CAMPOS DE JAEN: ARQUILLOS EN OTOÑO

OBRA DE LOS 90 DE VALENTÍN ALBARDÍAZ

LA INERCIA DE LA LUZ

Autor: Valentín Albardíaz. Título: Obra de los años 90. Lugar: Galería de Arte Ruiz Linares. Fecha: Hasta el 10 de noviembre.

La luz es explorada en la obra de Valentín Albardíaz. Unas veces el pintor se aproxima a su magia, reflejándola cristalizada en su expresión rítmica, ordenada, mostrando los colores que la conforman, tal como lo hizo en su muestra del Hotel Ladrón de Agua, hace unos años. También abordó las claridades luminosas cuando expuso en la Galería Ruiz Linares, hace más de un año, poco antes de fallecer. En esta propuesta el autor diseccionaba el albor de las radiaciones, desentrañando la sustancia básica de las gamas que la componen.

En la actual instalación se ofrece al visitante la obra elaborada en los noventa, donde la luz se convierte en el contenido central de la elaboración plástica. Es presentada como fluido palpable, compuesta de varias densidades, que al ser sometida al movimiento agitado por el artista se descompone en sus colores básicos, surgiendo gamas mezcladas, según el peso del color, quedando los más sólidos retardados, y sumidos en el cuerpo alegre de las tonalidades ligeras, agazapados en el conjunto, emergiendo como resultado una creación vibrante, armoniosa, de linealidad discontinua, mutación perezosa, de trazos perdidos, chispeante, trasfondo elegante y palpitar propio.

Valentín Albardíaz logró introducirse en el seno de la luz, describir sus rugosidades, los accidentes de su topografía, signos que se evidencia al contactar con la materia, cuando la dota de apariencia visible. Narra la esencia de la existencia, el ruido radiante del transcurrir luminoso. El trabajo de este malogrado pintor alcanzó cotas de seriedad compositiva, madurez en la construcción del cuadro, y calidad en su expresión cromática. Consiguió construir universos evanescentes, sobre los cuales podían desarrollarse las formas reales, el discurso de la vida. Las composiciones ofrecidas en esta Galería poseen una sólida estructuración del color, que posibilita un equilibrado lenguaje narrativo, que nos trasmite la impronta de su espíritu.

 

 

 

 

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IDENTIDAD Y VESTIGIO DE MARINA NÚÑEZ

LA SOLEDAD Y EL INFIERNO

Autor: Marina Núñez. Título: Identidad y vestigio. Lugar: Palacio de la Madraza. Fecha: Hasta el 16 de diciembre.

Es un universo agobiante, espeso, sometido a la desestructuración del yo, inmerso en un paisaje de hermosa contemplación fantástica y duro transcurrir en su interior. Árido, llameante, sumido en el infinito vacío, sólo ocupado por la luz de la destrucción. Este espacio se confunde con otras dimensiones de singularidades geométricas, bañadas en la luz, que otorga o disuelve la existencia.

Marina Núñez construye una propuesta de intensa sugestión visual, estructurada en la Sala con limpieza racional, oportunidad en su contemplación, contextualización del entorno integrado en la obra. La inteligencia compositiva de la artista se aúna con la claridad de ideas expositivas de Concha Hermano, originando una instalación con ritmo propio, sostenida sobre un discurso sólido que da pulso al conjunto expuesto.

La infografía, los diseños digitales, plasmados en papel o tela, el montaje luminoso y las proyecciones, portan la narración de la artista, realizada con una dicción suelta, centrada en el cosmos interior existente ante la máscara social portada por cada persona. Tras ella surge una realidad caótica, inmersa en campos sin esperanza alguna, o presa de la soledad, del vacío interior, que anega el tiempo consciente. La persona pierde su singularidad, se repite sin cesar, en definitiva, la uniformidad de la sociedad forma la masa. En este mundo siniestro nada se escapa a la conciencia social, al gran ente que controla el conjunto, a quien todo lo ve, es imposible escapar del común establecido como norma de conducta vital.

Identidad y vestigio es un proyecto estético de interesante contemplación, impactante, organizado para impulsar la reflexión del espectador. Marina Núñez ofrece un trabajo de elaboración exacta, libre de elementos innecesarios, o reiterativos, pulcro en el lenguaje usado, pues está dirigido hacia la definición exacta del relato que mueve la obra, comprendido con facilidad, sin necesidad de alambiques intelectuales innecesarios. Es una propuesta excelente y hábil resolución compositiva.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

HOMENAJE A LUIS CASABLANCA

LUIS CASABLANCA

Genio, inquietud, creatividad incansable y claridad de ideas, poseía Luis Casablanca, artista argentino afincado en Granada y profesor de su Universidad. Hace días conocimos su fallecimiento, duro golpe en el ámbito plástico de nuestra ciudad.

Luis Casablanca era hábil en la expresión artística, superando los materiales tradicionales, expresando con precisión el relato que sostiene el motivo de la exposición, o la idea estética que justificaba la muestra.

Su obra trascendía la materialidad clásica de dicción plástica, para adentrarse en posibilidades novedosas de plasmación del dibujo, el color, la impregnación de la esencia del sentimiento visualizado. El fin propuesto era vario, pues mientras que en unas instalaciones buscaba la reflexión o la denuncia en un relato visual, de consistencia narrativa, sólida impresión en su contemplación y equilibradamente dispuesta en la Sala, también se dejaba llevar por la inercia creativa, sumido en la armonía de lineas y colores, centrado en una producción artística cotidiana, ofrecida para su disfrute como moda, destello de una mirada feliz sobre una realidad uniformada. Discurría a veces por los cauces del divertimento, arrastrado por ríos cromáticos revueltos, salvajes, incorporando formas imposibles, de cuya confrontación con el mundo de la razón surgían destellos, sobre soluciones estéticas útiles en la composición visual. Sus obras estaban dispuestas para el disfrute compartido, sea como moda o juego contemplativo resultado de la investigación plástica. Poseía la capacidad de trabajar en equipo, compartir sus experiencias, ayudar a sus estudiantes, ser gran amigo, artista y dinamizador cultural. Gracias a su impulso se estimularon los campos tradicionales y académicos de la creación artística granadina. Por eso creo que su trabajo no se perderá, seguirá dando estupendos frutos entre sus compañeros y alumnos.

EXPONE EL GRUPO ENHORABUENA

EL PESO DE LA CLASE

Autores: Manolo Silicona y Luis Casablanca. Título: El Club de los caballeros de la media noche. Lugar: Casa de los Tiros. Fecha: Hasta el 31 de octubre

Se presenta una muestra sugerente, de hondo calado intelectual, extensa planificación, y excelente puesta en escena. El grupo Enhorabuena, constituido por Manolo Silicona y Luis Casablanca, propone una reflexión sobre la crítica contenida en la producción literaria del escritor argentino Roberto Arlt, a través de la interpretación plástica de la esencia contenida en la novela “El juguete rabioso”. En ésta se presenta un universo angosto, pesado, sin escapatoria, sometido al peso de la clase social de pertenencia, que dicta el futuro vital antes de ser iniciado. Este panorama asfixiante, que limita la existencia de aquellos pertenecientes a las clases más humildes, en la sociedad de principios del siglo XX, paradójicamente en una país ofrecido como una sociedad sin tradición de castas, y grandes oportunidades, es configurado por ambos autores a través de una instalación de gran claridad expositiva, e inteligente relato, mediante las piezas expuestas, directas en su significado, ácidas y claramente delimitadas en su comprensión.

Proponen un espacio laberíntico, irracional, casi onírico, donde como una pesadilla se suceden composiciones que portan cada una los alfileres que agujerean, y fijan, el mapa de la vida en cada persona. Esta exposición está desarrollada con precisión visual, sabiendo delimitar el espacio de cada estructura plástica, para así conseguir generar una atmósfera propia, un hito independiente, en apariencia, del anterior, siendo el resultado de esta construcción artística cerrada, helicoidal en su recorrido y trayectoria entrecruzada, un discurso amargo sobre la condición humana, la soledad del superviviente, el camino sin esperanzas, la resignación gozosa como forma de resistir estoicamente la realidad, la justicia social como antídoto.

Manolo Silicona y Luis Casablanca han elaborado una obra poliédrica, convergente en su conclusión, que incorpora al espectador en el laberinto de la vida, haciéndolo partícipe de la mirada triste, algo jocosa, e indignada, ante el panorama expuesto en la novela de R. Artl.

Excelente trabajo de ambos autores, de triste transcurrir, por el fallecimiento inesperado, hace unos días, del gran creador plástico Luis Casablanca.