OBRA DE J.HERNÁNDEZ PIJUAN EN EL PALACIO DE LA MADRAZA. EXPOSICIÓN EN MAYO-JUNIO DE 2011

IMÁGENES ESCRITAS

Autor: Joan Hernández Pijuan Título: Obras de Hernández Pijuan. Lugar: Palacio de la Madraza. Fecha:Hasta el 28 de junio.

Nuevamente abre sus puertas la Sala de la Madraza, lugar en el cual se desarrollaron inolvidables exposiciones en los noventa. Y esta vez para presentar la obra de Hernández Pijuan.

Un nervio profundo fluye por el rectángulo enmarcado, cuyos efectos se perciben como temblores visuales que anegan el intelecto. Hernández Pijuan reduce la expresión plástica hasta su última esencia, desnudándola de geometría, carga cromática y estructuras de complejo equilibrio, pues ahonda hasta el fin del entendimiento, donde la imagen es símbolo gráfico que expresa una idea, una intuición, un sentimiento.

Rasga la superficie para dejar impresa la fuerza de la emoción que suscita el recuerdo. Tras contemplar una imagen los detalles van desvaneciéndose con el transcurrir de los momentos infinitos, quedando descarnados de elementos innecesarios, permaneciendo la definición exacta de la visión albergada en la memoria. Es su expresión plástica el intento de evocación, casi taumatúrgica, que retrotrae a los albores del entendimiento, cuando la pintura era un acto trascendente de retención, rememoración o culto.

H.Pijuan posee la maestría suficiente, de la cual huelga aquí hacer más referencias, para extraer la parte sustancial de la imagen, las formas caprichosas aprehendidas en el recuerdo, el color que impregna su evocación, la sensación pasional que su rememoración suscita, y desarrollar la idea en el cuadro. Esto sólo es posible si ha captado los fundamentos que sustentan la dialéctica pictórica, la cual no difiere de una escritura simbólica, que transmite el conocimiento albergado en el subconsciente de todos aquellos que comparten experiencias comunes

LA RAZÓN DE LA LUZ

Autor: Manuel Pérez Molina. Lugar: Sala de exposiciones Gran Capitán. Fecha: Noviembre de 2010.

La pintura aquí expuesta es sencilla, alegre, de mirada inocente y fuerza dorada, oro que resplandece y empapa el rectángulo enmarcado con su presencia.

La luz es la protagonista, en emotiva plenitud de los instantes cotidianos vividos. Todo es luz, todo es vida, parece decirnos el pintor, estando en su contemplación atrapado por el sentimiento de felicidad. Pieza tras pieza, van dejando un poso de fuerza dorada en la retina, embriagando el sentido hasta conseguir que pueda entenderse la razón que impulsa la obra del pintor: la luz es nuestra razón de ser.

Manuel Pérez Molina expone estas sensaciones con fácil oficio, libertad de trazos y soltura en la estructuración cromática en cada pieza. Posee fuerza sensitiva que trasmite con pasión su concepto de realidad, pues en ella la Luz es la esencia misma de la vida. Consigue elaborar obras de densa composición, para contener el instante mágico atrapado en cada uno de sus cuadros, cuando la luz indolente no se ha percatado de la conquista de una porción dorada de su seno, por parte de la sabia mano artística del pintor.

IMÁGENES DE TURRILLAS

Turrillas es un pueblo de la provincia de Almería, situado en la sierra de Alhamilla. Pueblo agrícola , que posee un antiguo pasado minero. Es pequeño, rodeado de una Naturaleza feraz y aún virgen, no contaminada por el turismo excesivo y construcciones desenfrenadas. Existe en el pueblo numerosos restaurantes que ofrecen comida típica de Almería, diferente a la que se pueda probar en otros lugares. Desde su mirador podrá apreciarse la hermosura salvaje de su valle, seco, áspero, duro, con cultivos arrancados a la tierra reseca, lugar viejo de culturas milenarias. Lo descarnado de su paisaje es el motivo central que seduce la mirada, encontrándose uno con sí mismo.

 

TÍTULO DE LAS FOTOGRAFÍAS(CAMPOS DE NÍJAR): LAS RUINAS DE LA MEMORIA

El tiempo pasa y los recuerdos de la niñez se desmoronan.

IMÁGENES DEL FEX

 

Título : Imágenes del FEX. Autores varios. Lugar: Sala  Zaida de Caja Rural de Granada. Fecha: Hasta el 15 de julio. 

En la Sala Zaida, de Caja Rural de Granada, se expone un conjunto de más de cien fotografías que plasman el ambiente que envuelve los distintos espectáculos desarrollados en el FEX, del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

En el montaje propuesto, las imágenes contenidas en los fotogramas generan un espacio extraído del entorno ruidoso, produciendo un ensimismamiento en el espectador para adentrarse en las peripecias múltiples que el Festival induce, reflejando gestos, movimiento, emoción y magia.

La habilidad de los autores, que participan en esta muestra, logra reproducir el ritmo que deambula por los escenarios recogidos en los fotogramas expuestos, que deja su huella en las actitudes y rostros, describiendo el fin último de estos eventos artísticos, aunar voluntades en las melodías y representaciones, creando emociones varias que se conjugan para construir un gran teatro sensitivo. El trabajo propuesto posee una intensa expresión, recogida en el instante especial que rescata la literalidad del gesto y obtiene el trasfondo último de su lenguaje, vehículo primigenio de comunicación entre humanos. Éste es atrapado y reproducido en cada imagen, que en su conjunto relatan la historia del FEX. En cada pieza se recrea el devenir de sus escenarios, el impacto producido por la carga rítmica en los espectadores, en un ambiente envolvente para conseguir liberar las sensibilidades atrapadas en la cotidiana rutina, que se pierde en el sumidero del momento fenecido.

Los autores de la obra mostrada enseñan el magnífico aprendizaje adquirido en el Taller de fotografía Manuel de Falla, 2009, pues la calidad del trabajo expuesto así lo avala. 

MEDIODÍA EN JULIO

Ráfagas brillantes crean una neblina aúrea que ciegan la mirada, en medio de estridentes destellos que navegan sin rumbo en  una espesa atmósfera opresivamente cálida.  Sólo luz, luz vibrante que vela todo, cuerpos y piedras, abriéndose en las múltiples tonalidades que su espectro contiene, derramándose por el espacio. Demasiado para los ojos, pues el torrente lumnoso anega el páramo desierto.

La luz no se diluye, sino que se  condensa tras ser derramada por el sol, que azota sin piedad con un oleaje bravío la reseca superficie,  acantilado inerme y estoico que aguanta las radiaciones abrasadoras, generadoras de un entorno árido de aire inflamado que sofoca y consume, aprisionando a todos aquellos que están en ella.

Juguete de esta radiante marejada me encuentro a la deriva, luchando por escapar de los dardos ardientes.

Espacio de espejismos, temblor visual que genera fantasías, aislándome del tiempo real en un mar luminoso, que sofoca y aletarga. Luz triunfante, luz hiriente, luz opresora,  que sienta su fuerza en las horas del mediodía.

MALAGA EN INVIERNO

CALLE LARIOS.

LA CATEDRAL

FIN DEL CABO DE GATA

EL CABO DE GATA

Los dioses crean a partir de la atemporalidad, los titanes obran y discurren en el tiempo. De hecho, están más cercanos a la técnica que al arte. Por eso Höderlin aconseja al poeta que sueñe y se consuele con Dionisios mientras reinan “ los férreos ”, aunque sabe muy bien que los dioses volverán.

                                                                                   

                                                                                                     Ernst Jünger

CABO DE GATA XXV

CABO DE GATA XXIV

CABO DE GATA XXIII

Cabo de Gata, rotundidad pétrea que se hunde en el mar, en un abrazo infinito rodeado del áurea de la capa solar, rompiendo la imagen real hacia el trasmundo de lo intangible. Realidad fugaz que peligra convertirse en un espejismo.

LA CIUDAD OCULTA

            Relata Juan Perucho en su libro “ Las aventuras del caballero Kosmas “ que S. Isidoro en el viaje que realizó desde Cartagena a Sevilla, al atravesar las tierras de lo que ahora es Tabernas, vislumbró la enigmática ciudad de Indala. Ésta, ciudad invisible, se hacía presente a la mirada bajo ciertas circunstancias, permaneciendo etérea en el trasmundo cegador del espejismo lumínico, que baña esta parte de la tierra almeriense.

            En Indala se hallaba la fuente de la eterna juventud, Grial natural que curaba todas las heridas. Su entorno estaba sometido al terror de arpías, górgonas y grifos. Monstruos que custodiaban el paraje mágico. En Indala estaban sepultados los restos de San Indalecio.

Indala, Indalecio, Dedo de Dios, ciudad elegida, visible sólo ante los espíritus escogidos.

CABO DE GATA XXII

El Faro avisa de la presencia del Cabo, guía a los navegantes. Es el hito que celebra la unión de la Tierra con el mar, en un abrazo espumoso, sobre playas desiertas, que extingue la contemplación para sumirla en el murmullo común de lo creado. Paz que transcurre en un paisaje preso de la Belleza. En la soledad, la mirada simple y descarnada hace que surja la transformación y el triunfo de la vida.

EL FARO

CABO DE GATA: EL FARO

CABO DE GATA XXI

El Cabo está coronado por el Faro, en un montículo descarnado, azotado por los vientos, el mar y la cadencia del tiempo apagado, monótono y predecible, en medio de un festival lumínico.El Cabo está coronado por el Faro, en un montículo descarnado, azotado por los vientos, el mar y la cadencia del tiempo apagado, monótono y predecible, en medio de un festival lumínico.

DIÁLOGO DE FRÁGILES

Autor: Valentín Albardíaz. Título: Galería de frágiles. Lugar: Hotel El Ladrón de Agua. Fecha: Hasta el 23 de junio.

La luz se rompe al penetrar en el cristal, estallando en destellos de tonalidades múltiples, que se entrecruzan y depositan en las superficies que desvela.

La luz se descompone para mostrar su última esencia, estableciendo un diálogo íntimo entre sus radiaciones, intuyéndose el rumor en el festival de claridades expuestas. Fluye y se adapta a todos los medios, triunfando en el confín oscuro. Su fragilidad es aparente, enseña siempre su poder, siendo atrapada por las superficies que anhelan su caricia.

Estas ideas surgen al contemplar la obra de Valentín Albardíaz, compuesta por un conjunto de intensa carga cromática, en el que cada pieza  relata, por la huella impresa en la superficie, la senda luminosa en su transcurrir por los materiales vítreos. En ellas se muestra los colores y tonos diversos que el azaroso embate concluye, distribuyéndose con intuición mágica, que traslada la mirada al mundo de lo extraordinario. Conjuga el pintor los colores homogéneamente, sin desequilibrios, esparciéndolos en el plano con inteligente relación sinérgica, que hace se potencien los espacios del cuadro entre sí, para generar claridades que inducen a su contemplación. No existen dos miradas iguales para cada pieza, ya que  cambian su imagen, como si un movimiento interno tuviera; es por ello que los he descrito de mágica intuición. Cada cuadro expresa un sentimiento, el estado anímico del maestro hacedor, plasmado en colores que olvidan el dibujo, para reflejar el susurro de la luz. Se establece una relación con el que los contempla, insuflando su espíritu de energía, meditación, sosiego… según la obra presente y el estado anímico del espectador.

Valentín Albardíaz logra elaborar un trabajo intenso en el concepto, rico en su desarrollo e interesante a la mirada. Desde planteamientos estilísticos formales, ya instaurados, configura una obra sugerente, fresca y de marca personal.

CABO DE GATA XX

CABO DE GATA XX

Hacia el Cabo la carretera agota su distancia, hasta terminar en él. Majestuoso se alza imponente ante el mar que frenará su ímpetu y someterá. Punto final, desafío constante, espuela térrea que muestra su osadía perenne, mas los elementos de fuerza infinita siempre toman su asiento.
La mancha blanca en el horizonte desvela su realidad, mostrando su fisonomía. Las edificaciones intentan expandirse en el espacio amplio del Parque, presionando cada vez más la burbuja en la que se quiere encerrar la virginidad primigenia, añoranza que se siente, recuerdo de una época pasada. Sin ella el cabo de Gata ya no será lo que hoy significa, sino una extensión de la costa construida. Cabo de Gata, espejismo y símbolo de otra forma de ser, espíritu de la Almería auténtica.