tras este desenlace, China dominará casi toda Siberia; Japón y Corea formarán un reducto altamente tecnificado, y poseerán algunos enclaves de la costa Siberiana. Alaska estará en peligro. India obtendrá beneficios en Indochina, compartida con China, existiendo un reducto en Indonesia, apoyada en su retaguardia, quizá, por Filipinas.

Pakistán e Irán deberán de replegarse hacia su retaguardia, buscando refugio en los países de Oriente Medio y Turquía, socio principal del pueblo iranio.

¿Habrá una gran batalla en Asia?

EXPOSICIÓN "AMANECER" DE MIGUEL GARCÍA EN ALMERÍA

DE LA OSCURIDAD SURGE LA LUZ

Autor: Miguel García. Título: Amanecer. Lugar: Sala Jesús de Perceval del Museo de Arte de Almería, Espacio 2. Fecha: Hasta el17 de enero.

Gusta, atrae, y llena la mirada de sensaciones, esta es la impresión primera de la obra expuesta por Miguel García.

En estos tiempos que corren es bueno evadir la mirada, llenándola de fantasía, introduciendo la imaginación en mundos imposibles, explorando los intricados senderos que recorren sus espacios, envueltos en color. Es un universo sometido a la geometría que se deshace en las trayectorias curvas, mas domina la estructura de su esencia, la repetición de las formas, cuan plantilla industrial que quiere ordenar una realidad soñada, sometida al orden, armonía y equilibrio cromático, aunque su resultado es un tanto frío y aséptico, pues la intención del autor es proponer una nueva realidad racional, libre de errores y emociones, construyendo un escenario armonioso. Esta repetición es además una recitación visual ordenada, según una regla basada en la proporción y posiciones que ocupa la figura, generando un ritmo que da aire a la composición, como una rima poética.

Miguel García reproduce un entramado onírico de extracción psicodélica, que huye de ser percibido como tal debido al orden que representa en el cuadro.

Las piezas expuestas poseen una estética que recuerda el arte pop, seriado y de proyección hacia el diseño industrial, pero presenta unas características propias que le confieren fuerza y originalidad, pues el autor imprime pulso interno, percibido en la mirada, que le otorga ritmo repetitivo, creando una ondulación acompasada que se reinterpreta en la compresión de la obra observada. Plasma el pintor una geometría que se trunca a sí misma, estructurada, sumida en algunas de sus piezas en un sonido interno que surge de su seno. En cada óleo sitúa sus creaciones emergiendo desde un fondo oscuro, fluyendo de la nada, como aparición luminosa que rompe la negrura infinita para definir una realidad imposible, nacida del azar que la suerte del trabajo del artista entrega. Parece que las diferentes obras planificadas son figuraciones sucesivas, que en su transformación van adoptando nuevas formas en el devenir de sus apariciones, según el ritmo que recorre toda la propuesta, como si un latido luminoso fuera, mostrando otras posibilidades que su reestructuración ofrece. Es un lenguaje colorido soportado en una partitura pintada, que desvela el origen luminoso de la creación, en este caso según los paisajes fantásticos que relata en su grafía figurativa.

Miguel García propone un conjunto plástico de buen valor estético, en cuyo interior encierra incógnitas varias.

SOBRE LOS TIEMPOS QUE CORREN Y LA INTOLERANCIA PRESENTE

EN EL AÑO DE ANNUAL

Año Nuevo es una fecha sólo, pero significa cambio, renovación, nuevos propósitos que cumplir, que casi siempre se esfuman al instante siguiente, mas algo queda de esa intención inicial.

Cambian las fechas, el deseo de pervivencia se arraiga, queremos olvidar lo malo, hacer realidad nuestros sueños.

El año pasado fue malo, pero tendrá algo positivo que guardar, aprendizajes, amistades, afectos… no pasa el tiempo vacío, siempre nos aporta alguna enseñanza, en este caso nos ha enseñado a saber sobrevivir.

Viva el Año Nuevo, preludio de esperanza, siendo su advenimiento dependiente de la constancia de cada uno en el cambio deseado.

Pienso en la España de 1921, la gripe pegó fuerte, creo que mucho más que la actual pandemia, pero, a diferencia de los tiempos actuales, afrontaron el futuro con valentía, sin miedo al sufrimiento, y resignación ante el futuro. Éste, repasando nuestra Historia, no fue bueno, pues 1921 trajo el gran desastre de Annual, donde miles de españoles perdieron la vida en África, aparte de la vergüenza nacional por la dejadez, improvisación, egoísmo y pérdida del sentimiento nacional de los políticos de entonces. Después se sucedieron enfrentamientos, ruina y guerra. Nos recuperamos con el deseo de olvidar el pasado y trabajar por un futuro más próspero. Se consiguió, más ahora pintan bastos si no actuamos con inteligencia, responsabilidad social, coherencia nacional, sentido de pertenencia a una sociedad diversa con un pensamiento de convivencia común. No hay que dejarse arrebatar por la utopía secular, por la idea de la trayectoria rectilínea del futuro hacia un mundo feliz. Todo es cíclico, y si no aprendemos del pasado puede repetirse sus males. ¿Estamos preparados para ello? Creo que existe gran confusión, aunque muy buenas intenciones, pero se evidencia una serie de discursos divergentes que incitan a no considerar como amigo a quien piensa lo contrario, no aceptando la opinión ajena si no coincide con la nuestra. Más aún, pasa a engrosar las filas de rivales que deben ser excluidos.

El año comienza, abordémoslo con optimismo, sin miedo, respeto y valentía. Unámonos en el trabajo y entendimiento común, olvidando teorías decimonónicas nacidas de la Ilustración, y reconstruyamos el concepto que regirá el futuro. Huyamos de la reacción del pensamiento, sin bandos de posición, extraído de páginas caducas, y seamos creativos. Las posiciones hoy son ambiguas, carentes de significado, pues coinciden en sus fines. El valor de la persona es lo único que debe importar.

 

UNA NOVELA DE NABOKOV

BARRA SINIESTRA

Vladimir Nabokov, 1899-1977, fue un escritor de origen ruso nacionalizado estadounidense, considerado como uno de los escritores más importantes del siglo xx. Su obra fue prolífica, escrita inicialmente en ruso, y la mayoría, y más importante, en inglés a partir de 1940. Es más conocido por su novela “Lolita”, 1955, como también por “Ada o el ardor”, 1969. Pero si esta segunda refleja la gran magnitud literaria alcanzada por su prosa, Lolita ha velado toda su producción escrita, quedando su nombre ligado al título de esta narración.

Vladimir Nabokov posee una producción literaria extensa y variada, compuesta de cuentos, novelas y poemas, donde construye un gran universo de relaciones complejas, formado por los arquetipos de sus personajes, según algunos críticos de poca intensidad psicológica, pero todos envueltos en una intrincada red de relaciones oscuras, pesadas, retorcidas, ocultas tras una realidad lineal captada en la superficie de su lectura. Nabokov también era un apasionado del ajedrez, siendo las reglas de este juego quien dirige los intrincados argumentos de sus narraciones.

Entre sus trabajos literarios hay una novela cuyo desarrollo está basado en una partida oculta de ajedrez, donde sus personajes, cuan figuras en el tablero de la escena, desarrollan sus jugadas. Es una novela difícil, pero pese a ello mantiene la atención del lector. Su final es inesperado…reconozco que sentí una profunda desazón en sus últimas líneas.

En “Barra Siniestra”, así es su título, narra el acoso que sufre el profesor de filosofía Adam Krug por parte del gran líder Paduk, que quiere que apoye a su Partido del Hombre Común. Paduk predica el ekwilismo, teoría donde lo mediocre es exaltado como solución para la mejora del pueblo. Su propaganda es un buenismo superficial, que esconde el terror en su imposición.

Esta novela, escrita en 1947, nos describe cómo un partido sin una base intelectual sólida, basado en bellas palabras, reflejo de una mera entelequia sin sentido, e irrealizable, sin alcanzar a ser siquiera una utopía, asalta el poder, rompe el orden establecido, descubriendo el profesor A. Krug que tras esta capa de inanidad intelectual se esconde la más despiadada brutalidad, y odio, contra los valores humanos. Lo único que soporta la verdad del partido es el culto al Poder de la nueva élite, que gira ante el todopoderoso Líder. La libertad de pensamiento es destruida, con el pretexto de construir un mundo feliz, basado en la dictadura de lo mediocre. Excelente novela.