PABLO SYCET EN SANTA FE (GRANADA)

EL PAISAJE DE PABLO SYCET

Autor: Pablo Sycet. Título: Una travesía del horizonte. Lugar: Instituto de América de Santa Fe. Centro Damián Bayón. Sala A. Fecha: Hasta el 23 de mayo.

Es una obra interesante la de Pablo Sycet, la conozco hace tiempo. En esta ocasión nos muestra su trayectoria pictórica desde los ochenta hasta la primera década del siglo actual. Es papable su evolución partiendo de un estilo ligero en el color, agradable a la mirada, cálido y apacible, donde aparece expuesto en sus tonos sosegados, tranquilos y ligeros, en campos acotados, hacia una forma personal de representación, jugando con el entorno del cuadro, espesando el cromatismo, introduciendo frialdad, oscuridad, desgarros abrasadores en ese ambiente, para significar un universo de paisajes unas veces desolados, en bastantes otras presos de la soledad. Es una mirada melancólica la relatada en estos últimos, que se transforma en derrotada cuando nos habla del tiempo posterior a la batalla. Ensombrece su mirada cuando nos habla del paisaje, en las producciones desarrolladas a partir de los noventa. Pablo Sycet se centra en esa forma de trabajar la pintura, endureciendo su paleta, condensando los tonos, buceando tras las capas matéricas, para descifrar los secretos del color. Se introduce en su poso para extraer la fuerza que desprende en la pieza, interpretando el lenguaje cromático que expresa la sensación apasionada del momento, el abatimiento, soledad, tristeza, misterio, duda... Actúa sobre el color, en la forma que lo soporta, en los guiños figurativos que introduce y los contornos que lo limita, para obtener una propuesta de sólido peso conceptual, que se reproduce así misma, recitando continuamente la idea, que impulsa la aventura del artista hacia la exploración del mundo subterráneo de los cúmulos de azules, rojos, violetas, morados, que predominan en sus composiciones. La obra de Pablo Sycet es singular, ha alcanzado la madurez creativa, con signos de calidad como divisa, exponente de un trabajo artístico de referencia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MIGUEL PEIDRO EXPONE EN GRANADA

EL PÉTALO NECESARIO

Autor: Miguel Peidro. Título: Sin título. Lugar: Milenium Gallery. Fecha: Hasta el 14 de mayo.

El pintor busca en la Naturaleza el rastro de la emoción cautivadora ante el resplandor de un paisaje, que arrebata y seduce. No sabe por qué, pero lo siente cuando entra en un estado de éxtasis jubiloso al ser tocado por el soplo de la trascendencia. Plasma el artista su idea en un escenario natural exuberante, rico en vida, misterioso por lo que supone esconde, barroco en contenido, siempre con el agua trascurriendo.

El verde, en sus tonalidades varias, algún ocre, el poco azul que la vegetación, o el reflejo del agua, dejan ver, y verdes esmeraldas que discurren en ríos y arroyos, son los colores predominantes, más el blanco en su variedad azulada, puro, en los campos cubiertos de nieve. En medio de ese entramado de tonalidades, surge la huella dorada del viento luminoso, que imprime su calida caricia en el ambiente.

Miguel Peidro trabaja la pintura en su más hondo clasicismo histórico, exponiendo piezas de dibujo preciso, recargado, intenso y agobiante, cuya densidad crea un peso en la mirada para obligarla a que encuentre las claridades del cuadro, buscando una salida. Esta descompensación en la composición, genera un movimiento interno en la observación del cuadro, descubre el rastro de los genios del bosque, dota de dinamismo y vida a la obra entera. Mas el silencio prevalece, en serena calma la imagen permanece, eterna e inmutable, bañada por la luz. Este sabor histórico de la obra de Peidro no supone una cualidad negativa, sino que es un gesto plástico donde el pintor demuestra su habilidad técnica, al poder decir algo más donde otros están escasos. Es también un complemento necesario, como le decía al galerista Alberto López, pues enriquece la formas artísticas emergentes, por su oposición, contrapeso y tensión creativa, siendo ambas pétalos de una misma flor.

El artista supera la imagen para usarla como soporte en el que reflejar el destello de la luz, que libera el torbellino cromático que encierra, origen de la magia que congela el instante, para recordarlo como extraordinario.

Miguel Peidro nos propone un conjunto bien elaborado, equilibrado, bello y evocador de sensaciones varias. Es como una melodía, que fluye suave por los recovecos del alma.

 

 

 

 

 

 

 

CHICO MONTILLA EXPONE EN GRANADA CAPITAL

GRANADA SEGÚN CHICO MONTILLA

Autor: J.A. “Chico” Montilla. Obra sin título. Lugar: Galería Granada Capital. Fecha: Hasta mediados de mayo.

Un cromatismo intenso, que inunda la retina, se deposita en campos enmarcados por una linealidad rígida, organizada según un orden geométrico. Se reproduce la realidad expresada en un idea esquemática racional, siendo el color protagonista en el cuadro, palpitando con fuerza en su poderosa gama de tonalidades.

Chico Montilla organiza un trabajo plástico ágil, alegre, donde expresa la visión organizada de la ciudad, la imagen extraída para trasplantarla como estructura de figuras angulares encajadas. Expone el pintor una concepción de la comprensión del tiempo presente, ordenado, impoluto, idealizado, sumido en un cromatismo repetitivo y familiar a todos. Pero el artista incorpora magia en el cuadro, duda e interés sobre la humanidad que en ese medio habita. La ausencia de la figura humana, el olvido de la curva de desarrollo libre sin regla constante, hace que el ánima del espectador lo introduzca en la pieza, creando una superficie invisible que genera interés en la obra. La vida es reflejada en la representación del medio vegetal, en los cipreses, como manchas alargadas, todo bajo un cielo de azul disuelto. Ocres, verdes, dorados y azules bañan el paisaje, creando un entramado lógico que describe el color de Granada, la luz tenue de sus atardeceres, o cuando nace tibia y limpia. Intercala el pintor los tonos de forma armónica en el cuadro, consiguiendo concluir composiciones atractivas, de contemplación rítmica, que comunican el halo que fluye en el paisaje granadino. La obra de Chico Montilla parte de las entrañas de las vanguardias del siglo XX, siendo expresada como elaboración plástica fresca y actual.

 

 

 

 

 

 

LA PROPUESTA DE ALFONSO ALCALÁ EN ARRABAL&CÍA

EL ABATIMIENTO DEL BIENESTAR

Autor: Alfonso Alcalá. Edición y realización técnica: Thomas Busse. Título: Estado de malestar. Lugar: Galería Arrabal&Cía. Fecha: Hasta el 22 de mayo.

El artista ha de poseer  una serie de cualidades que posibilite la plasmación de su  idea en objeto apreciado. Cualquier cosa no es arte, siendo la perfección en la construcción de la pieza una cualidad que por sí sola nada vale, y cuando está presente, su contribución, carece de peso importante.

La sensibilidad es necesaria para poder iniciar el camino de construcción de una obra artística. Después, la intuición mágica que trasporta el concepto en imagen extraordinaria, seguida de la habilidad para expresarla en una propuesta real. Por último el significado, que descubre el mensaje contenido en la expresión alumbrada. Actúa la obra como símbolo gráfico del discurso expositivo del autor.

En esta ocasión el autor reúne estos requisitos, reflejados en el conjunto de piezas mostradas. Alfonso Alcalá consigue dotar la técnica fotográfica de uso artístico, convirtiéndola en instrumento para poder desarrollar el mensaje que ha suscitado la instalación expuesta. Posee un lenguaje directo, rico y exuberante, barroco en la imagen, espeso en el color captado, creando una escena reflexiva, que concentra la mirada en los elementos contenidos en la pieza, describiendo fácilmente la idea que sustenta el trabajo del creador plástico. Ofrece una realidad divergente al orden establecido, que nace de sus contradicciones y efectos en el medio sobre el que se asienta, surgiendo como contraste otras formas de entender la existencia. Los símbolos que describen la sociedad moderna aparecen en su colorido intenso, industrial, contenidos en espacios vencidos, o en ventanas alternativas a la uniformidad. En otras, es la pura habilidad del discurso plástico el que se plasma en el papel, recorriendo la corrientes pictóricas del núcleo central del siglo XX. La estética trabajada en ese periodo se transforma y escapa de los moldes predeterminados, para construir formas distintas de entender el Arte. Es interesante la propuesta mostrada por Alfonso Alcalá.

                                                                                                         

 

 

MARÍA JOSÉ PUERTO EXPONE DE NUEVO EN GRANADA

LAS HUELLAS DEL COLOR

Autora: María José Puerto. Título: Contrastes. Lugar Hotel Ladrón de Agua. Fecha: Hasta el 3 de mayo.

 

La luz es descompuesta en la obra de María José Puerto, surgiendo imágenes de siluetas deshechas, absorbidas por los colores de las horas imperantes. Emerge un universo fragmentado en superficies irregulares, desarrollando una lucha entre sí para generar estridencia en la mirada, confrontación cromática entre parcelas de color, generando su fricción efecto de intensidad apasionada en su contemplación. Introduce vida de esta forma la pintora, en el espacio del cuadro, cuando las crestas, de variada densidad de los distintos campos de luz, rompen la monotonía de la superficie, para mostrar la cara tapada por la representación lógica de la realidad.

La pintora presenta  una producción abstracta sometida a la impresión primera, que vela la danza del color, la vibración de la materia que se superpone al dibujo preciso de los contornos, encerrándolos en un espacio comprimido por el agobio de las radiaciones, vestidas en su variedad de gamas.

María José Puerto prosigue en su camino de exploración de la apariencia luminosa del entorno, expresado de forma poética, vibrante, desenfadada y elegante, escondiendo, en su forma de dicción plástica, un entramado sensitivo impregnado de tensión constante, fuerza y lucha, logrando extraer aromas de belleza del combate de la luz seccionada. Consigue representar el fulgor de la imagen, tal como impresión queda marcada en el  subconsciente, descritas las emociones según la hora recordada, con una paleta rica, plasmada en el lienzo con fuerza, en trazos precisos y extensos, para conformar un cúmulo barroco de múltiples tonalidades. Aunque en algunas piezas convergen en una sola, dispar según sea el peso de la pincelada depositada por la artista.

Vuelve a sorprender M.J. Puerto por la calidad de su propuesta pictórica.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

NUEVA EXPOSICIÓN DE FERNANDO GONZÁLEZ

VIDA Y SENTIMIENTO DE UN PINTOR

Autor: Fernando González. Título: Espacio&Espíritu. Lugar: Sala de exposiciones Gran Capitán. Fecha: Hasta el 2 de mayo.

 

Fernando González es un pintor versátil, que aborda temáticas variadas, siendo palpable la influencia que ejerce Granada en su producción artística. Este autor plástico se introduce en el mundo costumbrista de la ciudad, describiendo a sus gentes, tradiciones, vivencias y personajes. A veces se recrea en los elementos más castizos que la definen, conformando una obra de aparente amplio sabor tradicional, cuya impresión se desvanece si se observa el amplio repertorio de su producción plástica. A Fernando le gusta pintar lo que siente, comunicar con el gran público, describiendo tanto estampas costumbristas como ofreciendo soberbias piezas de realismo impactante, de amplios cielos de azul rizado por las nubes, rasgado por los rayos solares, vestidos de dorados delicuescentes, que avisan de la melancolía del atardecer, o del fresco canto triunfal de la mañana. Bajo ese cielo está la ciudad, sea Granada, Nueva York o Chicago. Ese es el Fernando González cosmopolita. Este autor posee un amplio campo de acción, sometido a su deseo de plasmar lo que ve, el sentimiento del momento, la emoción que le da vida. Trabaja paisajes, escenas de estudio o retratos, estos últimos arropados de una intensa expresión emotiva, mediante la cual conoceremos la fuerza y sentimientos de sus personajes, la humanidad que llevan dentro de sí.

El trazo del pintor es poderoso, de paleta rica, exuberante, de colores no exentos de gravidez, que se evapora cuando trascribe el cielo de sus ciudades y paisajes. Es rotundo en la configuración de la imagen, que surge del cuadro con peso visual, en un entramado cromático sólido.  Recorre los campos del color, siendo seducido cuando recoge los verdes y ocres para representar el ánima de la tierra granadina. Es una sensación ardiente la desprendida en la observación de las composiciones relacionadas con ella, que transforma en frialdad, temblor ante la grandiosidad, cuando abarca las metrópolis con su vista para reflejarlas en el lienzo. El murmullo de la urbe, su despersonalización, la soledad, en un confuso universo técnico, se respira  al contemplarlos. Es una dualidad presente en su obra, la novedad frente a la tradición, intentando conjugar ambas, en un proceso de plasmación de la imagen liberada de adjetivos, para ser sólo Pintura, crónicas de una vida y un sentimiento. El conjunto expuesto en la Sala es producto de la maestría, y calidad artística, de Fernando González.