NONELL Y GOYA EN EL MUSEO LÁZARO GALDIANO, MADRID.

LA ESPAÑA OSCURA PERMANENTE

Autor: Isidro Nonell Monturiol. Título: Isidre Nonell mirando a Goya. Colección Casacuberta Marsans. Lugar: Museo Lázaro Galdiano. Fecha. Hasta el 18 de enero de 2026.

Frente a la España luminosa, feliz, optimista y triunfante, plasmaban algunos artistas la realidad de sus rincones oscuros, miserias y olvidados de la fortuna. Goya en sus Pinturas Negras pintó el mundo de tinieblas que envolvía al pueblo llano, supersticiones, e invisibilidad. Este tema fue recurrente para muchos pintores, siendo uno de ellos Isidro Nonell, el cual fijó su mirada en el estrato social más deprimido de su época, pobres y gitanos, desvelando su mundo a la clase afortunada, adormecida en las costumbres y aspiraciones de la burguesía finisecular del XIX. Isidro Nonell plasmó su incursión entre las sombras sociales en su obra, la cual poseía fuerza visual, intensidad en la idea transmitida, a través de sus tonalidades oscuras, en un ambiente cromático añejo, que potenciaba la sensación portada en la escena. Mujeres, escenas cotidianas, indigencia, llantos, miserias y vidas resignadas, eran las huellas que dejaban la expresión impresa en sus piezas. En esta exposición se conjunta la obra de Isidro Nonell con la de Goya, relatando ambos el signo oculto que toda sociedad olvida, tras el resplandor de la amable existencia. Este pintor tuvo una actividad plástica más amplia, pues aparte de esta serie de composiciones trabajó las caricaturas y el paisajismo, estilo en el cual destacó con excelencia, plasmando tanto los espacios de los invisibles como los luminosos de su entorno. Toda su obra quería ser una descripción de la autentica cultura que sustenta el pueblo llano. Isidro Nonell en esta instalación muestra un estilo directo, profundo, que supo comunicar la parte velada de la realidad verdadera de su época.

SOBRE EL LIBRO " MUJER DE AGUA" DE CARLOS ANDREOLI

 

MUJER DE AGUA

Carlos Andreoli, poeta argentino afincado en Andalucía, nos ofrece “Mujer de agua y otras navegaciones”, editorial Averso, con prólogo, en el que se realiza una excelente disección del espíritu de la obra, de Ángeles Mora, acompañado de la ilustración, siempre acertada y enriquecedora, de Miguel Carini.

“Mujer de agua y otras navegaciones” consta de tres partes, comenzando por “Mujer de agua”, en la que propone un conjunto de poemas de poderosa dicción esplendorosa, pues

consigue engarzar los vocablos para componer estrofas que se deshacen en sí mismas, como figuras que se disuelven en un efluvio de luz. El amor profundo identificado con el agua es el eje que desarrolla todo su conjunto. El agua como signo de placidez, elemento que disocia la luz en sus varias irisaciones, atrapando la mirada hacia el universo atemporal del éxtasis permanente, momento máximo del encuentro amoroso, que empapa al ser atrapado en el enamoramiento, mas todo se reduce al cristalino, la mirada de la amada que subyuga, y convierte en magia el encuentro de ambos.

“Otras navegaciones” conforma la segunda parte, recogiendo en ella textos en prosa poética y versos, donde describe el mundo que lo rodea, la pobreza de los indigentes, el pasado siempre compañero, nostalgia de amistades, bares y veladas gozosas, amigos, desaparecidos, el tiempo que todo agota.

Con “ Canciones para llegar a la orilla”, en la que el tango toma el ritmo, propone una profunda reflexión sobre injusticias, penas y anhelos. La distancia y recuerdos sostienen su pulso.

Se observa en sus versos, un ritmo musical lento, apasionado, reconcentrado en sí mismo, con paso pausado, medido y denso, de una melodía impregnada de voces profundas, en las que refleja los avatares de la vida. Este es el resultado del encadenamiento de palabras sencillas, no rebuscadas, expresión cotidiana de conversaciones comunes. Gracias a la habilidad compositiva del autor, que presumo descansada sobre el lomo melodioso del tango, consigue alcanzar cotas luminosas en la musicalidad contenida en sus poemas, piezas desgarradas, si no, de profunda pasión entregada hacia la extinción del yo con la pareja amada, convertida en halo de claridad evanescente que lo cubre todo con su presencia.

En sus poemas Carlos Andreoli nos enseña la rotundidad de la palabra, la cual bien estructurada se decanta hacia senderos de pasión lírica, expresada con limpieza, brillante exposición de rutilancias sonoras, elegantemente resueltas por el autor.

Iniciación

Él vuela con la mujer de agua./

Moja su pluma en las constelaciones de la noche./

Y en el camino del cielo escribe el amor./

El descubrimiento se corresponde/

con el agua de la lágrima./

Él quiere compartirlo todo con ella./

Todo el sol

Todo el mundo cabe en mi cuerpo

Todo el amor del mundo cabe en mí.

Todo el sol de esta tarde.

Solo vos con tus abrazos sos más grande.

Solo vos con tus besos sos gigante.

Más grande que todo el amor del mundo.

Solo vos con tu amor.

Todo el sol de esta tarde.

Todo el amor y la claridad del mundo

caben hoy en mí.

Los ojos de la luna

Por los ojos de la luna

caen los grillos y danzan

sobre tu noche enamorada.

Por estar eternamente contigo

soy el aire que te rodea.

OBRA DE JUAN JOSÉ AQUERRETA EN LA GALERÍA LEANDRO NAVARRO

 

EL FRÍO DEL TIEMPO TRANSCURRE TRANQUILO

Autor: Juan José Aquerreta. Título: Naturalezas silentes. Lugar: Galería Leandro navarro, Madrid. Fecha: hasta el 5 de enero de 2026.

Frialdad, soledad y olvido, se perciben en la obra de Juan José Aquerreta (Pamplona, 1946). Este artista muestra una obra singular, en la que proyecta la sustancia extraída del paisaje, pues destila su esencia para quedarse con la impresión inconsciente que su visión genera. Más que descripción de lo percibido, se centra su obra en rescatar el ánima del ambiente que flota en el entorno, pesada unas veces, liviana en aquellas delicuescentes, monótonas todas, sensación impregnada de soledad, tránsito vital intrascendente, viaje hacia la nada. No significa lo anterior aflicción alguna en la mirada, sino reflexión lírica al observar la realidad ajena a las grandes urbes, donde triunfa el ritmo tranquilo de los momentos, alterados sólo de incidentes puntales que afectan a los protagonistas tangibles, siempre bajo el tiempo lineal, que va marcando su impronta y poder, ignorando la vida pasajera, laminando construcciones, quedando siempre el alma del lugar, pulso latente que infiere presencia permanente a los espacios, a las personas, pues todo pasa y permanece.

Es una evocación poética la mirada del pintor reflejada en su obra, en la que plasma paisajes intrascendentes, anodinos, rincones en la noche de recuerdos pasajeros, transeúntes convertidos en manchas, figuras fugaces que se desvanecen en la memoria, todo cambia y persiste, parece decirnos en su obra.

Es la obra de Juan José Aquerreta una reflexión sobre la existencia, expresada con sobriedad, ligereza expresiva y exactitud en la puesta en escena, creando un relato lírico visual sobre la permanencia fungible. Es difícil describir en una pieza plástica esta idea, pero con la capacidad técnica del artista, y el genio creativo de su mirada, obtiene piezas, sean paisajes, bodegones o esculturas, en las que imprime el sentido de su obra.

EXPOSICIÓN DE ANDRÉS RIVAS RODÍS EN LA GALERÍA JUAN MANUEL LUMBRERAS

 

MIENTRAS SIGUE EL CAMINO CREATIVO

“Las Esquilas Las estrellas”, de Andrés Rivas Rodís, en galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao. Hasta el 5 de diciembre de 2025.

Andrés Rivas Rodís, Santiago de Compostela, 1993, propone una obra ampliamente experimental, de fuerte arraigo académico de la vanguardia clásica, centrado en el estudio de la conjunción de tonos, su encaje entre ellos, la confrontación que su presencia genera en el cuadro. La línea, el trazo desigual o los círculos y sus combinaciones, aparecen en sus composiciones, explorando sus posibilidades expresivas, el sentido que contienen en sí, en la representación plasmada en el lienzo, las sensaciones que sugieren o las cualidades e incertidumbres que provocan.

El trabajo de este pintor indaga en la figura del cuadro, como elemento complementario en un complejo grupo de piezas, la interrelación entre ellos, su capacidad de extraer un sentido singular por sí sólo o su necesidad de apoyo en otras composiciones, para completar la idea estética del pintor. Acompaña su instalación con un estudio teórico que soporta el significado de las obras expuestas.

En la visualización del conjunto plástico se denota la fuerza expresiva de Andrés Rivas, su destreza expositiva con los más mínimos detalles impresos, su capacidad analítica de la composición, en continua exploración, buscando alcanzar la forma estética definitiva. Muestra una actividad artística enfrascada en la experimentación, en el trabajo incansable en pos del significado del trazo en el lienzo, el poder de la mancha, la tensión de formas y colores agolpados. Es como la organización de notas visuales para componer una partitura, cuya disonancia crea un ritmo abstracto, que comunica un sentido al espectador.

Mientras tanto Andrés Rivas prosigue su camino creativo.

OBRA DE RAFAEL CANOGAR EN LA GALERÍA GUILLERMO DE OSMA, MADRID

 

ELEGANTE, ROTUNDO Y ROMPEDOR

Obra de Rafael Canogar en la galería Guillermo de Osma. Título: Huellas (Pinturas 1958-1962). Hasta el 190 de enero de 2026.

En la segunda mitad del siglo XX la abstracción desenfrenada dominaba la vanguardia plástica. Furor, fuerza, intensidad cromática, eran sus signos distintivos, siendo el lienzo el campo de batalla en el que el pintor se enfrentaba para componer su obra. En esta práctica pictórica no todo valía, pues dependía del ingenio del artista, de su “gracia” compositiva, el dominio del color, su conjunción, y oportunidad espacial en la pieza.

Rafael Canogar fue uno de los representantes más destacados de esta técnica artística, consiguiendo obras de gran sutilidad plástica, profundidad e impacto visual. Poderoso brote de la inconsciencia plasmada en el cuadro.

Cuando el pintor se encuentra ante el blanco monótono del lienzo, inicia consciente el trazo buscando representar la intuición pensada, pero el color inunda la razón, dirige y subyuga, cayendo preso de su influencia, dejándose llevar por los derroteros decididos por el imperio cromático. Sólo influye el pintor en su conocimiento de las texturas de los tonos aplicados, su mirada estética, que navega en la desbordada corriente expresiva desatada por la fuerza del color. Manchas enigmáticas, secretos encerrados en su densidad, que se expanden, transitan con la brocha o paleta, crean trazos caprichosos, hasta conseguir la imagen estética, que conecta impactante con el espectador.

Con el tiempo el artista posee los registros guardados en su memoria profunda, sabiendo reproducir la formula que obtiene la imagen deseada, mas siempre asoma el duende del color, que en una de sus travesuras introduce un gesto estético nuevo, el hallazgo inesperado, enriqueciendo el bagaje del pintor. La repetición incansable crea maestría, siendo aquella, que se distingue del resto, la que permite obtener obras desprovistas de elementos innecesarios, sólo aquellos imprescindibles, que marcan la huella en la mirada.

Rafael Canogar consiguió todo ésto, desarrollando un trabajo plástico de alta intensidad creativa, elegante, rotundo y rompedor.

DECORADOS Y FIGURANTES, EXPOSICIÓN DE MARÍA BASCONES

 

LA ESENCIA DEL PAISAJE

Autora: María Bascones. Título: Decorados y Figurantes. Lugar: Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao. Fecha. Hasta el 5 de diciembre.

Traslada María Bascones (Bilbao, 1977) al mundo de la ensoñación las escenas reales de su entorno cotidiano. Las formas rotundas, el aspecto cortante que presenta la mirada habitual se transforma en imagen mágica, cálida, acogedora, tranquila, de espacios que muestran un cromatismo intenso, cuya influencia modula toda la figura, suavizando aristas, esquematizando detalles, disolviendo las individualidades en manchas presentes en la escena, que desarrollan sus vidas cotidiana, sumidos en sus preocupaciones, quehaceres, o diversiones. Aunque la artista introduce el túnel como entrada hacia el misterio inquietante, mas a su pesar el resultado final es el aquí comentado, al menos a mí así lo ha sugerido su obra.

En la obra de María Bascones la geometría sirve de soporte para que el color descanse su peso, mostrando un paisaje esquematizado, atractivo a la mirada, seductor. Al observarlo comunica una serie de vibraciones que conectan con el espectador, sumándolo a su ritmo suave y armonioso, apacible existencia que se busca y se presiente en el lugar deseado. Logra la pintora reflejar estas sensaciones en sus piezas, presentidas tras su imagen física, expuesta como ligera visualización flotante, que se percibe, imagina y sueña, pero es intangible, aunque siempre resultará atractiva al ser contemplada. Esto es lo le da fuerza en su observación. María Bascones ofrece una producción ágil a la mirada, actual y de gran efecto visual.