RIZOMA DE M.LIROLA EN MECA MEDITERRÁNEO

 

MERCEDES LIROLA Y EL MOMENTO ATRAPADO

Autora: Mercedes Lirola. Título: Rizoma. Lugar: MECA Mediterráneo Centro Artístico, Almería. Fecha: Hasta el 31 de marzo. Comisariada por Fernando Barrionuevo.

Persiste la artista en su labor de atrapar las formas espontáneas, geometría en transformación permanente, que muestran la azarosa variabilidad de las estructuras naturales. Mercedes Lirola indaga en las posibilidades de la materia inerte, que transforma en piezas de formación ordenada, detenidas en el instante de su contemplación, esperando en ésta que derive hacia una variación de su configuración, o acaso poder percibir el latido interno, soplo de vida propio, contenido en ellas.

Esta creadora plástica otorga nervio propio a las figuras cerámicas que concluye, ofreciendo esculturas de perfiles caprichosos, siluetas difíciles, formas pulsantes que en la vibración presentida generan influencias en su ambiente próximo.

Mercedes Lirola es una alquimista que imprime halo vital a sus esculturas cerámicas, no conformándose con la superación de la composición conseguida, o la filigrana compleja contenida en ellas, sino que transfiere la energía dinámica asociada al tiempo en las distintas piezas conseguidas, salvando del olvido la imagen del instante.

Aúna su capacidad artística en el dibujo del diseño previo de su obra, ingenioso y elegante, con la técnica de la transformación de la materia en el fuego, que junto al agua y aire contenido, albergan el soplo final del esfuerzo de la escultora, que habita en el interior de cada una de sus composiciones.

Es constante en el trabajo plástico, inquieta en la idea novedosa que quiere plasmar en sus propuestas, original siempre que expone, pese a la dificultad de ofrecer algo novedoso cuando parece haberlo dicho todo.

Me acuerdo la primera vez que pude contemplar su obra, hace años en Granada, me sorprendió por su frescura, fuerza, desparpajo y dinamismo, ingenio expresado en figuras casi imposibles. Desde entonces sigo su producción artística. Con el transcurrir de los años, Mercedes Lirola consigue nuevas perspectivas en la elaboración de su obra, abandonando la espectacularidad del cambio perpetuo, para centrarse en el detalle anímico que empapa y fluye en toda la pieza. Busca lo complicado en la traslación tridimensional del dibujo pensado, proyectando la idea fantástica en objeto sólido, siempre delicado y amenazante de disolverse en la nada por su fragilidad contenida. Como he indicado antes, es el detalle, el signo oportuno que surge en el momento y se deshace en el pozo de la nada, lo que interesa a esta artista, consiguiendo que se conviertan en vibración permanente de presencia elegante.

Excelente instalación la ofrecida por Mercedes Lirola.

JOSÉ SORROCHE PINTOR DE ULEILA DEL CAMPO

 

EL MAR DE SORROCHE

Mar espeso, frío y áspero, enemigo de aquellos que osan internarse en su infinito azul. José Sorroche, Uleila del Campo, 1955, pinta el escenario de la aventura del tránsito del estrecho. No hace falta plasmar en sus piezas los personajes en su viaje incierto, sólo es necesario describir el mundo marino extenso, de profundo color intenso, sometido a cielos amenazantes, que preludian oscuridad, tormenta inminente, superficie rota y encrespada, de montañas acuosas que se deshacen tras su inmensidad. Pero esa amenaza permanece escondida en los nubarrones, en los grises grávidos que surcan en la plenitud del azul tranquilo.

El mar es visto desde la orilla cuan halo poético, belleza repleta de nostalgia, rememoraciones de sueños y leyendas, héroes y epopeyas, mas la realidad es otra, los héroes son gente corriente, con ansias de vivir, engañados por el rutilante brillo de una quimera ofrecida como paraíso, ilusión trabada en la meta final.

Entre las nubes triunfa las radiaciones solares, en su cántico último de la jornada, luz de esperanza, de sueños que se desvanecen ante los hechos de relatos verdaderos, expuestos como melodía feliz.

José Sorroche ahonda en su figuración hacia las formas que se desdibujan por la fuerza cromática de la composición, Es ella quien va desarrollando el ritmo contemplativo de cada pieza, simulación abstracta de la realidad, comprendida como tal por el orden de la paleta usada, siendo su diferente disposición quien dicta los tiempos del relato propuesto por el pintor.

Consigue este artista ofrecer el tema que sostiene su obra desde una perspectiva alejada del drama, hecho invisible que surge en la reflexión ante la contemplación de la imagen marina. En ésta se ocultan las historias sucumbidas en su interior, apareciendo al contemplarlo como misterio, presencia poderosa, belleza lírica que juega con la luminosidad del firmamento, su meteorología presentida, la solidez de la imagen. El mar aparece espeso, pesado, mole amenazante, que en su oscuridad azul avisa de su tiempo permanente, siempre está ahí, todo pasa en la orilla y el mar, con sus misterios, historias de anhelos ahogados y aventuras, en sus horas crepusculares.

El dorando luminoso insiste por resistir en el firmamento, entre nubes y oscuridades, explota su brillo, pero éste se difumina, perdiéndose en la tristeza de las horas, convirtiendo su influjo en un canto triste, antesala de su extinción. La esperanza de la luz se pierde en la noche presentida, el presente optimista es sucedido por la luz olvidada.

JOSE PEDRO CROFT EXPONE EN LA CAJA NEGRA

 

SER O NO SER

Autor: José Pedro Croft, Título: Um instante em transito. Lugar: Galería La Caja Negra, Madrid. Fecha: Hasta el 24 de marzo.

Ofrece José Pedro Croft (Oporto | 1957) una propuesta que induce gran sugerencia visual, jugando con los efectos ópticos en su obra, consiguiendo desazón ante la inexactitud de la imagen, que se resiste a ser ordenada por la mirada, ruptura en estado permanente, círculos imprecisos, segmentos sin fin, flujo cinético que se desprende sin agotarse en sus piezas.

Consigue este artista el desconcierto lógico en la contemplación de su obra, gracias al dominio de la perspectiva, expresada con genialidad en creaciones plásticas mediante collages y grabados, destacando por su técnica en la utilización de las planchas, apoyada por una idea clara sobre la composición rompedora, equilibrada en el color y dinámica en sus formas. El cromatismo sobre el que basa su producción plástica es limitado, escueto, algunas veces monocromo, depositados los colores con pinceladas intensas, apasionadas, que se rebelan a sujetarse al lugar que se supone deben estar. La simplicidad de la conjunción de las gamas aplicadas en sus grabados, el nervio inducido en el caos organizado en éstos, originan un latido permanente en la percepción de sus piezas.

Orden y destrucción, atracción y repulsión, son confrontados en su obra, describiendo la crisis permanente de la vida, lo deseado y la realidad. Su obra posee existencia propia, comunicando sensaciones nuevas cada vez que establece un diálogo visual con el observador.

José Pedro Croft es un artista de larga trayectoria expositiva, reconocido internacionalmente, siendo sus exposiciones una revelación continua por la superación alcanzada en ellas.

JACINTO GARCÍA EXPONE EN LA FUNDACIÓN EUROÁRABE

 

LOS DÍAS DORADOS DE UN OCASO

Autor: Jacinto García Rodríguez. Título: Una mentira contada mil veces. Lugar: Fundación Euroárabe. Fecha: Hasta el 11 de marzo.

Recupera el pintor la memoria de la España islámica, en su último reducto del reino nazarí. En este viaje hacia el pasado de la memoria plasma distintas escenas, en sus óleos, centradas en el brillo del ocaso final de Boabdil, sultán con quien concluyó el Reino de Granada. En este relato recrea Jacinto García el universo de esplendor, que rodeaba la vida cotidiana de la corte de este rey, los signos de su cultura, la huella del oriente clásico traducida en la mentalidad de las gentes de Occidente.

Aparece su pintura como rememoración nostálgica del pasado de un reducto del mundo andalusí, expresado en los rasgos que caracteriza su cultura, que nos recuerda la existente al otro lado del Mediterráneo. El artista se interna en la personalidad del rey granadino, el ambiente cultural que le rodeaba, su lujo y refinamiento, que envolvía la existencia de sus días. La riqueza de la corte de Boabdil es reflejada en los ajuares de sus odaliscas, en los adornos de los viejos guerreros, en sus nobles y estancias. Es significativa la imagen del Rey Chico contemplando el paraíso perdido, persona culta, sensible, amante de las letras y forzado soldado, mas su imagen no significa la debilidad que la historia le ha asignado, sino que actuó con la inteligencia, y habilidad, que el momento político le permitía, cuando el futuro ya estaba marcado, rencillas internas, inferioridad militar y aislamiento, sellaron su destino.

Jacinto García describe todas estas circunstancias en sus cuadros, lectura visual que se desprende al ser contemplados. Aúna fuerza y sensibilidad, intensidad cromática y nitidez expresiva en su dibujo, ofreciendo un conjunto de piezas de sólida composición, equilibradas, de concisa idea impresa en el cuadro. El color nos remite a un tiempo pasado, rodeado de brumas doradas, huella de los días felices de ese rey, persona sensible, político y guerrero, cuando su destino debería haber sido la de un soberano dedicado al fomento de las artes. Este colorido es dispuesto con pasión contenida, modulando la sensación nostálgica de su contemplación, recuerdo de las gentes que dejaron su impronta en la historia de Granada. Consigue el pintor atrapar la atención del espectador, implicarlo en sus reflexiones, e internarlo en el desarrollo de las historias expuestas en cada una de sus piezas.

Excelente factura artística la contenida en la obra de Jacinto García Rodríguez, que ahonda en su trabajo plástico en el estilo intemporal de la Pintura, para expresarse con voz propia en su estética clásica.