JOSÉ MARÍA GUERRERO MEDINA Y SU OBRA

 

CUANDO SURGEN LAS SOMBRAS

Autor: José María Guerrero Medina. Título: Expresiones en la Memoria. Lugar: Sala Parés, Barcelona. Hasta el 4 de febrero de 2023.

José María Guerrero Medina, pintor jiennense afincado en Cataluña (La Guardia, 1942) muestra una obra sumida en las brumas estéticas del siglo veinte, marcada por un cromatismo pesado, en el que surgen sombras por las que deambulan sus personajes. Éstos están sometidos a un entorno opresivo, limitado y sin horizontes, reflejando la ausencia de ilusiones, perspectivas de futuro, sólo existe la supervivencia diaria. Esa es la propuesta que ofrece el pintor, surgida, según él, del subconsciente, siendo éste quien guía el trazo del pincel. Emergen, en su trayectoria, fantasmas de la memoria, ideas que se alimentan en sí mismas, dolor continuo, soledad y desazón.

Este artista recrea estilos propios de los cuarenta, ahondando en un camino personal influido por la figuración abstracta, por la cual transita en sus perímetros externos, incorporando sus esencias, sin caer en su influjo, pues desarrolla un modo de trabajo plástico particular.

Esta exposición rescata la obra de un artista de sólida formación pictórica, de intensidad pasional, organizada en delimitados campos de colores, desde los cuales se reflejan las figuras portadoras de un gesto emocional propio. Es certero el pintor en la expresividad reflejada en sus piezas, sumando al espectador en el círculo oscuro de angustias, desesperanza y dolor.

La obra de José María Guerrero Medina posee una fuerza desbordante, que no deja una tranquila impresión en el observador.

EXPONE EN ALMERÍA JUAN JOSÉ ROSADO

 

MISTERIOS COTIDIANOS

Autor: Juan José Rosado. Título: Misterios cotidianos. Lugar: Museo de Arte de Almería. Fecha: Hasta el 24 de diciembre de 2022

Juan José Rosado (Albox, 1968) es un artista polifacético con un registro amplio de técnicas expresivas, en las que refleja las inquietudes que suscita la realidad que el entorno social le propone.

Ofrece este creador un conjunto de composiciones plásticas, acrílicos y montajes digitales, en las que describe sus reflexiones, mostradas como conclusiones de sabor visual ácido, expuestas con crudeza, en un clima pesimista que sin embargo no libra de sarcasmo, a veces burla irónica, afrontándolo con actitud impasible, pues se acepta la irredimible condición humana.

El pintor representa sus figuras mentales en un escenario que enriquece el mensaje subyacente en ellas, las cuales más que su significado de percepción literal, portan una condensada configuración gráfica, que sostiene la lectura de su relato. Es una representación crítica, que trasporta con facilidad la atención, y entendimiento, del espectador. Éste lo comprende, siendo partícipe del gesto angustioso, pero descarado, agudo y directo, aséptico de emociones, que ofrece.

Se introduce en le interior de los misterios que considera envuelve la vida cotidiana, surgiendo como más importantes la tensión entre el ser y no ser, vida y muerte, la permanencia y el olvido. Sexo, dolor, muerte, pérdida de la identidad cultural, descomposición de creencias, ambición y lujo, se entremezclan, transitan en sus piezas teatrales, impresas en papel o superficies contrachapadas. Lo hace con dinamismo expositivo, frescura, desparpajo, en un discurso fluido pero preciso, dejando patente en el recuerdo las imágenes que propone en su obra.

Es hábil Juan José Rosado en el manejo del color, modulando sus tonos para acentuar el dramatismo que la escena requiere, siempre caminando entre sombras, oscuridades veladas por tenues colores cálidos, como señales de vida en los umbrales de la nada, acentuando el misterio, consiguiendo extraer de la luz la huella de la razón en el devenir diario, para incorporar al observador en su universo oculto, participando en la exploración tras las fuentes de la existencia pensada, ser o no ser, intentando descifrar lo que la verdad conjuga: fantasía y realidad, la razón y el mundo extraordinario, la certeza y el azar.

Basa su trabajo plástico en una estética derivada de la ilustración, de cromatismo espeso, trazo potente e imaginación desbordante. Destaca su obra por todo lo aquí relatado, poseyendo una simbología cuyo concepto es captado, sin ningún tipo de aderezo innecesario, con desenfado y agilidad expresiva.

JORGE GALLEGO Y SU EXPOSICIÓN EN ANSORENA

PASA SUAVE COMO LA BRISA

Autor: Jorge Gallego. Título: La línea interrumpida. Lugar: Galería Ansorena, Madrid. Fecha: Hasta el 7 de enero.

La luz, el caos, la razón humana, la fuerza del tiempo y la libertad de la Naturaleza, se aúnan en el trabajo pictórico de Jorge Gallego.

Su obra es un relato gráfico de la fugacidad de la existencia, olvidada por el empeño humano transformador del medio natural, siendo el impulso de los elementos quien con los años desbarata toda sus acciones. Esta es la conclusión que se refleja en la obra del este excelente artista, elaborada con precisión figurativa, cuya realidad calca con fidelidad, siendo desvelado el gesto del pintor en el brillo interno que desprende cada una de sus piezas. En éstas aparecen construcciones, ruinas o proyectos inacabados, que algún día fueron ilusión de la ambición dominadora sobre el paisaje libre, mostrados como narración melancólica, y sin embargo repleta de energía desbordante, concluyendo al final, tras su visualización, en la idea de la permanencia de la materia, en su transformación sujeta al tiempo, siempre de acuerdo a unas leyes inmutables.

Pinta Jorge Gallego esta escenas con una belleza decadente, confrontando la lógica geométrica con el caos de la destrucción, ante la eterna mirada del azar de los campos que las rodean.

La luz interna en las composiciones de este artista es un sutil flujo que abunda en el sentido de lo bello, extrayendo la imagen de su rutina intrascendente para convertirla en espacio de fantasías imaginadas, lugar de duendes, si no, de olvido y abandono, que se convierte en triunfo lírico al relatar la insustancialidad del deseo de permanencia. Todo será pasado y nada queda, esta es la reflexión última que nos deja la visualización de esta exposición.

Jorge Gallego nos ofrece una obra de poderosa habilidad plástica, superando la técnica para expresar un delicado entramado poético, que se desliza suave como la brisa.

SOBRE LA OBRA DE JUAN ROMERO

 

LA MÍSTICA VISUAL DE JUAN ROMERO

Autor: Juan Romero. Lugar: Galería Birimbao, Sevilla. Fecha: Hasta el 10 de enero de 2023

La obra de este experimentado artista posee una densa riqueza visual, en cuyo seno se expande un resplandor que se asienta en cada una de los elementos que configuran la composición. Son motivos variados los que intervienen en sus piezas, plantas, pájaros, peces, mariposas, bodegones… expuestos según un orden armónico, en vibración rítmica circular, reinterpretando indefinidamente el Paraiso pensado.

Juan Romero posee un estilo particular, sólidamente asentado, y definido, según unas reglas que le da chispa, viveza, alegría vital, intensidad en su contemplación. Esta es la cualidad primera surgida al estar ante sus obras. Reinterpreta continuamente su idea de un mundo feliz, tranquilo y sosegado, centrado sólo en el devenir que la lógica de su estructura impone. Esto es así, pues el pintor introduce, en cada una de las composiciones, una formulación matemática, impresa como complejidad geométrica, la cual va desarrollando la partitura que interpreta cada una de sus creaciones.

Este efecto constante, de la variabilidad en la presentación del motivo, según la recomposición de los perennes elementos que aplica, posee un trasfondo pautado, pues es en realidad el impulso que le dirige en la descripción de su universo imaginado.

Juan Romero logra crear un trabajo plástico atractivo, que consigue atrapar la mirada, conectando con el ánima del observador, contagiándole de la melodía cromática sustentada en sus escenarios. He aquí la gracia compositiva que lo convierte en un gran artista.

EXPONE CARMEN BUSTAMANTE EN LA GALERÍA HAURIE

 

TRAS EL HALO DE LA TRASCENDENCIA

Autora: Carmen Bustamante. Título: El espejo y el agua. Lugar: galería Haurie, Sevilla Fecha: Hasta el 19 de enero de 2023.

Pasea la pintora su mirada por los espacios de placidez gozosa, danzantes en los momentos felices, cuando la emoción se contiene y expresa como júbilo interior. Son instantes tranquilos, liberadores del transcurrir tedioso de la rutina diaria, convirtiéndose en encuentro con el cosmos trascendente, desvelando la magnitud de la existencia.

Quiere expresar la artista el estado de estas vivencias como impresiones de color sentido, vibración luminosa, que conjuga las pasiones que se agolpan en su experiencia ante la inmensidad marina, energía que rebosa y se funde en el ambiente, envolviendo al espectador en una presentida húmeda caricia, roce de la brisa, rumor de las olas, sensación salada que el recuerdo evoca.

Carmen Bustamante plasma en su obra todas estas imágenes, con precisión técnica, control del colorido, suave, sedoso, el cual evoluciona sin estridencias en el cuadro, siendo el fondo sobre el cual desarrolla un relato de ligereza lírica sutil, que convierte en éxtasis infinito, sin tiempo ni límite, rememorado en cada pieza. Sus composiciones, constituyen intentos repetidos por penetrar en los flotantes espacios donde la trascendencia sienta su presencia, cuando el gozo se instala en la permanencia del pensamiento.

La pintora, en este camino de búsqueda, utiliza el momento extraordinario, pero va más allá, siendo la variabilidad de tonos de la superficie marina soporte de la luz, mostrada en sus destellos, fugaces, esquivos, cromatismo azaroso que se desliza por toda su obra. Es el halo de su esencia quien crea el estado de gracia contemplativa, captado con habilidad plástica. Mas ella persiste en su trabajo plástico, pues quiere encontrar la razón tangible, que da cuerpo al soplo intuido que da ánima al paisaje sentido.

SOBRE LA EXPOSICIÓN DE JAVIER FLORES EN MECA MEDITERRÁNEO

EL SIGNO DE LA RESISTENCIA

Javier Flores expone “ Los Mundos sutiles” en MECA Mediterráneo, Almería.

La vibración es contenida en el hilo metálico, tensión latente que reproduce el nervio sin fin de la existencia. Es un soplo pasajero, que resuena en su visualización pese a la presencia que sugiere, aparente, estática, que sin embargo en otras dimensiones expande su resonancia en un ciclo sin fin. Es una vibración sometida al ritmo de una composición única de la vida, que se derrama, contagia y estalla, en todo aquello próximo a su influencia. Y surge la ruptura, la invasión desequilibrante, de elementos ajenos a la gran representación universal de la partitura eterna, pulso infinito que proyecta la realidad. La huella de esta transgresión queda latente en la disonía expresada en las obras.

Javier Flores muestra un conjunto de piezas de excelente calidad artística, sea por la habilidad técnica de su consecución así como por la inteligencia impresa en su diseño.

La fragilidad natural queda mostrada en sus elaboraciones, rota por la intervención de la acción humana, mas en sus creaciones enseña la resistencia del medio, la recombinación de sus ritmos para elaborar una nueva partitura, diferente, menos armónica, pero sin embrago bella. Siempre aguarda la vida un signo de resistencia.

En el trayecto de las fibras de sus composiciones, infiere Javier Flores una energía que fluye en todo su recorrido, se corta en su trayecto, salta, chispea y se disuelve en la nada. La fría observación se detiene en la literalidad visual de la técnica, que consigue piezas de complicadas formas y levedad, quedando reservado sólo para las miradas sensibles el eco permanente que llena el espacio que las envuelve. Son éstos lugares salvados de la cadena de los segundos, extraídos del olvido futuro para permanecer en una tensión hiriente del vacío, que se convierte en realidad sentida. El artista ha conseguido trasladar sus miedos, y preocupaciones, ante la degradación de la Naturaleza, la alteración que la presencia que la invasión industrial provoca, en expresiones plásticas depositarias de un gesto comprometido.

Javier Flores posee un poderoso discurso intelectual trasladado a su producción artística, trabajado con minuciosidad, genio, y precisión en el sentido del signo impreso, en su discurso expositivo. Rompe los límites, como otros antes, entre la estructura plástica estática y las formas de interpretación dinámica, percibida en una eterna letanía, que penetra y sacude las conciencias. Sin embargo, siempre emerge la agradable contemplación de las formas, decantándose hacia la elegancia serena.