EXPOSICIÓN DE JULIO VAQUERO EN LA GALERÍA FERNÁNDEZ-BRASO

EL SUSPIRO DEL TIEMPO

Autor: Julio Vaquero. Título: Materia imaginada. Lugar: Galería Fernández-Braso. Fecha: Hasta el 31 de octubre.

Atrapa el pintor el instante, en su suspiro infinito, quedando reflejado en éste la escena rememorada, la imagen arrollada por el pulso del tiempo, huella de su percepción que se deshace en la memoria.

Julio Vaquero, Barcelona, 1958, es un artista que investiga la función de la Pintura en la representación de la realidad. Pues a diferencia de la fotografía, o grabación videográfica, no recoge solamente la luz y sus contrastes, reflejo del paisaje y seres que ante su foco se ofrece, si no que capta la imagen, la retiene en el cuadro, en ese momento sin fin, sustentada en su pasado inminente, extraída del futuro inmediato, viviendo en la infinita porción temporal, vibración congelada de la radiación que define la realidad sentida. Es un universo dentro de la insignificante porción del flujo de acontecimientos sucesivos, que cabalgan en los segundos, escapado de su destino hacia el olvido, trasladado hacia lo eterno.

Ese es el gesto que el pintor traslada a sus piezas, trabajadas con variedad estilística, recogiendo en ella rostros, habitáculos, jardines… En su obra se acumula el polvo de la mirada, aquel que deposita el transcurso de los días, aroma añejo que imprime peso visual en el ambiente, sensaciones ajadas que impregnan el ritmo perpetuo de la acción contenida en la pieza. Mas la memoria se desvanece, va destruyendo la imagen atrapada, muy bien interpretado por Julio Vaquero en los efectos incorporados en la imagen, trazos caprichosos, manchas  que borran el recuerdo, simulando la próxima caída del telón, camino hacia el olvido.

Potencia esta impresión, organizada por el pintor, la instalación que la acompaña, cuan desbordamiento de las escenas de las piezas en el entorno que las acoge.

En la obra de Julio Vaquero triunfa la luz, su fuerza inalterable, exponiendo su esplendor en las flores plasmadas en los lienzos y papeles, o cuando deambula libre a través de los espacios descritos en ellos, mostrando su presencia en las transparencias. En el resto, sólo deja la luz sus tonos pesados, espesos, tinte de las horas infinitas.

Julio Vaquero explica en su propuesta plástica estas ideas, poderosa expresión conseguida gracias a su habilidad técnica, producto de largos estudios del efecto luminoso sobre lo tangible, usando un cromatismo acertado en su descripción. Pero lo más importante de esta instalación, es el haber logrado incorporar un cosmos eterno en la mota de un instante, sujeta a la acción presentida. La fuerza del intelecto del artista se deposita en su obra, esto es lo que le da vida propia.

Julio Vaquero logra exponer una inteligente propuesta plástica.

MAGIA Y SÍMBOLO EN LA GALERÍA ORFILA

 

POR LOS CAMPOS DE LA MAGIA PERCIBIDA

Autores: Sixto Aguilera, Jenaro Argente, Miguel Granados-Troconis, Alberto Griñán, Miguel Ángel Sánchez García. Título: Magia y símbolo. Lugar: Galería Orfila. Fecha: Hasta el 27 de septiembre de 2025.

La realidad posee matices y sombras que la convierte en un escenario complejo, difícil de comprender en su totalidad. A través de la pintura puede ser transcrita su esencia, mas su significado último es inabarcable. Creía C. Jung que la pintura no figurativa, e incluso aquella de temas alejados de la fiel imagen real, suponía un enfrentamiento con el inconsciente, vía de entrada hacia espacios inexplorados, ocultos tras la neblina del ambiente intangible, murmullo visual que deforma la percepción.

Se propone en esta exposición un intento de penetrar en los perímetros de la realidad oculta, pues es el subconsciente del pintor quien toma las riendas del pincel, venciendo la intención inicial del artista, su planificación y estudio previo, triunfando la magia del trazo, fuerza impresa en el lienzo, papel o composición mixta, sueños y deseos decantados en la obra.

Antonio Leyva Sanjuan, acierta en la elección del grupo de creadores plásticos para representar esta aventura estética, acercando la mirada a la versión que cada uno de ellos expone de su realidad. Es un encuentro convergente desde concepciones y estilos diversos, aunados en la meta final del trayecto comprensivo pretendido.

Sixto Aguilera es un pintor de obra soberbia, que retuerce la realidad para convertirla en fantasía. En esta ocasión muestra escenas en las que el color y figuras describen un entramado caótico, si no, se adentra en las profundidades de la conciencia, del yo perdido en la futilidad aparente de la existencia. En ambas facetas cambia de tono, en una alegre y desenfadado, en otra grave y sin salida.

Jenaro Algente reiterpreta las percepción, mediante la descomposición de su representación aparente, en piezas donde se complementa el color, lienzo y madera, buscando la expresión de ese campo oculto a la mirada, más la geometría de la razón sienta su fuerza y presencia, limitando la exploración sensitiva. Sus piezas poseen un cromatismo alegre, poderoso, que gracias a su modulación aparece no desbordante. Un tono elegante es transmitido por el color.

Miguel Granados-Troconis logra llegar al límite de la mirada comprensiva, mostrando un horizonte dominado por el gran círculo que todo lo ve, envuelto en un tono monótono, exactitud geométrica y capricho lineal aleatorio, ordenado y estático, símbolo de la revelación. La obra de este artista posee magnetismo visual, transmitiendo sosiego y estabilidad emocional en su contemplación. Es compleja, rítmica y profunda.

Las piezas de Alberto Griñán transforman las fantasías del pasado en un juego de iconos desvaídos, surgidos como simbología del tiempo permanente, ruptura del presente, ensoñaciones contenidas en las composiciones. Orden y aleatoriedad se conjugan en su obra, linealidad y cromatismo, siendo su tonalidad portadora de serenidad y sosiego, pulso visual que quiere integrarse en el juego infinito del pensamiento mágico. Atrae y atrapa la mirada.

Miguel Ángel Sánchez García descubre la realidad última de la existencia, la soledad del yo, la persona y el mundo, contenido en su mirada, tal y como lo siente. Aparece ésta desorientada, en búsqueda permanente. Lo interpreta muy bien este artista en sus piezas, plasmando las figuras en su disolución con la energía radiante que todo lo inunda, fin y explicación de la esencia real. Salva la mirada, signo de la inteligencia, en el descubrimiento de la percepción profunda. Logra el pintor expresar su obra con un entramado intenso de colores, en caída simulada por los trazos incorporados, lo cual comunica descomposición permanente, todo es ilusión y recuerdo. Posee una excelente habilidad plástica este artista, mostrando imágenes ondulantes que bucean en las entrañas de lo tangible.

Todos los artistas, presentes en esta exposición, responden a un signo común de experiencia y calidad plástica.

Sixto Aguilera

                                                        Sixto Aguilera

Alberto Griñán

Alberto Griñán

Jenaro Argente

Jenaro Argente

Miguel Ángel Sánchez García

Miguel Ángel Sánchez García

Miguel Granados-Troconis

Miguel Granados-Troconis

OBRA GRÁFICA DE ELENA LAURA. SEPTIEMBRE DE 2025

 

LA IMAGEN ESPONTÁNEA

Autora: Elena Laura. Título: Obra gráfica. Lugar: Sala exposiciones Ayuntamiento de Nigüelas. Fecha: Hasta el 24 de septiembre de 2024.

Propone Elena Laura un mundo intimista, de imaginación azarosa, sujeta a la idea ocurrente, de acuerdo a la libertad del pensamiento espontáneo que propone la imagen del instante, real o vestida de fantasía.

Su exposición está compuesta de un conjunto de grabados, impregnados de un lirismo profundo, en el que el detalle se convierte en punto de fuga hacia la imaginación, que vuela sobre momentos, historias, evocaciones…

Las figuras están acotadas por un trazo perfectamente delimitado, que sumerge en un caótico campo cromático, para cubrirlas de luces intimistas y claroscuros. Reproduce el entorno sensitivo de la idea encerrada en los tramos oscuros del inconsciente, que surge desbordante, sin sucesión lógica, porque sí, en imágenes aleatorias, provocadas en el encuentro de la mirada con algún aspecto, o suceso, del entorno, muchas veces descartadas por la siguiente, inductoras de escenas revividas, restauradas en su esencia, cuando se vislumbran tras la cortina que quiere disolver el recuerdo.

Rompe la artista el hilo de la realidad racional, adentrándose en la percepción rutinaria, que deviene a rescatar instantes del pasado, sueños o deseos. Con todas estas imágenes construye un paisaje poliédrico, del que se desprenden destellos de sensaciones vividas, componiendo en su totalidad un mapa de comprensión extensa del mundo circundante. Incorpora las imágenes percibidas para conjugarlas con sus sensaciones, expresándolas en los grabados como entradas hacia universos intemporales, espacios extraordinarios, que invitan, a quien observa sus piezas, a explorar este suspiro atemporal, compartiendo sus impresiones, que enriquecen el reflejo desprendido en la contemplación de su obra.

Elena Laura es una creadora integral, ofreciendo siempre un trabajo plástico que completa el anterior, desarrollado hacia direcciones nuevas, creciendo en calidad y originalidad artística.

 

EXPOSICIÓN DE VIRGINIA BERSABÉ EN MUREC, ALMERÍA

 

LA VERDAD DEL ESPEJO

Autora; Virginia Bersabé. Título: Una vez hablaste de permanencia. Lugar: MUREC, Almería. Hasta el 28 de septiembre.

Posee esta pintora una inteligencia compositiva precisa, dirigida a la exposición clara de la idea que quiere compartir en su propuesta plástica.

Virginia Bersabé muestra un trabajo rico en significado, elaborado con economía cromática y trazos oportunos, en la visualización de la idea central que sustenta su obra.

En las piezas mostradas se conjuga la figura protagonista con su entorno, la persona y el universo íntimo que la rodea.

Su dibujo es limitado al concepto principal que quiere plasmar, organizando una narrativa visual en la que describe la soledad, el silencio denso, enclaustramiento de la persona mayor en su esfera vital. Desde una perspectiva ajena a la escena, la pintora describe a su personaje, siendo los utensilios y mobiliario que rodea a la protagonista, detalles que identifica su época, recuerdos, y rasgos personales que definen su vida cotidiana.

El espejo es un elemento indispensable en este relato, pues es quien descubre la huella del tiempo, su divergencia con el recuerdo de años de juventud. Transmite en su reflejo, desde una perspectiva indirecta, los momentos solitarios de la persona en su senectud, dotando de profundidad el espacio que acoge a la figura central de esta propuesta.

Pero pese a esta realidad psíquica, se quiere permanecer en la esfera de la juventud, porque la misma sociedad actual así lo impone. Mas en este mundo ya no encaja, está aislada, desentona con la imagen vital, vigorosa y joven, que impera como idea social.

Plasma acertadamente esta artista el universo de exilio social de las personas mayores, reducidas a la espera y olvido. La realidad familiar, de afectos y convivencia, no tiene lugar en esta modernidad.

Aparece su protagonista en un ensimismamiento perenne, mostrando las marcas de los días, describiéndose su historia en los muebles y objetos que la rodea. Virginia Bersabé presenta esta imagen con ligereza visual, levedad, signo del vacío, silencios y soledades. Su figuración no se detiene en el detalle, sino en la impronta primera, tonos azulados y claridades envolventes. Es como un suspiro su contemplación, que se escapa en la nada, recuerdo evanescente del tema contenido en su obra. Incorpora en los fondos de sus composiciones motivos geométricos, a juego con el orden tonal de la pieza, reflejo del pensamiento racional de la modernidad actual.

Virginia Bersabé logra componer un conjunto plástico de excelente factura estética.

OBRA DE MANUEL RUIZ

 

LA PASIÓN DEL PINTOR

Autor: Manuel Ruiz Ruiz. Título: “Granada’” Lugar: Museo de Pintura de Saint-Frajou (Alto Garona, Francia) Fecha: hasta el 7 de septiembre.

Es Manuel Ruiz uno de los pintores con más solera, e importancia, del panorama andaluz actual. Es profuso en su obra, pinta y pinta sin descanso, obsesivamente centrado en la tierra granadina, sus gentes, la luz dorada que tiñe de fantasía el entorno.

En su trabajo plástico, el gran Federico siempre está presente, como resplandor sensitivo que cubre el ritmo de la composición, auténtico espíritu del pueblo andaluz, voz de la tradición y cambio, melodía popular que encierra la magia, y arraigo lírico, de Granada.

Esto lo percibe muy bien el pintor, creando una obra de intenso cromatismo, lenguaje intenso en sensaciones, discurso infinito que encierra el eco primigenio que alimenta nuestra cultura. Combina la linealidad del trazo con las curvaturas sensibles, encerradas en ellas mismas, melosas, caprichosas y fuente de impresiones múltiples. Sus composiciones, están sumergidas en fondos y cielos de azules caprichosos o rojos desvaídos, lo cual las dota de una excelente elegancia contemplativa. El alma del paisaje granadino es definido en las piezas que ofrece, acumulando en su expansión visual los genios que dan carácter a sus rincones. La obra de este pintor es barroca, intensa, emocionalmente arrebatada, nacida del impulso cuando plasma sin cesar la impronta del carácter de su ciudad. En ella se concentra en el detalle alhambreño, mantras geométricos que definen la eternidad, o celosías que dejan pasar la cálida luz del atardecer. Poseen sus piezas una contemplación rotunda, que arrebata la atención, para incorporar la mirada en el poema visual impreso.

La maestría de este artista se condensa en su producción plástica, caleidoscopio de impresiones, juego extraordinario, en el que el influjo de sus destellos rompe la armonía racional, para integrar la mirada en los campos de la fantasía. Domina la imagen oportuna, su contraste con la compañera, y el lenguaje directo que sustenta la razón de su obra, innata en él, pues el pincel es dirigido por la pasión granadina en su expresión, lograda en sus composiciones, gracias a la habilidad plástica que atesora.