lunes, 6 de julio de 2015

JESÚS CONDE EXPONE EN GRANADA

PASADO, PRESENTE Y FUTURO

Autor: Jesús Conde. Título: Prologo para una antología. Lugar: Palacio de los Condes de Gabia. Fecha: Hasta el 2 de septiembre.

Es una pintura depurada, exacta, precisa y contenida. Jesús Conde elabora una obra de calidad, ajena al azar, producto del estudio, tras una reflexión profunda sobre el proceso de extracción de la esencia contenida en la imagen. La atrapa y deposita en el cuadro, quedando sujeta a los límites de sus bordes.
Jesús Conde nos muestra lo que él llama prólogo de una antología, propuesta brillante, sometida a la belleza serena, equilibrada, centrada en una técnica pictórica de profundas raíces clásicas, expuesta para ser comprendida en un mundo cambiante, impreciso, a la deriva de anclajes estéticos. Mantiene el autor su idea de la pintura, su expresión como reflejo fidedigno de una imagen vivida, impregnada de la emoción del encuentro. Puede, también, que quiera relatar la reflexión sobre la fugacidad de los momentos intrascendentes, la huella que deja la persona en el objeto, de la perennidad de la materia frente al paso etéreo de los instantes sentidos. Es su pintura una metafísica de la imagen, que aúna la experiencia externa con la de los tiempos íntimos, reflexión del autor ante el cuadro, que desarrolla su idea mediante el ritmo tranquilo del trabajo, el cansancio del recorrido del pincel, la concentración del dibujo. Jesús Conde domina el trazo, es exacto en la línea que describe la figura, controla el color, modulándolo, para crear un efecto sensitivo acorde con el vaivén emocional de su pensamiento. Evoca el pasado, la impresión del descubrimiento, la soledad en la estancia, el tic tac que recorre su universo creativo, aislado ante el cuadro.
La obra presente en esta Sala es amplia, pudiendo encuadrarse en cuatro grandes ámbitos. Uno el de la figuración fantástica, simbólica, representativa de visiones ensoñadas, paradojas visuales, dinámicas, originales y de alta categoría plástica. Un segundo grupo lo integra las composiciones antropológicas, libro de viajes donde se estampa una mirada romántica del viajero que se empapa de la magia del ambiente, mas pese a su excelente factura artística, se queda atrapada en un modo tradicional de entender la pintura. En otras, aborda el autor propuestas de estudio, cargadas de significado, densas en relatos intuidos, en las que muestra su maestría en el dominio del oficio plástico. Existen obras de difícil ubicación, donde recoge vivencias populares próximas a él, dentro de una postura conservadora de concebir la composición en el cuadro. La luz es el detalle más destacable de las calles y ambientes de estas piezas.
En conjunto constituye esta exposición una muestra de gran categoría pictórica, que vuelve a reflejar la producción artística de Jesús Conde.

















































domingo, 28 de junio de 2015

EXPONE EN REY CHICO DE GRANADA INMA RUIZ.

UNA FAUNA NO TAN FELIZ

Autora: Inma Ruiz Díaz. Título: Fauna. Lugar: Centro Municipal de Arte Joven Rey Chico. Fecha: Hasta el 30 de junio.

Una serie de piezas, de pequeño y mediano formato, conforman la muestra presentada por Inma Ruiz Díaz. Es un conjunto que transcurre sencillo en su observación, dejando un buen sabor cromático en el recuerdo. Está expuesto de forma brillante, en cuadros de bella factura en su elaboración, acabados con precisión en su equilibrio armónico, avalando la habilidad expositiva de la autora. Ésta compone una obra íntima, sosegada, que posa silente en la Sala, expuesta para una contemplación tranquila. Están acompañadas las piezas colgadas, por una serie de esculturas, de formato delicado, donde rescata en sus formas estrellas de mar. Son estructuras hermosas y frágiles. Comunica la artista su preocupación por el futuro de la fauna salvaje, relatando esta idea de forma susurrante en la mirada, trasmitiendo pasión, misterio, evocaciones de paraísos deseados, intentando conjurar con la Belleza el peligroso futuro que aguarda al medio ambiente.

Inma Ruiz Díaz desarrolla composiciones surgidas de la fantasía, que evocan una realidad ensoñada de la Naturaleza. Azules, violáceos, algún rojizo, verdes, ocres... se conjugan para construir un entramado visual elegante, obteniendo como producto un trabajo marcado por una buena capacidad de dicción plástica. La pintora maneja diferentes resortes para elaborar con técnica mixta obras seducidas por el color rotundo, aderezadas por un toque matérico de elementos distintos a la pincelada, o collages, que incorpora en la pieza, para obtener una conclusión dinámica, apartada de la formalidad clásica, para obtener imágenes que surgen de una fauna vestida de sueños. Sabe la artista conjugar todos los modos de representación gráfica, para proponer, como conclusión feliz, una obra de valía plástica.










































jueves, 25 de junio de 2015

ISABEL MARTÍN EN EL HOTEL EL LADRÓN DEL AGUA


DANZA EL COLOR EN LA MIRADA

Autora: Isabel Martín. Título: Sin título. Lugar: Hotel El Ladrón de Agua. Fecha: Hasta el 3 de julio.

Tensión del color en su momento danzante, cuando surge rotundo, sólido, liberado del trazo para combatir entre sí, buscando cada paleta un hueco en la superficie del cuadro. La línea ancha se esparce alegremente, depositada con fuerza, entrelazada con otras tonalidades, construyendo como resultado espacios de fantasía. Se atisban entre la espesura cromática figuras, sombras, formas familiares, en un plano que se hunde hacia el interior, mas son efectos del color, que engaña la mirada, induciendo a generar visiones que la sensibilidad del espectador quiere ver,
Isabel Martín utiliza un colorido intenso, poderoso, expresivo y apasionado, en una amalgama barroca libre de ataduras lineales, dejando las tonalidades en un fulgor infinito. Es el color el protagonista, mostrando sus entrañas y posibilidades. Energía pura que fluye en el cuadro. La autora nos enseña un conjunto sumido en la abstracción absoluta, de fuerte expresividad, donde los colores danzan rítmicamente en torno al espíritu de la luz, común a todos, apareciendo juguetones e insinuantes los duendes que se ocultan en su seno, balanceándose en sus sinuosidades, escondiéndose y observando a hurtadillas la realidad exterior del cuadro.

Ofrece Isabel Martín un trabajo de fuerte sabor clásico de las vanguardias del siglo xx, de composición cromática densa, que conecta con la mirada, haciéndola cómplice de la exuberancia que arde en su interior. Es una propuesta un poco recargada, que muy bien podría aligerarse para investigar la esencia de la radiación, aunque ello podría incorporar signos de placidez en la pieza, alejándola del nervio que refleja la emoción estética de la pintora.