RUI GOMES EXPONE EN GRANADA

EN EL VALLE DE LAS SOMBRAS

Autor: Rui Gomes. Título: Edgar, poeta de la oscuridad. Lugar: Galería Ceferino Navarro. Fecha: Hasta el 1 de junio.

Un mundo lóbrego, pesado, siniestro, en el cual pasiones y fantasmas muestran perennemente su presencia, es el descrito en la obra de Rui Gomes en la galería Ceferino Navarro.

Propone este autor un conjunto plástico de gran consistencia cromática, abatiendo la mirada, trasmitiendo al espectador la presión agobiante de una existencia encerrada en estancias sin salida alguna.

La propuesta de este pintor posee una intensa expresividad, que abate al ánimo al ser contemplada inicialmente, mas transcurrido el primer asalto visual, se introduce la mirada en las sombras, claroscuros, fugas luminosas, entreviendo signos depositados en las piezas, como grafías portadoras de mensajes ocultos. Aparecen como garabatos, graffitis grabados en las paredes, mostrando huellas de violencia, zozobra, angustia, como también otras de carácter sorpresivo, que descolocan la compresión de las obras, e introducen un guiño desenfadado, descargando dramatismo del conjunto expuesto. Surgen claridades de tonos cálidos en algunas piezas, claridades limpias que transmiten optimismo, desveladas como resplandor que indican el camino de la salvación, oportuna vía de escape, recuerdo de la inocencia.

Rui Gomes describe el complejo universo de la producción literaria de Edgar Alan Poe. Nos adentra en los escenarios de sus historias, en los laberintos de sus temores, sin ahondar en la perspectiva del terror, desarrollando un relato pictórico despegado de un lenguaje emocional, soportado en una dicción fría y despersonalizada. Nos visualiza el espíritu caótico del escritor, sus momentos de tránsito por las estancias atormentadas de la vida, sus estados de lucidez, su personalidad enrevesada.

La propuesta plástica de Rui Gomes es un trabajo de difícil contemplación inicial, que tras el agotamiento de los instantes iniciales desemboca en el exuberante, y amplio, paisaje que albergaba la psicología de este literato norteamericano.

Es sobria, sencilla, inteligente y de intenso efecto, la obra de este artista portugués.

NATURALISMO LUMINOSO

REALIDAD ROTA

Muñoz Bernardo presenta un conjunto pictórico de interés compositivo, habilidad en su configuración y fuerza creativa.

Es una obra definida por un dibujo preciso, de contornos definidos, visualización cortante, nitidez en el detalle, armonía en el espacio ocupado, orden en la mirada, sosiego en el tiempo atrapado en la escena. Flota el dibujo sobre un colorido limpio, cálido, diafanidad que refleja las horas frescas de la mañana o el canto triunfal del crepúsculo. Color y trazado se arropan mutuamente, sin perder su identidad, más el binomio formado por ambos produce un efecto palpitante, ensoñado, idealización de una realidad que se esconde en brumas y humos, en pastosos destellos tras los cuales se supone la elegancia de las formas, la pulcritud de la luz trasparente, levemente cálida, de dorado evanescente. Mas el conjunto de piezas perdería solidez en su contemplación si no fuera por la energía incrustada en el cuadro, por la faz fracturada simulada en la mirada enmarcada, que genera vibración, desconcierto en su observación, y sensación de inestable equilibrio en la composición presentada. Es un todo que se deshace en formas fraccionadas, partes de un puzzle, que quieren danzar en torno a la esencia de la materia captada, al son del torbellino de la huella del tiempo. Esta seña de ritmo incorporada al cuadro dota de originalidad al trabajo plástico de Muñoz Bernardo, que rompe la placidez de la escena clásica o costumbrista, para aderezarla de ímpetu caótico, impregnación del devenir urbano, en sus ruidos e inquietud constante. El pintor empapa de sensaciones su producción plástica, trasmitiéndole vida propia.

Es una propuesta de excelente valía plástica la expuesta en Milenium Gallery por Muñoz Bernardo, la cual podrá ser visitada hasta el 9 de junio.

SOBRE ACORDES III

ACORDES 3

La Música y la creación plástica extraen sentimientos, inundan de emociones, hacen vibrar el espíritu en un ritmo acompasado con la pieza artística disfrutada. Pasión, alegría, reflexión, misterio, melancolía, placidez, … son incitados a través de su expresión.

En Acordes III, el comisario de la exposición José Vallejo ha unido la obra de treinta y un autores plásticos para conmemorar el cuarto de siglo de la OCG. Organiza las piezas presentes en esta muestra como una experiencia de aproximación sinestésica entre ambas facetas de representación artística, consiguiendo su encaje en un relato visual dotado de pulso interno, en un fluir de discontinua topografía.

Desde la tranquila intimidad abre los sentidos, expande, asola con el ruido del color y confusión de las formas, hasta que se difumina su intensidad, precipitándose ardientes y sólidas las emociones hacia el fondo de la conciencia, Aflora una sensación de frío abandono que se convierte en amanecer solitario, atravesado de nuevas sorpresas presentidas, que se encierran en expresiones icónicas que condensan la melodía en las formas en el entendimiento. Esta sensación queda impregnada en la mirada del espectador.

En esta descripción sensitiva se resume el paseo visual grabado en la memoria, tras visitar las dos Salas donde se exponen cuadros, estructuras y elaboraciones conceptuales plásticas, con mayor o menor incidencia en su aproximación al sustrato común a todos. El resultado es como el desarrollo de una melodía, con sus tonos agudos, sus valles, llanos, espacios abiertos, pasadizos oscuros, explosiones luminosas, laberintos inquietantes, tonalidades felices, frías estancias, notas que dejan indiferente, estampas abstractas, así es el reflejo de esta experiencia visual, que se podrá visitar en el Centro de Exposiciones de CAJAGRANADA, en Puerta Real, hasta el 10 de julio.

Todos los autores presentes en esta propuesta poseen una alta calidad compositiva, excelente trayectoria artística, y signos de calidad. Logra José Vallejo conjugar el genio de cada uno para plasmar en imágenes los sentimientos sugeridos por la música, desde diferentes modos, concepciones y sensibilidades de entender la construcción de una obra de arte.

COLORES DEL MARE NOSTRUM

EL GOZO DE LA LUZ

Autora: Anfisa Zinchenko. Título: Colores del Mare Nostrum II. Lugar: Sede de RTVA en Granada. Fecha: Hasta el 29 de mayo.

Una obra sencilla, tranquila e impregnada de profundo sentimiento poético, se exhibe en la sede de RTVA en Granada. Su autora, Anfisa Zinchenko, desarrolla un trabajo alejado de tortuosos caminos en pos del encuentro de imágenes y nuevas formas de entender la composición, sentando su mirada en la belleza apreciada del entorno circundante. Rescata de la cotidianidad paisajes esplendorosos, de poderosa atracción, relajantes en su contemplación. Se olvida de modos imperantes de entender la creación plástica para bucear en la esencia de la pintura, en la armonía descrita en sus cuadros, en el influjo del color, capturando el rastro de la luz, la magia de su presencia en los momentos de la conjunción del yo con el éxtasis de la escena contemplada. Extrae el color del paisaje, exponiéndolo como destellos de intensidades varias, que nos define el momento lírico representado en el cuadro. Aborda la pintora un concepto romántico de la pintura, con atisbos estilísticos de la figuración de mediados del siglo pasado. Dota al conjunto de su obra de una huella personal, en elaboraciones de expresión ligera, íntima, saboreada hasta la ensoñación feliz. Las piezas expuestas por Anfisa Zinchenko narran el asombro ante la seducción del encuentro con el resplandor fugaz, a través del color vibrante de escenarios naturales. Quiere plasmar la luz, su chispeante presencia en el gozoso instante de su liberación del entorno contingente, seducida ante la conjunción de tonalidades desveladas o la cegadora presencia de los espacios de color. Los óleos de A. Zinchenko son como rimas interpretadas en una composición plástica, simple pero cargada de belleza, trabajada con sinceridad, gusto por la pintura como forma de expresión y ligero trascurrir.

 

 

 

MERCEDES LIROLA Y SU OBRA

ONDAS SÓLIDAS

Autora: Mercedes Lirola. Título: La sutileza del movimiento. Lugar: Casa de los Tiros. Fecha: Hasta el 22 de mayo.

Es una obra original, sugerente y de gran tiempo invertido en su elaboración. Mercedes Lirola presenta “La sutileza del movimiento”, una propuesta de excelente factura plástica, ingeniosa y de hábil configuración. La artista posee el dominio técnico suficiente como para poder expresar con precisión el sustrato de su idea compositiva, logrando reflejarla en las esculturas mostradas como piezas enmarcadas. Trabaja la materia, moldea, doma y trasfiere su energía, consiguiendo obtener piezas de gran intensidad visual, fuerza congelada en el instante del movimiento apresado, retenido perennemente para vibrar sin fin en la soledad de los momentos infinitos. Esta apariencia de energía plasmada en la obra encierra una sensibilidad profunda, pues es la causa que ha hecho posible que la autora extraiga de la mirada el instante del movimiento, descrito en este trabajo fielmente como ritmo acompasado que impregna el mundo sensible.

Mercedes Lirola expone en la Casa de los Tiros un conjunto de creaciones de atractiva contemplación, sumiendo la mirada en el vaivén del flujo ondulante del torbellino de las olas, del aire, de las sensaciones térmicas que envuelven nuestra existencia, atravesando el campo de los sentidos para describir el ritmo perpetuo que da impulso a la existencia. Las obras reproducen cada nota de ese ritmo, la estrofa de la emoción del momento rememorado, la sutileza de la etereidad del pulso cinético que se disuelve en el olvido. Comunican suavidad, tacto sedoso, caricia templada, acogedora en estados felices, en un universo silente. La producción de Mercedes Lirola contiene una intensa sensibilidad, capacidad expresiva e inteligente planificación plástica. Hasta el 22 de mayo podrá ser visitada esta exposición.