LAS MARIPOSAS DE AIXA PORTERO

HISTORIA DE LA MARIPOSA

Autora: Aixa Portero Título: El verso de Hipsípila. Lugar: Sala Zaida de Caja Rural. Fecha: Hasta el 14 de febrero.

Son frecuentes en los últimos meses las exposiciones de trabajos fotográficos, unos antiguos, otros actuales, bastantes de éstos manipulados digitalmente.  Son productos de gran interés artístico, donde se manifiesta la habilidad en el uso de la técnica fotográfica de los autores. También, y sobre todo, la intuición y sensibilidad de éstos, cuando se emocionan ante un paisaje, una escena o salvan de la nada un objeto o rincón insignificante, presa de la magia que ve en ellos, o produce en la rememoración de un recuerdo. Algunos usan la fotografía como lenguaje para describir una realidad, dejando que el espectador sea quien vaya construyendo el relato, y llegue a descubrir el mensaje portado en cada pieza.  El artista sustituye el pincel y lápiz por la cámara, la habilidad del trazo, y mezcla de colores, por el instrumento fotográfico, cada día más perfecto. La técnica sustituye a las posibilidades físicas de la manipulación; la magia del rito del dibujo que conjura, es superada por el ingenio de la maquina, pero en ambos casos dirigidos por la fuerza del genio del autor plástico. Aunque la impronta de la energía absorbida en la imagen sólo es apreciable en  las líneas del cuadro, y en los colores depositados, como también en el rastro del sufrimiento, y gozo, dejado por el pintor.

Hago esta reflexión para comentar la propuesta presentada en la Sala Zaida de Caja Rural de Granada, donde Aixa Portero presenta un conjunto de piezas fotográficas que supera la técnica para constituirse como artificio plástico, imprimiendo sensibilidad personal, gracias al esfuerzo de la plasmación de la imagen en materiales delicados, como es el papel kozo japonés, transfigurando la fotografía en una obra surgida de la mano de la artista, que absorbe su energía vital para reflejarla en su contemplación. Pero no se queda la muestra en un simple evento donde se observa su trabajo, sino que sostiene éste en un entramado conceptual muy bien diseñado, tomando la trasformación de la Naturaleza como base de la existencia, cambio permanente hacia la perfección, como hace  la crisálida cuando se convierte en una expresión bella, como es la mariposa. La belleza requiere un duro camino de búsqueda hacia estados luminosos del esplendor, satisfacción y serenidad plena.

EL RÍO DARRO, A SU PASO POR GRANADA, EN INVIERNO

REAPERTURA GALERÍA CARTEL

Annabella Gorlier emprende la valiente empresa de abrir de nuevo la galería Cartel, espacio de Arte importante para la vida cultural granadina de los últimos veinticinco años.  Para celebrar esta reapertura ha elegido un grupo de pintores con amplia proyección, jóvenes y portadores de un futuro de calidad plástica. Como resultado surge una propuesta luminosa, vibrante, alegre y chispeante de cromatismo vital, que estimula la mirada, gusta de contemplar y atrae. Buen gusto en la elección de las obras seleccionadas, elegantes y comerciales, es la demostrada en esta ocasión.

Participan en la exposición, diecisiete pintores, unidos todos en la esencia rompedora del color, presentando piezas de intensa carga sensitiva, y buena conclusión técnica.

Todas las piezas que componen esta muestra organizan un escenario plástico de buena calidad compositiva, variadas en estilo y temática, dignas de resaltar por la valía de sus autores.

Esta galería quiere desarrollar un proyecto artístico en el que quiere impulsar el trabajo de nuevos creadores, ofreciendo un espacio donde mostrar sus propuestas, escasas hoy en día.

HIMNOS Y LAMENTOS

CIELO Y TIERRA

Autor: Santiago Torres López. Título: Himnos y lamentos. Lugar: Palacio de los Condes de Gabia. Fecha: Hasta el 8 de marzo.

La existencia humana no transcurre uniformemente, sino que oscila entre el cántico triunfal de los momentos de gloria, y aquellos donde la oscura realidad anega la esperanza. Santiago Torres López desarrolla este concepto de forma inteligente en el conjunto de piezas expuestas. La primera impresión que surge al contemplarlas induce a una mirada atemporal, pues rememora imágenes de códices medievales, explora el subconsciente en representaciones surrealistas, con un colorido renacentista. Recorre el discurso expositivo de la historia de la pintura, desde una óptica personal. Expresa su obra en un lenguaje claro, limpio, con un dibujo figurativo y riqueza cromática, mas la luz pierde su brillo, generando así la sensación de la huella del tiempo en la superficie de sus cuadros. Esto les da un carácter de misterio, que ayuda a introducir al espectador en otras dimensiones ajenas a la razón, ricas en fantasías y ensoñaciones.

La propuesta de Santiago Torres López posee una amplia visión de los anhelos que llena la existencia, que lleva a estados emocionales ondulantes. Los plasma muy bien en cada una de las obras que muestra, introduciendo un universo simbólico, que sirve de grafía para describir el eje conductor de su producción plástica. El autor traslada la base pictórica que sustenta su trabajo hacia composiciones de contemplación dinámica, con nervio, que supera la mera influencia en la elaboración de un cuadro, para configurar una pieza original, con señas de identidad propia.

 

 

EXPOSICIÓN DE FORTANET EN LA GALERÍA TORO

DESTELLOS

Autor: Antonio Fortanet. Título:Paisajesalotrolado. Lugar: Galería Toro. Fecha Hasta febrero 2015.

Un mundo acotado en una superficie geométrica, que a veces se deforma para transformarse en espacio de difícil definición, es el representado por Antonio Fortanet. Las superficies limitadas de sus esculturas contienen  la luz, gracias a la naturaleza del material metálico que conforma su esencia. En planos pulidos, se deslizan suavemente los haces luminosos, recorriendo como torrentes, tras una tormenta brillante, todo el espacio. A veces surgen cascadas, por los recovecos y elevaciones encontradas, naciendo destellos chispeantes, espumas de radiaciones, que rompen la luz para mostrar su espíritu cromático. En el límite se desborda, creando sensaciones de continuidad con el infinito, de unidad con el cosmos que acoge las piezas, conjuntándolas con el espacio circundante, cuyo resultado genera una atmósfera etérea, jubilosa y delicada.

Hay obras que se ajustan a los contornos de animales conocidos, otras se escapan hacia las fantasías zoomorfas, algunas sólo sirven para recitar la declinación de la luz, jugando con las posibilidades de las horas solares, o de forma permanente cuando están en el interior.

Antonio Fortanet prosigue por la senda de sus cuadros-esculturas, mostrando un amplio abanico de posibilidades visuales de alta sensibilidad plástica. Posee una idea precisa del objeto artístico que logra romper la monotonía, construyendo relatos de ensoñaciones elegantes.

Ofrece otro tipo de composiciones más ajustadas a la geometría, estructuradas con técnica mixta, materiales diversos, representando paisajes y edificios. Me interesan más las producciones de tacto metálico, por el cromatismo condensado que fluye sobre ellas, diverso, dinámico y suave, cadencioso bajo el capricho de los momentos luminosos.

Es una exposición agradable, de calidad plástica y buen formato comercial, la ofrecida en la galería Toro.

LA CIUDAD DE MILENIUM

CIUDADES

Autor: Josep Francés. Título: Arquitecturas imaginarias. Lugar: Milenium Gallery. Fecha: Hasta el 12 de febrero.

Josep Francés ofrece un conjunto de alto impacto visual, atractivo a la mirada, dinámico y actual. Las piezas presentes en la Sala reflejan la ciudad en su caos ordenado, un mundo racional sumido en el ruido, nerviosismo, tensión y bullicio. Es hábil el pintor en la elección de perspectivas originales, algunas de ellas situadas desde el punto del vértigo. Este planteamiento genera presión en el cuerpo del cuadro, fuerza que impulsa energía en su contemplación. Usa un cromatismo intenso, de carácter primario, que simula los verdes, azules, añiles, rojos, marrones, o cualquier otro color existente en la gama de productos industriales, frecuentes en las pinturas publicitarias o halladas en los cómics. En la obra propuesta se refleja la influencia del arte pop. Todo esto genera una impresión de representación familiar, que conecta con el mundo circundante de nuestra actualidad. Surge la representación urbana con toda su fascinación, también con los problemas que oculta en su esplendor, siempre seductora por las oportunidades que encierra, cubierta por un sentimiento de soledad, estando presa la existencia del ritmo marcado por el tiempo. La inanidad de la persona es reflejada en las piezas, ante la magnitud de las moles edificadas, refugio para el trabajo o aislamiento del hogar. La calle ya no es comunicación, sino espacio de tránsito.

Relata el pintor este concepto desde una postura aséptica, distante, fría, captando la imagen de las ciudades, iconos de nuestra cultura, expresadas en su geometría descarnada, producto de la razón, sumergida en un mar de color  rotundo, concluida como figuración audiovisual. En algunas piezas muestra los mitos que subyacen en el núcleo de la realidad, guardados en el pensamiento de la metrópoli. Sexo y poder tecnológico, creando seres solitarios.

La obra de Josep Francés es interesante, comercial, de excelente elaboración y calidad compositiva.