A LA MANERA DE ALEJANDRO GORAFE

 

GORAFE INSISTE

Autor: Alejandro Gorafe. Título: A mi manera. Lugar: Corrala de Santiago, Granada. Fecha: Hasta el 18 de mayo.

Alejandro Gorafe no defrauda en sus exposiciones, pues mantiene siempre una línea estética definida, sin decaer nunca en el conformismo, sino sorprendiendo siempre por el detalle original que introduce. Su obra es fresca, inteligente, de excelente configuración plástica, directa y desenfadada. Traslada sus ideas, y ensoñaciones, en la instalación que muestra, siendo sus piezas elementos artísticos que conforman un punto de reflexión, o evasión, en su comprensión tras la mirada. Aborda la realidad con una óptica desenfadada que oculta una crítica ácida, sin llevarla a una expresión descarnada, sino vista burlonamente, buscando un punto de fuga hacia realidades lúdicas, en la cual estas ideas se convierten en juego, también como denuncia proponiendo un cambio vital.

Alejandro Gorafe prosigue su camino, reincidiendo una y otra vez en el mismo tema, superando su expresión, sin traicionar las premisas que sustentan su acción artística. En la instalación actual muestra su genio creativo, su rica imaginación, un gran dominio técnico y una puesta en escena excelente, que trasmite la calidad del montaje, pues cada pieza está encajada en su ubicación oportuna, creando un relato continuo, con curvas y apariciones inesperadas, consiguiendo comunicar su pensamiento crítico de la realidad con alegría expositiva, perdido en los campos de la creación continua.

Alejandro Gorafe siempre es Gorafe, gran artista, galerista e impulsor de la vanguardia actual granadina, libre de maneras y modos académicos, siempre espontáneo y singular.

EL UNIVERSO DE JOAN CORNELLÁ

 

DIEZ AÑOS

Autor: Joan Cornellá. Título: Dek Tau. Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Fecha: Hasta el 4 de junio.

Es una muestra fresca, chispeante, de apariencia alegre y desenfadada, donde el color arropa la alegría que circula en su estructura. Son colores comerciales, provenientes de la ilustración industrial, huella de la imagen de la época moderna. Es en el cómic donde se recoge está estética y desarrolla la fantasía visual, que traslada la imaginación a mundos imposibles, extraídos del real, esquematización de su imagen, envuelta de un cromatismo que porta la emoción de la escena relatada.

Joan Cornellà, Barcelona, 1951, es un dibujante de amplio reconocimiento, y éxito internacional, en el mundo de la ilustración, siendo sus cómics obras de reconocida valía en su campo, que por la penetración sensitiva de la escena representada, el lenguaje de su colorido, intenso y espeso, sencillo y bien acompasado, más la acidez de la historia plasmada, traslada cada una de sus viñetas a la categoría de obra de arte, superando el simple estilo pop, para ubicarse como modo artístico de expresión plástica, pieza de significación estética superior.

Tras la primera impresión en la observación de su obra, agradable pulso visual que consigue sea captada la atención, incita al humor en bastantes ocasiones, en algunas provoca una reflexión de sabor agrio, pues se resalta la realidad inane en la que transcurren nuestras vidas, la sin razón de la lógica actual que preside la Historia actual, la mezquindad, la pobreza de espíritu, que rige muchas veces la conducta humana. Es una autocrítica del comportamiento social, convertido en visión despreocupada, expresada con sorna, comprensiva con la debilidad humana, y sin embargo lacerante, pues denuncia el sentido vacío, e irreal, de la vida contemporánea. Joan Cornellà elabora una obra precisa, directa, ágil y de fácil lectura, sostenida en una composición de excelente calidad artística.

VENECIA SEGÚN MANUEL ARCENEGUI

 

SIEMPRE VENECIA

Autor: Manuel Arcenegui. Título: La ciudad encontrada (Venecia la abstracción) Lugar: Galería Haurie, Sevilla. Hasta el 11 de abril.

Venecia es reiterada imagen en la obra de innumerables artistas a lo largo del tiempo. Las mismas escenas, y rincones, se repiten en los diferentes cuadros sin cesar, cada uno con su técnica y estilo propio. Es una imagen continua, expresada según el estado anímico y la intención del pintor. Parece que esos lugares poseen un magnetismo propio, una atracción psíquica proveniente de impregnaciones, genios o simplemente sea la tradición de viajeros y artistas, que se ha depositado en el subconsciente colectivo. El pintor vuelve al mismo tema, lo reproduce según su inteligencia estética y habilidad plástica, dejando su huella personal, según el sentimiento impreso en la obra.

Manuel Arcenegui reproduce su viaje sensitivo por la ciudad de los canales, mágico espacio en el que fluye la fantasía sin cesar, magia del momento, del lugar, evasión atemporal que el artista capta, aprehende y plasma en sus composiciones. Este creador plástico reproduce sus vivencias de su paseo por las diferentes vías venecianas, atrapando la imagen evocada, no como representación fría o exacta, sino como destello fugaz que surge en el instante, seduce y evade el intelecto sensible del artista. Manuel Arcenegui lo representa en una figuración velada, cargada de cromatismo que se deshace en cascada, impresión ajada de un tiempo indefinido, fuera de la realidad, que en ocasiones rompe las formas para ser color, energía radiante que describe la transrealidad de la escena apreciada. Esta es la valía que incorpora el pintor en su obra, pues expresa con su dominio pictórico la recuperación emocional del momento sentido.

LA EXPOSICIÓN "ANFIBIAS" EN EL PALACIO DE QUINTANAR, SEGOVIA

 

LA LIBERTAD DEL LÍMITE

Exposición «Anfibias» de las artistas Mar Garrido y Rosa Juanco, comisariada por el poeta Fernando Beltrán. Hasta el de 4 junio en Palacio Quintanar, Segovia.

La vida como desafío, destino perdido en los intrincados senderos que el tiempo ofrece, constituye el sustento que da esencia a esta exposición. La acción es vida, el cambio permanente, el ser y sentir continuo, es una sensación inagotable que informa del yo y el mundo circundante. Este desafío sin tregua, en los caminos del tiempo, ofrece siempre un límite, una salida del espacio seguro para explorar el mundo luminoso, cegador, ruptura sin fin de la sorpresa que aguarda. Es la frontera, transgredida por los anfibios, origen de nuestra existencia, razón permanente que nos guía, búsqueda y supervivencia.

Con estas premisas, conjugan sus trabajos artísticos tres creadores de sensaciones fluctuantes, siempre sometidos al compás de la ondulación evocadora, sea a través de la palabra, engarzada en una estrofa impregnada con su fuerza rítmica, la magia del trazo pintado, eclosión de radiaciones tonales conjugadas, acompasadas, armónicas y evocadoras, o la imagen captada por la instantánea o el vídeo, que construye el universo acogedor de todas estas energías, las envuelve y asimila, para componer un cuerpo plástico de naturaleza singular, vehículo en el cual se transmiten los sentimientos evocados, la lucha por la vida, su permanencia y peligros que la acechan en los tiempos presentes. Es una reflexión sobre la eternidad de nuestro paso, efímera ilusión.

Mar Garrido, Rosa Juanco y Fernando Beltrán, han compuesto una propuesta estética de honda impronta visual, sensitiva e intelectual.

Es la palabra poética de Fernando Beltrán un signo de la metafísica de la existencia, expresada en su poemario como flujo irregular, cortante y trascendente, con elevaciones y depresiones, punzón de los espíritus, reflexión sobre la vida, sus límites y retos, tensión permanente que pese a explorar tierras amenazantes, por las incógnitas que guardan, siempre añora su origen, refugio y nacimiento.

La pintura de Rosa Juanco acompaña muy bien esta exposición, pues crea el entorno anímico para introducirse en la escena construida, energía pintada en ella, obra profunda y sugerente.

Mar Garrido, artista con intensa relación con la tierra almeriense, realiza un trabajo visual de gran precisión, abriendo la imaginación a los instantes atemporales, en el que muestra la Naturaleza feraz, la huella del paso humano, su libertad y misterios que encierra. En sus videocreaciones nos muestra el azar de la transformación natural constante, que evoca belleza, formas imposibles, escape de la imaginación. Su obra absorbe y se confunde con el resto, ahí está su mérito. Excelente instalación.

Rosa Juanco

Mar Garrido

LA PINTURA DE FERNANDO BARRIONUEVO

 

LA AVENTURA DE F. BARRIONUEVO

Autor: Fernando Barrionuevo. Lugar: Museo de Portimão, Portugal. Fecha: Hasta el 16 de abril.

El pintor almeriense Fernando Barrionuevo participa en la XX Exposición internacional de Arte Contemporáneo – AamA (Arte Asiático, Americano y del Mediterráneo) Están presentes en esta muestra, de título “Liberdade”, artistas de distintas nacionalidades, en la que exponen sus esculturas y pinturas.

Fernando Barrionuevo es pintor, comisario de exposiciones, académico y Director, junto a Rosa Muñoz, de la galería MECA. Este creador plástico es un gran dinamizador de la vanguardia andaluza actual, lleva años desde Almería impulsando el arte emergente, avanzando en la aventura, junto a Rosa Muñoz, de exploración, y profundización, de las posibilidades que la expresión de la imagen puede ofrecer, en la que la realidad se confunde con el deseo, las certezas con lo supuesto. La vida se refleja con todas sus miserias y grandezas, por el rastro, y acción, de sus protagonistas. Es una visión del objeto artístico radical, centrada en el significado y reflexiones que su presencia suscita.

La pintura de Fernando Barrionuevo, posee un engarce cromático perfectamente encajado en el dibujo que soporta la escena, abstracción que supera la comprensión visible para convertirse en percepción sentida, la cual actúa como guía hacia los campos de la comprensión sensitiva, más rica que el signo tangible. En sus obras aflora un torrente de ideas, hilos que convergen en el espacio común donde descansa la justificación de la composición. En cada un de ellas podemos descubrir caminos, cruces, claroscuros, oposición tonal que proponen diferentes opciones, presentadas de forma equilibrada, queriendo traspasar el plano de la pieza. Es una mirada pasional, sumida en la desolación, cuando penetra en los avernos que la imagen circundante encierra.

A veces la linealidad del trazo se rompe, difumina, pues la salida brillante aparece como opción, quizá es ella la que actúa en su disolución.

Consigue en ocasiones visitar las salas de encuentros felices, vuelo del pensamiento por las nebulosas de la imaginación, de la estancia agradable, empatía con la situación hallada.

En su ruta compositiva encuentra horizontes supuestos, dilemas entre el caos y el orden cromático evanescente, tras el rastro de la plenitud evocadora.

En el trayecto hacia la visión plasmada en el cuadro, encuentra la salida fuera de la estructura impresa, más allá de la obra, otros universos que se salvan de la imaginación para convertirse en posibilidades pensadas.

Es una propuesta de gran interés estético la ofrecida por Fernando Barrionuevo.