LAS FANTASÍAS DE NATIVIDAD JIMÉNEZ

 

EN EL MAR DEL DESEO

Autora: Natividad Jiménez. Título: De mar y otros deseos. Lugar: Galería Haurie, Sevilla. Hasta el 7 de julio.

Ofrece la pintora una obra en la que recrea un universo de fantasía, jugando con las imágenes del mar, la mujer y el jardín.

Natividad Jiménez, Torredonjimeno, Jaén, organiza estas tres ideas para construir un mundo lleno de sensibilidad. La mujer representada de forma sutil, con líneas ligeras, casi esquemáticamente, apareciendo como vaporosa, flotando ingrávida, ajena al entorno real, ella sola y su círculo íntimo, casi fundida en su ambiente de irrealidad, construido como un espacio mágico. Ella y la Naturaleza, umbrías en la floresta, en la cual respirar la fuerza de la vida, internarse en sus misterios, en espera permanente de la sorpresa que aguarda. Y el mar siempre presente, horizonte que promete aventuras soñadas, línea donde encontrar la realidad deseada, lugar en el que encontrar el Paraíso presentido, descrito en las gamas de colores, estructurados horizontalmente, como una partitura que desarrolla toda la trama sentimental contenida en su propuesta plástica.

Natividad Jiménez domina el lenguaje del color, el trazo preciso que se deshace en delicada evanescencia, o contundente trazo cuando representa el paisaje marino, que se desvanece en imaginación lírica, consiguiendo transmitir la idea de serenidad, silencio, privacidad, generando un universo propio. Esta artista pinta ajena a formas y modas, pues posee un estilo personal, dominio en el uso del color, habilidad en su dicción pictórica.

ALMERÍA EN LA OBRA DE JOSÉ MANUEL PEÑA

 

IMPRESIONES EN EL CABO

Autor: José Manuel Peña. Título: Cabotaje de impresiones. Lugar: Biblioteca Villaespesa, Almería. Fecha. Hasta el 17 de junio.

Presenta José Manuel Peña una obra sugerente, color profundo, intensa en sus gamas azules, atractiva a la mirada.

Es el trabajo plástico de este pintor un relato poético en el que describe su visión sensitiva del paisaje, el cual rememora y traduce en emoción visual, presente en el momento de su visualización.

Muestra el artista la sorpresa sentida cuando la luz se funde con el azul, de cuya conjunción de desprenden destellos que se confunden con el ambiente brumoso, para generar un escenario de cromatismo evanescente, que cubre la superficie marina. En su obra el faro está presente, símbolo de la costa del Cabo, testigo mudo de la rutina de los días, de las eternas batallas entre el Sol y las neblinas húmedas, el azul y el dorado.

Siente el artista el ambiente, como ensoñación, plasmando en sus piezas las impresiones del instante mágico, que surge fugaz, como un rayo, aparición sublime que rompe el monótono ritmo temporal, cuando se desvela el ánima del lugar. En algunas piezas sus olas parecen recordar los mares de pinturas orientales, lo cual muy acertadamente potencia la serenidad impresa en la escena, simulando el ritmo acompasado de las energías que recorren el espacio natural. Sosiego y silencio, sólo el canto de los pájaros, la elegancia de su vuelo, el silbo del aire y el continuo rumor de las olas, bajo un cielo casi siempre azulado, luminoso, y enigmático, pues en su claridad sugiere la entrada hacia un mundo de espejismos y fantasías. El pintor en sus piezas propicia la evasión del espíritu, la nostalgia de tiempos pasados, recordando épocas felices de la niñez, cuando el mar era el inicio de la aventura, su abrazo felicidad de los meses estivales. No es el paisaje el motivo que suscita estas ideas, sino la impresión primera que desprende el resplandor desprendido en sus composiciones, el engarce de colores, el pájaro solitario, el niño en la playa, el entramado caótico que esa conjunción presenta en algunas de ellas.

José Manuel Peña, Granada, 1963, es un artista que reside en Almería desde hace algunos años, siendo esta propuesta la impresión percibida al contemplar sus campos y costas, queriendo expresar esta experiencia en esta exposición. Es un choque brutal y sensitivo el que recibe el viajero al contemplar por vez primera la limpia luz, la desnudez del territorio, la Naturaleza vibrante presente en el Cabo de Gata. El artista nos ofrece un trabajo plástico de hondo lirismo visual, elaborado con distintas técnicas, mostrando una obra de belleza elegante.

NORBERTO GIL EXPONE EN CAC LA CORACHA, MÁLAGA

 

ARQUITECTURA MÁGICA

Autor: Norberto Gil. Título: Cuatro casas y un árbol. Lugar: CAC – La Coracha, Málaga. Fecha: Hasta el 25 de junio.

Crea arquitecturas felices el pintor Norberto Gil, basado en construcciones de Le Corbusier, en las que refleja la razón serena, y equilibrada, plasmada en la geometría. Linealidad, formas de ángulos definidos por la normal, limpieza espacial de rectas, que se subyugan al poder del color, quedando como planos cromáticos de tonalidades agradables, que transmiten sensaciones apacibles, calidez, suavidad, fantasía… pues la imagen se expresa como ilustración, potenciando el efecto por la paleta industrial usada.

Transforma la realidad el pintor, en las que los espacios interiores transmiten diafanidad acotada por tonalidades de radiaciones susurrantes, invitando a una existencia ajena a la zafia realidad que nos agobia. Sabe el artista extraer el espíritu que sostiene una vivienda, pues es ella quien viste de sensaciones sus rincones, pasillos, salones y entorno. Lo expresa Norberto Gil con agilidad expositiva, simplicidad en las formas, complejidad en la elaboración de la conclusión plástica plasmada en sus lienzos. Conjuga los colores como un relato continuo, sin sobresaltos, mutuamente influidos entre sí, consiguiendo el efecto deseado.

Logra trasmitir este pintor la mirada resultante tras observar las edificaciones de Le Corbusier, que se convierte en deseo de habitarlas, palanca de sueños, promesas felices por cumplir en su interior, evasión de la rutina.

Norberto Gil consigue composiciones de elegancia visual, dicción precisa, calidad desprendida en su contemplación. Inteligente y excelente muestra la propuesta en esta Sala.

OBRA DE MIGUEL OLIVARES EN LA GALERÍA BENEDITO

 

LOS PASEOS DEL CIEGO

Expone, en la malagueña galería Benedito, el pintor Miguel Olivares, Barcelona, 1967. Muestra una obra dinámica, fresca, situada estéticamente entre la ilustración y una figuración de fantasía cromática, en la cual desarrolla un vocabulario sensitivo basado en las inflexiones tonales del color, en su fuerza, caídas y picos del espectro utilizado en su impresión.

Muestra el artista composiciones, óleos, acrílicos y collages, en las que describe el fluir fugaz, y evanescente, de la vida cotidiana, de individuos encerrados en sí mismos, ajenos a su entorno, espacios en los que se esconden miradas sugestivas de belleza olvidada. Surgen los edificios como límites acotadores de su existencia, y en el horizonte aparecen laberintos intrincados, registros indefinidos, normas y controles que rigen nuestras vidas.

Miradas perdidas, relaciones escasas, sólo tránsito permanente, sin destino definido, soledad y rutina. Los colores triunfan en la escena, se desbordan y cubren a las personas, son como el halo que los rodea, conectan entre sí, unas veces para organizar un conjunto definido, como una masa que se desplaza, en otras en contraposición. Este efecto, de las gamas estructuradas en las piezas, es el que crea el impulso visual que anima el escenario representado.

La obra de Miguel Olivares atrae la mirada, la sume en su cinetismo interno, la atrapa y abandona en una reflexión profunda sobre el sentido de la existencia contemporánea. Es ingeniosa, posee fuerza expresiva, consiguiendo seducir el entendimiento del espectador.

GUILLERMO MARTÍN BERMEJO EXPONE EN GALERÍA FERNÁNDEZ-BRASO

 

PASADO PRESENTE

Autor: Guillermo Martín Bermejo. Título: Música de cámara. Lugar: Galería Fernández- Braso, Madrid. Fecha: Hasta el 10 de junio.

Se percibe una sensación ajada en la mirada en la obra de G. Martín Bermejo, conseguida por el autor por el material utilizado como soporte de su dibujo, temática y presentación de los motivos que la ilustran.

Recorre un universo intelectual lleno de fantasmas culturales, sensaciones evocadas en su recuerdo, repaso mental de historias y vidas, teorías y rememoraciones, con una mirada quemada por tiempo, representada en sus composiciones, conseguida al utilizar páginas de libros y papeles antiguos.

Este trabajo plástico es un recorrido por el arte clásico, de intensa impronta decimonónica, centrado en un dibujo abigarrado, sumido en el colorido desgastado del papel, que le da cierta calidez, neblina que extrae del fondo del pasado figuras y recuerdos. Expone el pintor a sus protagonistas ajenos a la escena, algunas veces agolpados, sin relación alguna con el paisaje o compañeros dibujados. A veces carga la representación, con un barroquismo espeso, laberinto en el que se esconden, o pierden, sus personajes. Otros permanecen en una soledad absoluta, inmersos en el océano infinito del abandono en la eternidad. Hay piezas en las cuales se incorpora un intruso, fuera del orden de la composición, contribuyendo con el resto en producir la sensación de caída infinita en las nieblas del recuerdo.

Posee originalidad la propuesta de Guillermo Martín Bermejo, es evocadora, introduce la huella del tiempo agotado, que no se refleja estática, sino como recipiente llenado continuamente. Parece decirnos el artista que el pasado siempre está presente, “ y el tiempo futuro dentro del tiempo pasado”, como decía T:S Eliot en “Cuatro Cuartetos”.