ANDRÉS MÉRIDA EXPONE EN LA GALERÍA BENEDITO, MÁLAGA

PASADO Y FUTURO SE CONFUNDEN CON EL PRESENTE

Autor: Andrés Mérida. Lugar: Galería Benedito, Málaga.

Una primera aproximación a la obra de Andrés Mérida sugiere intensidad pasional del color, el cual da fuerza a toda la composición. En ella se describe el universo cotidiano del pintor, donde el sabor del sur está siempre presente. Cante jondo, tertulias interminables frente a una copa de vino, danza y toros son los temas predominantes. Tras esos tópicos surge la persona, encerrada en sus vivencias interiores, donde pasado y futuro se confunden en el presente. Refleja en su obra a seres que viven, sumidos en un caos de sensaciones y pensamientos, muy bien representados en las trayectorias curvas envolventes plasmadas en las piezas, simulando etereidad de los pensamientos, evasión de la imaginación, ritmo que cubre la vida, expresado en el son flamenco.

Andrés Mérida pinta recordando el estilo de los años veinte y treinta del siglo pasado, superando la reinterpretación para mostrar su trabajo plástico con frescura visual, casi con cierta sorna de caricatura, pero profundizando en el alma humana más allá del tiempo, en el espació libre de su flujo, solo permanencia sin fin, destacando la soledad última de la existencia, el valor de vivir y la futilidad de las preocupaciones. Nos enseña una realidad angulosa, que restringe la improvisación libre, proponiendo el autor, con las líneas circulares, nuevas opciones de transgresión de la formalidad impuesta.

No es necesario hablar de su dibujo, personal, ágil y profundo, como tampoco del repertorio cromático propuesto en cada pieza, pues supera todo comentario de reconocimiento sobre el oficio alcanzado. Despega de estas consideraciones y destaca en la estructura introducida en cada composición, retorcida y tensa, energía interna que quiere explotar, ánima impresa en su creación plástica.

Es por lo que esta propuesta de Andrés Mérida ofrece un interés estético especial.

LAS SOLEDADES DE JUAN LUQUE

LA PRESENCIA GRIS DE LOS INSTANTES OLVIDADOS

Autor: Juan Luque. Título:Antes de que el viento lo arrase todo. Lugar: Galería Ansorena (Madrid).

Los cielos en el devenir de las horas transforman sus tonalidades, mutando su apariencia según la luz discurre, conformando cuadros abstractos, distintos en cada momento. No son meras elucubraciones estéticas plasmadas por un artista, sino que son partes de la realidad pasajera, siempre cambiante, en el flujo del tiempo.

Juan Luque (Montilla, 1964) elabora cielos y horizontes, como fondo cromático de tonalidades accidentadas, los cuales por sí solos nos muestran obras de expresión visual agradable, de fácil interrelación con el espectador, pero así propuestos poseen poca fuerza, pudiéndose confundir con el común de producciones ya ofrecidas por otros en el mercado pictórico. Es por lo que el artista incorpora elementos figurativos que intensifican el contraste, originando una ruptura de la contemplación homogénea, por su verticalidad y solidez sugerida, aparte de la impresión sensitiva de carácter romántico, describiendo espacios límite, en los que se produce un encuentro entre la acción humana y la fuerza de la Naturaleza. Esta zona es un lugar solitario, de apariencia fría, donde la luz se cuela a veces, pero casi siempre impera la presencia gris de los instantes olvidados.

Predomina en los óleos de Juan Luque los faros abandonados, cuyas historias pasadas yacen en la decadencia de sus construcción. Introduce además paisajes donde la desolación se recrea a sí misma, o describe mansiones abandonadas, de esplendor ajado, rodeadas de maleza, desorden, silencio y misterios. Las sombras que las envuelven provocan desconfianza, y miedos, a lo que se supone puede haber en su interior.

Las evocaciones de Juan Luque configuran un trabajo plástico de gran contenido poético, reflejado en el conjunto de sus piezas, mostrando la inutilidad de la acción del hombre ante la presión del tiempo que pasa. El autor lo propone con intensidad expresiva, e interés en su contemplación, gracias a las historias que provocan en el dialogo que se establece con ellas.

SOBRE LA CONTAMINACIÓN ATMOSFÉRICA DEL CO2

EL CASCABEL Y EL GATO

La Cumbre del Clima, que se celebra estos días en Madrid, pone en primera linea informativa la emergencia mundial ante el ascenso descontrolado de la temperatura ambiental, y su relación con la contaminación de gases de efecto invernadero.

Entre estos gases contaminantes, posee un gran peso en el incremento de temperatura el anhídrido carbónico, CO2.

Desde 1970 la temperatura media ha aumentado alrededor de 0,75 grados centígrados, observándose que la elevación térmica posee una relación directa con el aumento de emisiones de este gas.

Desde 1970 a 2014 han aumentado 2,44 veces las emisiones de CO2. En el setenta, si consideramos las emisiones de EEUU, éstas constituían el 31,7% del total, y China contribuía con el 6,13%. Es decir, Estados Unidos emitía cinco veces más que China.

En 2014, EEUU posee un porcentaje de liberación de este gas del 14,91% del total mundial, y China ha crecido hasta el 29,99%, doblando en la liberación del gas contaminante al gigante americano.

En el periodo comprendido entre 1970 y 2014, USA ha aumentado sus emisiones el 15%, y China ha incrementados éstas un 1096%. Si consideramos otras potencias económicas, se reflejan en los datos que: Rusia aumenta el 31%, India el 951%, Japón el 62%, y Alemania disminuye sus emisiones en un 27%.

En el año 2017, China emite 2,16 veces más CO2 que USA.

Entre 1970 y 2005, se estima que la temperatura media mundial ha aumentado 0,62 ºC, y desde 2005 hasta 2017, se incrementó en 0,13 º C más.

En el periodo comprendido entre el año 95 y 2017, EEUU disminuyó sus emisiones de anhídrido carbónico en un 4%, Rusia solo aumenta un 1 %, Japón aumenta un 8%, Alemania disminuye el 13 %, India aumenta 310% y China el 380 %. Se desprende que China e India son los que han disparado sus emisiones de CO2. Pero si se considera que la India contribuye, en 2017, el 6, 5% del total de las emisiones totales, su importancia en la contaminación aún no es reseñable, pero por su crecimiento constituye un peligro futuro para certificar definitivamente el descontrol climático mundial. En cambio China posee un peso de contaminación total equivalente a casi la tercera parte de todas la naciones. Ésta y EEUU suman más del 45 % del total mundial, pero USA ha frenado sus emisiones, e incluso las disminuye levemente, y las grandes potencias económicas hacen otro tanto igual, siendo China máximo protagonista y principal causa del cambio climático. Ahí está el problema ¿ pero quien le pone el cascabel al gato?

SOBRE LA OBRA DE MANUEL FALCES

LOS ESPACIOS INVISIBLES DE MANUEL FALCES

La fotografía puede ser una vía de conocimiento de la percepción humana, pues no se limita sólo a la captura de la luz, del detalle, escena insólita o paisaje evocador de sensaciones, sino que mediante la transgresión de la realidad puede reconfigurar su orden, introduciendo el signo que induce la idea oculta, alterando la percepción del observador, para conseguir llevarlo a la conclusión deseada. El fotomontaje, y la gradación del color captado, organiza un entramado visual que cobra vida propia, desarrollando de forma independiente historias nuevas, introduciendo al espectador en un universo particular, trasladándolo a dimensiones atemporales e irreales.

Manuel Falces fue un artista que colaboró en la construcción del movimiento intelectual que definió la Almería mágica, ahondando en los recovecos de sus espacios, buscando el aura que llena su ambiente, el pálpito que se esconde en las sombras de lo perceptible, el mundo oculto donde habita lo extraordinario. Espejismos extraídos de lo sueños.

Desarrolló una obra de gran inteligencia compositiva, siempre crítico sobre el derrotero en el cual se había sumido la fotografía, instantáneas sometidas a la perfección de la tecnología, a la literalidad de lo visible, manidos momentos cromáticos en los que se desenvuelven los paisajes. Este creador plástico se internó en el lenguaje poético de la imagen, eligiendo el verbo visual de la comprensión metafísica, utilizando relatos de simbologías múltiples, profundas reflexiones sobre el devenir de la sociedad actual, explorando en los rincones mohosos de la conciencia. Cuando no utilizaba el fotomontaje jugaba con la oportunidad luminosa, regulando sus tonos, siempre envueltos en sentimientos melancólicos, soledades que discurren por los páramos vacíos de los campos almerienses.

Su trabajo fotográfico fue raspando las superficies de la imagen, adentrándose, capa tras capa, en la sustancia que modula la existencia tangible, buscando el halo invisible que se intuye en ellas. En su obra seriada “La habitación secreta”, se desprende la perdida y desorientación, el miedo a las oscuridades, mas prevalece la atracción hacia la entrada a estancias desconocidas, tras el rastro de entidades etéreas. En “Almería ...un lugar en el tiempo”, libera su campo de exploración, construyendo en las “Catedrales del agua” los universos sensitivos soñados.

Manuel Faces reconfiguró la técnica fotográfica, para convertirla en instrumento de expresión plástica, según un lenguaje lírico particular.

PACO LAGARES EXPONE EN LA GALERÍA MECA MEDITERRÁNEO

EL SENTIDO ÚLTIMO DE LA EXISTENCIA

Autor: Paco Lagares. Título: Crestomatías. Lugar: Meca Mediterráneo, Almería. Fecha: Hasta el 27 de noviembre.

La realidad futura es soñada cuan jardín del paraíso, pero cuando es sobrepasada por el ritmo de los días su esplendor es cubierto por las sombras.

Paco Lagares expresa su inteligencia creativa en esta muestra. Indaga en la persistencia de la memoria, y la huella que deja evocada como sensaciones. Es Catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, y posee una carrera artística dilatada, la cual comenzó en los setenta. Son muchas sus exposiciones, en las que presenta una narrativa personal de intensa reflexión, penetrando cada vez más en el pensamiento metafísico configurado en imágenes, esculturas y construcciones estéticas, aprehendidas por el observador a través de las impresiones que éstas provocan. Su instalación posee un compás visual, que fluye susurrante como si una melodía fuera, describiendo el autor cada una de los momentos de su creación. Obras de distintas exposiciones conforman esta propuesta estética, engarzadas de tal forma que organizan una continuidad sin fin de la idea descrita.

En un conjunto de piezas, realizadas con técnica mixta, la Naturaleza es observada desde ventanas acotadas, en un ambiente sometido a la lógica humana, siendo iluminando el interior, por su intenso colorido, prometiendo sorpresas y emociones. Contienen tonos poderosos, según el uso industrial, prometiendo un mundo ensoñado, listo para ser explorado. Recorre el jardín misterioso de la inocencia, en otra pieza, buscando descubrir la luz del éxtasis trascendente, lo extraordinario que se oculta en el fondo de la vegetación, el árbol de las manzanas de oro, el país de los inmortales, mas, como nos enseña en otra composición, éste aparece desnudo, representado como un cardo seco, recuerdo de una edad temprana, retorcido, resistiendo el peso de los años, hundiendo sus raíces en el oro prometido, fruto de los dioses, los cuales tras su partida lo han transformado en plomo. Puede ser una decepción o promesa de cambio. Es por lo que este creador plástico opta por representar la resignación y espera, conformándose con la experiencia, que resuena en sus recuerdos de forma melodiosa. Son recuerdos rotos, de ratos felices y momentos compartidos, de risas y confidencias, que la nostalgia salva, y unidos todos descubren el sentido de la existencia. Paco Lagares concluye su reflexión con una serie de esculturas donde, impregnadas por el deterioro de la persistencia, quedan solidificadas las ideas y signos de vida. Descubre el sentido último de la existencia.

CARMEN SICRE EXPONE EN LA GALERÍA MENFIS DE GRANADA

UNA PROPUESTA SUGERENTE

Autora: Carmen Sicre. Título: El vuelo. Lugar: Galería Menfis. Fecha: Hasta el 22 de noviembre.

Carmen Sicre explora las posibilidades de la expresión de relatos estéticos, a través de estructuras de composición mixta, donde la materia textil constituye la base de su producto elaborado, en los que se columpian sueños y estados emocionales. Introduce la artista tensión en ellos, consecuencia de la energía depositada de su acción laboriosa, concluyendo en configuraciones de intensa complejidad y precisa dicción plástica.

La obra mostrada en esta galería conforma un conjunto de gran liviandad en su contemplación, que sustrae el espíritu del visitante para unirlo a la aventura liberadora de la materialidad, buscando estados superiores libres del dictado del tiempo. Es un vuelo presentido, escape hacia dimensiones etéreas, deambulando por las frágiles superficies de sedosa ingravidez.

La instalación de Carmen Sicre es valiente, proponiendo otras formas de expresión sentimental mediante el camino de la representación plástica.

Son muchas sus experiencias expositivas, siendo cada una de ellas signos visibles de un proceso de depuración creativa, acotando cada vez más un mensaje sensitivo concreto, preciso, penetrante, que se instala en el pensamiento sin avisar, gracias a la estructuración del conjunto de piezas distribuidas en el espacio de la galería. Todas ellas construyen un complejo escultórico de composición complicada, enlazadas por la sutilidad de hilos invisibles, presentidos, inducidos inteligentemente, gracias al engarce lógico de su secuenciación espacial. El espectador se sitúa entre sus intersticios, siendo cubierto por su influjo, arropado por sus fantasías, para adentrarlo en los suaves campos libres de la realidad de los días, cuya pendiente se inclina en su avance, de forma progresiva, hacia el atardecer de la existencia.

Sobre Carmen Sicre, su oficio, historial artístico, capacidad compositiva, o posibilidades futuras, poco más puedo decir, ya que hace tiempo está posicionada entre los mejores de la escena plástica andaluza.

FRANCISCO CARREÑO EXPONE SUS PARAÍSOS

LOS PARAÍSOS DE FRANCISCO CARREÑO

Autor: Francisco Carreño. Título: Paraísos perdidos. Lugar: Galería Arte21. Fecha: Hasta el 25 de noviembre.

El círculo acota la mirada, focalizando el objeto visualizado, resaltándolo del resto, siendo salvado de la rutina para extraer las esencias que la imagen guarda. En el círculo todos los puntos convergen hacia su centro, resumiendo el significado impregnado en cada uno de sus detalles, para que la conjunción de todos ellos describa el relato buscado.

Francisco Carreño es un joven pintor almeriense, que ha conseguido situarse entre los valores consagrados del panorama plástico andaluz, cuyo trabajo empieza a tomar consistencia en el entendimiento de muchos críticos, y profesionales de las artes, a nivel nacional. Posee un dilatado historial de premios y exposiciones, a pesar de su edad, mostrando siempre una habilidad, y soltura, compositiva original y de excelente nivel técnico.

En esta exposición presenta un conjunto de piezas enmarcadas en círculos, siendo cada una de ellas el punto desde donde se irradia la energía que porta el sentimiento que el autor quiere proponer. Recorre en ellas lugares distantes, en el tiempo y en el mapa, estando unidos por la impronta que se percibe al contemplarlas.

Francisco Carreño estructura el color de forma densa, rotunda, ajustando sus tonos y resplandores al instante sensitivo oportuno, momento exacto, que le permite reflexionar sobre el contenido de la sustancia que da forma al tiempo, la cual va incorporando la huella de la existencia cotidiana. Esta es un murmullo presentido, comunicado a través de un cromatismo iconográfico, que simboliza el universo explorado por el pintor. Propone colores envueltos en un reflejo frío, que subsiste pese a incorporar en la obra tonalidades doradas y de raíz cálida, mas el resultado, al observar las piezas, es una escena aséptica, libre del arrebato emocional que muchos otros aportan. Ofrece sus relatos visuales de forma distante, en tercera persona, interesándole sólo reflexionar sobre el peso que la vida va dejando en la realidad, expresado en monumentos antiguos y edificios en ruinas, en los cuales aún persisten las huellas, en sus yesos, barro o cantera cincelada, de sus constructores, fuerzas aprehendidas en la materia, resumen de los días de rutinas anónimas. ¿ Qué guarda la luz tras su fulgor? Esa es la pregunta que repite el artista en cada una de las obras de esta muestra, intentando atrapar el misterio que encierra cada una de las imágenes, tras su apariencia externa. Persigue el rastro de la belleza latente, el resplandor de la fantasía, halo presentido del universo mágico.

ANNIE CHIVA EXPONE EN ALMERÍA

TRAZOS DE AGUA

Autora: Annie Chiva. Título: Naturaleza. Lugar: Sala Jesús de Perceval del Museo de Arte Espacio 2, Museo de Arte de Almería. Fecha: Hasta el 3 de noviembre.

Las acuarelas de Annie Chiva constituyen relatos líricos escritos en una grafía cromática, en los cuales se describe su experiencia pasional al enfrentarse al paisaje que la rodea. Las manchas se organizan en el blanco del papel, distinguiendo sus tonos, de cuya gravedad reposada surgen, las ideas de figuras que descubren el escenario natural que seduce la mirada de la pintora.

Annie Chiva es una pintora francesa afincada en Almería, seducida por su naturaleza, que busca sus raíces explorando su ambiente. Describe en cada una de las piezas el momento de la luz, repasando de forma pausada cada uno de los colores que definen el detalle oportuno, el punto exacto que construye en su conjunto la imagen reflejada en ellas.

Imprime colores de gran fulgor contemplativo, cuyos trazos esparcidos heterogéneamente, en el flujo acuoso del pincel, generan volumen en la superficie, rugosidad presentida que incorpora profundidad a toda la composición. El resultado es un espacio fantástico, lugar donde abrazada por la espesa paleta de la artista se interna la atención, para perderse en cada uno de sus rincones, buscando descubrir los genios del lugar, el duende que da pulso al paisaje atrapado. No se queda la autora en una mera representación de la experiencia visualizada, pues se aleja de la fiel reproducción, ni tampoco quiere dejar la huella de sus sentimientos expresados en colores, en formas cromáticas caprichosas, sino que interpreta la esencia del ambiente, tal y como es captada en el instante emocional que la extrae del tiempo.

El trabajo plástico de Annie Chiva posee un entramado de gran complejidad técnica, pues consigue sujetar en el traicionero rastro de la pincelada húmeda la fuerza intensa de la tonalidad, huyendo de la sencilla composición sustentada en el blanco del fondo. Supera la propuesta de una obra expresiva, para exponerla como abstracción que se descompone al ser mirada, organizando el entramado cromático, buscando descubrir la realidad que encierra la ceguera de la rutina. El resultado es una obra de gran atracción visual, que gusta al público y, sobre todo, desvela la auténtica realidad de la costa almeriense, siempre sumida en el azul, vestido en el amplio abanico de todas sus gamas, donde integra el recuerdo del ocre, con sus moteados verdes y marrones, de la aridez del litoral grisáceo. Mundo de espejismos, universo oculto donde se transciende más allá de las horas sentidas, así es como se puede resumir el contenido que sostiene su producción plástica.