GUILLERMO PÉREZ VILLALTA Y SU EXPOSICIÓN EN LA GALERÍA FERNÁNDEZ BRASO

 

PAISAJES DEL TIEMPO SOÑADO

Autor. Guillermo Pérez Villalta. Lugar: galería Fernández Braso, Madrid. Fecha: Hasta el 10 de enero de 2026.

Propone Guillermo Pérez Villalta una obra surgida de las entrañas más genuinas de su creación artística. Su huella es permanente, apareciendo profunda y en su esencia pura en cada una de las piezas que expone.

La observación de su trabajo plástico incita a soñar otras realidades, apareciendo éstas sujetas a una tenue luz monótona, sin origen definido, que convierte la atmósfera en un espacio atemporal, fuera de la mirada cotidiana. Posee su obra un intenso sabor clásico, adornado con un toque ajado, que sin embargo no abandona el sustento lógico de la mirada, pues la geometría está presente, y si no aparecen rectas y ángulos las curvaturas observan un orden simétrico, siento todas sus composiciones espejos de equilibrio.

En los paisajes desarrollados en la obra de Guillermo Pérez Villalta, la pasión se evade para ser suplantada por una existencia serena imperturbable, donde signos barrocos quieren perturbar la linealidad o simetría impuesta. Tristeza y decadencia se suman al espectáculo plástico asentado en las piezas, lo cual dota al conjunto mostrado de un carácter singular, irreal y casi mágico.

Al visualizar las piezas presentes en la galería, se observa que recorre el pintor, en su obra, los rasgos más importantes de la pintura moderna, sin olvidar sus raíces clásicas, apostando por una figuración esfumada en la irrealidad de la imaginación. Poco más puedo decir de la obra de este excelente artista.

JUAN LUQUE EN GALERÍA HAURIE

 

ABANDONO, SILENCIO Y SOLEDAD

Autor: Juan Luque. Título: Nuestra parte de Luz. Lugar: galería Haurie, Sevilla. Fecha: Hasta el 28 de noviembre de 2025.

Desarrolla el pintor un mundo solitario en sus cuadros, tremendamente olvidado en medio de la nada, sometido a los embates de los elementos, fuerza latente que rompe el tedio del ambiente, sólo ella está presente, sentando su impulso en el paisaje.

Juan Luque presenta un conjunto en el que muestra una obra de colorido poderoso en su expresión, que se difumina hacia su periferia, simulando la intensidad de los elementos en su escenario natural, cuando ellos son los únicos que imperan.

El artista refleja el choque entre la presencia humana, o el rastro de su huella, para representar el efecto que su poder impone, quedando patente la tensión entre la actividad de las personas y la resistencia que la Naturaleza opone. Contrasta con este enfrentamiento la realidad intrascendente de las horas anodinas, sometidas a un grisáceo transcurrir, donde nunca pasa nada, solamente el ritmo variable de la luz, cuya tonalidad está siempre vestida del gris húmedo del clima.

En la obra de Juan Luque se desprende un rumor vital, fuerza condensada que envuelve el ambiente, mostrando irisaciones doradas, cuando el sol quiere atravesar al atmósfera anodina del lugar.

En la visualización de sus piezas se desprende todas estas sensaciones, logradas por el pintor gracias a la insistente práctica repetitiva, de la idea que asienta en su trabajo plástico. En este proceso va consiguiendo introducir el efecto de tensión, abandono, silencio y soledad.

Como siempre, este creador plástico propone una obra de excelente interés estético.

THOMAS NEUKIRCH MUESTRA SU OBRA EN ARTE 21, ALMERÍA

 

EL VIAJE DEL CONEJO

Nacido en Aufseß, Alemania, en 1961, Thomas Neukirch es un pintor afincado en Mojácar, cuya obra muestra signos expresivos de poderoso embate visual, surgidos de un alborotado océano cromático, en el que las manchas quieren definirse, adoptar formas y figuras, para describir el paisaje ideado. Mas el peso del color, el impacto intenso del trazo, acumula fuerza, furia, abandono irracional hacia cosmos fantásticos, percibidos tras la imagen pensada, reflejo de los mundos, externos y propios, que se acumulan en la mente del artista.

Es la pintura de Thomas Neukirch un ejercicio sesudo tras la descripción de la esencia íntima que sostiene la realidad, espacios expuestos como visiones extrañas, cuasi oníricas, mas no es eso lo que parece buscar el pintor, sino la impronta primera producida por el paisaje, que tamizado por la emociones que impulsan su acción plástica, generan piezas de especial misterio sensitivo en su observación, sometidas al peso de las sombras, reflejadas en la carga tonal densa, grávida, que flota en el vacío de grises y colores sin personalidad, pues están sujetos al yugo del poder cromático de las gamas oscuras.

Muestra escenarios que transcurren bajo el silencio anodino, tranquilos, en la rutina de los instantes que se esfuman. Tras su aspecto encierran el peso de la mancha, el grito que nace de su espesura, sujeción al tránsito entre la luz y la oscuridad, realidad y misterio, cruce de caminos en el que ambos imperios se encuentran, cuando lo tangible e imaginado no quieren distinguirse.

En la marejada de color contenida en cada pieza, se distingue un flujo constante, variación permanente de la imagen, que vibra, oscila, pero nunca se rompe en la abstracción guardada en su futuro inmediato, pues la razón lógica sienta su peso, salvando la imagen comprendida en la composición. Las manchas siempre quieren expandirse en su obra, pero el paisaje resiste, sabe que es real, apareciendo lo demás como emoción temblorosa, destello del proceso iniciado por el artista al abordar su trabajo plástico.

En algunas composiciones, la intimidad de sus personajes se sitúa en rincones protegidos, pero de fría sensación.

La propuesta ofrecida por Thomas Neukirch posee ritmo sensitivo, cinetismo interno, fuerza en su contemplación.

En Arte 21, con el título “El viaje del conejo”, podrá ser visitada esta interesante exposición, hasta el 29 de noviembre de 2025.

ANA BARRIGA EXPONE EN LA GALERÍA BIRIMBAO

 

DIEZ AÑOS Y MÁS DE ARTE

Autora: Ana Barriga. Título: Mi primera comunión. Lugar: Galería Birimbao, Sevilla. Fecha: Hasta el 29 de noviembre de 2025.

La pintora se introduce en el mundo pasado de la inocencia, aquel en el que atravesaba la puerta simbólica, para iniciar la senda que dirige los días hacia el paisaje de la realidad. En este nuevo trayecto descubrirá certezas desagradables, el amargor de la existencia, los desengaños que la apariencia provoca.

Superpone esta idea sobre el hecho casual de su madurez expositiva, aprovechando el pretexto, de la celebración, de los diez años cumplidos desde su primera muestra en la galería Birimbao.

Ana Barriga (Jerez de la Frontera, 1984) nos presenta una propuesta desenfadada, rica en imágenes sugerentes, alegre en su visualización, triste en la reflexión dejada tras su contemplación, pues en ella se desprende que tras los edulcorados años de la inocencia, sucede su descomposición, acumulando la sombra que arropa la madurez, quedando en la memoria el recuerdo de una arcadia feliz, cuando la magia aún convivía con los momentos cotidianos.

En sus piezas se superponen diversas técnicas, siendo reflejo de la imagen del actual escenario social, profundamente icónica, que seduce con la felicidad que refleja en su discurso existencial. Las composiciones mostradas, de sabor intenso pop, poseen fluidez visual, barroquismo en su figuración, compuestas según la estética posmoderna.

Demuestra Ana Barriga soltura expresiva en su obra, habilidad descriptiva y claridad conceptual, en la elaboración del conjunto de piezas expuestas.

ZOU LI EXPONE " TEJIENDO PALABRAS EN EL LIENZO " EN LA GALERÍA ORFILA

 

PALABRAS DE LA MEMORIA

Autor: Zou LI. Título: Tejiendo palabras en el lienzo. Lugar Galería Orfila, Madrid. Fecha: Hasta el 11 de noviembre de 2025.

Se produce la fusión estética de oriente y occidente en la obra de Zou Li (Pekín, 1963). Este pintor conjuga la técnica plástica tradicional china con el estilo expresionista, incorporando destellos fugaces surgidos del fondo de la memoria y el halo emocional, con cuya evocación impregna. A esta conjunción incorpora el pintor un ingenioso discurso expositivo, construyendo una composición de excelente interés visual.

La paciencia en la conformación del cuerpo de la imagen, extraída del azar, producto de la filosofía taoísta, es el impulso que sustenta la técnica que permite elaborar sus piezas. Repetición, manchas superpuestas, buscando el resultado armonioso reflejado en el cuadro, constituye el principio de su trabajo, producción tediosa que no siempre da resultado, mas en el caos que la fortuna propone, libera la expresión mágica, estructura visual seductora sobre la cual el artista desarrolla toda su simbología plástica.

De la caligrafía de los días grises del pasado, presencia constante en la vida social en ese tiempo, recupera el artista la fuerza del trazo caligráfico, el eco que su repetición suscita, escapando de su ordenación gráfica, para liberarse descarnada como figura fulgurante con significado propio, oculto en su lectura lógica, pero de rico significado en la percepción sensitiva.

Las grafías caligráficas se funden entre sí, chocan, encadenan, se superponen, bullen entre el cromatismo extraído de un paisaje pensado, pero aparecen expuestas en una conjugación tonal equilibrada.

Fluyen torrentes de ideas y emociones del seno de las piezas, descompuestas, atolondradas, buscando describir una realidad singular, pero el rumor de su roce es tan rotundo que cubre con intensidad el mensaje particular portado, consiguiendo el pintor transmitir el resplandor del recuerdo emocional, en su amplia paleta de tonalidades.

Concluye Zou Li una obra elegante, delicada, de fuerte impresión en su visualización.

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MON SÁNCHEZ HERRERA MUESTRA SU OBRA EN SANTIAGO COLLADO

 

LAS CAJAS QUE LA REALIDAD OCULTA

Autor: Mon Sánchez Herrera. Título: Todo encaja…o no. Lugar: Espacio de Arte Santiago Collado. Fecha: Hasta finales de noviembre de 2025.

La expresión plástica explora las formas diversas de expresar la imagen, siendo ésta unas veces reflejo de la realidad, como también se introduce en el mundo de los pensamientos, que exploran el campo de los deseos, sensaciones, sueños y temores, contribuyendo todos, en mayor o menor medida, en la representación de una simbología que quiere describir las esencias de la percepción.

Mon Sánchez Herrera es un artista que mezcla la linealidad geométrica, la impronta del color y un dibujo preciso, conjuntando su formación como Arquitecto y su mirada creativa.

Su obra bucea en las entrañas de la razón última de la configuración plástica de las ideas, mostrando los rasgos arriba definidos.

Es su trabajo expositivo difícil de comprender, duro a la mirada, ligado a una estética “povera”, según los materiales que lo soporta, mas en ella encierra una profunda inteligencia creativa, de aguda imaginación, en el que el autor nos muestra la inquietud que la realidad le suscita.

En un conjunto de obras, proyecta la curiosidad por conocer qué encierra la imagen reflejada del entorno, centrada en cajas, donde intenta descubrir los enigmas que en ellas se ocultan. La mano surge de la oscuridad de la imaginación, ofreciendo, indicando o queriendo, desencajar el contenido encerrado en su interior. Muestra la biografía de los diferentes personajes, representados a través de sus manos, mediante las huellas del trabajo, de la edad, de sus vicisitudes cotidianas. En algunas el rostro, o cuerpos desnudos, resumen la sensación que su contenido provoca.

En otras piezas conjunta la razón impuesta con el sustrato mágico del color. Es una ambivalencia, el sueño y la lógica, no confrontados sino aliados, pues complementan el pensamiento consciente de la geometralidad de las líneas y el inconsciente sensitivo del color.

Desde esta perspectiva quiere descubrir el artista la verdadera faz de lo existente, pero ¿lo consigue ? Mon Sánchez Herrara deja esta pregunta latente en el poso de la mirada del observador, quien conscientemente, o no, actúa emocionalmente ante su obra, sea indiferente, inquieto, curioso, o atrapado en el cosmos íntimo que se desenvuelve en su interior. Puede ser también que se trate de un hábil ejercicio estético, todo cabe en esta exposición. Mon demuestra en esta propuesta un excelente lenguaje plástico.